Компания Inditex — владелец Zara, Bershka, Massimo Dutti и Oysho — опубликовала отчет за третий квартал 2025 года. Несмотря на нестабильную обстановку в фэшн-среде, испанскому холдингу удалось увеличить продажи на 8,4%, подняв их до 9,8 млрд евро, и не допустить резкого роста операционных затрат — они выросли всего на 3%.

Среди ключевых событий прошедшего квартала составители отчета отметили открытие нового центра дизайна и управления Zara в Артейхо, модернизацию логистики, а также запуск новых флагманов Zara в Лас-Вегасе и в Риме. Дополнительный акцент в этом году компания сделала на социальных инициативах и открыла новый магазин Zara Home в Порту, который поддерживает программу трудоустройства людей с особенностями развития. Кроме того, Inditex создала международный консультативный совет под председательством экс-премьера Италии Энрико Летты — чтобы быстро ориентироваться в условиях меняющейся глобальной экономики. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Портрет Элизабет Ледерер Густава Климта — самое дорогое произведение искусства модерна, проданное на аукционе.

Изображение поста

Зачем архитектору участвовать в выставках? 

Поль Кавруа, текстильный король, увидел на Парижской выставке 1925 года павильон Робера Малле-Стивенса и понял: это тот, кто построит будущее для его семьи с 7 детьми. Заказчику нужен был рациональный комфорт. В 1932 году, когда Европа колебалась между ар деко и функционализмом, Малле-Стивенс  построил гибрид: модернизм, который не стыдится роскоши.  Отсюда — водное зеркало перед домом, башня-бельведер, мрамор и дерево в отделке. Отсюда же — бытовые подробности, которые сегодня выглядят почти трогательно: встроенная радиосвязь для огромной семьи, барометр в ванной или холодильник для цветов. Главная ванная — почти 50 метров. А на улице — 27-метровый бассейн, словно черта, проведённая по линейке. Вилла попала прямо в нерв своего времени — эпохи, когда европейская буржуазия мечтала не о бархате, а о контроле над пространством, временем и собственной жизнью. Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник. #архитектура #архитектор

РЕМ КОЛХАС | 81 год со дня рождения

🛼Сегодня исполнился 81 год голландскому архитектору, теоретику архитектуры, лауреату Притцкеровской премии Рему Колхасу. 🕥Именно в его архитектурном бюро ОМА начинала свою карьеру знаменитая Заха Хадид. Вместе они считаются одними из основоположников деконструктивизма в современной архитектуре. 🕚Помимо блестящей карьеры практикующего архитектора, Колхас также является автором многочисленных исследовательских работ. В своих книгах он рассуждает о природе развития городов в эпоху модерна. #РемКолхас #ЗахаХадид #Инфографика #Модернизм
Изображение поста
Спасибо всем, кто вчера пришел на показ «Модернизм, Inc». Если не успели — фестиваль будет идти всю эту неделю и фильм будет повторяться на разных площадках (например, в любимом Центре «Зотов»).
В дополнение хотела поделиться классной статьей Артёма Дежурко, в которой он рассказывает о разных проектах, созданных модернистами для IBM. Многие из проектов не попали в фильм, но определенно достойны внимания.
Изображение поста
Для своих клиентов я создаю папки на Авито
Делаю коллективный доступ и сохраняю туда сокровища, которые идеально подойдут в текущий проект. Может быть, все дело в том, что мои личные папки перевалили за 100+ сохраненок и мне практически физически больно, когда классный предмет уходит из-под носа, потому что мне некуда его пристроить? Решила разделить эту свою страсть и с вами тоже❤️ ⭕️ Все началось с основательного буфета, который был распространен в СССР в 40-50х годах. Интересный момент, что по форме он напоминает крестьянские шкафы-поставцы, где в начале XX века крестьяне демонстрировали самую ценную посуду. ⭕️ К нему за компанию как-то сами прыгнули изящные стулья в стиле модерн. ⭕️ Стол решила взять современный, для баланса. ⭕️ Ироничная люстра Гжель периода 70-80х совпала по времени с возвращением интереса к национальному в дизайне. ⭕️ И, конечно, не обойтись без скатерти ришелье и кобальтовой сетки ЛФЗ. Сохраняйте себе готовый интерьер столовой, а лучше заберите буфет и пришлите мне фото, что он живет свою лучшую жизнь в счастливом доме☺️ [Дизайнер в кокошнике]
Изображение поста
Здание городского совета Еревана — это архитектурный манифест, выстроенный на контрастах «внешнего» и «внутреннего», камня и бетона, света и тени.
Фасад здесь «оторван» от интерьера: внутреннее содержание постройки не угадывается по внешней форме. Стена фасада — самоценная плоскость, концепт, обращенный к классической армянской и традиционной ренессансно-барочной традиции, противоположный модернистскому принципу единства «внешнее — внутреннее». Проект мэрии был начат в советский период, в 1980-е годы. В проектировании с Джимом Торосяном принимал участие его ученик Роланд Мартиросян. Начавшееся строительство здания прервалось после Спитакского землетрясения и было возобновлено в 2000-е годы. Об одном из самых выразительных и символичных произведений позднесоветской и постсоветской армянской архитектуры — во фрагменте книги TATLIN «Архитектор Джим Торосян: Maestro di bellezza».Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура
Изображение поста
Цель вместо функции
В процессе сезонного подведения итогов и масштабной уборки дома нашла тетрадь с обучения на курсе Central Saint Martins. Тогда, летом 2012 года, меня поразил другой подход к преподаванию и способ передачи опыта через проектную деятельность. А в моем настоящем нашлась буквально одна фраза, которая нужна именно сейчас: Purpose instead of function И я задумалась, ведь правда. Мир модерна, на излете которого мы с вами сейчас живем, постулировал жесткую функциональность во всем. Машины стали точнее, алгоритмы - совершеннее, дома - компактнее. Массовый дизайн интерьера, который выразился в массовом строительстве, свелся к набору базовых действий. На кухне - готовим и едим, в спальне - спим, в ванной - моемся. И все это припорошено сверху какой-то стилистикой, трендом, который оборачивает функцию в симпатичную обертку «красиво», зачастую оторванную от ткани пространства и времени. Практически с самого начала практики мне стало тесно в этом костюмчике. И моя работа над техническим заданием вышла за пределы анкеты, которую клиент заполняет удаленно. Вместо этого мы несколько часов разговариваем. О жизни, о привычках, о путешествиях, о местах, в которых люди были счастливы. Применительно к проекту это выливается в два основных вопроса: 1️⃣ Как вы видите себе свой день в своей будущей квартире? Что вы делаете утром, когда проснулись? Как завтракаете? Как проводите вечера? Что сейчас делать неудобно/негде, а вам всегда хотелось? 2️⃣ Как вы хотите ощущать себя дома? Вам нужно больше фокуса или больше расслабления? Хочется визуальной тишины или наполненного историями пространства? В какой комнате вы возьмете вечером книгу? Или книги вообще лишнее и вам захочется уединиться в ванной? А, может, способ переключиться от суеты города это собрать всех близких за обеденным столом? Когда мы идем за рамки обсуждения функции и ставим во главу угла цель, разговор получается по-настоящему откровенным. И я убеждена, что это единственно верный способ. Потому что функция это что-то средне-арифметическое, важное, как таблицы Нойферта, но оторванное от персоналий. А создание интерьера для жизни это ультимативно-персональный процесс. Он вмещает в себя функцию, но поле для исследования гораздо шире. #работа_перейдинафедота
Изображение поста
В июне в разных городах шёл Beat Film Festival, и я не успела посмотреть кучу всего. Если вы как я, то вот отличные новости: ко мне пришла питерская команда кинофестиваля, чтобы рассказать, что в ноябре он снова пройдёт в двадцати разных городах — их список, как и афиша Beat Weekend, есть на сайте.
Фестиваль стартует в разных городах в разное время — где-то в самом начале ноября, где-то чуть позже. В программе много разного — летом я рассказывала о фильме «Модернизм, inc.», на который успела, а в этот раз надо бы попасть на «Время брутализма» об архитектуре Скопье (это столица Македонии), «Ансельм. Шум времени» (умудрилась не посмотреть) и фильм о Линче (у которого почему-то довольно мало сеансов). Даю ссылки на питерские сеансы, а вы выбирайте в списке нужный вам город.
Изображение поста
Mori v2.0. Утилитарный модернистский гротеск, вдохновлённый японским графическим дизайном.
Содержит 11 вариантов насыщенности — от Thin до Black — с наклонами для каждого. Касса знаков включает стилистические альтернативы, несколько наборов цифр и математические символы. Есть бесплатная пробная версия. Цена — от 40 $ за начертание и от 650 $ за семейство. #шрифт
Изображение поста
Государственный Эрмитаж приступил к масштабной реставрации Эрмитажного театра — одной из старейших театральных площадок России: предстоит отреставрировать все интерьеры, установить новейшую машинерию и современное оборудование.
🛳Историческое здание было построено архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1783–1789 годах на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Его главной архитектурной особенностью является зрительный зал, выполненный в виде античного амфитеатра. Первый театральный сезон открылся здесь в 1785 году, а в 1789 году состоялась премьера оперы на либретто императрицы. 💒В 1894 году была проведена реставрация под руководством архитектора А.Ф. Квасова. В 1902 году Л.Н. Бенуа оформил театральное фойе в стиле рококо. В 1935 году театр прекратил свою деятельность. Долгие годы помещение использовалось как Лекторий Государственного Эрмитажа. В начале 1980-х гг. было принято решение провести полный капитальный ремонт и реставрацию здания театра. В ходе реконструкции театр был оснащен современным оборудованием. В январе 1991 г. Эрмитажный театр вновь открыл свои двери перед публикой. ⛵Параллельно в здании Главного штаба готовится новая постоянная экспозиция, посвященная искусству модерна. В рамках проекта запланированы реставрационные работы, замена витрин и обновление интерьеров для демонстрации выдающихся произведений из коллекции музея. Новая экспозиция разместится в здании Главного штаба. Музей обладает собраниями как русского, так и европейского модерна, включая шпалеру Уильяма Морриса «Поклонение Волхвов» из коллекции Щукина, работы Эмиля Галле и другие выдающиеся произведения. Первые залы уже откроют в этом году. 🚅: Московский комсомолец, сайт Государственного Эрмитажа
Изображение поста
🇷🇺Зампроректора СПбГУПТД Ольга Яковлева - в программе кадрового резерва для управленцев в области науки и технологий Минобрнауки России
💼На федеральной территории «Сириус» стартовало открытие первого модуля Программы кадрового управленческого резерва в области науки, технологий и высшего образования. Повышение квалификации проходят молодые управленцы, которые уже включены в кадровый резерв Минобрнауки России. ⭐Университет ПромТехДизайн представляет доцент кафедры химических технологий им. проф. А.А. Хархарова СПбГУПТД, заместитель проректора по информационной политике и приему Ольга Яковлева. 🔬Участники поработают над задачами научно-технологического развития России, предложат решения для модернизации системы высшего образования и обновления научной инфраструктуры. Лучшие предложения станут инструментами системы госполитики в сфере науки, технологий. 🖇️Подробнее на Дзене.
Изображение поста
Всесезонная уличная мебель из переработанного пластика, новый фирменный стиль «Пятёрочки» и пробежка за искусством. Собрали свежие новости из мира дизайна.
🔶 Коллаборация Жостовской фабрики и футбольного клуба «10». Главная идея коллекции мерча — переосмысление традиционной жостовской росписи, деликатное объединение узнаваемых цветочных композиций с символикой команды. В новом дизайне выпустили ветровки, футболки и расписанные вручную подносы. Теперь перед каждой игрой капитан команды дарит соперникам не привычный вымпел, а такой эксклюзивный поднос. 🔶 Бренд Eburet выпустил коллекцию всесезонной уличной мебели Marina. Кресло и шезлонг с плетёной фактурой сделаны из полистирола (PS) — смеси первичного и переработанного пластика. Традиционному материалу марки не страшны перепады температур от −50 до +50 °C. Это позволяет использовать объекты практически в любых погодных условиях и пространствах — от общественных зон до домашних балконов и террас. 🔶 Государственная Третьяковская галерея и Peak запустили проект «Бегом за искусством». Активация включает в себя пробежку и посещение музея. Особое внимание в экспозиции уделено теме физической культуры в отечественном искусстве 1920–1930-х годов, когда спорт стал важной частью жизни граждан. После экскурсии участники пробегутся по авторскому маршруту бегового клуба Peak Running Club и вместе обсудят увиденное. Оставшиеся мероприятия пройдут 4 и 11 октября, они бесплатны для всех, понадобится предварительная регистрация. 🔶 Проекты по модернизации индустриальных зон «Южного порта» показали студенты МАРХИ. Предложенные идеи демонстрируют, как промзона может стать новым культурным и деловым центром столицы. Среди вариантов развития — образовательные и рекреационные площадки, театр в центре жилого квартала, многоуровневая набережная и многие другие. Проекты были представлены на выставке «Южный порт глазами студентов М.А.М» в пространстве «Суперметалл». 🔶 Айдентику «Магазинов Будущего» для «Пятёрочки» разработали в студии Артемия Лебедева. В новом формате работы «Пятёрочки» к обычным товарными полками добавились дарксторы, где заказы собираются дистанционно. Голубая молния стала фирменным знаком и инструментом навигации «Магазинов Будущего», олицетворяя скорость и удобство. Механику покупок объясняет простая визуальная схема. А автоматизированные процессы показаны в виде роботизированных рук, из которых складывается оригинальный паттерн. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Знаете, я поняла, что мне надо рассказать подробнее про курс «https://arch-stories.ru/">Архитектурные истории». Потому что уже несколько раз услышала «зачем вообще нужна история архитектуры кому-то кроме узких специалистов»?
Если ваша работа связана с архитектурой и дизайном, – то для уверенности в профессии. Имея твердую базу, легко ориентироваться и аргументировать, мыслить объемнее. Не надо думать, что если ваша специализация современность - то древность вас не касается. Все связано. Современность на самом деле все время спорит с прошлым. хорошо бы разобраться, что за спор. Если вы из другой области, то знание мира архитектуры сделает вашу картину мира объемнее. Звучит немного пафосно, но это, правда, так. Дело в том, что она очень связана со временем, ее породившим. Когда у вас в голове сложится причинно-следственная связь, как политика, религия, нравы влияли и влияют на архитектурные формы, вы вообще иначе будете воспринимать мир вокруг. Вам будет интереснее смотреть фильмы, путешествовать. Да вам даже ездить в метро будет интереснее. Если вы читаете мой блог или статьи, вы видите - я за то, чтобы говорить простым языком о сложном. Я категорически против мудрствования в таких вещах: это отталкивает, а искусство должно дарить радость и быть понятным. Мы поймем логику изменения архитектуры и научимся соотносить ее со временем. Без унылых терминов и дат (даты я сама никогда не могу запомнить). Вы будете смотреть на улицу и понимать: «о, это все создано в XVII веке» и мозг будет услужливо дорисовывать кринолины, парики и мушки. Или изысканные черепаховые гребни-стрекозы и стихи серебряного века, когда будем смотреть модерн. курс тут: https://arch-stories.ru
Изображение поста
В мета-модерн-концепции новых российских рублей от Ивана Майта вышла купюра с Костромой (ещё там есть Томск, Городец и Иваново).
Мета-модерн в дизайне — это добрая ирония на сложных щах. И если уж наличные деньги в сегодняшнем мире имеют уже скорее декоративную функцию, то почему бы сам декор не сделать основной образной основой этих денег? Собственно в этом и состоит концепция наличных с наличниками.
Изображение поста
В творчестве Кензо Танге, лауреата Притцкеровской премии и одного из самых влиятельных японских архитекторов ХХ века, в удивительном симбиозе сосуществуют традиционная японская архитектура и западный модернизм. Его произведения — олицетворение хорошего вкуса и чувства меры: при кажущейся простоте они обладают изяществом силуэта и выразительностью форм, а ортогональные композиции вторят канонам традиционного восточного интерьера.
Урбанистический подход в работах Танге часто преобладал над архитектурным: для мастера важнее было формировать архитектурные комплексы и трансформировать городскую среду, нежели создавать отдельные здания. При проектировании он учитывал не только внешний облик зданий для прохожих и посетителей, но и их гармоничное включение в общий ландшафт — так, например, токийский кафедральный собор, спроектированный Танге в форме креста, становится явным символом своей религиозной функции лишь при взгляде с высоты. Книга «Кензо Танге. 1949-1969. Архитектура и градостроительство» освещает двадцатилетний период творчества архитектора; анализируются главные работы, а также приводятся статьи самого Кензо Танге, посвящённые проблемам современной архитектуры. ⭐ Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура
Изображение поста
🏰13 сентября свой день рождения отмечал Тадао Андо — японский архитектор.
🛟Его биография — настоящий сюжет для мотивационного фильма: в юности он был профессиональным боксером и водителем грузовика, а в 28 лет, не имея формального образования, открыл собственное архитектурное бюро. Сегодня он — живой классик и лауреат Притцкеровской премии. 🛟Андо называют «поэтом бетона». Его фирменный стиль — монолитные стены, игра с естественным светом и абсолютная гармония с окружающим ландшафтом. Он создает не просто здания, а медитативные пространства, где современный модернизм встречается с древней японской духовностью. 🚉Наша инфографика — это краткий гид по самым главным его работа. #ТадаоАндо #TadaoAndo #Архитектор #Биография #ИсторияУспеха #ЦерковьСвета #Япония #ПритцкеровскаяПремия #Искусство #Модернизм #Инфографика
Изображение поста
🔥 Советский модернизм, русский код и mid-century: разбираем ошибки, тренды и ностальгию по вещам в видео- https://youtu.be/EyH8gZeVI68
Изображение поста
Команда Ralph Lauren обновила сервис Ask Ralph, запущенный 25 лет назад. Изначально он представлял собой подборку ответов Ральфа Лорена на частые вопросы о стиле на сайте, потом перекочевал в мобильное приложение, а недавно превратился в интерактивного ИИ-помощника.
Модернизированный Ask Ralph работает на базе Microsoft Azure OpenAI Service и предлагает готовые шопинг-образы под конкретные запросы. По словам Дэвида Лорена, руководителя по брендингу и инновациям, ключевая задача инструмента — соединить архивное наследие Ralph Lauren с актуальным ассортиментом, чтобы клиенты получали и вдохновение, и возможность быстро купить понравившийся образ. По прогнозам компании McKinsey, к 2030 году генеративные технологии могут принести модным компаниям до 275 млрд долларов прибыли. 🔹The Blueprint News
Как в одном храме соединились латинский крест и японский дух?
Токио, 1964 год. Кэндзо Тангэ построил собор, который не спутаешь ни с чем.  Сверху — это строгий латинский крест, а со стороны — птица, взмахнувшая крыльями. Восемь изогнутых стен сходятся в сияющий световой разрез: будто само пространство расправляет плечи и смотрит в небо. Снаружи храм горит сталью на солнце, внутри встречает прохладным бетоном и тишиной. Ни одной опоры — только пустота и высокий крест, прорезающий полумрак. А орган звучит так, словно стены становятся его голосом. Тангэ всегда соединял несоединимое. В этом храме он свел японскую сдержанность и западный модернизм, блеск металла и глубину символа  .  И показал: архитектура может быть языком, на котором Восток и Запад наконец начинают говорить друг с другом. Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник. Больше об архитектуре в моей книге «Язык архитектуры: от ордера до хай-тека»