Приглашаем на занятия по масляной живописи этой осенью для начинающих и продолжающих — разовые мастер-классы и полноценные курсы

37 д.

@limesstudio

Доброе утро 🌞 Мы желаем вам лёгкого дня и делимся нашим рабочим натюрмортом 🤗

Сейчас у нас несколько проектов идут параллельно, и так интересно, что они настолько разные и индивидуальны каждый по своему, что одно удовольствие работать 🥰 Стали наблюдать тенденцию ухода от серых оттенков.. захотелось цвета. Это радует ❤️ #дизайнштор

Graphic Design Gurus

43 д.

@graphicdesigngurus

Как сформулировать промт для MidJourney, чтобы иллюстрация выглядела живой, а не как статичный натюрморт?

Многие иллюстрации в MidJourney кажутся красивыми, но «мертвыми» — они больше похожи на постановочный натюрморт или замершую сцену. Чтобы добавить движение и жизнь, попробуйте эти приёмы: 🌬 1. Добавьте динамику в описание Вместо: “woman in a linen dress in a field” Попробуйте: “woman in a linen dress walking through a field, hair moving in the breeze, hand gently touching the flowers” ☝️ Движение (walking, running, turning) сразу оживляет кадр. 💨 2. Используйте атмосферные элементы Добавьте в промт элементы природы: “summer breeze, fluttering curtains, ripples on the water, falling petals” Они создают эффект настоящего момента. 👀 3. Придумайте контекст для персонажа Что он делает? Не просто «сидит», а: “laughing with friends at a summer picnic, pouring tea from a thermos, reaching for fresh strawberries” Такие действия делают иллюстрацию естественной. 🎨 4. Выберите правильный стиль Для живых сцен подойдут: “candid photography, soft focus, golden hour light” (если хотите реализм) “watercolor illustration, hand-drawn look, flowing lines” (если хотите художественность) 🔥 Пример «живого» промта: young woman in a white linen dress walking barefoot through a blooming meadow, hair flowing in the wind, soft golden sunlight, summer breeze, candid moment, realistic photography, ultra detailed --v 7 --ar 2:3 --s 700 AI Design Gurus | Нейросети для графических дизайнеров и контент-мейкеров

Adobe After Effects

51 д.

@ae_motion

The Last of Us | Холст & Анимация | Гуашь

Рубрика "Эксперименты" Рисую я значит свой первый натюрморт в виде цветочка и в моменте приходит мысль: "Что, если основа каждого ключевого кадра будет рисунок на холсте и из этого соберется ролик." Взяв за основу эту идею и пройдя вторую часть культовой игры The Last of Us 2 горячими глазами мне захотелось воссоздать атмосферу тех сцен. В этом я вижу интересный формат подачи контента, практики рисование на холсте (у меня около нулевой опыт), а это сподвигнет на изучение теории и, конечно же, дальше буду копаться в экспериментах. Планы есть. Работаем дальше.) #Эксперименты

Дизайн | Книги и материалы

74 д.

@knigi_cultura

НАТЮРМОРТ (книги на русском)

... STILL LIFE (Books in Russian) ... #натюрморт #still_life #академический_рисунок #academic_drawing #растения #plants #цветы #flowers #ботаническая_иллюстрация #botanical_illustrations

Жукографика.

87 д.

@jukographica

Хочу поделиться небольшим прозрением. Я пока не знаю, к чему это приведёт, но ощущения такие же духоподъёмные, как когда я придумал одноглазые лица в абстрактных линиях рисовать — вштырило.

Перед вами обычный скетч, на котором я начиркал собирательный образ моей кухни. Во-первых, я воспользовался натурой, чего обычно не делаю. Во-вторых, все построения выполнены на основе вольной линии. Только теперь я линию не абстрактно проводил, а осмысленно — подразумевая тот предмет, в который она должна превратиться. Нравится, что линия снова доминирует в моём рисунке — тут она царица и самодостаточная сама по себе. Но что мне нравится еще больше — это похоже на новый виток моего стиля, который держался скорее на одноглазых лицах, чем на диктующей пластику линии. Собственно, пластика. Хоть линии проведены не случайно, я все равно позволяю руке отклоняться от четкого рисунка, внося элемент абстракции — за счет этого рисунок выглядит сложнее и многограннее. Даже объём у предметов есть за счет тона. Наконец — в этом рисунке есть перспектива для фона, в котором существуют мои персонажи. Раньше кроме персонажей на моих рисунках практически ничего не было. Теперь они могут быть помещены в пространство, а это моя большая головная боль почти с самого начала. Надо пробовать в цвете! Чувствую, оторвусь теперь на пейзажах и натюрмортах. Новая глава. Надеюсь.

Просто, но не просто

88 д.

@prostononet

В одиннадцатом классе я усердно готовилась к конкурсу, чтобы получить шанс пройти на бюджет. Огромный конкурс на место. Моя преподавательница весь год повторяла: тот кто сможет нарисовать свет пройдет без проблем.

В то время я кое-что поняла. Как выделиться среди тысячи вариантов? Как показать мастерство? Выйти за рамки предложенного. Преподаватель настойчиво учила нас рисовать свет в натюрмортах, потому что редко кто додумывается это сделать или попросту забывает после усердного построения всех предметов. На тренировку рисования светом ушел целый год, но оно того стоило. После этого прошли насыщенные четыре года на дизайне в арт-пространстве. Навык показывать свет и пространство я принесла в дизайн. Этот секретный ингредиент до сих пор как талисман, работы в которых я использую эту технику получают награды и обращают на себя внимание.

SOUZNIKI_

89 д.

@souzniki_vintage

Пусть это лето будет таким же ярким и сочным, как мой любимый натюрморт художницы Ани Холоши.

💐💚🫖

CGPlugins

105 д.

@cgplugin

V-Ray 7.10.00 for 3ds Max 2021-2026 Win

🌐 V-Ray для 3ds Max — это проверенное программное обеспечение для рендеринга. Известный своей универсальностью и способностью справляться с проектами любого типа — от массивных динамичных сцен с тысячами источников света до величественных натюрмортов — это идеальное решение для художников и дизайнеров в 3D-отраслях. 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #renderer #V_Ray #3ds_Max #3d #free #бесплатно

britanka.media

137 д.

@britankamedia

Лето — идеальное время, чтобы сосредоточиться на себе и своём будущем 🌞

Программа Summer Portfolio Building — это три недели интенсивной работы над вашим портфолио: пять дней в неделю с 10:30 до 16:50. Время полного погружения, вдохновения и фокуса на поступление — в поддерживающей и креативной атмосфере 🤍 Главная задача курса — создать сильное творческое портфолио, которое станет основой для поступления на программы высшего образования по искусству и дизайну. Что будет в результате? — портфолио из 10+ работ в разных техниках; — развитие навыков в таких областях, как коллаборативный рисунок, печатная графика, фотограммы, рисунок модели, фроттаж, современный натюрморт, предметная фотосъемка и многое другое — мотивационное письмо для поступления на творческие специальности в университеты России и за рубежом; — скетчбук, отражающий процесс работы над проектами от идеи до реализации. Запускаем два потока — выбирайте удобные даты и форматы 👇🏻 Офлайн для живого общения и практики 23 июня или 14 июля Онлайн для гибкости и комфорта 14 июля А если хочется начать подготовку уже сейчас — приходите сегодня на лекцию «От идеи до портфолио» в Британку в 19:00. Все подробности и регистрация здесь 📍

ДЕДЛАЙНЕРЫ

166 д.

@dedlinery

Всем привет! В рубрике #воскресноепросвещение сегодня фактически краткое изложение моего первого урока, где мы знакомимся с основными понятиями истории искусств.

И так, в классификации искусства разделяют: 💟Пространственные или статические (живопись) 👤Временные или динамические (музыка) 🧚‍♀Пространственно-временные (опера). Мы будем говорить о видах искусства в пространственной классификации: Архитектуре Скульптуре Живописи Графике Декоративно-прикладное искусстве Вот основные жанры живописи: ⚪️ исторический 🔴 мифологический ⚪️ религиозный 🔵 портрет 🟡 пейзаж (подвиды: архитектурный, морской), натюрморт (Происходит от франц. nature morte «натюрморт» (букв. «мёртвая природа»), из nature «природа, натура» + morte «мёртвая»), анималистический. Графика отличается от живописи материалами. Делится на уникальнаю (в единственном экземпляре) и тиражную (создается с помощью станка, как например гравюра, литография). Также в искусстве есть категории: период, эпоха, стиль и направления. Теперь, зная основные категории искусства, мы можем попробовать охарактеризовать произведение Эжен Делакруа: «Греция на руинах Месолонгиона». Ответ в описании, а более подробно о категориях речь пойдет в следующее воскресенье 🦋

JCenterS - Компьютерная графика (CG, VFX, 3D)

169 д.

@JCenterSCourse

Простой и быстрый

Натюрморт в 3D 😄 😎 JC

Васюнин

174 д.

@klmrlpz

На этой неделе моя мини-галерея пополнилась новой работой — к иконе, о которой я рассказывал раньше, присоединилась «Неиконка» от Марка.

Нравится, как они смотрятся вместе, будто изначально задумывались как единое целое. Одна — традиционная, с почти каноническим ликом, другая — абстрактная, размытая, словно та же, но высказанная другим языком. У Марка ещё в продаже несколько «Неикон» и прекрасный натюрморт с чайной темой — завидую будущему владельцу. Кстати, читательниц — с праздником!

Визуалмув

186 д.

@visualmove

Кевин Рамирез играется в Blender с комбинацией воскового карандаша и гео-узлов. Всего несколько росчерков цифрового пера — и трехмерный натюрморт готов.

Дизайн | Книги и материалы

211 д.

@knigi_cultura

Искусство составления букетов

... The art of making bouquets ... #полезности #растения #plants #цветы #flowers #натюрморт #still_life

Skills Up School

227 д.

@skillsupcommunity

В нашем аккаунте были панки, были медведи, но медведи-панки — впервые 😱

Придумала его Алия Сайгафарова на курсе 2D-графика Middle. Фэнтезийный натюрморт — первый проект, который делают студенты во время семестра. Кстати, семестр вот-вот завершится, и мы покажем вам десятки крутых работ! Новый семестр стартует в конце февраля. В этот раз обучение снова пройдет в двух форматах — офлайн в Петербурге и онлайн. Присоединяйтесь, пока на курсы действуют приятные скидки 😏

Отборный ДизаЙн

Раздачи

240 д.

@OtDESlGN

✏️ Реалистичный акрил

Жанр: #Рисование Все об акриловой живописи: от базовых принципов до авторских техник: 1 урок Знакомство с материалом: особенности акриловых красок 2 урок Правила смешивания красок. Цветовой круг Иттена 3 урок Техника нанесения красок 4 урок Делаем выкраску всех цветов, которые есть 5 урок Обзор бумаги и холстов: что использовать в работе с акрилом 6 урок Тестируем бумагу и холсты 7 урок Обзор кистей и дополнительных материалов 8 урок Базовые приемы работы с кистью 9 урок Натюрморт. Спелый гранат 10 урок Абстракция. Листья с каплями воды 11 урок Пейзаж. Море. Техника «сухая кисть» 12 урок Анималистика. Яркая птица 13 урок Анималистика. 14 урок Анималистика. Лошадь Собака 15 урок Анималистика. Лев и львенок. Техника «импасто» 16 урок Поп-арт. Портрет девушки 17 урок Портрет. Девочка с рыжими волосами 18 урок Портрет мужчины. Джордж Клуни ⬆️ Скачать // @OtDESlGN

Skills Up School

268 д.

@skillsupcommunity

🔥 На бесплатный онлайн-курс по цифровой живописи еще есть места! Куратор — Азат Нургалеев

Занятие уже завтра, записаться можно ВОТ ТУТ На занятии Азат расскажет и покажет, как можно работать с цветом, композицией и рисунком, а вы параллельно будете рисовать свои натюрморты. После разберете ошибки и получите рекомендации на будущее. 👉 Расписание всех бесплатных курсов

Перо | Дизайн-сообщество

273 д.

@pero_design

Минутка истории: откуда пошло слово «дизайн»? 🤔

Недавно этот вопрос рандомно всплыл в голове примерно в час ночи, и не ответить на него было уже невозможно. Само слово «disegno» (имеет латинское происхождение) появилось в XVI веке и стало употребляться по всей Европе. А все из-за того, что XVI век тесно связан с такими громкими и всем известными именами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль Санти, Сандро Боттичелли и многими другими. Все эти люди не просто рисовали портреты и натюрморты, но одновременно продумывали архитектуру и обустройство зданий и площадей городов, изобретали новые художественные приемы и составы красок, и даже конструировали механизмы (дневники да Винчи). Благодаря им в итальянском языке появилось выражение «disegno intero», что означало рожденную у художника и внушенную Богом идею — концепцию произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года трактует это слово как: Задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства. В 1849 году в Англии выходит первый в мире журнал, имевший в названии слово «дизайн» — «Journal of Design». Его основал Генри Коул — художник-проектировщик и государственный деятель. В журнале было впервые дано определение слову: Дизайн имеет двойственную природу. На первом месте — строгое соответствие назначению создаваемой вещи. На втором — украшение или орнаментирование этой полезной структуры. 🔵 А про первого графического дизайнера в мире можно прочитать в посте. #кул_стори

Хичкок представляет