СПИ - Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация 🤩

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

🎨🎨🎨🎨 Сейчас обновляем базу контактов — чтобы в нужный момент привлекать проверенных спецов на интересные задачи Нравятся наши проекты? Хотели поработать с нами? Если вы или ваши знакомые в теме, заполните форму: поделитесь контактами, портфолио, опытом и ставками. Мы свяжемся, когда подойдёт проект! Кого ищем (умение работать с ИИ будет преимуществом): Веб-дизайнеры (UX/UI) Геймдизайнеры Графические дизайнеры Арт-директора или лид-дизайнеры Проджект-менеджеры Motion designers 2D/3D специалисты и иллюстраторы Sound designers Сборщики сайтов на Tilda, Taplink, Webflow Разработчики Frontend, Backend Форма здесь: клац тык тык клац Заполняйте сами и расскажите друзьям — будем делать проекты вместе! ➖➖➖➖➖➖➖ Это не вакансии. Заполняя форму вы попадаете в базу наших проектных спецов — мы напишем вам, когда будет подходящий проект*

Всем приветики🤞🏻Возвращение вашего дизайнера в канал! Чем дольше меня здесь не было, тем труднее было вернуться 😌 Каждые три месяца думала, что пора возвращаться, и вечно происходили разные события, что совсем не оставалось сил на контент) Этот год был полон сюрпризов, и это история не про успешный успех 💢 вкратце: 01. случилось два переезда 02. пережила развод 03. дочка пошла в первый класс (это очень важный этап в жизни) 04. больницы и лечение дочки 05. муж ушёл на сво и теперь мы без связи с ним( 06. неожиданный проект за +30К 07. масштабное обучение на графического дизайнера 08. новый прайс и услуги Теперь я готова снова радовать вас полезным контентом и новыми проектами 💚 Буду рассказывать всё постепенно, а вы ставьте реакции ❤️/🔥 — если вам интересно и вы ещё помните меня)) А у вас были периоды тишины в соцсетях? Как вы их переживали? Поделитесь)

тема мастерской этого сезона — социальный дизайн. под социальным дизайном мы понимаем дизайн, который учитывает роль и ответственность дизайнера в обществе и использует процесс проектирования для достижения социальных изменений и повышения социальной стабильности для общего блага. мы планируем сфокусироваться именно на графическом дизайне в рамках этой темы. в этом году наша программа поделена на два блока. в первом мы погрузимся в контекст социального дизайна через конкретные имена и проекты, проведем ридинги и дискуссии. во втором будем создавать две серии постеров: на социальную тему, выбранную лично каждым из участников, и для дружественной некоммерческой организации. когда с 1 июля по 11 июля где в палатках на берегу волги вторая волна набора до 7 июня. подробности на сайте летней школы. ждем вас и желаем удачи!

пересобирались и улучшались в течение трёх месяцев, зацените! что это за курс? БМГ — стартовый курс по моушн-дизайну по созданию анимации для брендинга, плакатов и графики, работе с векторной графикой и оживлению статичных проектов. В ходе курса вы не только освоите программу After Effects и базовые принципы анимации, но и углубитесь в процесс создания динамичного контента: от анимации логотипов и плакатов до стильных титров и рилсов для социальных сетей. Вы узнаете, как работать с векторной графикой, звуком и ритмом, а также получите инсайты из реальной практики моушн-дизайна и советы по применению анимации в брендинге и рекламе. кому подойдёт? новичку в индустрии дизайна и анимации начинающему моушн-дизайнеру графическому дизайнеру начинающему арт-директору и многим другим, кто хочет эффектно оживлять статику — будь то портфолио, брендинг, плакат или стикер. динамичное > статичное чем научитесь? — истории и теории моушн графики и базовым принципам анимации — основам работы в профессиональных программах для монтажа и анимации — созданию вертикальных и горизонтальных динамичных роликов, от рилсов до шоурилов — научитесь анимировать текст, логотипы, плакаты, фирменную графику, работать со звуком, ритмом, композицией — познакомитесь с анимацией через нейросети 🔡 новый куратор 🔡 Никонова Евгения — моушн-дизайнер в Rambler&Co, иллюстратор и преподаватель. ex-ревьюер на курсе моушн-дизайна в Яндекс Практикуме, ex. арт-директор в онлайн-школе «Шизайн» выпустила более 300 студентов, победитель Typomania, участник выставок. создавала графику и анимацию для Avito, ИРИ, ВТБ, Купер, Мегафон, Россия-Культура, VK, Ростех, ВДНХ и других компаний всего 20 мест, стартуем 29-го июня 🤩 программа курса 🤩

Особенно для тех, кто берёт срочные правки в 23:40, соглашается на лишние варианты «чтобы не обидеть» и превращает проект в бесконечную череду уступок. ❗️Для графического дизайнера умение говорить «нет» — это не грубость, а профессиональная гигиена. Не делать десятый вариант логотипа без причины. Не соглашаться на правки, которые ломают концепцию. Не отдавать исходники, если это не было в договоре. Не превращать дизайн в коллективное творчество всех сотрудников клиента. 📍Эта книга хорошо напоминает: границы — не мешают работе, а делают её продуктивнее. Потому что хороший дизайнер защищает не только себя, но и качество проекта. А вам сложно отказывать клиентам, когда просьба звучит «ну это же быстро»? 🥲

Классический брендинг и графический дизайн в упаковке сигарет. Никогда особо не курил, но коллекционировал пачки, особенно те, что хотелось перерисовать по шрифтам и оригинальным написаниям и это очень помогло развить навык и приучить понимать роль типографики.

Вот люди постарше помнят жевательные резинки TURBO. Вкладыши с фотографиями машин. Идея проста — стимулировать продажи составлением полной коллекции вкладышей. Но никто не придумывал, что по всему миру дети, школьники, подростки начнут играть во вкладыши. Хлопая ладошкой и переворачивая движением воздуха изображение. Часто такие сценарии возникают спонтанно, интуитивно и становятся своей культурой. Интересно, что «жевачка» в данном случае вообще не важна. Вкладыши показывали развитие автомобильного дизайна и фотографии. Этикетка, обертка развитие графического дизайна. Сама игра во вкладыши — интерактивный дизайн и геймдизайн.

Выложили наши самые заметные кейсы, большинство из которых ещё не освещали в канале — переходите любуйтесь! Сайт будет постепенно пополняться, следите за обновлениями #Щстудия❤️ Сайт - https://alkali.design Напоминаем, что мы открыты к сотрудничеству: • брендинг • анимации (2D, 3D) • VFX • AI • графический дизайн и любые другие креативные задачи для заказа услуг заполняйте форму на сайте, либо пишите в тг @appoligeya *рекомендуем смотреть с ПК и без ВПН, т.к из-за ограничений сервисов на мобильном устройстве могут единично возникать баги

Задолбала фигма??? Покажем как делать опупенную графику внутри привычного инструмента!!! 23 мая в 12:00 что будет??? - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников кто научит??? Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. Благодаря эфиру вы получите: детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест 😳

23.05, 12:00 на воркшопе: - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников спикер: Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. после эфира заберете с собой детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест ❤️

Документация к iBook 1999 года. Дизайн и ноутбука и весь графический дизайн этого продукта стал буквально культовым. Даже сегодня, шрифтовое сочетание этого периода снова становится популярным.

У меня были. А потом они подписались на меня и стали лайкать мои проекты. Помню это ощущение, когда видишь новый кейс своего любимчика и немного даже злишься от зашкаливающей эстетики, слаженности и силы дизайна. От того насколько всё осмыслено и продумано. Красиво. Так красиво, как ты не можешь повторить. Знаете, почему некоторые дизайнеры выглядят настолько сильнее остальных? Догадываетесь уже, да, я знаю ))) Потому что они создают, а не комбинируют готовое. Шрифт – это графика. Это символы. Это линии и формы. Умение с ними работать, созидать их в одном стилистическом ключе с остальной графикой проекта – мастерство графического дизайнера. Оно отражается в проекте. Его невозможно подделать. Всё в дизайне начинает быть связано, пронизано одной идей, эмоцией, чувством. Парадоксально, но настоящая свобода в дизайне приходит через контроль. Как спортсмен, который имеет сильное тело и поставленную технику, и поэтому может поражать своим мастерством. Так и тут. Мы в ближайшее время будем наблюдать Эффект Матфея в действии: ИИ будет всё сильнее обесценивать дизайн, собранный из готовых решений. И будет расти в ценности та, где необходима рука Мастера. «Ибо всякому имеющему дастся и приумножится, а у неимеющего отнимется и то, что имеет» (Евангелие от Матфея). Завтра начинаем! ЗАВТРА! 18 мая в 13:00 – первый урок интенсива по шрифтам “Это ЗНАК” Ты с нами? 🌸 Хочу с вами! ❓ Хочу кое-что спросить

Я нормально отношусь к коротким курсам, но в какой-то момент они перестают закрывать задачу. Особенно если хочется не просто выучить новый инструмент, а нормально усилиться в продукте, коммуникации, визуальных системах или работе с пользовательским опытом. Тут уже нужна более системная история. Не всем, конечно. Но если вы давно думали про магистратуру в дизайне и откладывали, потому что работа, дедлайны и жизнь, у Центрального университета есть формат как раз под это. Старт в сентябре, занятия по вечерам и в выходные. Можно совмещать с работой, а не выпадать из рынка на два года. 🫡 Направления такие: Продуктовый и коммуникационно-графический дизайн. В первом проходите весь путь создания цифрового продукта: от исследований до релиза и аналитики. Во втором работаете с айдентикой бренда: от идеи до продакшена и арт-надзора. Программа называется «Проектирование человеческого опыта» и подходит выпускникам бакалавриата по дизайну и смежным направлениям, а ещё практикующим дизайнерам, которые хотят вырасти до senior-позиций или сменить специализацию. Ещё есть гранты до 75% на всё обучение для сильных абитуриентов. Максимально можно получить до 1 350 000 ₽ за два года. Поступление по портфолио и собеседованию. Если давно хотели учиться дальше, но не хотели ставить работу на паузу, можно посмотреть программу и податься на грант. 🔠 Подать заявку

Скрин из совместного исследования It’s Nice That’s и WePresent. Исследование посвящено будущему дизайна и дизайнеров. Всем причастным рекомендую :) 🔗 How graphic designers can weather an industry on the rocks #вдохновляет #ссылки #2k26

Посмотрите как целостно и как выдержан общий стиль. Как хорошо! 1970 год на минуточку. Чистый, гармоничный графический дизайн. FILM Quarterly, № 6, 1970 г. Дизайн обложки — Киёси Авазу.

Справились? Правильный ответ — на всех. Дизайн окружает нас повсюду: от дорожной навигации до типографики в ироничных мемах. Графический дизайн — это пространство, где сочетаются творчество, логика, работа с цветом и формой. Он открывает путь в маркетинг, брендинг, digital-сферу и множество креативных индустрий! Чтобы поддержать всех, кто делает первые шаги в этом направлении, мы создали закрытый Telegram-канал «Первые шаги в графическом дизайне». Внутри сообщества вас уже ждут: ▪️простые и понятные материалы для быстрого погружения в основы графического дизайна ▪️разборы удобных плагинов, которые облегчают рутинные задачи ▪️мини-лекции и мастер-классы от ведущего преподавателя курса Впереди ещё больше практики, разборов, вдохновения и полезных материалов! Если вы хотите развивать свои навыки в сфере графического дизайна — присоединяйтесь к нашему закрытому каналу. Записаться можно через Telegram-бота Дополнительного образования ❤️ ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Кстати, Жан Карлу и его знаменитая работа для рекламы — Зубная паста «Gellé», 1938 год. Получив образование архитектора, он решил стать графическим дизайнером после того, как в результате ДТП лишился правой руки. Он был одним из авангардистов, стоящих у истоков нового европейского плаката. Когда ты архитектор, для тебя очевидно, что формообразование подчиняется единой системе, обратите внимание как линии, углы и окружности иллюстрации сочетаются с формой шрифта.

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔶 «K-Graphic. Энциклопедия графического дизайна Южной Кореи». Тэцуя Гото Большая энциклопедия современного корейского графдизайна. Книга показывает, как в стране сформировался свой визуальный язык и кто его сделал таким узнаваемым. 🔶 «Герой и бунтарь». Маргарет Марк, Кэрол Пирсон Про архетипы брендов и то, как через них строить эмоциональный образ и айдентику, которая запоминается. 🔶 «Система графического дизайна». Йозеф Мюллер-Брокманн Фундаментальная книга-пособие о том, как использовать сетки и «системное» мышление в графическом дизайне — от плакатов и книг до выставок и фирстиля. 🔶 «Дизайн публикаций. Практикум. Каталог актуального дизайна». Тимоти Самара Наглядный практикум по редакционному/полиграфическому дизайну. Автор детально разбирает современные издания и показывает, как устроен хороший макет «изнутри». 🔶 «Живая типографика». Александра Королькова Гайд по современной русскоязычной типографике: как выбирать шрифты, настраивать интервалы и делать текст читаемым и аккуратным. 🔶 «Универсальные принципы дизайна». Уильям Лидвелл, Критина Холден Справочник из 100+ статей о принципах дизайна в формате «правило + пример». 🔶 «Дизайн — это работа». Майк Монтейро Практические советы, как общаться с клиентами, брать деньги, защищать решения, строить процесс. 🔶 «История графического дизайна». Филип Б. Меггс Теория, но с огромной практической пользой: помогает понять историю развития визуальной коммуникации, а также перестать «изобретать велосипед». 🔶 «Типографика и вёрстка». Артём Горбунов Прикладное руководство по макетированию под экран и печать, с упором на практику. 🔶 «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера». Ян Чихольд Книга о функциональной вёрстке, которая отвечает на вопрос «Почему дизайн выглядит сегодня именно так?». 🔶 «Практика создания товарных знаков». Иван Васильев Процесс разработки логотипа и знака в России: ТЗ, регистрация, работа с юристами и клиентами. [Фабрика Дизайна]