#инпут

Длина инпута должна быть пропорциональна вводимой в него информации Использование одинаковой длины для всех текстовых полей в форме сделает их визуально приятными, но их будет сложнее заполнить. Обращай внимание на то, какую инфу нужно ввести и сколько+-символов занимает эта инфа. Поле "индекс" не нужно делать на всю ширину экрана. Там всего 5 цифр. То же самое касается и поля "номер телефона", "номер карточки" и др. Вопрос по имени, фамилии и, самое интересное, почте. Есть лайфхак на эту тему. Представь, что данные в твою форму будет вводить Константин Крестовоздвиженский. Почта у него соответствующая имени и фамилии по длине символов. Жми на #инпут и читай другие материалы по теме

Несколько итераций отсеянного в процессе работы над одним из текущих проектов знака. #знак #символ #дизайн #графический_дизайн

Рассказывает Ася Илюшечкина — наш Генеральный Продюсер Выход на международный рынок — это всегда больше, чем бизнес-стратегия. Это про то, как бренд будет выглядеть и звучать в восприятии людей в разных странах. И здесь ключевую роль играет фирменный стиль — логотип, цвета, шрифты, тон коммуникаций и весь визуальный язык бренда 1. Роль фирменного стиля - Узнаваемость: фирменный стиль помогает бренду выделяться - Доверие: последовательность визуальных решений рождает ощущение надёжности - Универсальность: стиль должен одинаково хорошо работать в Лондоне, Дубае и Нью-Йорке 2. Как найти баланс? Главное правило — «think global, act local» - Глобальное ядро: логотип, визуальная ДНК, ключевые цвета - Локальные адаптации: язык, культурные образы, визуальные ассоциации Так McDonald’s везде узнаваем по золотым аркам, но реклама и меню отличаются в каждой стране 3. Кейс: Mellow К нам пришла компания Solar Staff, которая работала в России и СНГ, но решила выйти на рынок США. Им нужен был новый бренд, независимый от текущего, чтобы заявить о себе на международной арене Так появился Mellow — сервис для работы с фрилансерами по всему миру - Мы разработали логотип, айдентику, сайт и UI-kit - Отказались от клише HR-tech (синий и зелёный цвета, векторные человечки) - Создали стиль, который одновременно строгий и минималистичный для бизнеса и тёплый, «человечный» для фрилансеров 🧡 В результате получился бренд Mellow, название которого символизирует зрелость, мягкость и надёжность. Визуально стиль отразил минимализм, внимание к деталям и деликатный тон коммуникаций. Это позволило компании позиционировать себя в США как зрелого игрока с опытом и характером Узнаваемость – сила, уместность – доверие Фирменный стиль — не эстетическая деталь, а стратегический актив международного бизнеса. Он обеспечивает целостность бренда и формирует доверие на новых рынках. Те компании, которые находят баланс между глобальной консистентностью и локальной релевантностью, выигрывают в долгосрочной перспективе

Первый ЗАЗ-965 стоил всего 1800 рублей и стал по-настоящему народной, доступной машиной. Несмотря на шутки вроде "Полчаса позора – и ты на работе" или фразу Андрея Миронова про "консервную банку", "Запорожец" обладал массой достоинств: отличная проходимость, простота в обслуживании и высокая ремонтопригодность. На задних сиденьях безопасно размещались дети (хотя отдельных задних дверей не было!), а плоский капот служил отличным обеденным столом. В нём даже можно было разложить сиденья, превратив салон в удобную кровать! Необычная конструкция с задним расположением двигателя даже породила легенду о том, что машина работает на картошке! "Запорожцы" охотно покупались и за рубежом под брендами Jalta и Eliette, а завод в Запорожье был единственным в СССР, выпускавшим спецмодификации для инвалидов. Всего за 34 года было выпущено более 3 млн машин. На одной из них ездил тогда ещё студент ЛГУ Владимир Путин — машину выиграла в лотерею его мама. "Очень хорошо это помню семейный совет — "совет в Филях", когда мама с папой за столом сидели и думали, что с этим делать. И вдруг мама говорит: возьмем машину, пусть сынок ездит на машине. Понимаете, что это значило для моих родителей?!" — рассказывал президент России. Даже сегодня ЗАЗоводы объединяются в клубы, берегут свои "ЖУЖики", а коллекционеры готовы выложить за них до $3 тыс. К сожалению, символ эпохи не смог пережить изменения: Запорожский автозавод в итоге полностью закрылся. Украина не смогла сохранить уникальное производство с богатой историей. После распада СССР, в 1994 году выпуск "Запорожца" был полностью прекращен. 🧡Спутник Ближнее зарубежье в MAX

asciiart.eu — тот самый сайт для создания картинок из ASCII символов #туториал

Наш проект обращается к традиции и одновременно ищет современный язык для сакральной архитектуры. Основой для пропорций послужили первичные геометрические фигуры — квадрат, круг и треугольник. Они символизируют землю, небесное и божественное начало, становясь каркасом, на котором строится вся композиция. В традиционном древнерусском зодчестве есть такой элемент как закомары. Это килевидные или полукруглые завершения наружных стен, повторяющие очертания сводов за ними. Закомары связывают стены с купольным завершением и формируют выразительный силуэт храма. В нашем проекте этот мотив переосмыслен: закомары превращаются в градиент полукруглых форм. Такая трактовка усиливает вертикальное движение композиции и подчёркивает устремлённость всего храма к небу. #ABOVE_проект

🔶 Коллаборация Жостовской фабрики и футбольного клуба «10». Главная идея коллекции мерча — переосмысление традиционной жостовской росписи, деликатное объединение узнаваемых цветочных композиций с символикой команды. В новом дизайне выпустили ветровки, футболки и расписанные вручную подносы. Теперь перед каждой игрой капитан команды дарит соперникам не привычный вымпел, а такой эксклюзивный поднос. 🔶 Бренд Eburet выпустил коллекцию всесезонной уличной мебели Marina. Кресло и шезлонг с плетёной фактурой сделаны из полистирола (PS) — смеси первичного и переработанного пластика. Традиционному материалу марки не страшны перепады температур от −50 до +50 °C. Это позволяет использовать объекты практически в любых погодных условиях и пространствах — от общественных зон до домашних балконов и террас. 🔶 Государственная Третьяковская галерея и Peak запустили проект «Бегом за искусством». Активация включает в себя пробежку и посещение музея. Особое внимание в экспозиции уделено теме физической культуры в отечественном искусстве 1920–1930-х годов, когда спорт стал важной частью жизни граждан. После экскурсии участники пробегутся по авторскому маршруту бегового клуба Peak Running Club и вместе обсудят увиденное. Оставшиеся мероприятия пройдут 4 и 11 октября, они бесплатны для всех, понадобится предварительная регистрация. 🔶 Проекты по модернизации индустриальных зон «Южного порта» показали студенты МАРХИ. Предложенные идеи демонстрируют, как промзона может стать новым культурным и деловым центром столицы. Среди вариантов развития — образовательные и рекреационные площадки, театр в центре жилого квартала, многоуровневая набережная и многие другие. Проекты были представлены на выставке «Южный порт глазами студентов М.А.М» в пространстве «Суперметалл». 🔶 Айдентику «Магазинов Будущего» для «Пятёрочки» разработали в студии Артемия Лебедева. В новом формате работы «Пятёрочки» к обычным товарными полками добавились дарксторы, где заказы собираются дистанционно. Голубая молния стала фирменным знаком и инструментом навигации «Магазинов Будущего», олицетворяя скорость и удобство. Механику покупок объясняет простая визуальная схема. А автоматизированные процессы показаны в виде роботизированных рук, из которых складывается оригинальный паттерн. [Фабрика Дизайна]

Видимо, чтобы сохранить символическую связь с дебютной коллекцией для бренда, Джонатан Андерсон вновь обратился к переизданной керамической тарелке из архивов модного дома, но в этот раз отправил на ней не куриные яйца, а орехи. Осталось понять, что это значит… 🔹The Blueprint News

Как передают Business Of Fashion, решение было принято Симоне Риццо и Лорисом Мессиной согласованно: «Мы оба решили, что настал подходящий момент, чтобы перевернуть страницу. Мы просто знаем, что, когда наши мысли совпадают с чувствами, нужно действовать. Мы медленно движемся вперед, постоянно задаем себе вопросы, но после десяти лет Sunnei мы просто поняли, что нам нужны новые приключения. Это решение мы приняли спокойно». Таким образом, итальянский бренд Sunnei, основанный в 2014 году, завершил свою главу с основателями Риццо и Мессиной символически — продав себя на аукционе. Дизайнеры сообщают, что бренд может развиваться самостоятельно, при этом от комментариев насчет дальнейших финансовых планов воздержались. 🔹The Blueprint News

Персонаж с такой профессией — вообще довольно редкий и иносказательный случай. Когда-то на профпрактике в МАРШе Александр Острогорский обсуждал с нами, в скольких фильмах и сериалах мы встречали архитекторов. Есть Говард Рорк, главный герой «Источника», есть Тед Мосби из «Как я встретил вашу маму» — и как-то больше никого. Даже если архитекторы встречаются в художественных фильмах — мы, как правило, ничего не знаем об их работе: профессия скорее говорит об их благополучии или неудачах, но не больше. И вот в «Роузах» удивительно, что целых две коллизии фильма вращаются вокруг зданий, которые строит главный герой — и вокруг его амбиций. Первое здание — абсурдный и смешной корабль на побережье, в прочности которого архитектор уверен. Второе — собственный дом семейства, который по-дурацки выглядит снаружи, но который мы в основном видим через интерьеры. Эта история — ремейк фильма «Война супругов Роуз» 1989 года. Там семейную пару играют Кейтлин Тёрнер и Майкл Дуглас, но никто из них не архитектор: муж — юрист, а жена — гимнастка. Если на рубеже 1980–х и 1990-х благополучие символизировала юриспруденция, то в 2025 его символизирует архитектура — хотя оно оказывается невероятно хрупким.

Ну и отдельный лол это замена звёзд на РОМБЫ в миниатюре флага в подвале сайта. Жду расследования Михалкова по теме мирового дизайн-масонского заговора против традиционных символов)

Новый знак стал плоским и получил отражающую серебристую краску вместо привычного хрома. Обновление символизирует курс компании на инновации и экологичные технологии, сохраняя при этом узнаваемость бренда. 💛 Дизайн-Культура

Цвет и свет неразрывно связаны между собой. Они позволяют создать систему ориентации в сущем: цветовая маркировка пространственных направлений была одним из первых актов упорядочения мира, превращения его из Хаоса в Космос. Ещё на доисторических стадиях развития культуры цветом обозначались главные направления пространства: стороны горизонта, небо и земля. Правая и левая стороны человека или вещи были неравноценны и также обозначались в ритуалах разными красками. Такое понимание пространства можно условно назвать «географическим» или «топологическим». Как менялось символическое значение цвета на протяжении мировой истории? Как храмовый свет выражал бессмертие духа? Как живописцы и архитекторы визуализировали силы вселенной? Об этом — в статье из журнала «Техническая эстетика» 1988 года. ⭐ Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство

В Хорошёвском районе появится Административно-деловой комплекс по проекту нашего бюро! Бизнес-центр будет возведён на первой линии Москвы-реки и станет новым символом Мнёвниковской поймы. Подробнее о проекте расскажем вам в следующих публикациях. Девелопер проекта: STONE #kleineweltarchitekten #stone_developer #STONEМнёвники3

"Поиск «русскости» как обезболивающее после очередного разрыва с Западом. В ситуации неопределённости будущего — обращение к прошлому логичный и понятный способ поиска ответов на возникающие вопросы. История поиска «русскости» в эстетике относительно недавняя наша интеллектуальная забава, появившаяся чуть более 200 лет тому назад. На фоне уже существовавших идентичностей (конфессия и подданство) стала формироваться и ещё одна — национальность, которой требовалось не только своё содержание, но и форма. Поиски эти тогда происходили синхронно во многих странах Европы, но именно в России эти процессы протекали на фоне (очередного) кризиса взаимоотношений с Западом и особенно с самой прогрессивной на тот момент его частью — с Францией. На рубеже 18 и 19 веков сначала революция, у них там, показала к чему приводит «прогресс политической мысли», а потом вся эта братия, вместе с Наполеоном, и вовсе пришла наводить свои порядки уже к нам домой. Эти потрясения окончательно убедили значительную часть интеллектуалов того времени в необходимости своей собственной концепции власти и культуры. Вполне ожидаемо начались поиски того момента «когда мы вошли не в ту дверь», которые также ожидаемо «вывели следствие» на Петра с его «западным поворотом». Соответственно эпохой, на которую стоит ориентироваться в построении новой суверенной российской эстетики был определен весь допетровский период и конкретно эпоха царствования Алексея Михайловича. Опираясь на этот канон в 19 веке мы постепенно проходили процессы национализации смысла и формы во всех направлениях искусства, от литературы и архитектуры, до музыки, театра и прото-дизайна. В обществе, напомню, активно дискутировали между собой славянофилы и западники. Наравне с формированием русско-византийского стиля в архитектуре храмов, который должен был манифестировать возвращение к концепции наследованию Византии и претензии на Царьград, многие публичные и гражданские здания попрежнему строились в стиле (наполеоновского) ампира и классицизма. И хотя во второй половине века русский стиль получил уже официальный статус и активно внедрялся повсеместно, тем не менее надо отметить, что вся эта эстетическая «русскость» в основном и тогда была языком, на котором пытались говорить ограниченное количество человек. При этом картины, музыка, текст, вещь или здание в русском стиле почти всегда были этическим заявлением с диапазоном тональности от борьбы за освобождение крестьян до противопоставления себя западному миру, неминуемо загнивающему в своём духовном разврате. Стержневым этическим ориентиром эстетики «русского» и тогда и отчасти сегодня можно считать не столько поиск совершенства формы, сколько поиск истинности, чистоты, настоящности и сакральности, то есть красоты не вещной, а духовной. К чем я это всё. Кажется, что сегодня, как и 200 лет назад запрос на «русское» в эстетике рождён примерно теми же социальными и политическими процессами: разрыв с Западом и поиск интеллектуалами и творцами своего суверенного эстетического основания, в которое можно было бы смело инвестировать своё время. Поиск «русского» в эстетике актуален сегодня в большей степени именно вестернезированной (но сохранившая «связь с корнями») креативной прослойке, потому что те, кто в этой эстетике и этике рос изначально как правило незачем это манифистировать специально. При этом путь в «русское» сегодня в массовой культуре начинается именно с эстетики и образа, которые уже затем заставляют некоторых задуматься об этике «русского» и о том, насколько они ей соответствуют. Надеть модный мерч с православной или национальной символикой гораздо проще/легче чем стать настоящим верующим или соблюдать все традиции". "Русская эстетика будущего". Конференция России 2062 и института iSpring. Йошкар-Ола. 3-5 октября.

«Эта песня была написана как предложение мира — тому, кого я на время потеряла, но всегда любила, — написала певица в соцсетях. — По моему опыту, прощение и свобода — это одно и то же». Название композиции, как призналась Сайрус, намекает на то, что она готова знать все секреты своих близких людей, даже если они окажутся для нее неприятными. Съемки клипа прошли в историческом театре Million Dollar Theatre в Лос-Анджелесе, где была снята и обложка альбома. В ролике Сайрус предстает в кутюрных образах Iris Van Herpen и Maison Margiela. Secrets была написана в сотрудничестве с участниками группы Fleetwood Mac Линдси Бакингемом и Миком Флитвудом. Трек вошел в расширенную версию альбома Something Beautiful наряду с еще одной новой песней, Lockdown, записанной вместе с Дэвидом Бирном. Делюкс-версия альбома уже доступна на стримингах. 🔹The Blueprint News

Привет! На связи Дарина. Всегда интересно встречать дизайн-решения, которые умело нарушают правила игры. Сегодня расскажу, как студия Barkas сумела органично соединить идею спорта и заботы. ⚽️ Common Goal — это движение, которое помогает уязвимым группам через футбол находить силы, друзей и возможности. В развивающихся странах они поддерживают спортивные инициативы, создают клубы и, по сути, дарят молодым людям шанс раскрыть свой потенциал. Если подумать, визуальный язык спорта обычно довольно предсказуем: черный фон, неоновые акценты, резкие линии, много динамики и контраста. Всё это транслирует борьбу, импульс, соперничество — ту сторону спорта, где главное это результат. Но когда в центр выходит не победа любой ценой, а поддержка, сообщество, сопричастность, то привычный язык перестаёт работать. За обновление айдентики взялась европейская студия Barkas, которая ранее не сотрудничали с брендами из сферы спорта, зато известна работой с такими брендами как Glossier, Acne Studios, Ikea. Студия сделала, по сути, анти-«спортивный» дизайн — если сравнивать с привычными решениями в индустрии. Новый логотип — два силуэта игроков, которые в контрформе образуют сердце, довольно сентиментальный символ, который однако очень удачно сработал в этом случае. Вместо резких контрастов и «адреналиновой» динамики — мягкая, тёплая цветовая палитра, сниженный контраст текста к фону. Особенно меня зацепила графическая система: иллюстрации, будто нарисованные от руки, с лёгкими неровными очертаниями. В них нет выверенности, но есть ощущение человечности и принятия. Такая айдентика буквально говорит: «Ты здесь нужен, вне зависимости от твоих навыков или исходных условий» И это удивительно точно совпадает с миссией самого проекта. А про эмоциональное в этом проекте и его благотворительные задачи читайте в канале Человеческое в Маркетинге 🤍

Урбанистический подход в работах Танге часто преобладал над архитектурным: для мастера важнее было формировать архитектурные комплексы и трансформировать городскую среду, нежели создавать отдельные здания. При проектировании он учитывал не только внешний облик зданий для прохожих и посетителей, но и их гармоничное включение в общий ландшафт — так, например, токийский кафедральный собор, спроектированный Танге в форме креста, становится явным символом своей религиозной функции лишь при взгляде с высоты. Книга «Кензо Танге. 1949-1969. Архитектура и градостроительство» освещает двадцатилетний период творчества архитектора; анализируются главные работы, а также приводятся статьи самого Кензо Танге, посвящённые проблемам современной архитектуры. ⭐ Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура

Калина — ключевой графический код бренда шёлковых аксессуаров KRASNA’. От него оттолкнулись дизайнеры и сделали сочную ягоду главным орнаментом, цветовым акцентом и связующим звеном с культурным наследием. Палитра из трёх цветов, минимум деталей на визуалах и выразительные портреты героинь. Получился визуальный язык, который будет помогать бренду рассказывать свою историю о женской силе и чувственности. Оценивайте кейс эмодзи! Хотите, чтобы и ваш проект разобрали в публикации? Присылайте свои работы в комментариях, а мы их подсветим. 🔥 — Красиво 👏 — Хорошо 😎 — Что-то напоминает [Фабрика Дизайна]