«неДетский АРТ» на Лубянке: когда детство встречается с современным искусством!

ChikoRoko — бренд коллекционных фигурок, делает новый важный шаг в своем развитии, завоевывая знаковые культурные пространства столицы. Проект, созданный основателем ГК «Рики» и соавтором идеи мультсериала «Смешарики» Ильей Поповым, становится частью масштабной арт-инициативы в легендарном Центральном Детском Магазине на Лубянке! ✨ Центральный Детский Магазин на Лубянке —знаковое место с богатой историей, продолжает свою трансформацию в ультрасовременное арт-пространство для всех возрастов. ЦДМ запускает проект «неДетский АРТ», который открывает двери в мир коллабораций с ведущими брендами, галереями и самыми актуальными арт-инициативами. 📍 Читайте подробнее в материале на сайте - chikoroko.store

О чём поговорили? 🔘Александра Першина раскрыла принципы сегментации рынка — как правильно определить целевую аудиторию, оптимизировать ресурсы и создать сильный бренд (или провести ребрендинг без потерь). 🔘А Мария Егорова исследовала феномен новой русскости — почему бренды всё чаще черпают вдохновение в историческом наследии, переосмысляя традиции и создавая по-настоящему уникальные концепции. Хорошего чтения:)

Полина Алексейчук, отвечающая за образовательные проекты и ивенты в клинике «Три сестры», о ценностях и смыслах, вложенных в работу. Что сделало "Внутришоу" идеальным пространством для проведения мероприятия? Мы делали мероприятие на площадке «Внутришоу» на Хлебозаводе. Почему там? Мы искали камерное, замкнутое (в хорошем смысле) пространство, которое создавало бы фокус на том, что происходит на сцене. Но еще важнее для нас была возможность вести видеотрансляцию. А в этом пространстве все четыре стены и даже пол — это проекционные экраны. В момент, когда наши герои говорили свои реплики, когда они рассказывали свои истории про чудо, нам было важно показать их портреты на большом экране, чтобы зрители могли детально видеть их мимику, то, как они размышляют, то, как они проживают свои эмоции. И все это создавало феноменальный эффект присутствия и эффект сопричастности к происходящему. Какую главную идею и ценность вы хотели передать через созданную нами проекцию? Мы креативная команда, которая является частью большой клиники реабилитации «Три сестры». «Три сестры» – человекоцентричная больница. Наша культура – это про то, что всегда в центре любого процесса человек, его мысли, его страхи, его ожидания, его тревоги. Мы помогаем пациентам после тяжелых состояний (инсультов, операций, поражений нервной системы) заново учиться жить: ходить, говорить, обслуживать себя. Поэтому реабилитологи и вообще врачи — они очень много знают про чудо. Наша миссия – не только реабилитация, но и объединение разрозненного медицинского сообщества. Врачи, медсестры, пациенты, частная и государственная медицина часто существуют в разных реальностях. Это очень фрагментированное сообщество, и нам хотелось его всегда объединять через создание каких-то таких мероприятий, посвященных человекоцентричным ценностям. Спектакль «Чудо» — одно из них. Через анимацию с птицей, которая летит из одной руки в другую, через лица, выведенные на экран, через истории, мы хотели донести, что медицина — это всегда про людей, это когда человек помогает человеку. Бумажная птица в проекте — это явно не случайный образ. Что она символизирует лично для вас? Как я уже говорила, тема этого мероприятия — это человекоцентричность. Человек, который во главе всего. В противовес абстрактным правилам и установкам. Птица в этом случае — это символ чуда, которому был посвещен вечер. Нам было важно показать, что одна рука передаёт птицу, а другая принимает, потому что это как бы эстафета чудес. В нашем спектакле люди по очереди рассказывали свои истории и тем самым создавали на глазах у зрителей пространство чудес. То есть чудо не только тема, но и чудо это вообще в целом все, что тогда происходило в моменте. Чудо — это всегда человек, это истории людей, то, как они эти истории творят вместе. Как врачи и специалисты, которые вместе работают над тем, чтобы пациент смог вернуться к нормальной жизни. Про сам спектакль хорошо написано тут

Покажите город таким, каким его не видят другие. Забытые дворы, уличные легенды, свет в окнах после полуночи. Расскажите свою урбанистическую историю. ✏️ Как участвовать:   —  создать графическое произведение на тему конкурса до 23:59 10 августа 2025 года; — заполнить анкету участника по ссылке: https://obtainshop.ru/art/application; — разместить свою Работу (или серию работ) в одной или нескольких социальных сетях (ВКонтакте / Telegram / Instagram*) с открытым доступом и обязательным хештегом: #obtainart2025. 🎁 Призы: — коллаборация с obtain; — курс «Скетчинг» от Skills Up; — мини-капсула с вашим принтом; — сертификаты, скетчбуки и шанс попасть в команду obtain. * принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ #творчество #арт #рисование #графика #2Dграфика #скетчинг #искусство #творческийконкурс

В этом небольшом видео @liza_puchkova рассказывает о своём пути на курсе Перспектива, о полученном опыте, росте и результатах✨ Познакомиться с работой можно по ссылочке: https://petit-petit.ru/ ________ Хочешь так же? Расскажем об этом на повторе вебинара: «Как стать дизайнером, за которым охотятся клиенты?» Встречаемся 3 августа в 13:00 по мск! Регистрируйся здесь 👇 https://citadel.study/perspectivecourse5-310725

В новом видео рассказали про рекламную кампанию Think Small для Жука Volkswagen. Посмотреть постеры можно в этом посте) #историядизайна Magazine Design

Grunge Pack Premiere Pro от Colorama — это стильный набор элементов для создания гранж-видео в Premiere Pro! Идеально для видеографов, желающих добавить хип-хоп вайб в промо, интро и истории. 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #Transition #Premiere_Pro #free #бесплатно

История от «долго и муторно» до «пару часов — готово» «Раньше презентация висела как груз на сердце. Блин, вот это вот делать» Месяц мучений над слайдами, ночи без сна, результат — «переделай». Потом пришла в ProSlides School. И понеслось. ➡️Что изменилось после первых шагов: ⭐PowerPoint из врага превратился в союзника (горячие клавиши сократили время в 5 раз) ⭐Таблицы стали арт-объектами, а не кошмаром ⭐Научилась создавать шедевры даже в рамках скучного корпоративного брендбука Сначала просто презентации. Потом макеты стендов. Затем баннеры, брошюры, каталоги. Видеоролики для выставок. Картинки для маркетплейсов. Оформление стен офиса. ➡️Реакция заказчиков? Бесценна «Но я не дизайнер!» — скажете вы Елена тоже не дизайнер. Она инженер-холодильщик. ➡️Что получила Елена в школе: ⭐Структуру, которая превращает хаос мыслей в чёткую логику ⭐Нейросети как суперсилу (промпты, которые реально работают) ⭐Библиотеку шаблонов вместо начинания с нуля каждый раз ⭐Пошаговую систему от простого к сложному ➡️Результат? Очередь из заказчиков Теперь клиенты просят: «Пришлите ваши материалы! Хотим разместить на сайтах. Поедем с вашей презентацией на технический семинар». От месяца мучений до недели на 100 слайдов. От страха перед PowerPoint до полного оформления выставок. ➡️Секрет прост «Те инструменты, которые дал Антон, и насколько он точно объясняет пошагово — блин, классно. Простота подачи информации купила. Но за этой простотой стоит не простой вид результатов». Елена не просто научилась делать презентации. Она создала новую реальность — для себя, для компании, для карьеры. А вы всё ещё делаете презентации «долго и муторно»? ➡️Покоряйте собственные вершины, жду вас на курсе ПРЕЗЕНТАЦИИ БУДУЩЕГО ИП Дубинчин А.И. ИНН: 370402717143 ERID: 2VtzqwwuMHa

Супрематика выпустила новый проект — GO TAPA. Яркий, со своей системой визуальной идентичности, запоминается не очень, нет привычных визуально значимых образов и метафор, но есть свойственная корейской культуре яркость и насыщенность, что как общий стиль и набор в дорогу смотрится целостно. Типографика словно вынесена с билетов и навигации аэропорта — понятная и четкая. Функционально, а сокращения только усиливают эти впечатления спокойствия во время суеты в дороге. «Яркий стиль производителя корейской косметики в концепции “beauty on the go” — «косметики, которая всегда с тобой, в любом месте и в любой ситуации». Оформление построено на большом разнообразии насыщенных цветов и истории с багажными тегами, отражающими дух путешествий и мобильности.» Кейс

Разработчики Blender официально объявили о начале работ над нативной версией Blender для iPad Pro. Это не просто адаптация, а полноценное приложение, созданное специально для сенсорного управления и Apple Pencil Pro. Впервые за всю историю Blender становится по-настоящему мобильным. Что это за версия? ➕ Полноценное приложение, работающее напрямую на iPad без удалённого доступа. ➕ Оптимизировано под чипы Apple M1 и новее. ➕ Создаётся с нуля, учитывая особенности сенсорного интерфейса и стилуса. ➕ Поддерживает работу без клавиатуры и мыши. Какие функции будут доступны вначале? В первом релизе упор будет сделан на те инструменты, которые идеально подходят для планшета и сенсорного взаимодействия: ➕ Скульптинг — основной акцент, благодаря чувствительности Apple Pencil. ➕ Базовое моделирование — трансформация, работа с мешами. ➕ Рисование в 3D (Grease Pencil) — может появиться в первых версиях, но, возможно, с ограниченной функциональностью. ➕ Просмотр и управление сценой. ➕ Импорт и редактирование ассетов — поддержка внешних файлов через Files. app, или облако. Как будет выглядеть интерфейс? Blender для iPad не будет копией десктопной версии — интерфейс будет переосмыслен для удобной работы на сенсорном экране: ➕Один основной экран — без множества редакторов и окон. ➕Плавающие панели и HUD — вызываются свайпами, нажатиями или удержанием стилуса. ➕Контекстные меню — открываются удержанием пальца или пера. ➕Минимализм — всё лишнее скрыто до тех пор, пока не потребуется. ➕Гибкая настройка интерфейса — пользователь сможет сохранить свои рабочие пресеты. Аппаратные требования Blender для iPad будет работать только на моделях с процессорами M-серии: ➕iPad Pro (M1, M2, M3 и выше). ➕iPad Air с чипом M1. ➕iPadOS 18 или новее. На iPad с чипами A12Z и ниже приложение работать не будет, поскольку они не предоставляют нужного уровня производительности и поддержки API. Почему это важно? ➕ Полноценная 3D-модель в кармане — теперь можно моделировать и скульптить где угодно. ➕ Низкий порог входа — новички могут начать обучение прямо с планшета. ➕ Интеграция в мобильные пайплайны — возможность делать раскадровки, превизы и эскизы на лету. ➕ Замена сторонним приложениям — Blender может заменить Nomad Sculpt, Forger и Shapr3D для многих задач. ➕ Связь с десктопной версией — проекты можно начинать на планшете и продолжать на ПК. Какие ограничения на старте? ➕Полноценный рендер в Cycles может отсутствовать или будет ограничен. ➕Некоторые сложные системы (ноды, геометрия, симуляции) появятся позднее. ➕Возможна задержка с реализацией сложной анимации и рига. ➕Производительность на сценах с большим количеством полигонов будет зависеть от конкретной модели iPad. Что дальше? Первая версия ожидается в конце 2025 года. В планах — добавить: ➕ Поддержку рендеринга Eevee и Cycles. ➕ Полный набор инструментов Grease Pencil 3.0. ➕ Анимацию, сторибординг, модификаторы. ➕ Синхронизацию с Asset Browser и облачными библиотеками. ➕ Обмен проектами между десктопом и iPad в один клик. 📍Blender для iPad — это не просто адаптация под планшет. Это начало нового этапа в истории 3D-графики, где мощные инструменты становятся мобильными, доступными и персональными. Такой шаг может полностью изменить то, как мы воспринимаем рабочие процессы в CG. @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_blender #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_blender

Статья о том, как автор меняет свою аватарку после 10 лет. История про любовь к буквам, коллабы и создание бренда на минимализме. Как изменение картинки может повлиять на самоопределение Читать на дизайнерс | #статья

Бренд-стратег Depot branding agency Александр Израйлев рассказывает, как выстраивать идентичность городского отеля, а также размышляет о возможных форматах существования индустрии гостеприимства. В туристическом опыте отель всегда играет одну из основных ролей как самостоятельный источник впечатлений или, наоборот, как гарант безопасности и комфорта. Отель — пространство, в котором формируются первые впечатления гостя от поездки. Ведутся постоянные дискуссии о том, что такое идентичность городской территории. Кажется, пора осознать, какую роль в этом будет играть индустрия гостеприимства. 🔘 Не «просто переночевать» Когда гостиница стремится максимально отразить дух города, она становится не просто частью маршрута, а настоящей точкой доверия. Пространство, наполненное локальными нарративами, мебелью, визуальными символами, местной кухней, выступает продолжением городской ткани. Такой отель формирует бесшовный путь туриста от трансфера до первых прогулок, от завтрака до вечернего променада по местности. Это уже не простой ответ на вопрос «где ночевать». 🔘 Оптика Второй возможный путь — не отражать уже сформированный образ города, а создавать альтернативу. Через тематическую концепцию, через сообщество, через фокус на отдельных сюжетах отель может показать город глазами художника, историка, футбольного фаната. Гостиница в таком случае становится возможностью прожить город по-своему. 🔘 Фантазия Также концепция отеля может фокусироваться на внешних источниках. Интерес к городу обычно формируется из стереотипного представления о нем по фильмам, романам, фестивалям, новостям. Гости стремятся почувствовать себя внутри той самой истории, что привлекла их на экране или на страницах книг, и увидеть, как на самом деле выглядят эти пейзажи. Отель, который работает с такой идентичностью, стремится усилить это ощущение через интерьер, еду, музыку, детали. 🔘 Смыслы В своей самой радикальной и интересной роли отель становится самостоятельным источником новой идентичности места. У него есть для этого все необходимые инструменты — от архитектурной концепции и айдентики до туристических сервисов и развлечений. Со временем такой отель меняет образ места: люди начинают воспринимать город через призму конкретного заведения. Отель становится отправной точкой городского пространства, задавая стиль и настроение. 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ 👉👉👉👉👉👉👉👉 #отельная_неделя @incrussiamedia

привет, прекрасные новые зрители! делаю апдейт поста-знакомства ⤷ тут предыдущий + дайджест меня зовут яна сутори 🪽 что значит ник? я мультидисциплинарный креатор & ко-фаундер лаборатории @sue1ab 🤍 я люблю тропический ливень, создавать ароматы из масел, созидать в безумном потоке, ходить пешком, водопады, задавать вопросы, метафизический юмор, украшения, наполнять жизнь деталями, монтаж, восточную практику, молочный шоколад, зеленые соки, звуки-звуки-звуки, соприкасаться с телесным, быть гиком, соединяться с природой. ближайшие цели данного персонажа: учиться жить из расслабления и тотальной любви, сделать кейсов для визы таланта, быть достойным ко-фаундером студии, развивать своё ремесло, сохранять спокойствие внутри. в основном работаю с зарубежными проектами & экспатами, но сейчас поставила брекеты и ближайшие 1,5 года живу в москве. поэтому изучаю, что творится и на этом рынке. тема рф для меня больная частично. сейчас проживаю принятие и изучение: а что я смогу сделать тут? как разовьются мои отношения с домом? вообще ощущаю себя панкушным хиппи маугли. или дикой женщиной. весь мир мой дом все дела. цивилизация и социум для меня забавная тема эмпирического познания. если бы я была символами, я 👁🌱🪞🪩🗡🪽💦🔭🏹🌩 здесь ты свидетель экспериментов 👁️ визуально-аудиальных историй, исследования возможностей тела & сознания, self-discovery shit, зарисовки áртиста и просто человека, ежедневно создающего себе смыслы просыпаться по утрам. моя суть — проживать максимально разнообразный опыт. за мой спиной ‧₊˚. 13 лет проф фигурного катания в театре с кубком мира и медалями, ‧₊˚. дизайн университет, ‧₊˚. работа в 15+ общепитах, ‧₊˚. рпп, ‧₊˚. 4 года жизни на острове, ‧₊˚. фруктоедение и веганство, ‧₊˚. глубокое погружение в эзотерику, кпт и буддизм, ‧₊˚. нон-стоп путешествия, ‧₊˚. 4 года инфо-блогинга, ‧₊˚. 3 годы работы в европе ‧₊˚. и куча другого безумия. определенно чувствую, что несу миссию. поэтому основное, чем я занимаюсь здесь — остаюсь честной и передаю эмоции. если это резонирует с тобой, вызывает чувства, пробуждает желания, то нам есть о чем помолчать. я сочетаю в себе несочетаемое, и если раньше я боялась, что это говорит обо мне "плохо", то сейчас я спокойно ухожу в глубокую йога практику, а потом монтирую нефорские кружки, тревожусь от социума, но танцую на улице и ору в наушниках рэп, смотрю анимешку и артхаусных режиков, а потом слушаю прогноз месяца для водолея. чил короче. наши странности — наш главный бриллиант! это я особенно ценю в людях. мы — система противоречий, стремящаяся к балансу. суперсилы сутори — это умение видеть целостно; создавать из хаоса порядок (и наоборот); думать на шаг вперед; задавать вопросы, не задавать вопросы; делать красиво; изучать; соединять людей; поддерживать чил атмосферу. мои работы и тексты всегда про одно: познание самого себя в контакте с внешним и внутренним миром. именно поэтому поведение канала непредсказуемо. я любитель собирать целостность из тысяч пазлов. в этом есть сакральность качественной жизни. 🌟🌟🌟 отчаянно стараюсь ставить хештеги и вот самые прикольные: #делаю@yanasutori — тут кейсы #артзаметки@yanasutori истории и заметки из опыта работы в арт среде #хендизаметки@yanasutori — люблю делать заметки на ручную камеру #хелс@yanasutori — эксперименты + выводы о работе с физическим и ментальным здоровьем #sutori_talks — передаю послания голосом #sutori_gens — ии-опыты #s@yanasutori — мои любимые странные тексты 🪽 рада приветствовать ⸜(｡˃ ᵕ ˂ )⸝♡. канал стал для меня чем-то особенно интимным, будоражащим, свободным. вижу здесь большое поле для выражения частот моего сердечка <3<3 так что, салют! если нравится 👍, делись своей историей, что любишь, чем живешь. тут хоть и концептуально бывает, но я ценю простое человеческое. красота & простота. чил.

Цель канала сделать дизайн-индустрию в России прозрачнее: кто работает в дизайне, как к этому пришёл, как устроен рабочий процесс и сколько зарабатывает. Поэтому мы собираем анонимные истории дизайнеров и ждём вашу. Вот формы, где можно поделиться: - Анонимные истории дизайнеров собираются тут - Про дополнительный заработок — поделиться анонимно - Про повышение вот тут И мы будем ждать ваши вопросы!

13 августа вместе с «Денвик Аналитика» проведем бесплатный вебинар для тех, кто работает с данными 1С. Научим делать дашборды, которые упрощают управление и показывают «как дела» без лишних слов. Что разберем: 🔵Проектирование WOW дашбордов на практике. Методология OBEYA на данных 1С. 🔵Извлечение данных из 1С при помощи Денвик и пары кнопок. 🔵Пошаговую стратегию внедрения счастья для директора. Спикеры: 💙Степан Пыстин — технический директор «Денвик Аналитика», специалист по b2b-продуктам, руководитель подразделения «Экстрактор 1С - внедрение и поддержка». 💙Мария Гирда — технический эксперт FastBoard, UX-дизайнер BI-отчетов и автор канала Power BI Design. Для кого: руководители, аналитики, финансисты и IT-специалисты, которым надоели бесконечные Excel и километровые отчеты. Если вы хотите, чтобы цифры сами рассказывали историю бизнеса, и превращать хаос отчетов 1С в наглядные дашборды, которые экономят время и нервы — этот вебинар для вас. Ну или просто стырить идей для реализации в своем болотце -Приходите. 📌Тема: Принципы проектирования дашбородов на данных из 1С 📍13 августа, 15:00, Онлайн 🔗Регистрация на сайте.

За год я 8 раз читал доклады и выступал на залы от 12 до 200 человек. Собрал приемы, которые мне помогают готовиться и интересно выступать. Быть публичным и досягаемым очень важно для предпринимателя, и вообще если хочешь развивать социальный капитал. Это самый быстрый способ для развития связей и знакомств. Как будто выступил — закрепил экспертность. План был такой: — Начинаю с площадок поменьше — Постепенно вкатываюсь и ищу свой стиль — Масштабирую на площадки крупнее Ремарка. У меня есть нечестное преимущество, я играл в КВН в универе, не боюсь сцены и не испытываю мандраж. Итак, что помогает мне готовить и проводить доклады: 1. Понимаю пользу для себя. Что я получу от выступления? Подписчики, контракты, партнерства, опыт? Без понимания пользы я в активности не врываюсь. Например, на uxuiconf привлек 40 подписчиков в канал. 2. Говорю только о том, что волнует. Тогда доклад собирается в голове сам, за 15 минут. Выдавливать трендовую тему из себя или говорить о том, что не понимаешь — плохой путь. 3. Понимаю, кто будет в зале. Это помогает дать пользу аудитории, а не стрельнуть в молоко. Например, на дизайн-ревью от aic хорошо попал с темой про синдром самозванца, а в другом случае с докладом про создание КП. 4. Формулирую главный посыл. Например, для темы «синдром самозванца, как топливо для карьеры» посыл был «получилось у меня, получится и у вас». Должна быть основная простая мысль, на нее нанизывается сторителлинг. 5. Рассказываю историю. Доклад — это фильм: герой, конфликт, трансформация, вывод. Без этого — ну просто инфа, которая не зацепит. 6. Готовлю презентацию за час. В докладе важны история и энергия спикера, а не визуал презентации. Я не пытаюсь сделать самую красивую презентацию доклада в мире. Особенно это видно в презе из Казани, ссылка внизу будет. 7. Даю сверхэнергию и веселье. Слабая подача все испортит, нужно наполнять зал собой, добивать до дальней стены зала (это прием из КВНа, кстати).А еще я общаюсь с аудиторией, реагирую на реплики, стараюсь создать живой диалог. Это сокращает дистанцию и ко мне проще подойти после доклада. Примеры презентаций Синдром самозванца как топливо для карьеры Самый личный доклад. Посыл: «у меня получилось — получится и у вас». Как сделать коммерческое предложение, от которого невозможно отказаться. Бизнесовый доклад. Как мы по формуле делаем коммерческое предложение, чтобы клиент выбрал нас. uxuiconf. Дизайн LMS VK Education: опыт работы студии с корпорацией. Раскрывает наш подход к дизайну на примере бомбического проекта Найм, своя студия или фриланс, что выбрать? Живой опыт живого человека. А еще как задизайнить карьеру, испытать взрывной рост и совершить ошибку выжившего. На данный момент самое зрелое мое выступление и тема раскрыта подробно * * * Еще, кстати, я не репетирую доклады. Мне автоматизм мешает вытащить эмоцию, но я не вынес в принципы, потому что это далеко не всем подходит. Какой вывод. Для начала нужно понять, хочешь ты выступать или нет. Это не обязаловка. Но если хочешь, то надо делать четко и красиво

🎙 Митя дебютировал с трогательной историей о том, как он менял аватарку в тг-канале. Читатель может задаться вопросом, где же тут трогательность? Просто поменял картинку. Но если начать читать — материал Мити окажется вовсе не про смену картинки. Внутри исследуется собственная идентичность, любовь к людям и буквам. Приглашаем к чтению! → Коллабы. Буквы. Логотип: бренд-история смены аватарки 🎙 И делитесь мыслями в комментариях — уверены, по мере прочтения текста у вас случится не одно озарение.

Статья о том, как автор меняет свою аватарку после 10 лет. История про любовь к буквам, коллабы и создание бренда на минимализме. Как изменение картинки может повлиять на самоопределение Читать на дизайнерс | #статья

30 июля отмечается Международный день дружбы Этот тёплый праздник для нас стал поводом вспомнить историю нашего партнёрства с Inzare❤️ В материале на Sostav мы рассказали о том, как начали сотрудничать, и к каким результатам это привело. Кейс Depot и Inzare — пример того, почему агентству важно верить в своего клиента, а клиенту доверять работе агентства 🖱А здесь можно посмотреть часть наших проектов. Собрали в одном месте #depot_case

Аня — хореограф, пришла в VideoSmile просто из любопытства. А через год уже с рилом из учебных работ устроилась в студию в своём городе. Теперь она делает ролики для музеев, ивентов, рекламы, работает с нейросетями и закрывает проекты до 200 тысяч рублей. Всё это — ещё до окончания курса: на момент трудоустройства она прошла только 60% программы! Смотрим видео — вдохновляющая история о том, как интерес может перерасти в новое дело 😊 👉 Сейчас можно залететь на курс со скидкой — если давно думал(а), может, это твой знак: https://cloudlessons.ru/v/440/ #студенты #вдохновение #motiondesign