берегите ваши глаза и уши. я навайбкодил видео!

Don't Slop Me Babe - мой новый экспериментальный проект. это сатирическое высказывание на происходящее вокруг с отсылками на криповые тренды и реально существующие профили. исходный пайплайн взял из музыкального видео BLISS (советую посмотреть, это очень стильно и красиво) фишка проекта в том что тут нет как такового монтажа. клод написал движок несуществующего сайта и наполнял его галерею картинками и видео файлами учитывая продуманный общий таймлайн. затраты по времени: пару часов на придумывание идеи, поиск вектора и референсов и генерацию аудио. и затем 7 часов активной сессии в обнимку с агентом, накидывая ему комменты и поправляя детали. довольно интересное ощущение когда промптишь не отдельное видео а целое "поле генераций" мы живем в эпоху короткого формата. неподготовленному зрителю потребуется 3-4 просмотра чтобы переварить насыщенный деталями сдвг монтаж и оформить его в голове в единый целостный сюжет) пайплайн + музыкальное видео BLISS (твиттер) @тоже_моушн

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

Ну что ж, вот и пятёрка) Релиз большой, и наконец-то могу про него рассказать. Хайрик Главное в релизе: у HireHi появился свой карьерный консультант. Зовут Хайрик)) Он живёт в чатах на сайте, знает твоё резюме и профиль и помогает со всем, что касается работы и карьеры. Что он умеет: – Правит резюме в один клик. Показывает, что именно поменяется, а ты подтверждаешь; – Собирает новое резюме в диалоге. Можно просто кинуть старое текстом; – Подбирает вакансии с процентом мэтча и разбирает любую: подходишь ли, чего не хватает, как подогнать резюме; – Готовит к собесу в конкретную компанию: знает этапы, вопросы и что за продукт; – Подсказывает зарплатные ориентиры по специальности, грейду и формату; – Разбирает портфолио и кейсы по ссылке, а ещё скрины резюме, вакансий и переписок; – Ведёт отклики: пишешь «у меня оффер в Авито», и он сам меняет статус; – Подсказывает, что ответить рекрутеру и как торговаться за оффер, с готовыми фразами. Перестаньте платить консультантам по 30 000 за час работы. Хайрик стоит 499, знает про вас всё и по эффективности будет даже лучше) Доступен в PRO. Умный поиск и «Почему?» С PRO в поиске вакансий можно писать как человеку: «удалёнка продакт-дизайнер мидл». Хайрик сам разберёт специальность, грейд, город и формат. А на странице вакансии рядом с процентом мэтча появилась кнопка «Почему?». Хайрик коротко объяснит, что совпало, чего не хватает, и даст совет. Захочешь подробнее, продолжаешь разбор в чате одной кнопкой. Ачивки В профиле теперь есть достижения за поиск работы: 15 ачивок и 40 уровней для кандидатов, свои для рекрутеров. За наборы даются награды: доп. лимиты, пробные собесы и дни PRO. Времена и так непростые, поэтому стараюсь сделать поиск работы проще, и пусть хоть что-то в нём будет радовать) Зарплаты по профессиям У каждой профессии теперь своя страница зарплат: медиана, разбивка по грейдам, форматам и городам, отдельно зарплаты за рубежом и ответы самих специалистов. Ещё у конструктора резюме появилась своя страница с примерами готовых резюме. Вход без паролей Вводишь почту, получаешь 6-значный код, и всё: это и вход, и регистрация. Код подтверждается сам после последней цифры, а на айфоне сразу открывается цифровая клавиатура. Экран ввода тоже обновил: плавнее, меньше лишнего текста, а если письмо задерживается, подскажем глянуть «Спам». Скорость Провёл оч масштабную работу с базой данных: полноценный переезд на новую, более мощную, плюс добавил серверов. Сам переезд занял 2 минуты, и ничего не пострадало)) Сайт стал примерно в 7 раз быстрее, всё работает шустро и меньше подвисает. И теперь сервис может масштабироваться хоть до 50к DAU. По мелочи – У всех сервисов новые страницы: понятно, что делает инструмент, и есть ответы на частые вопросы; – Сервисы в меню сгруппированы, нужный найти проще; – На странице вакансии появилась карточка компании и другие её вакансии; – Грейд у вакансий определяется точнее; – В отчёте проверки резюме появились «Назад» и «Новая проверка»; – Новое фото профиля сразу видно в шапке вместо дефолтной иконки. Ну и сайт теперь обращается к вам на «ты». Так как-то роднее) Работа продолжается, и впереди много интересного) Начинаем прицельно бить в маркетинг и делать акцент на b2b, то есть на рекрутерах и компаниях. А для кандидатов продолжим пилить и улучшать всё, что уже есть. Пробуйте Хайрика и пишите фидбек в личку или в чат на сайте, я читаю каждого. Если он где-то тупит, кидайте мне, это оч помогает. И спасибо всем, кто десятки раз в день пишет в чат, что у меня красивый и кайфовый сайт. Это безумно мотивирует и даёт силы развивать продукт дальше ❤️ А я пойду немного отдохну) 🔠 Лучшие вакансии в IT 🔠 Лучшие вакансии в IT 🔠 Лучшие вакансии в IT ч.37

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

Университета Косыгина запускает курс повышения квалификации «Нейросети в дизайне одежды» для дизайнеров, модельеров, конструкторов и всех, кто хочет освоить применение искусственного интеллекта в разработке одежды и коллекций. Обучение построено на реальных задачах дизайнера: вы пройдёте путь от знакомства с нейросетевыми сервисами до самостоятельной разработки коллекции. За время обучения вы: — освоите основные направления применения нейросетей в дизайне одежды и научитесь выбирать инструменты для каждого этапа разработки; — научитесь работать с нейросетями для формирования концепции коллекции; — освоите специализированные нейросети для создания, вариативной разработки и визуализации моделей одежды. Старт обучения: 21 ноября 2026 года ▪️Подробнее — на нашем сайте

По следам лекции в Typofriends Открытая онлайн-встреча с Владимиром Коломейцевым и Андреем Абрамовым, участниками творческого объединения КОБРА. Тема: «РИСОВАННЫЙ ШРИФТ. ВЧЕРА, ПОЗАВЧЕРА, ПОЗА-ПОЗАВЧЕРА, ЗАВТРА» Среда | 14 октября | 18:00. Формат — онлайн. Быть всем неукоснительно! @typefeed про шрифты и визуальную культуру.

У многих в портфолио лежат сильные проекты, которые кроме пары друзей и HR никто толком не видел. Учебные, пет-проекты, дипломы, что-то сделанное для себя. Конкурс хороший повод их достать и показать профессиональному жюри. Сейчас идёт приём работ на DAFES AWARDS 2026. Это международная премия, которую российский хаб DAFES делает вместе с НИУ ВШЭ. Подать проект может кто угодно: один автор, студия или команда до 5 человек, без ограничений по опыту и стране. 📌 Что можно подать в дизайне • D1. Коммуникационный дизайн: айдентика, упаковка, плакат, шрифт, моушн; • D2. Цифровой дизайн: сайты, приложения, интерактивные спецпроекты и работы с ИИ; • D3. Гейм-дизайн: прототипы, уровни, игровая графика, настолки; • D4. Предметный и промышленный дизайн; • D5. Архитектура и дизайн среды. Всего в премии 50 номинаций и пять направлений: кроме дизайна есть искусство, мода, образование и стартапы. Для студентов есть отдельные номинации HSE CREATIVE OPEN от Школы дизайна ВШЭ, например «Визуальное повествование инструментами ИИ». Оценивать будут эксперты ведущих университетов и люди из креативной индустрии. Приём работ до 20 октября. Условия и форма подачи на странице каждой номинации. Про направления и проекты финалистов DAFES рассказывают в своём канале @DAFES_platform. Там же каждый месяц выходит подборка «Выбор DAFES», для насмотренности полистать тоже полезно) 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS

Ассоциация деревянного домостроения объявляет о старте приема заявок на Молодежный Архитектурный Практикум «АРХНЕВА». Проект дает студентам уникальную возможность пройти полный цикл создания архитектурного объекта — от эскиза до монтажа — и увидеть, как их решения становятся частью городской среды. Тема сезона «Открывая Россию» выбрана в контексте Года Географии: участникам предстоит раскрыть пространственный и культурный код места, превратив абстрактную идею в осязаемое пространство. Особое внимание в проекте уделено работе с деревом — материалом, который в «АРХНЕВЕ» трактуется не только как конструктив, но и как носитель памяти, тепла и выразительной фактуры. Архитектурное высказывание здесь строится на сочетании тактильности материала, масштаба пространства и исторической чувствительности к месту. Площадкой реализации станет Парк Городов-Героев в Московском районе Санкт-Петербурга — территория с выраженной исторической нагрузкой. Задача участников — не нарушить сложившийся контекст, а деликатно дополнить его новым слоем, создав объект, который органично встраивается в существующую ткань парка и при этом несет самостоятельное смысловое звучание. Практикум ориентирован на командную работу: к участию приглашаются студенческие коллективы из 3–5 человек. Такой формат позволяет развивать навыки коллаборации, совместного поиска решений и распределения ролей в проектной группе — качества, критически важные для профессиональной практики. Программа включает бесплатное обучение (декабрь–апрель), наставничество и 6 дней практической стройки в мае. Участие можно зачесть как учебную практику. Подробнее тут

ищем тебя, если ты вдохновляешься проектами уровня awwwards, уверенно работаешь на пересечении брендинга, веба и графики. проекты с нуля и в развитии ждем, что ты: – делаешь сильный веб-дизайн и визуальные концепции; – умеешь собирать айдентику и бренд-гайды быстро и стильно; – создаешь графику для digital и офлайна; – работаешь в Figma / Photoshop / Illustrator (работа с After Effects и простой моушен будет большим плюсом); – активно используешь AI-инструменты в работе мы забираем тебя в команду, если: – опыт в digital / web более 3 лет; – владеешь английским от Intermediate; – имеешь широкий спектр инструментов и чувство вкуса. предлагаем: – международные проекты, оплата в $ или ₽; – минимум бюрократии, прямой контакт с теми, кто принимает решения; – полностью удалённый формат, условия оформления прозрачны. присылай портфолио и резюме → @adelt_anna.

Ситуация знакомая многим до боли 😏⤵️ Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать. Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров. 📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента. Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу: ▪️ что входит в работу; ▪️ сколько вариантов вы предлагаете; ▪️ сколько правок включено; ▪️ какие материалы получает клиент; ▪️ сколько длится проект; ▪️ что оплачивается отдельно; ▪️ сколько стоит срочная работа. Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи. Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости. Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение. Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ. Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена. ❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.

Один из самых впечатляющих примеров — George Group: 11 этажей здания занимает одна компания. Здесь собраны мебель, отделочные материалы, окна, двери и всё необходимое для полной комплектации отеля можно найти в одном месте. При этом китайские фабрики не ограничиваются готовыми коллекциями. Многие работают со скандинавскими и европейскими брендами, делают мебель по индивидуальным чертежам и производят кастомные решения под ключ. Для дизайнера такой подход даёт больше свободы. Многие нестандартные материалы и предметы сложно найти на российском рынке. Например, гнутый камень — материал, который даёт интересные возможности для сложных форм, но его применение в коммерческих интерьерах ограничено требованиями к пожарной безопасности. В Китае уже появились позиции с необходимыми сертификатами, а это дает почву для реализации нестандартных решений! А чтобы весь этот процесс работал и на этапе поставки, мы сотрудничаем с Hermes Expo — нашим партнёром по логистике в Китае. Команда помогает организовать консолидацию, контроль и доставку комплектующих, поэтому нам проще управлять большим количеством поставщиков и позиций в рамках крупного отельного проекта. #finoartepartners

8 октября в 18:00 кому подойдёт? ❤️ если вы уже слишком долго смотрите на свой проект и перестали понимать, что в нём работает, а что хочется переделать, приносите его на разбор. иногда нужен свежий взгляд со стороны, чтобы увидеть слабые места, найти новое направление или просто убедиться, что вы двигаетесь туда, куда нужно спикер: ❤️ Владимир Аносов — шрифтовой дизайнер, каллиграф, преподаватель, основатель typofriends. что будем делать: ❤️ • участники по очереди смогут поделиться экраном и показать свои проекты • можно принести шрифт, леттеринг, плакат, логотип, композицию с буквами или другую работу, связанную с типографикой • разберём, что уже работает, где проект проседает и какие варианты развития можно попробовать • можно будет задать конкретные вопросы по работе или прийти с запросом «я застрял и вообще не понимаю, куда двигаться дальше» Вова посмотрит на идею, композицию, форму букв, характер проекта и общее визуальное решение это не лекция, а живой формат разбора и обсуждения. можно показывать как почти готовые проекты, так и сырые эскизы, промежуточные версии и эксперименты. ваш опыт не важен. главное заранее подготовить работу, которую хотите показать, и если есть вопросы к ней ❤️ регистрация ❤️

❤️К Всемирному дню архитектуры, который ежегодно отмечается в первый понедельник октября, мы попросили профессионалов индустрии выбрать объект, впечатливший их особенно сильно. От пространства ALAÏA в Пекине и шедевра итальянского барокко в Риме до Мавзолея Ленина — смотрим, которые проекты способны оставить глубокий след в памяти. 🌟@UNK_2000 🌟@LeAtelier 🌟@indtulin 🌟@loskutovphoto

Встречу проведут Иван Басов, куратор программы, и приглашенный выпускник программы. Они расскажут о том, какие проекты делают студенты в рамках обучения и какие возможности дает программа. И, конечно, покажут успешные и вдохновляющие проекты студентов прошлых потоков. В этом году программа обучения будет проходить в гибридном формате, так что учиться можно из любого города. Подключайтесь послушать и задать вопросы о программе. И не забудьте зарегистрироваться. → 6 октября в 19:30, онлайн

Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так: ▪️ выпускать три Reels в неделю; ▪️ регулярно вести Telegram; ▪️ обновить портфолио; ▪️ изучать английский; ▪️ освоить AI-инструменты; ▪️ каждый день искать клиентов; ▪️ параллельно выполнять текущие проекты. На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь. Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана. ✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю. Например: ▪️ один пост в неделю вместо четырёх; ▪️ один новый проект в портфолио за месяц; ▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»; ▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков; ▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки. Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио. А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого. 🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач. Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев. Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?

Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?

Открыт набор на флагманский курс «Рисунок и живопись» — пространство для творчества, профессионального развития и погружения в мир искусства. «Рисунок и живопись» — это курс, который создан для тех, кто хочет рисовать профессионально, но при этом сохранить свободу творчества. Вы сами выбираете сюжеты и материалы: от карандашных набросков до масла на холсте. ▶️Чтобы развеять все сомнения и понять, подходит ли вам курс — начните знакомство с программой на бесплатном мастер-классе, где вы сможете познакомиться с преподавателями и оценить формат обучения. Старт потоков обучения: 1 ноября и 1 декабря 2026 года. Количество мест в группах ограничено, бронируйте участие на удобный для вас месяц уже сегодня. ▪️Запись на бесплатный мастер-класс через нашу форму регистрации ▪️ Узнать подробнее о курсе и занять место в группе

На видео быстро пролистывается наш рабочий чат с MARPHA. С июля по октябрь: подготовка интенсива, согласование заданий, обсуждения, отбор, обратная связь. Текст размыл — там личные данные и внутренняя переписка. Но масштаб, думаю, понятен. 65 человек прислали тестовые задания. Наша команда отсмотрела работы и передала агентству 26 кандидатов. Только на первичный отбор ушли десятки часов. Дальше команда MARPHA изучала задания, обсуждала кандидатов и готовила индивидуальные разборы для следующего этапа: что получилось, чего не хватает, над чем поработать. Композиция, типографика, структура, качество генераций, техническая аккуратность. Я видел эти разборы. Там есть конкретика, которую можно брать и применять к своим работам. Да, в них много субъективного. Но ребята и отбирают людей К СЕБЕ в команду под СВОЮ специфику и вкусовщину. У вас может быть другое мнение. Если вас не взяли — это не значит, что вы плохой дизайнер. Будете блистать в другой команде. Для ребят из агентства такой формат был первым. Нагрузку недооценили, по срокам промахнулись. Этот опыт учтём в следующих коллаборациях. В итоге четыре человека прошли на финальный этап. Впереди — созвоны, знакомство и обсуждение сотрудничества. До подписанных договоров ещё нужно дойти, но возможность уже вполне реальная. И мне хочется отдельно сказать своей команде: ребята, вы крутые. Спасибо за десятки часов работы, за внимание к заданиям и за то, что довели нашу часть до результата. Команде MARPHA — спасибо за совместный интенсив, подробные разборы и готовность искать людей среди наших ребят. ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Спасибо, что в кризисное время дали возможность моим ребятам из сообщества получить работу, деньги и признание. ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Ради этого и буду продолжать. У меня всё. P.S. Всех участников сообщества призываю быть добрее друг к другу в это непростое время. P. S. S. Я буду без предупреждения банить всех токсичных комментаторов, предупредил 😌

У великолепной Юли из @tap_design стартовал «Насмотрель» — дизайн-квест на весь октябрь про визуальную наблюдательность. Идея простая и очень нам нравится: есть 24 задания, с которыми нужно выходить в реальный мир и искать вокруг композиции, цвета, фактуры, формы и всякие визуальные штуки, мимо которых обычно проходишь по дороге за кофе. Можно специально устраивать прогулки, а можно проходить квест между делом: во дворе, метро, парке или по пути куда-нибудь. В итоге за месяц собирается собственная коллекция находок, которую потом можно использовать как референсы, палитры, текстуры, композиционные идеи — или просто как тренировку внимательности. Проходить можно в своём темпе и закрывать по несколько заданий за одну визуальную охоту. В общем, если давно хотелось качать насмотренность не ещё одной папкой в Pinterest, а собственными глазами — отличный повод. 👉 Начать квест можно тут Там все 24 задания, правила, FAQ и шаблон. ПС: с NPC разговаривать не обязательно. #рекомендация 🍍 Явно.Дизайн x 🍥 tak.pobedim

Вот что я считаю действительно важным и закладываю в проекты салонов: 1. Маникюрный стол Стол не должен быть слишком глубоким, иначе мастер весь день будет тянуться к рукам клиента, при этом на рабочей поверхности должно хватать места для лампы, инструментов и материалов. Покрытие стола должно быть устойчивым к регулярной обработке моющими и дезинфицирующими средствами. Действующие санитарные правила требуют, чтобы мебель рабочего места позволяла проводить такую обработку. Современный маникюрный стол должен включать в себя: - встроенную вытяжку - розетки для оборудования - питание самого стола - кабель-менеджмент - ящики для ежедневных расходников - место для аппарата - место для чистого инструмента - удобное хранение материалов Чем меньше проводов и случайных предметов находится на поверхности, тем спокойнее выглядит рабочая зона и тем удобнее мастеру. 2. Встроенная вытяжка Для современного маникюрного места я считаю встроенную вытяжку практически мастхевом, она удобнее настольной, потому что не занимает лишнее место, не мешает работе рук и визуально выглядит аккуратнее. Важно! Вытяжку нельзя выбирать после того, как стол уже изготовлен, сначала выбирается конкретная модель, затем под нее проектируется стол и заранее выводится питание. То же самое касается остальных розеток внутри мебели. 3. Стул мастера Мастер проводит на своем рабочем месте много часов подряд, поэтому стул должен подбираться прежде всего по эргономике. Необходимые функции: - регулировка высоты - колесики - удобная спинка - легко моющееся покрытие Один из самых практичных вариантов, медицинские стулья типа «таблетки» со спинкой и обивкой из экокожи, они простые, компактные, регулируются по высоте и позволяют мастеру свободно перемещаться вокруг своего рабочего места. 4. Стул клиента А вот здесь очень часто выбирают глазами. Красивый стул может оказаться совершенно неудобным через 40 минут процедуры. Клиент любого телосложения должен комфортно в нем помещаться, поэтому в наших проектах: - достаточно широкое сиденье - мягкая посадка - удобная спинка - материал, который легко очищается - покрытие, на котором не остаются следы от одежды Экокожа здесь остается одним из самых практичных вариантов, хорошо работают и пластиковые кресла с качественными мягкими подушками. Регулировка высоты удобна, но не обязательна, колесики тоже не всегда нужны. Некоторым клиентам неприятно ощущение подвижного кресла. Если колесики все-таки есть, то обязательно со стопорами. И осторожно с подлокотниками, они выглядят комфортно, но иногда именно из-за них клиентское кресло невозможно достаточно близко придвинуть к маникюрному столу. 5. Общее и местное освещение Для маникюрных кабинетов сейчас должно быть предусмотрено комбинированное освещение: общее и местное. Это прямо закреплено в СП 2.1.4284-26. Общий свет отвечает за равномерное освещение помещения, а непосредственно для работы мастера мы используем хорошую безтеневую лампу, которая равномерно освещает руки клиента и не создает выраженных теней. Важно! Безтеневая лампа это наша профессиональная рекомендация по организации рабочего места, а не формулировка санитарной нормы. Норма требует именно сочетания общего и местного освещения. 6. Розетки и мощность На одном рабочем месте используются: - маникюрный аппарат - встроенная вытяжка - UV/LED-лампа - безтеневая лампа - зарядки и иногда дополнительное оборудование. Поэтому на практике мы предусматриваем 5–6 точек 220 В на одно место плюс USB для клиента. Часть розеток можно спрятать в маникюрном столе. Для типового рабочего места необходимо примерно 0,5 кВт проектной мощности на одно место, 0,8 кВт с запасом. Это не норматив СанПиН, точная электрическая нагрузка всегда определяется инженером после выбора конкретного оборудования. Продолжение в комментарии: