Минутка интересного:

Дизайн и социальное высказывание в городском пространстве. Нравятся такие культурные объекты с ситуативной реакцией на события. Неподалеку от противоречивой стройки на месте Демидовской усадьбы в Басманном районе Москвы появился арт-объект с узнаваемым героем и стилем. Персонаж из мультика советских времен «Вовка в тридевятом царстве» указывает на высотки словно буквальная аллюзия к 36-этажной и 24-этажной башням, которые планируют построить на территории усадьбы. Возможный, как принято писать, автор работы — Влад Steyck

📹Уже вышел первый урок по ИИ для дизайна На нем рассказала, что сегодня мы делаем с помощью нейросетей. И свое мнение по поводу актуальности работать дизайнером или пора уходить, тк все делает ИИ без нас В этот раз особенно кайфую от визуала и проработки игры С каждый сезоном все лучше и лучше ❤️ • Переделали полностью дизайн • доработали погружение • выбрали с вами персонажа • больше уроков и заданий Все уже получают трофеи и знакомятся 😊 Залетайте в охоту

🔶 В Apple Music представили айдентику, созданную с помощью звука. Команда разработчиков вместе со студией звукового дизайна преобразовала музыкальные частоты в вибрации в ёмкости с минеральным маслом. Возникшие волны и преломления сняли на камеру и использовали для новой визуальной системы. Здесь звук не просто сопровождает графику, а буквально определяет её форму. 🔶 INTENTION открыл конкурс цифрового искусства для московского медиафасада. До 2 декабря художники и дизайнеры могут предложить работы на тему зимнего города с учётом архитектуры и городской среды. Проекты трёх победителей покажут на фасаде ТРЦ «РИО» площадью 1647 м² на Ленинском проспекте. Занявший первое место получит месяц размещения работы на фасаде, второе — две недели, третье — одну неделю. 🔶 Компания Depot обновила упаковку «Юбилейного» и разработала систему для сезонных вкусов. В основной линейке сохранили знакомые красный цвет, ромбы и форму логотипа, усилив их роль в композиции. Для лимитированных серий ромбовидный паттерн превратили в лоскутное одеяло с сезонными иллюстрациями. 🔶 «Авито Авто» разместил истории машин на их кузовах. К десятилетию «Автотеки» на московских парковках появились автомобили с текстами и иллюстрациями о собственном прошлом. Факты из реальных отчётов, в том числе смену владельцев и ремонты, дополнили эмоциональными историями от первого лица. В основе кампании простой приём: сам продукт становится носителем сообщения, а сложные данные превращаются в рассказ, который хочется прочитать. 🔶 Дизайнер Лауренц Бруннер выпустил «Словарь нечитаемого». Книга Dictionary of the Illegible объединяет логотипы метал-групп, граффити, комиксные символы и закодированные сообщения. Автор исследует, как текст передаёт эмоции и объединяет сообщества, даже когда его трудно прочитать. 🔶 В Лос-Анджелесе открылся музей ИИ-искусства DATALAND. Художники Рефик Анадол и Эфсун Эркылыч создали пространство, где произведения меняются в реальном времени. Первая выставка Machine Dreams: Rainforest превращает данные о природе в цифровой тропический лес: изображения, свет, звук и ароматы формируют единое окружение. Посетители могут надеть биометрические браслеты, чтобы их пульс и другие показатели влияли на инсталляции. 🔶 В Шанхае открылся оперный театр с общедоступной крышей. Snøhetta и ECADI спроектировали здание, спиралевидная кровля которого напоминает раскрывающийся веер. Широкая лестница связывает уровень земли со смотровыми площадками, превращая крышу в прогулочный маршрут и место встреч. Общественное пространство здесь не дополнение к театру, а часть его архитектуры: пользоваться им можно независимо от посещения спектакля. 🔶 В Figma добавили историю версий для генеративных плагинов и шейдеров. При редактировании инструмента теперь сохраняются предыдущие варианты, к которым можно вернуться. ИИ-агент автоматически описывает изменения, а журнал показывает, какая версия опубликована. Обновление позволяет экспериментировать с собственными инструментами и визуальными эффектами без риска потерять рабочий вариант. [Фабрика Дизайна]

На AI FullStack Designer все обновления уроков бесплатны и доступны всегда. То есть завтра в мире нейросетей снова появится что-то новое — и мы запишем новые материалы по темам курса, чтобы вы могли этим пользоваться. У вас всегда будет бесплатный апдейт, и вам не придется покупать новые курсы. Так было и с теми, кто покупал курсы по сайтам и "С 0 до Middle+" еще в 2020 году: даже в этом году они получили обновления программ. Вот что значит быть Apple в мире онлайн-образования 😂 А если серьезно, то моя цель — снять с вас любую тревогу и дать возможность спокойно сконцентрироваться на обучении и собственных целях. В качестве бонуса прикрепил видео Дмитрия (@efmmef), в котором он рассказывает о своем проекте, созданном в рамках ULTRA UI: Завоевываем AWWWARDS — моего персонального обучения. А вас прошу в комментариях ответить на два вопроса: 1. Сможет ли клиент самостоятельно, без дизайнера, создать с помощью ИИ дизайн такого уровня? 2. И самое главное — с этим проектом завоюем ли мы AWWWARDS?😉

Если ты никак не можешь найти своё место и часто думаешь тем ли ты занимаешься. Если клиенты не замечают, что ты на самом деле можешь дать им больше, чем они думают.  Если хочется стать более заметной и ценной, но ты путаешься в хаосе рекомендаций экспертов по продвижению. Если ты устала от попыток заставить себя действовать, но тебе хочется почувствовать какую-то опору и иметь подходящий тебе план.  Я создала для тебя кое-что прекрасное: 1. Тест, который поможет определить твой Тип Личности из шестнадцати возможных.  2. Гайд с персональной стратегией под твой Тип Личности, который учитывает твой характер, сильные и слабые стороны, раскрывает с примерами о чём тебе писать, как защищать свои решения и с чего начать путь к раскрытию своего потенциала.  Пройдёшь тест → Заберёшь свой гайд  ⌛️ 5-10 минут Без регистраций / Без подписок / Бесплатно Хочу персональную стратегию Помни: ты уникальна, твой опыт уникален, уникален твой жизненный путь. Так почему твоя стратегия должны быть как у других? Нет, дорогая, у тебя своя история. И я хочу помочь тебе расцвести так, как ты этого заслуживаешь – из той точки где ты сейчас, а не когда-нибудь потом.  Поэтому проходи тест, забирай гайд и приходи уже подготовленная на эфир Как дизайнеру получать заказы и высокие чеки в 2027 году, когда все экономят и дизайнят в нейросетях. Регистрация на эфир

В видосе показываю чуть более сложную схему. Есть моя исходная фотка. 👉 Из неё делаем меня в нужном образе. 👉 Потом получаем разные ракурсы 👉 Уже есть материал, из которого можно собирать ролик. Далее можем править каждый отдельный кадр, не переделывая всё остальное и быстро наглядно видеть, нравится нам полученный результат или нет. Каждый квадратик — это отдельный кусочек работы. 🔗 Тут исходная фотка 🔗 Тут описание того, что хотим получить 🔗 Тут выбор модели 🔗 Тут результат. А линии показывают, что куда передаётся. И всё это видно на одном экране. Захотели другой образ — поменяли картинку с одеждой и запустили нужную часть заново. Не понравился один ракурс — переделали его. Остальные удачные кадры можно оставить. «Ким, ну я же могу это и в обычном чате сделать?» Да, можете)) Прикол становится понятнее, когда таких задач много. Или когда задачи сложные и повторяющиеся. Вы уже нашли удачный промпт, выбрали настройки, собрали нужную последовательность. И теперь можете использовать её снова: с другим человеком, одеждой или референсом. Не вспоминать каждый раз, как вы вообще получили прошлый результат. Не обязательно сразу строить огромную паутину. Можно начать с нескольких блоков, разобраться, как они связаны, и собрать маленькую схему под свою задачу. Вот этому и будем учиться на интенсиве. В Figma Weave, без написания кода: от первых связок до серии кадров с персонажем, а на эфире — перейдём к видео. "📆 2 ноября начинаем. Залетайте, попробуем разобраться вместе и собрать то, что потом пригодится в вашей работе) 🚨 55% мест уже занято, скоро цена повысится ещё раз. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

По вопросам вижу, что многие так и не поняли, чо за зверь эти ноды. Покажу наглядно на простых примерах (смотрите видосы). Рассказываю на 2 простых примерах. 📹 Мне вот нужно регулярно делать образы и сцены для рилсов. 🐶 В рилсах мне надо менять мой образ и образ моего пёсыча. И мне очень удобно, менять небольшие детали в ноде, потому что я наглядно вижу сразу изменения и могу визуально понятно делать мелкие правки. Таким же образом можно быстро и тонко настраивать: — Фоны для презентаций — Одежду \ образ персонажей — Детали в мультиках-видосах — Ракурсы, свет и прочие детали — про это щас будет второе видео, более сложное. На интенсив по нодам осталось 35 мест по 990 рублей, потом идёт повышение. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Подробнее про техническую часть. Какие программы нужны, что будем собирать и куда потом это всё применять. Работаем в Figma Weave. Это отдельный сервис от Figma, где можно собрать разные нейронки в одну цепочку. Всё в браузере, код писать не нужно. Для старта покупать подписку необязательно: на бесплатном тарифе есть 150 кредитов в месяц, можно генерить картинки и собирать свои схемы. Для генерации видео уже понадобится платный тариф Weave, он оплачивается отдельно. С ним Маша будет работать уже на вебинаре. Теперь по урокам 👇 1️⃣ Первый урок — собираем первые связки и сравниваем нейронки. Маша покажет, как устроен интерфейс: куда загрузить картинку, где написать промпт, как соединить блоки и передать результат дальше. Отправим один промпт сразу в несколько нейросетей, сравним картинки рядом и выберем удачный вариант. Разберём настройки, стоимость запуска и работу с референсами. На выходе — своя первая рабочая схема и понимание, как её менять. Чтобы эта паутина из квадратиков перестала выглядеть как пульт управления атомной станцией 😁 2️⃣ Второй урок — собираем процесс создания целой AI-фотосессии. Создадим персонажа и подготовим его карту: лицо в разных ракурсах и с разными эмоциями. Она нужна, чтобы дальше помогать нейросети сохранять внешность героя. Возьмём одежду с отдельной картинки и переоденем в неё нашу модель. Зададим позу по референсу: сначала получим из него скетч, потом используем этот скетч для нового кадра. Сделаем раскадровку из шести изображений с разными планами и позами. Выберем лучшие кадры и подготовим их отдельно с улучшенной детализацией. 🚨 А потом заменим персонажа и одежду и запустим ту же схему ещё раз. Вот тут самое прикольное пожалуй. Сохранится всё важное и клевое, что вы настроили. А поменяется только то, что вы хотите поменять. Промпты уже на месте, связи настроены. Не надо снова искать по чатам и папкам, как ты в прошлый раз получил нормальный результат. Нужно переделать один кусочек — можно вернуться к нему и продолжить работу оттуда. 3️⃣ На практическом эфире — переходим к видео. Маша разберёт свой процесс создания ролика: подготовку персонажей и кадров, промпты и работу с видеомоделями внутри Weave. Покажет, как получать движение и киношную картинку. Готовые схемы и промпты заберёте себе и сможете адаптировать под свои задачи. А если я не собираюсь делать фотосессии с девушками? 🤔 На них мы учимся собирать процесс. Дальше этот же подход можно использовать, например, чтобы: 📍 Делать визуалы для презентаций: серию кадров с одним героем и общей стилистикой вместо пяти случайных картинок. 📍 Готовить рекламные концепции: сравнивать несколько визуальных направлений и развивать выбранное. 📍 Создавать контент для бренда одежды: пробовать разные образы на AI-модели, менять позы и ракурсы. 📍 Готовить сцены для рилсов: от персонажа и раскадровки до отдельных видеофрагментов. 📍 Быстрее вносить повторяющиеся правки: заменить исходную картинку или референс и использовать уже настроенную цепочку. Нейронки, конечно, косячить не перестанут)) Но у вас перед глазами будет весь процесс: какая картинка куда идёт, какой промпт используется и на каком этапе нужно что-то исправить. По формату всё просто: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Доступ к записям на полгода. Стартуем 2 ноября. Если уже генерите для себя или клиентов и чувствуете, что пора навести порядок в этом хозяйстве — приходите. Будем разбираться вместе) Посмотреть программу и забрать билет →

Будем разбираться, как собирать процесс создания картинок и видео, сохранять удачные настройки и использовать их для следующих проектов. Старт 2 ноября. Участие — 990 ₽. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ ШО ТАКОЕ НОДЫ В 2 СЛОВАХ И КОМУ ОНИ НУЖНЫ! 🧔 Сидишь ты такой умный и красивый и генеришь в нейронках. И вот ты нашел удачный способ делать нужную картинку с кадром персонажа. Теперь хочется поменять одежду или получить другие ракурсы или оживить картинку. 😩 И начинается: где тот промпт, какую фотку загружал, какие настройки стояли, почему в прошлый раз было нормально, а всё летит в очко 😁 😩 То лицо слетело, то одежда не та, что надо, то ещё какое шайтанство. В нодах этот процесс можно собрать в схему. В одном блоке — исходная картинка. В другом — образ. В третьем — шапочка, которую надо вставить в образ 😁 В четвертом — сам промпт. В пятом — нейросеть, которая выполняет задачу. Результат передаётся на следующий этап. Вы сами задаёте, что с чем связано, что должно меняться, а что оставаться прежним. Сохраняете схему и используете дальше. Код писать не нужно. В видосе коротко показал наглядно это всё. Что будем делать на интенсиве: 📍 Создадим персонажа. Отправим один запрос сразу в несколько нейросетей, сравним результаты и выберем внешность. Подготовим персонажа для дальнейшей работы. 📍 Соберём серию из шести кадров. Переоденем героя по картинке с одеждой, зададим позу по референсу, получим разные планы и ракурсы. Такие серии можно использовать в презентациях, рекламных концепциях, контенте для своего блога или клиента. 📍 Перейдём от картинок к видео. На практическом эфире разберём подготовку кадров, движение и генерацию ролика. А готовые схемы и промпты заберёте себе — сможете менять их под свои задачи. Показывать будет Мария Седова — фотограф и AI-креатор, 7 лет в визуальном продакшене. Я сам иду разбираться вместе с вами. Хочу применять это для своих рилсов: меньше возиться с повторной настройкой и лучше управлять тем, что получается. (уроки я уже изучил, а вот веб буду с вами смотреть) Нейросети косячить, конечно, не перестанут)) Выбирать удачные результаты и вносить правки всё равно придётся. Но каждый раз заново собирать весь процесс уже не обязательно. По фактам: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир 5 ноября. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Записи на полгода и сертификат. Если уже генерите картинки или видео и хотите упорядочить работу — приходите. Если ноды пока выглядят как страшная паутина из квадратиков — начнём с интерфейса и простых связок. Я сам долго откладывал именно потому, что казалось сложно) 2 ноября начинаем. Билет — 990 ₽. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма Никита Зелепухин – специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. Именно он будет вести номинацию «Форма будущего: от эскиза к производству». Как создать спецодежду, которая сочетает функциональность, комфорт и современную эстетику? На что ментор будет обращать внимание при оценке проектов и какие навыки участники смогут получить?  ⭐️ Обсудили это с Никитой Зелепухиным — куратором профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподавателем «Арт-практики по предметному и промышленному дизайну» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональным и фэшн-стилистом, дизайнером одежды. • Чем дизайн спецодежды отличается от создания обычной одежды? «Главное отличие – особые условия эксплуатации и требования, которые зависят от профессиональной деятельности человека. Они помогают создавать одежду, которая защищает своего носителя. Но это не значит, что нет места творчеству! Вместе с партнёрами из компании БТК мы подготовили задание так, чтобы участники могли предложить интересные идеи и проявить себя». • Какие навыки дизайнер сможет прокачать за время участия? «Мы пройдем основные этапы создания проекта – от идеи до эскизов. Поговорим о структуре работы, ее этапах и особенностях дизайна спецодежды. Для кого-то это будет первый опыт такого формата, а для кого-то – возможность попробовать новый подход и расширить свои знания». • Что бы вы посоветовали студенту, который сомневается, стоит ли подавать заявку? «Не сомневаться и пробовать! Понимаю, почему спецодежда может казаться слишком регламентированной и ограниченной рамками. Но в этом направлении много интересных нюансов и возможностей для творчества. Это шанс проявить себя, быть услышанным и сделать новый шаг в профессиональном развитии – независимо от того, начинающий вы дизайнер или уже с опытом». Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Почему? Ну а что, у Белоснежки уже есть свой бренд, у Рапунцель тоже. Чем Шапочка хуже? Нейросеть нарисовала сотню дизайнов, коллекция готова, осталось только запустить производство! И тут появляется Фея-крёстная с неудобным вопросом: «А кому ты собираешься всё это продавать?» Именно с этого вопроса, на мой взгляд, и должен начинаться любой бренд одежды. Сегодня нейросети позволяют за несколько часов придумать коллекцию, создать виртуальные образцы, провести фотосессию и даже открыть интернет-магазин. Но красивые картинки ещё не означают, что кто-то захочет купить ваши изделия. Самая дорогая ошибка — сначала произвести коллекцию, а потом искать покупателей. Поэтому я всё чаще говорю о другом подходе: сначала исследовать рынок, определить покупателя, разработать продукт, проверить спрос и посчитать экономику. И только потом вкладывать деньги в производство. 🎬 А пока знакомьтесь с первой серией моего нового мини-мультсериала «Ателье Феи-крёстной». Будем разбирать реальные проблемы fashion-бизнеса через сказочных персонажей, немного юмора и нейросети. Кстати, запись моего вебинара «Мода 2027» от 22 октября уже доступна! На нём мы говорили о будущем модной индустрии, новых технологиях, нейросетях и о том, как меняется работа дизайнера и создателя бренда. И совсем скоро стартует мой новый курс «Виртуальный бренд». На нём мы пройдём весь путь от идеи до проверки спроса: создадим концепцию бренда, разработаем коллекцию, виртуальные образцы и рекламную кампанию, подготовим витрину, проверим интерес покупателей и рассчитаем экономику. Главная идея курса - проверить бренд до того, как вы потратите деньги на производство. А пока смотрите мультфильм и признавайтесь: узнаёте себя или знакомых дизайнеров в Красной Шапочке? 😁 🔗 Запись вебинара и информация о новом курсе

Однодворцева Дарья divcastle объясняет образы персонажей с разными стилями дизайна и это очень интересно, талантливо и обаятельно. Стоит развивать этот формат. behance

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма БТК Сфера предлагает участникам разработать дизайн-концепцию коллекции спецодежды для защиты от общих производственных загрязнений и механических воздействий. Создайте решение, в котором сочетаются эргономика, комфорт, функциональность, современная эстетика и возможность серийного производства.  ⭐️ Ментор номинации – Никита Зелепухин, куратор профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподаватель «Арт-практики» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональный и фэшн-стилист, дизайнер одежды. Специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Посмотрите, чтобы освежить в памяти план действий и приступить к поиску клиентов в ближайшее время. Помните: в этом деле важна регулярная практика, как и с любыми другими хард-скиллами. А если готовы погрузиться в процесс с головой, ждем вас на закрытом интенсиве по фрилансу, о котором говорили на эфире. Только здесь вы получите: → 3 дня занятий под руководством персональных кураторов с реальным опытом фриланса; → готовые гайды и шаблоны: как показать свою экспертность, описать сильные стороны и проекты в портфолио, составить резюме и сопроводительное; → полноценную практику поиска клиентов с обратной связью, которая позволит получать заказы даже с минимальным опытом в дизайне. Старт занятий 26 октября. Доступ к интенсиву бесплатный для текущих студентов Uprock и всех, кто приобретет пакет «AI-дизайнер Ultimate» до 26 октября. ➡ «AI-дизайнер Ultimate» — наш флагманский пакет для фрилансеров-универсалов: 7+ профессий в одном курсе, углубленное обучение нейросетям и персональные видеоразборы каждый день. Интенсив по фрилансу станет уникальным бонусом для вашего потока: мы не планируем повторять его в ближайшее время. Записывайтесь на курс, начинайте занятия с интенсива, получайте своих первых заказчиков — и продолжайте разрабатывать коммерческие проекты с нашей поддержкой. 📍 Переходите по ссылке, чтобы записаться или получить консультацию

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

На 32-й полосе — ругательства в адрес Бодони: Моррис называл его шрифт «удушливым безобразием». Ниже — образец Goudy Modern в 18 пунктов: им Гауди парирует обвинение, отвечая на брань шрифтом. Строка для демонстрации: «До искусства почти никому нет дела». Гауди залил тонкую линию в своём Goudy Modern и получил «модерновую» антикву с мягким контрастом. С приговором Бодони я не согласен: в крупном кегле и хорошей печати он читается отлично. Но компромисс вышел красивый 🙂 Это к теме того какие страсти порой бушуют в типографском комьюнити. Разбудите меня через 100 лет… Источник: The alphabet : fifteen interpretative designs drawn and arranged with… #шрифт #персоны #история

Город как персонаж. Сборка композиции из фрагментов городской среды для создания персонажной иллюстрации. Не совсем моё по стилю изображения, но сам подход вызывает уважение. Дизайнер Natasha Polozenko

Сегодня Мэтью Картеру исполняется 89 лет! Его Verdana и Georgia уже давно стали классикой, а творит он между прочим еще со времен вырезания пуансонов. Отец Картера, Гарри, был книжным дизайнером, а позже историком печати. Через него Мэтью попал на годичную стажировку в словолитню «Joh. Enschedé», где учился резать пуансоны вручную у П. Х. Рэдиша. Вероятно, Картер — один из последних в Европе, кого учили этому как живому ремеслу. К 1961 году он уже вырезал собственную версию полужирного Dante, а в 1965-м переехал в США. Там, в «Mergenthaler Linotype», он нарисовал Bell Centennial — шрифт для телефонных справочников «Bell System». В 1981-м вместе с Майком Паркером Картер основал «Bitstream», первую в США независимую цифровую (!) словолитню. В 2005 году «The New Yorker» назвал его «самым читаемым человеком в мире» — если считать объём текста, набранного его шрифтами. С 2011-го семь его гарнитур, включая Verdana, хранятся в постоянной коллекции «MoMA». Изображение: Rochester Institute of Technology (Public domain) #мюслидизайнера #персоны #типографика

🟢 В дипломном проекте «Хризалида» Дарья Милантьева придумала визуальную концепцию научно-фантастической игры, где трансформация персонажа становится частью повествования. В центре истории — героиня-учёный, контакт с иным сознанием и выборы, от которых зависит её дальнейший путь и облик. Здесь особенно интересно наблюдать, как концепт-арт перестаёт быть просто красивой картинкой и начинает работать как полноценный язык истории: через персонажей, атмосферу, детали мира и визуальные изменения. 🟢 Кажется, именно за такими дипломами особенно интересно следить: когда учебный проект уже выглядит как начало большой собственной вселенной. 🔗Смотрим «Хризалиду» на DesignNews #designnews

Для Т-Бизнес Секретов выпустили большой материал о программах лояльности: как они развивались, из чего собираются сегодня и почему даже красивая и популярная у пользователей программа может не приносить бизнесу никакой пользы. В статье разбираем: — чем программа лояльности отличается от обычного стимулирования продаж — почему бонусы, скидки и высокий redemption сами по себе ещё ничего не говорят об эффективности — как связать механику программы с изменением поведения и экономикой бизнеса — зачем считать incremental LTV и как доказать, что эффект действительно создала программа — из каких слоёв складываются современные ПЛ: вознаграждение, модель участия, сегментация, персонализация, коммуникация и геймификация — почему начинать разработку с вопроса «какие баллы или челленджи добавить?» почти всегда неправильно Главная мысль материала: Современная программа лояльности начинается не с механики, а с бизнес-задачи и поведения, которое мы хотим изменить. А уже после этого появляются скидки, уровни, подписки, персональные предложения и игровые механики. Материал подготовили вместе с нашим гейм-директором Артуром Рябушенко на основе подходов, которые используем в REB8T при работе с программами лояльности и геймификацией. 👉 Читать тут: https://secrets.tbank.ru/blogi-kompanij/programmy-loyalnosti