Дизайн в early-stage стартапах

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.

Студия SLOY переехала в новое место, вместо красного кирпича у дизайнеров теперь белые стены. И ребята придумали нетривиальный способ сделать пространство ярче — они устроили конкурс плакатов. Условия участия, требования к формату плакатов и другие вопросы по конкурсу SLOY #slide=id.g3f12cac5542_72_0">собрали в этой презентации. На 14 слайде — наша спецноминация «Шрифтовые динозавры». Кто хочет сделать плакат и получить от нас игру или десктоп-лицензию на шрифт Паратайпа, вот условия: Для влюблённых в буквы! Создайте плакат со шрифтами Паратайпа (используйте тестовые версии с сайта). Шрифты должны работать для важных слов, так что напишите то, что будет поддерживать команду SLOY! Дедлайн — 6 июля. Результаты — 13 июля. Призовой фонд: 67 000 рублей Все подробности, другие номинации и полный список призов в канале студии: https://t.me/c/3206711295/1496

_______ к контуру теперь применяются настройки пера, кастомно меняем толщину и угол чтобы толщины и наплывы были только там, где нужны. стыковки штрихов тоже улучшили и теперь можно обойтись без разъединения сегментов. 9 рукописников из 10 ___ сегмент или весь контур можно удалить сразу на всех мастерах (opt+del / opt+shift+del) 8 райнеров из 10. хорошо. очень хорошо ___ новые звёздные точки сохраняют плавность кривой на соединениях. 15 казуалок из 10. интересно к чему это приведет, но факт—редактор стал гораздо удобнее для тех, кто работает с иконками ___ в фонт вью добавили новый режим с расширенной информацией о глифе. удобное. радуемся ___ в фонтинфо можно сворачивать список. радуемся и экономим километры скролла ___ список начертаний стал таблицей начертаний. норм. удобное. 300+ инстансов—новый стандарт ___ мастер можно не удалять, а деактивировать. 20 организованных папок из 10 ___ встроенный слайдер интерполяции убил variable font preview. 999 летающих точек из 10. кстати, за первой точкой больше не нужно следить. радуемся ___ пройдёмся по экспорту. во первых, вариативный cff2, не нужно пока, но нужно будет. а ещё можно экспортировать шрифт сразу sf symbol или как jpg/svg. ребята, пилящие иконки—радуемся ___ плагинов стало столько, что в плагин менеджеров добавили фильтры:) ___ макровиндоу -> скриптинг виндоу. 10 не-ии кодеров из 10. организация вкладок, исправление кода… мммммм, нравится ___ инфо глифов слили с юникод чекером и теперь не нужно никуда переходить чтобы посмотреть как его рисовали в других шрифтах. 7 проектов с незнакомой письменностью из 10 ___ • раскраска слоев больше не сливается при выделении глифов • неэкспортируемые глифы перечеркиваются тонкой линией в окне редактирования • результат вычисления формулы в полуапрошах стал прозрачнее самой формулы • дублированный контур теперь явно маркируется • история запущенных скриптов стала глубже • новый формат для сетов иконок • вращать форму теперь можно за границы объекта • имена глифов теперь пишутся конденсом. называемглифыкакхотимивсеувидим

_______ к контуру теперь применяются настройки пера, кастомно меняем толщину и угол чтобы толщины и наплывы были только там, где нужны. стыковки штрихов тоже улучшили и теперь можно обойтись без разъединения сегментов. 9 рукописников из 10 ___ сегмент или весь контур можно удалить сразу на всех мастерах (opt+del / opt+shift+del) 8 райнеров из 10. хорошо. очень хорошо ___ новые звёздные точки сохраняют плавность кривой на соединениях. 15 казуалок из 10. интересно к чему это приведет, но факт—редактор стал гораздо удобнее для тех, кто работает с иконками ___ в фонт вью добавили новый режим с расширенной информацией о глифе. удобное. радуемся ___ в фонтинфо можно сворачивать список. радуемся и экономим километры скролла ___ список начертаний стал таблицей начертаний. норм. удобное. 300+ инстансов—новый стандарт ___ мастер можно не удалять, а деактивировать. 20 организованных папок из 10 ___ встроенный слайдер интерполяции убил variable font preview. 999 летающих точек из 10. кстати, за первой точкой больше не нужно следить. радуемся ___ пройдёмся по экспорту. во первых, вариативный cff2, не нужно пока, но нужно будет. а ещё можно экспортировать шрифт сразу sf symbol или как jpg/svg. ребята, пилящие иконки—радуемся ___ плагинов стало столько, что в плагин менеджеров добавили фильтры:) ___ макровиндоу -> скриптинг виндоу. 10 не-ии кодеров из 10. организация вкладок, исправление кода… мммммм, нравится ___ инфо глифов слили с юникод чекером и теперь не нужно никуда переходить чтобы посмотреть как его рисовали в других шрифтах. 7 проектов с незнакомой письменностью из 10 ___ • раскраска слоев больше не сливается при выделении глифов • неэкспортируемые глифы перечеркиваются тонкой линией в окне редактирования • результат вычисления формулы в полуапрошах стал прозрачнее самой формулы • дублированный контур теперь явно маркируется • история запущенных скриптов стала глубже • новый формат для сетов иконок • вращать форму теперь можно за границы объекта • имена глифов теперь пишутся конденсом. называемглифыкакхотимивсеувидим

Друзья, сегодня я реализую свою давнюю профессиональную мечту и анонсирую новый уникальный по формату курс. Приглашаю вас присоединиться! В честь моего дня рождения вас ждет неделя 40% скидки + бонус в виде месяца предобучения. То есть официально курс стартует 20 августа, но с теми, кто присоединится сейчас, мы начнем учиться 20 июля. Что особенного в этом курсе? • он длится 9 месяцев: чтобы вы не только изучили информацию, но и внедрили знания — в личных интерьерах или проектах клиентов; • часть программы — это дневник редактора моего личного интерьера. Я буду показывать процесс и результаты переделок. Вас ждут 9 тем: • элементы интерьера и формулы декора; • комнаты и зоны; • чувственный дизайн; • стиль: как найти свой; • красивый быт: сервировки, семейные праздники; • цвет в интерьере; • выбор искусства в интерьер; • текстиль и орнамент; • сезонность: весна и лето в квартире и на даче. В рамках каждой темы вас ждет более 10 материалов: от видео лекции и вебинара с разбором ваших интерьеров, до виртуальной экскурсии по моему дому и подборок предметов для покупки: • видео-лекция; • задание; • вебинар с ответами на ваши вопросы и консультациями по заданиям; • реалити по моему интерьеру; • подборки предметов: маркетплейсы, Авито, винтажные магазины; • доска Pinterest и списки литературы; • разбор идей и анализ интерьеров. Все бонусы, полная программа и запись — на сайте 👇👇👇

В итоге я уже немного как та дама: смотря какой fabric, смотря сколько details 😆 Roth по luxury jewellery показывает, что желание владеть ювелирным изделием сильнее связано с self-extension и social identity, чем с эмоциональной привязанностью к объекту как таковому. Belk прямо формулирует идею extended self: вещи могут становиться частью идентичности человека. Roth уже применяет эту логику именно к luxury jewellery и показывает, что «мои украшения помогают мне достичь идентичности, к которой я стремлюсь» Кстати, очень интересно! О том, почему за одни вещи мы готовы заплатить втридорога, а за другие — нет. Там рациональная логика не работает. Вообще другие механизмы. Так же кстати и в дизайне: один дизайнер продаёт логотип за 2 000, а другой за 22 000, а уровень работ при этом одинаковый. Это всё психология ✨

Install plugin

<< смотреть на youtube >> от шаблонных решений в ноушене у лидов уже слепота, а собирать коллекцию красивых картинок в стол не имеет смысла. внутри видео: как докрутить неудачный коммерческий кейс до крутого концепта, как правильно подсветить свою роль в команде и как делить платформы под разный контент. бонусом — история о том, как сам леша устроился в студию без классического портфолио. ⚪️ какой формат портфолио сейчас юзаете? делитесь в комментах ⚪️

У меня есть кореш: просто самый заряженный менеджер из всех заряженных, которых я знаю. Мы давно рассматривали и общий канал, и контент чисто под менеджеров/селлеров, и многое другое — но с контентом у него не вяжется, только с цифрами и бабками в кабинетах Исходя из чего мы приняли решение объединиться и бомбить результаты в связке эффективнее, чем 99% всего рынка, но я тут не об этом больше ⤵️ Теперь весь контент будет делиться на 2 части: с точки зрения дизайнера и с точки зрения технической части кабинета, то есть менеджера — так мы разделим пользу между дизайнерами и менеджерами, а также сможем давать более ценную информацию, которая действительно поможет: Дизайнерам — стать экспертнее, допродавать новые услуги, создавать результат эффективнее Менеджерам — тоже стать экспертнее, приносить больше прибыли клиенту и наращивать KPI (один из наших последних кейсов закрепил) 🤩 @cardwb_work

Впереди три каллиграфических дня: мастер-классы, лекции, презентации. Пятнадцать выступлений, почти сутки суммарного времени эфиров. Эфиры можно смотреть в ВК или в Зуме. Ждем и профессионалов, и новичков, и тех, кто еще никогда не брал в руки перо! Подробная программа и форма регистрации: https://rucalligraphy.ru/conference Эфиры у нас всегда бесплатные, а записи всех трех дней плюс дополнительные материалы от спикеров стоят 1500 руб. Но это до начала конференции: потом цена будет повышаться. Очень просим о репосте: пускай о нашей конференции узнают все!

Этот плагин пригодится вам для форматирования текста и для добавления точек букве Ё. Скачать плагин #plugin

Предисловие, почему вообще хочу написать этот пост.. На этой неделе был на встрече, в которой участвовал, как наблюдатель. Она мне очередной раз хорошо показала, ЧТО бывает, когда регламент встречи либо не существует, либо его просто проебали. Одни из наших партнеров позвали меня послушать про один продукт. Продукт очень специфический, нишевый, но очень нужен им для работы. Поэтому я просто пришёл понять, что это, как он может им помочь и как его можно адаптировать под будущий проект, который ребята задумали. И вот я сижу на встрече. Идёт она 10 минут, 15 минут, 20 минут — и сразу видно, что человек, который её ведёт, к ней толком не подготовился. Представитель продукта не обозначил вообще ничего: нет цели встречи, нет рамок, нет тайминга, нет структуры. Он просто включился и начал рассказывать «на автомате»: из чего продукт состоит, что он делает, какие у него функции, вот эта вся херомантия. В какой‑то момент мои знакомые начинают задавать вопросы. У ребят сложный бизнес, вопросы предметные: про конкретные задачи, процессы, ограничения — ну, короче, нормальные рабочие вопросы. И тут становится видно, что спикер к такому повороту вообще не готов. Он начинает запинаться, путаться в ответах, перескакивать с одного на другое. А самое фиговое — начинает агрессировать на их вопросы, реагировать не на сам вопрос, а на удобную для себя тему. В итоге вместо диалога получается рваный поток мыслей: кусок про продукт, кусок про что‑то около, снова уход в бесконечные описания. Ребята спокойно говорят: «Слушай, у нас есть конкретная задача, нам важно понять, закроет ли ваш продукт нашу задачу». Человек со стороны продукта отвечает: «А у меня задача — рассказать про продукт». И всё.👀 В этот момент стало понятно, что ему важно просто отстрелять презентацию. Встреча заканчивается, ребята в небольшом шоке, и ощущение такое, что каждый пришёл со своими задачами — и они между собой вообще не смэтчились. История не уникальная, я такое вижу часто. Мы, к примеру, на старте встречи с заказчиками сразу формулируем её цель. Проговариваем, как будет проходить встреча: порядок, примерный тайминг, что должно случиться в конце (какие решения, какие следующие шаги). Мне кажется, это не про бюрократию, а про уважение к людям и их времени. Такой подход реально помогает делать встречи эффективнее: меньше хаоса, больше конкретики, понятные договорённости на выходе. Кстати, а у вас как это происходит? Живёте по каким‑то своим регламентам или в формате «давайте соберёмся и там разберёмся»?

Эта идея легла в основу концепции, построенной на двух уровнях: «Опора» — работает с ритмом большого города. Здесь благоустройство организует потоки, разделяет сценарии движения и формирует строгую, устойчивую структуру пространства вокруг лобби, ресторанов и ритейла. «Море» — главный образ проекта и решение, не имеющее мировых аналогов для жилых проектов такого масштаба. Водоём с волнами, создаваемыми волногенератором, и естественным шумом прибоя формирует ландшафт, вдохновлённый Балтийским побережьем и Куршской косой. #basis_project #basis_aurus

• три участника • чуть больше двух часов • 14 модулей • 51 символ • бесчисленное удовольствие от процесса Спасибо огромное ребятам, Вани и Алине за участие. Формат оказался весьма бодрым, если еще под музыку да стрим запустить, то может быть даже зрелищно будет. Комментарии ребят: АФ: очень понравилось. я обычно сижу и долго подбираю формы, а тут из-за ограничения приходилось делать все более спонтанно от чего и получались такие необычные и классные решения. очень крутая задумка с переходом с одной конструкции в другую, из-за того что ты не видишь из чего вышла та, которую ты видишь👍👍👍👍 ВМ: все кайф, хорошая штука в итоге получилась и интересные параллели графические нашлись, я бы в следующий раз от каждого модули замешивал, потому что тут не хватило чуть более крейзи форм, чтобы какие-то прикольные нюансы буквам еще добавлять а так топ! хочу вторую часть но я до конца переход из одной в другую форму не до конца прочувствовал, слишком большой лимит модулей, что иногда закрывать глаза приходится на сочетание поэтому может тут можно механизм конкретизировать ... пойду собирать шрифт, ждите вторую чать и шрифт на платформе .noddef

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Задача проекта — разработать выразительный средовой элемент, который станет визуальным символом бренд-платформы «Эно — эко — этно» и сформирует актуальный образ курорта. Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов (с 3-го курса), а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Победитель получит авторское вознаграждение 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. Владимир Кузьмин, архитектор, дизайнер, куратор конкурса: «Конкурс ориентирован на поиск решений, совмещающих концептуальность арт-объекта с функциональностью малой архитектурной формы; фантазийность и нестандартность проектных идей — с контекстуальностью и уместностью предложений, демонстрирующих умение авторов реагировать на ситуацию и учитывать ее характерные особенности. Проектируемый объект должен оставить пространство для открытия, удивить, заинтересовать, создать ощущение, что ты приехал туда, где есть своя история и своя неповторимая интонация. Именно такие решения — ясные по идее, убедительные в реализации и уважительные к месту — остаются надолго. Именно такие предложения мы ждем от участников конкурса!» Все подробности тут

инфраструктура будущего: космос, двойники и надзор за ИИ как новые операционные слои бизнеса ➡️ 🛰️ орбитальные вычисления: космос становится бизнес-инфраструктурой ✦ рынок космической экономики достиг $626 млрд в 2025 году, коммерческий сектор формирует 78% объёма; рынок запусков растёт с CAGR 17,2% ✦ SpaceX и стартапы вроде Starcloud переходят от концепций к реальным орбитальным дата-центрам с edge-обработкой данных прямо на борту 👬 цифровые двойники: из пилотов — в производственную инфраструктуру ➕ глобальный рынок технологии вырастет с $35,82 млрд до $49,47 млрд уже в 2026 году; число патентных заявок за 8 лет выросло на 600% ➕ компании фиксируют сокращение простоев на 65% и ускорение решений на 90% ➕ Siemens, General Motors и Delta Electronics переходят от пилотов к полноценной эксплуатации 👀 governance агентного ИИ: надзор за автономными системами — новая бизнес-функция 🩵 Gartner: 40% проектов на основе агентного ИИ закроют к 2027 году из-за слабого управления, но к 2028 году 15% ежедневных бизнес-решений будут приниматься автономно 🩵 компании выстраивают AI governance-платформы и назначают AI oversight officers — качество надзора становится конкурентным преимуществом ✨вывод для бизнеса ✨ цифровая инфраструктура выходит за пределы традиционных серверных и офисов — в космос, в физические активы и в автономные системы принятия решений. компании, которые начнут выстраивать операционную экспертизу в этих слоях уже сегодня — через пилоты спутниковых сервисов, первые цифровые двойники узких процессов и внутренние стандарты надзора за ИИ-агентами, — получат измеримое преимущество до того, как технологии станут отраслевым стандартом. ⭐️trends.aic.ru

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Данный пак содержит более 3400 звуков, разбитых на 64 категории. Все не перечислишь, ознакомиться подробнее можно здесь. Формат: WAV 24/32-bit, 48/92 kHz, 2304-6144 Kbps. 🔗 СКАЧАТЬ | 5,48 ГБ

Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]