йо, на связи все еще Борис с регулярной рубрикой ППК❤️

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Когда воркшоп уже завтра, а данных нет, хочется попросить модель «подумать как раздражённый пользователь». За минуту получаются правдоподобные стикеры, но это ещё не исследование. NN/g напоминает: карта эмпатии держится на реальных интервью, сессиях и тикетах. ИИ полезен, чтобы упорядочить уже собранное. Он не создаёт доказательства про конкретных людей и ваш продукт. Внутри: – Из чего собирают карту эмпатии: говорит, думает, делает, чувствует; – Почему правдоподобный текст модели не равен исследованию пользователей; – Какие источники дают живые формулировки и контекст; – Где ИИ помогает организовать уже собранные данные; – Чем опасен воркшоп на выдуманных стикерах перед важными решениями; – Как сохранить пользу карты эмпатии без подмены доказательства генерацией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Посмотрите на изображения. Рост одинаковый. Вес одинаковый. А тела выглядят совершенно по-разному. Почему? Потому что цифры на весах практически ничего не говорят нам о форме тела. На внешний вид влияют: ▪️ Пропорции скелета: длина ног и торса, ширина плеч и таза. ▪️ Генетика: особенности распределения жировой ткани. ▪️ Соотношение мышц и жира: при одинаковом весе тело может выглядеть подтянутым или мягким. ▪️ Костная структура: строение и масса костей тоже различаются. Для дизайнера одежды это особенно важно. ➡️ Мы проектируем одежду не для цифры на весах, а для реального человеческого тела. И два человека с одинаковыми параметрами роста и веса могут нуждаться в совершенно разной посадке одежды. А теперь представьте, что для изучения пропорций, создания визуальных примеров и проверки дизайнерских идей вам больше не нужно организовывать отдельную фотосессию. Все шесть изображений я создала с помощью нейросетей. Это лишь один из способов использовать ИИ в работе fashion-дизайнера. ▪️ В FVD CLUB мы учимся применять нейросети на практике: создавать визуализации одежды, работать с изображениями, делать нейрофотосессии и осваивать инструменты, которые действительно полезны в профессии. Не просто смотреть на красивые генерации, а создавать свои. Присоединяйтесь к FVD CLUB👈🏻 Стоимость участия - 490 ₽ в месяц.

Вместе с odd.works мы разработали айдентику для консалтингового агентства, которое работает с пользовательскими сценариями и исследует, как люди взаимодействуют с пространством. В основе проекта — довольно простая мысль: пространство определяется не только своей формой, но и тем, что в нём происходит. Люди, объекты, движения и сценарии складываются в систему связей, которую мы попытались перевести в визуальный язык. Четыре овала в логотипе, типографика, гибкая графическая сетка и генератор графики — элементы одного сценария, который может собираться по-разному, сохраняя общую логику. Красота! Рассказываем и показываем, как всё устроено на Be

Вот наглядный пример из разработки нашей ИИ-платформы Utopy.ai. Дизайнер рисует на бумаге наброски, потом отдает Клоду с комментариями — а тот уже знает нашу дизайн-систему и по ней создает макеты в Фигме. Получается колоссальная экономия времени. Точно так же нейросеть может: → собирать всю аналитику по проекту и рынку → организовать работу с клиентом → создавать дизайн на основе ваших примеров и прототипов → генерировать визуал: 3D, иллюстрации, графика, фото, видео → программировать сайты и приложения любой сложности Раньше это требовало либо огромного количества времени, либо команды аутсорсеров. Сейчас со всем справится один AI Fullstack-дизайнер с развитым мышлением, вкусом, эмпатией, стратегическим видением и, конечно, системой AI-агентов. 💡 Теперь вы можете прийти к этому с нуля и по отточенному алгоритму — на новом курсе AI FULLSTACK DESIGNER Занятия начнутся 12 ноября. Это самый комплексный курс по нейросетям с упором на практику и реальные результаты: сможете запускать свои сайты, приложения и даже полноценные стартапы. До завтра включительно действует повышенная скидка: 🏷️ 30 000 руб. на любой тариф для студентов и выпускников UPROCK. 🏷️ 20 000 руб. на любой тариф для тех, кто еще не учился у нас. Цена начинается от 49 000 ₽ / 2 875 ₽ в мес. в рассрочку. ➡️ Чтобы уточнить детали или забронировать место, заполните форму по ссылке

Собрали актуальные проекты конкурса, в которых еще можно попробовать свои силы, поработать с реальными задачами индустриальных партнеров и воплотить свои идеи в жизнь. 1️⃣Форма будущего: от эскиза к производству Предложите дизайн-концепцию коллекции спецодежды, объединяющей защиту, комфорт, функциональность и современную эстетику. 2️⃣ Корпоративный мерч Setl Group Создайте коллекцию брендированной продукции для компании: от одежды, пакетов и ежедневников до универсальных и праздничных тематических коллекций. 3️⃣ Дизайн мерча для сотрудников BIOCAD Разработайте концепцию коллекции мерча для корпоративного магазина BIOCAD «Пряничная лавка». 4️⃣ Мерч Балтика Brew Разработайте концепцию и дизайн коллекции фирменного мерча для «Балтики Brew». 5️⃣ В стиле LED Создайте дизайн упаковки и визуальную систему для магазина готовой еды «Терминал» в аэропорту Пулково. 6️⃣ Дизайн-код для X5 Придумайте дизайн упаковки и концепцию мерча для нового бренда «Пятёрочки». 🔗 Изучайте условия, выбирайте номинации и подавайте заявки на сайте — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Подробнее про техническую часть. Какие программы нужны, что будем собирать и куда потом это всё применять. Работаем в Figma Weave. Это отдельный сервис от Figma, где можно собрать разные нейронки в одну цепочку. Всё в браузере, код писать не нужно. Для старта покупать подписку необязательно: на бесплатном тарифе есть 150 кредитов в месяц, можно генерить картинки и собирать свои схемы. Для генерации видео уже понадобится платный тариф Weave, он оплачивается отдельно. С ним Маша будет работать уже на вебинаре. Теперь по урокам 👇 1️⃣ Первый урок — собираем первые связки и сравниваем нейронки. Маша покажет, как устроен интерфейс: куда загрузить картинку, где написать промпт, как соединить блоки и передать результат дальше. Отправим один промпт сразу в несколько нейросетей, сравним картинки рядом и выберем удачный вариант. Разберём настройки, стоимость запуска и работу с референсами. На выходе — своя первая рабочая схема и понимание, как её менять. Чтобы эта паутина из квадратиков перестала выглядеть как пульт управления атомной станцией 😁 2️⃣ Второй урок — собираем процесс создания целой AI-фотосессии. Создадим персонажа и подготовим его карту: лицо в разных ракурсах и с разными эмоциями. Она нужна, чтобы дальше помогать нейросети сохранять внешность героя. Возьмём одежду с отдельной картинки и переоденем в неё нашу модель. Зададим позу по референсу: сначала получим из него скетч, потом используем этот скетч для нового кадра. Сделаем раскадровку из шести изображений с разными планами и позами. Выберем лучшие кадры и подготовим их отдельно с улучшенной детализацией. 🚨 А потом заменим персонажа и одежду и запустим ту же схему ещё раз. Вот тут самое прикольное пожалуй. Сохранится всё важное и клевое, что вы настроили. А поменяется только то, что вы хотите поменять. Промпты уже на месте, связи настроены. Не надо снова искать по чатам и папкам, как ты в прошлый раз получил нормальный результат. Нужно переделать один кусочек — можно вернуться к нему и продолжить работу оттуда. 3️⃣ На практическом эфире — переходим к видео. Маша разберёт свой процесс создания ролика: подготовку персонажей и кадров, промпты и работу с видеомоделями внутри Weave. Покажет, как получать движение и киношную картинку. Готовые схемы и промпты заберёте себе и сможете адаптировать под свои задачи. А если я не собираюсь делать фотосессии с девушками? 🤔 На них мы учимся собирать процесс. Дальше этот же подход можно использовать, например, чтобы: 📍 Делать визуалы для презентаций: серию кадров с одним героем и общей стилистикой вместо пяти случайных картинок. 📍 Готовить рекламные концепции: сравнивать несколько визуальных направлений и развивать выбранное. 📍 Создавать контент для бренда одежды: пробовать разные образы на AI-модели, менять позы и ракурсы. 📍 Готовить сцены для рилсов: от персонажа и раскадровки до отдельных видеофрагментов. 📍 Быстрее вносить повторяющиеся правки: заменить исходную картинку или референс и использовать уже настроенную цепочку. Нейронки, конечно, косячить не перестанут)) Но у вас перед глазами будет весь процесс: какая картинка куда идёт, какой промпт используется и на каком этапе нужно что-то исправить. По формату всё просто: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Доступ к записям на полгода. Стартуем 2 ноября. Если уже генерите для себя или клиентов и чувствуете, что пора навести порядок в этом хозяйстве — приходите. Будем разбираться вместе) Посмотреть программу и забрать билет →

На этой неделе продолжаем делиться афишами и новостями (и сами готовим кое-какую афишу 🐶) Когда все вроде закончили смотреть «Сумерки», предлагаем посмотреть на бесплатный курс по моушн-дизайну от нашего друга, Кирилла Пестовского — https://motiontype.ru/">Motion Type Tiny на платформе Вольница. Кирилл не обещает сделать из вас гуру моушн-дизайн и победить ИИ, но он обещает поддержку кураторов, обучение Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe After Effects + 3 кейса в портфолио. Бесплатный курс: https://motiontype.ru/ Кирилл Пестовский — моушн-дизайнер, графический дизайнер и арт-директор. Именно Кирилл сделал для Paratype красивый ролик о Circe Contrast. Сообщение для тех, кому нужен сразу хард: 31 октября стартует платный курс Кирилла по моушн. Набор после старта будет открыт ещё около 2—4 недель. Внутри курса — анимация, базовые нейросети, формы, композиция, шрифты, монтаж, арт-дирекшен. Кто хочет в этом разбираться и заставлять буквы двигаться — вам на курс! Паратайп — партнёры курса. Студенты будут практиковаться на наших шрифтах, а мы, уже по традиции, — публиковать видео в канале и на сайте нашего магазина. В обоих курсах любят шрифты и достаточно внимания уделяют кинетической типографике! А кто внимательный — тот уже заметил Kudry в промо! Сайт курса: https://volnitsa.net/motiontype?ysclid=mveyt4q92o220375703 Там можно двигать кнопочки, а ещё креветка играет рок 👀

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма 💡 «БТК Сфера» – B2B-бренд группы компаний БТК, созданный в 2026 году. Он объединяет сервисы и решения для предприятий: от аренды спецодежды и средств индивидуальной защиты до их обслуживания и цифровых инструментов охраны труда. За новым направлением стоит большой опыт в текстильном и швейном производстве. История группы БТК начинается в 1907 году, а в 1928 году в её исторической летописи появляется швейная фабрика «Большевичка» – одно из известных предприятий советской лёгкой промышленности. С тех пор технологии и подходы к производству одежды продолжают развиваться, отвечая новым требованиям времени. Сегодня «БТК Сфера» помогает предприятиям обеспечивать сотрудников спецодеждой и средствами индивидуальной защиты. Компания предлагает комплексные решения, которые учитывают реальные условия труда и помогают сделать рабочую одежду надежной, безопасной и комфортной. Но группа БТК работает не только с профессиональной экипировкой. Среди брендов группы есть и URBANTIGER – бренд одежды для городской жизни и путешествий, который объединяет современный дизайн, функциональность и технологичные материалы. Именно на пересечении дизайна, практичности и требований реальной жизни рождаются новые идеи для одежды. ✨ В конкурсе «Дизайн молодых / Young Design 2026» компания «БТК Сфера» выступает партнёром номинации «Форма будущего: от эскиза к производству». Участникам предстоит разработать дизайн-концепцию спецодежды, учитывая её назначение, функциональность, комфорт и современную эстетику. Эксперты и ментор помогут разобраться в особенностях задачи и понять, как адаптировать свою идею под реальные условия. А главное – вы будете работать не просто над концепцией ради портфолио: у проекта есть возможность получить практическое продолжение, вплоть до прототипирования и серийного производства. Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

→ Показывайте свои работы сообществу → Собирайте портфолио → Вдохновляйтесь работами других авторов www.figma.com/community/feed

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма Никита Зелепухин – специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. Именно он будет вести номинацию «Форма будущего: от эскиза к производству». Как создать спецодежду, которая сочетает функциональность, комфорт и современную эстетику? На что ментор будет обращать внимание при оценке проектов и какие навыки участники смогут получить?  ⭐️ Обсудили это с Никитой Зелепухиным — куратором профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподавателем «Арт-практики по предметному и промышленному дизайну» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональным и фэшн-стилистом, дизайнером одежды. • Чем дизайн спецодежды отличается от создания обычной одежды? «Главное отличие – особые условия эксплуатации и требования, которые зависят от профессиональной деятельности человека. Они помогают создавать одежду, которая защищает своего носителя. Но это не значит, что нет места творчеству! Вместе с партнёрами из компании БТК мы подготовили задание так, чтобы участники могли предложить интересные идеи и проявить себя». • Какие навыки дизайнер сможет прокачать за время участия? «Мы пройдем основные этапы создания проекта – от идеи до эскизов. Поговорим о структуре работы, ее этапах и особенностях дизайна спецодежды. Для кого-то это будет первый опыт такого формата, а для кого-то – возможность попробовать новый подход и расширить свои знания». • Что бы вы посоветовали студенту, который сомневается, стоит ли подавать заявку? «Не сомневаться и пробовать! Понимаю, почему спецодежда может казаться слишком регламентированной и ограниченной рамками. Но в этом направлении много интересных нюансов и возможностей для творчества. Это шанс проявить себя, быть услышанным и сделать новый шаг в профессиональном развитии – независимо от того, начинающий вы дизайнер или уже с опытом». Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

новый курс ДНК — Дизайн, Навыки, Креатив ❤️ за 4 недели соберём базу графдизайна: софты, композиция, типографика, цвет. а потом будем её ломать: нестандартные носители, эффекты, 3D и интернет-фишки, без нейросетей что это за курс? ❤️ быстрый практический курс по графдизайну. 8 занятий вживую: лекция + практика, записи остаются у вас. на выходе: лого, иллюстрации, постеры, серии на разных носителях и финальный проект в вашей эстетике кому подойдёт? ❤️ — новичкам без опыта: соберёте базу с нуля — дизайнерам, которым нужны новые эффекты и приёмы — тем, кто хочет свободно работать в разных стилях и форматах — всем, кто работает рядом с графикой и хочет прокачать насмотренность кто ведёт? ❤️ Ярослав Клышников — графический и 3D-дизайнер, автор канала altër. работал с PariVision, FORTUNA812, RNDM Production и Bruler, был приглашённым куратором tomorrow type today 4 недели ❤️ 20.000 руб. ❤️ есть рассрочка старт 24.11 ❤️ программа курса ❤️

  📍 Ультразвуковую технологию для идеальной сварки металлов представили ученые ЮУрГУ. Они усовершенствовали точечную сварку стали и алюминия, добавив ультразвуковые волны мощностью около 1200 Вт. Воздействие ультразвука почти в пять раз уменьшило размер кристаллов внутри шва и помогло удалить пузырьки воздуха.   📍 Алгоритм температурной коррекции для датчиков на основе эффекта гигантского магнитного импеданса разработали ученые НИТУ МИСИС вместе с коллегами из НИЯУ МИФИ и РАН. Благодаря этому погрешность снизилась более чем в 80 раз. ГМИ-датчики используются в строительстве, промышленности, геофизике и бимедицине.   📍 Мосты-переходники для разных поколений техники создали инженеры Санкт-Петербургского государственного университета аэрокосмического приборостроения (ГУАП). Испытания провели на стандарте бортовых сетей SpaceWire. В перспективе такие мосты должны объединять проводные и беспроводные стандарты, включая LoRa, Wi-Fi, LTE и GSM.   📍 Технологию прямой цифровой печати на хлопке запатентовали в СПбГУПТД. Она исключает из производственной цепочки такие энергоемкие и ресурсозатратные этапы, как промывка и запаривание. Внедрение разработки на предприятиях легкой промышленности позволит сэкономить тысячи литров воды, снизить нагрузку на очистные сооружения и сократить потребление электроэнергии. 📍 Средство для профилактики кариеса в форме леденцов и фиточая представили в КубГМУ. В качестве действующих веществ ученые выбрали экстракт листьев и плодов зизифуса и плодов жимолости. Они мягко корректируют микрофлору ротовой полости, борются с «плохими» бактериями, уменьшают воспаление и восстанавливают здоровье зубов и десен. Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻 МАХ | 💙 ВК | 📝 ДЗЕН

Ну что, ребятки, открываю набор на 5 поток менторства по дизайну 🔥 📆 30 ноября старт 12 недель сопровождения + 2 недели новогодних каникул, выпускной 8 марта 🌷 Программу я пересобрала почти полностью, опираясь на то, что сейчас происходит на рынке и в моей студии ❓Что нового? 🫂 Личное сопровождение, а не группа Обратная связь теперь идёт один на один в личке, на любом тарифе с сопровождением. Особенно классно для стесняшек 🙈, кому неловко спрашивать и показывать работы при всех. Групповой чат остался для поддержки и обмена опытом 🤖 Нейросеть внутри Figma ИИ забирает рутину, где мало творчества и мозгов. А у вас остаётся время на идею и детали. Работа становится качественнее и приятнее 🔀 Диверсификация Не только карточки для маркетплейсов, но и: ▫️ презентации ▫️ одностраничные сайты Это та же база дизайна, просто другие форматы. С нейросетями освоить их в разы проще. А для вас это значит больше услуг в портфолио, больше клиентов и больше способов заработать 🧠 Новый блок — маркетинг. Дизайн со смыслом Красиво делать умеют многие. А понимать продукт, аудиторию и конкурентов и делать дизайн, который продаёт, — единицы. За это клиенты платят больше и остаются дольше 🎯 И главное — клиенты Чаще всего ко мне приходят с запросом «дизайн делать умею, а где брать клиентов — не понимаю» Поэтому продвижение у нас один из самых сильных блоков: только проверенные мной, студией и выпускниками способы, которые работают сегодня. Внедряем пошагово: проверяем ваши профили, объявления и тексты рассылок, разбираем, что не сработало, и докручиваем вместе ‼️Теперь про важное Пока я готовлю игру, ребята уже занимают места на менторство. Занято 6 мест, и до старта игры действует самая привлекательная цена Хотите узнать подробнее или понять, подходит ли вам программа? Заполняйте анкету. Мы с вами свяжемся, разберём вашу ситуацию, дадим советы и честно скажем, ваше это или нет 🫶 ✏️ АНКЕТА ПРЕДЗАПИСИ

новый курс ОКР — Основы Композиционного Разбора ❤️ 🧩 что это за курс? ❤️ короткий и плотный курс про то, почему один макет держится, а другой разваливается. без лекций про «чувство прекрасного», только рабочие инструменты: формат, контраст, тон, ритм, цвет. и практика на каждый блок после курса вы будете смотреть на любой постер, интерфейс или кадр и видеть, куда идёт взгляд и почему. а на вопрос заказчика «а почему так?» отвечать логикой, а не «ну я так вижу» 🧩 кому подойдёт? ❤️ — начинающим графическим дизайнерам, которые собирают макет «на глаз» и не могут объяснить, почему он работает — тем, кто переходит в дизайн из иллюстрации, фото, UX/UI или маркетинга: вкус есть, системы пока нет — 3D-, моушн- и CGI-художникам: рендер огонь, а кадр не держится — практикам на интуиции, которым нечем защищать свои решения 🧩 почему это нужно? ❤️ — перестанете перебирать варианты вслепую: будете сразу понимать, какой контраст или акцент нужен под задачу — начнёте видеть, что не так в макете, вместо смутного «что-то не то, но не пойму что» — меньше правок «на глазок»: решения проще защищать, когда за ними стоит логика — навык не привязан к инструменту: что работает в постере, работает и в интерфейсе, и в 3D-сцене, и в кадре видео — научитесь разбирать чужие работы и забирать из них лучшее, а не просто копировать референсы 🧩 кто ведёт? ❤️ Артём Бакалов — арт-директор и мультидисциплинарный дизайнер, больше 10 лет в профессии. около трёх лет был арт-директором в Easy Digital и в студии Щёлочь, руководил командами 3D- и 2D-моушн-дизайнеров. делал айдентику в Endy, SpecialOne и Щёлочи в портфолио: Сбер Бизнес, Яндекс Афиша, Яндекс Музыка, ВКонтакте, Спортмастер, FILA, ФК Динамо, ХК Авангард, ХК Барыс композицию Артём разбирал не в учебнике, а на наружке, роликах и 360°-кампаниях, и защищал её перед клиентами. этому он и научит 6 недель ❤️ 20.000 руб. старт 03.11 ❤️ программа курса ❤️

новый курс ДНК — Дизайн, Навыки, Креатив ❤️ за 4 недели соберём базу графдизайна: софты, композиция, типографика, цвет. а потом будем её ломать: нестандартные носители, эффекты, 3D и интернет-фишки, без нейросетей что это за курс? ❤️ быстрый практический курс по графдизайну. 8 занятий вживую: лекция + практика, записи остаются у вас. на выходе: лого, иллюстрации, постеры, серии на разных носителях и финальный проект в вашей эстетике кому подойдёт? ❤️ — новичкам без опыта: соберёте базу с нуля — дизайнерам, которым нужны новые эффекты и приёмы — тем, кто хочет свободно работать в разных стилях и форматах — всем, кто работает рядом с графикой и хочет прокачать насмотренность кто ведёт? ❤️ Ярослав Клышников — графический и 3D-дизайнер, автор канала altër. работал с PariVision, FORTUNA812, RNDM Production и Bruler, был приглашённым куратором tomorrow type today 4 недели ❤️ 20.000 руб. ❤️ есть рассрочка старт 24.11 ❤️ программа курса ❤️

Готовим 3 коллаборации. 2 с платформами по ИИ, одну с другой школой. Зовут выступать вести мастер-классы и лекции по презам на нейронках за хорошие деньги. Тестирую кучу форматов контента. Засыпаю и просыпаюсь с нейронками))) Переделываем воронки для новеньких подписчиков. КДА не хочется бросать, хотя бы один сезон до конца откатать. Параллельно пытаюсь тренироваться и хотя бы иногда вспоминать про правильную еду. Все дела по отдельности очень нравятся. Ничего бы не хотел менять. Но вот это желание успеть всё и сразу конечно чуть по@бывает голову. Иногда под конец вечера хожу злющий как чёрт и уставший, хотя никто не виноват в такой нагрузке, просто сам себе заставляю делать кучу дел. У вас как осень проходит? Много работы или голяк?

В результате будет разработана серию инициативных проектов для известных мест в мире. Для этого выбраны территории, где проблема уже признана и вокруг нее идет публичная дискуссия: места на стыке города и природы, утратившие связь с водой или ландшафтом, пространства, которые ждут нового смысла. Задача — не переделать узнаваемое место, а предложить профессиональный ответ на вопрос, который уже задан. Как это устроено Работа в командах по 3–5 человек. Каждая команда разрабатывает свою площадку под руководством основателя бюро Ивана Охапкина и Главного архитектора проектов Татьяны Козловой. Интенсив длится 4–6 недель в режиме неполной занятости, формат гибридный (в офисе в Москве и онлайн), старт 16 ноября 2026 г. Каждая команда пройдёт путь от исследования территории до готовой концепции. В итоге получится короткое аналитическое исследование, концепция благоустройства, 3–5 визуализаций и текст проекта на английском/русском языке. Что вы получите Проект с реальной исследовательской базой для портфолио. Опыт работы над концепцией под руководством практикующих ландшафтных архитекторов. Публикацию серии от имени бюро с указанием всех авторов, сертификат участия и рекомендации лучшим участникам. Кого ищут Студентов старших курсов и выпускников направлений «ландшафтная архитектура», «архитектура», «градостроительство», «дизайн среды». Нужны • уверенное владение ArchiCAD/Revit, Illustrator+ Photoshop+InDesign+ Sketchup + AI • интерес к экологии, воде и городской среде Как подать заявку До 31.10.2026 отправьте на hr@ab-basis.com: • портфолио (PDF, до [10] МБ); • короткое мотивационное письмо: какие темы вам ближе и почему; • контакты и текущее место учёбы, курс. Результаты отбора до 10.11.2026 PS На фото — фрагмент благоустройства от бюро Basisв Томилинском парке в Подмосковье

Например, в этой надписи сразу бросается в глаза «н», она заметно уже и контрастирует с пропорциями остальных букв. Ещё один момент — соединение «ын». Здесь даже не обычный соединительный штрих, а попытка объединить две буквы в своего рода лигатуру. На мой взгляд, получилось несколько надуманно и не совсем естественно. Не знаю, чем руководствовался автор и какой была его задумка. Но подобные решения встречаю довольно часто. Мне кажется, проблема нередко в том, что при стилизации пытаются повторить внешние признаки надписей определённого времени, не до конца понимая, как устроены сами рукописные буквы, как формируются их штрихи и соединения. А ведь именно это понимание во многом и определяет, насколько убедительно выглядит работа. Кстати, интересны ли вам разборы ваших работ, где я не только буду обращать внимание на спорные моменты, но и показывать возможные альтернативные решения? Если есть интерес, можно попробовать такой формат. #разбор