Архитектура советского авангарда

... #архитектура #architecture #стили #авангард

📂Скачать шрифт📂 #latin #free Fonts Cloud

Геометрический дисплейный шрифт, вдохновлённый эстетикой русского авангарда и типографикой 1920-х. Жёсткие модули, собранные из простых форм — треугольников, квадратов и полукругов — создают ощущение конструктивистского порядка и утопического порыва. Подходит для выставочного дизайна, театральных афиш, каталогов современного искусства и брендинга в духе индустриального модернизма. Рекомендуем для сочетания: Kazimir Text, Archaism, Halvar Breitschrift Cyrillic, Dusseldot Cyrillic Автор: Sasha Pavljenko Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

Сооснователь авангардного Дома моды 139DEC Александр Карамышев о детстве, творческом дерзновении и пути от смелого экспериментального проекта до бренда, представленного в 50 бутиках по всему миру.

Задолго до того, как иностранные бренды ворвались на подиум, а уличная одежда стала синонимом высокой моды, появился Гоша Острецов – советский дизайнер, чье авангардное видение бросало вызов однообразию.

Дисплейный шрифт, вдохновлённый эстетикой советской космической программы. Это не просто гарнитура, а типографический трип через эпохи научного прогресса: Constructivism — визуальный манифест первых советских шрифтов, дух инженерного авангарда и архитектурной строгости. Modernism — зрелая эпоха технократии, в которой функциональность становится стилем. Простые формы, читабельность, уверенность. Futurism — то, как в 80-х представляли XXI век: шрифт из мира фантастики, VHS-футуризма и книг с облезлыми обложками. Поддерживает расширенную кириллицу и латиницу, цифры, базовую пунктуацию. Идеален для заголовков и акцентов, но не для сплошного текста — слишком характерный. Подходит для постеров, футуристического брендинга, визуалов на тему ретро-футуризма, выставочных или музейных проектов. Рекомендуем для сочетания: Orbitron, Geologica, Bricolage Grotesque, Space Grotesk Автор: Alexander Shimanov Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

Санкт-Петербург — город, в котором пересекаются история и современность, классика и авангард. Если Москва — это про тренды, то Петербург — про стиль. В чём выражается петербургский фэшн-код?

🎆 ФотоГуру

Ищете что-то нестандартное? Авангардные шрифты помогут сделать дизайн смелым, современным и выразительным. Они привлекают внимание и отлично подходят для креативных проектов. Забирайте шрифты в копилку и используйте в своих презентациях. Лицензия: ▪️ Baron Neue - только для персонального использования ▪️ Все остальные шрифты из подборки можно использовать в личных и коммерческих целях Забрать шрифты: https://clck.ru/3JWvr4 #полезныематериалы

Модельер и основатель люксового авангардного российского бренда Atelier Savvaggi Савелий Кротких о ремесле и профессиональном пути; о моде как безграничном пространстве для творчества.

честное ревью — то, что уже прочитано и то, что недавно начала 01 harvard business review. управление и лидерство для начинающих руководителей обожаю эту серию книг — уже прочитала штуки три. эта не исключение, нет никакой воды, в каждой статье есть реальные кейсы, удобные конспекты и таблички! 02 лидерство, основанное на принципах. стивен кови первые 50 страниц по сравнению с HBR кажутся водой, но я дам этой книге еще один шанс, и постараюсь добраться хотя бы до середины 03 дизайн всего: как появляются вещи, о которых мы не задумываемся. беркун скотт очень легкая, приятная и простая книга о сути дизайна. я бы рекомендовала ее всем, кто все еще думает, что дизайн — это украшательство 04 энергия цвета. архетипы авангарда, третьяковская галерея удивительная и красивая находка в магазине Третьяковской галереи, показаны 12 архетипов в искусстве авангардистов на примерах работ Малевича, Кандинского, Родченко, Гончаровой, Ларионова, Шагала и других вдохновляющих художников 05 everything i know about love, dolly alderton вполне заслуженный премии sunday times дебютный роман колумнистки. с середины мне было уже не оторваться — такой искренней книги я давно не читала! еще и погружение в моменты британской культуры с вас ❤️ — и я продолжаю читать и делиться рецензиями

Экспериментальный дисплейный шрифт с обратным контрастом и псевдомоноширинной структурой. Построен из геометрических модулей, сочетает жёсткую структуру и визуальный хаос. Подходит для постеров, авангардного брендинга, заголовков, digital-дизайна и арт-проектов. Рекомендуем для сочетания: Manifold, VT323, IBM Plex Mono, Bungee Автор: Konstantin Kuznetsov Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

⏰Когда: с 24 марта 📚Количество занятий: 5 Что в программе: ✅ Авангард начала XX века: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм ✅ Возникновение и развитие абстрактного искусства ✅ Дадаизм, сюрреализм, поп-арт ✅ Современное искусство: неоконцептуализм, сайнс-арт, стрит-арт и его использование в интерьере Не пропустите! ❤️

Основатель бренда JULIA FOM Юлия Фоменко о том, как создавался проект, и какой путь прошел; о планах, работе с Дмитрием Нагиевым, своей любви к авангарду, и причем же здесь японская культура.

Екатерина разработала концепцию эклектичного ресторана-арт-резиденции, гармонично сочетающего классику и легкий авангард. Ключевые особенности проекта: • Эклектичный дизайн: Интерьер ресторана объединяет элементы мавританского стиля и неоклассики, создавая атмосферу летней резиденции творческой аристократии. • Богатая палитра: Использование оттенков винного, холодного розового и горчично-песочного цветов придает пространству особую глубину и элегантность. • Искусство в деталях: Интеграция винной гризайли, скульптурных элементов и ксилографии на стенах подчеркивает статус ресторана как арт-резиденции. Благодаря использованию нейросети Midjourney, Екатерина смогла воплотить свою творческую идею в уникальный дизайн-проект, демонстрируя возможности современных технологий в архитектуре и дизайне. Если вы хотите научиться применять нейросети в своих проектах, присоединяйтесь к нашему курсу «Нейросети для дизайнеров и архитекторов».✨

🔘 Орда на каждую вакансию Такое действительно может быть, но не на каждую вакансию. Тут важно понимать, что реальную конкуренцию из 100% вам составят около 5-7-ми. Просто поверьте. Основная масса откликов – резюме без ссылки на портфолио, граф дизы на продукт, портфолио на гугл диске, шаблонные портфолио на беханса, где ui-kit и цветовая палитра вторым блоком и тд. Поэтому, при плюс-минус релевантным опыте, конкуренция небольшая. Как именно конкурировать в этих условиях – тема отдельного поста или даже видео. 🔘 Решают только звездные проекты для известных компаний С точки зрения HRа – это фильтр. Проще отсеивать. Но он не фундаментальный. Никто, в здравом уме, не брифует рекрутера на поиск кандидата только с именитыми кейсами. С точки зрения нанимающего – должно быть пофигу, потому что решает не звездный проект, а то, как ты сформулировал собственный опыт и как его презентовал. Если «звездный» товарищ не подготовил презу и на звонке суетился, искал проекты и прочее – наймут его только через тестовое задание, в лучшем случае. 🔘 Чем больше скиллов, тем проще найти вакансию Скажем, я. Есть ли у меня опыт в мобильных приложениях – есть. Является ли он ключевым? Нет. Поэтому при поиске я не откликался на ваки с мобилками. Не настолько хотел их делать, чтобы конкурировать с челами, у которых этот навык в авангарде – знают тонкости платформ и тд. Но, если Очень хочется конкурировать в таком поле, нужно Очень хорошо готовиться и иметь высокий уровень софтов. При этом, отсутствие опыта – не всегда блокер. Я никогда не проектировал голосовой пользовательский опыт, что не помешало мне попасть в умные устройства. В ваке говорилось, что это не проблема, научат. Поэтому, внимание к деталям, хорошая подготовка и здравый подход к откликам могут неплохо нивелировать отсутствие каких-либо навыков (не ключевых, офк). Продолжение?

Основная цель обучения Виктории Ромашовой, руководителя «Fashion» и «Communication design», — «быть в авангарде изменений дизайна». Мода постоянно меняется, и в центре внимания оказываются новаторские подходы. Для Вики «Экспериментальный дизайн текстиля» — это возможность научиться работать с альтернативными материалами и создавать уникальные образы и предметы интерьера. На программе студенты осваивают передовые методы работы с фактурами, а также создают одежду и арт-объекты из тканей и нестандартных материалов. Начинаем 18 марта 🕖 🔗 Регистрация

«Книги!» Советские плакаты часто становились объектами для подражания. Одну из самых известных икон советского дизайна создал Александр Родченко в 1920-х годах для издательства Ленгиз. На этом плакате изображена «муза русского авангарда» Лиля Брик, кричащая: «Книги!»

🟢 Вакансия открыта Зарплата: Не указана Тэги: #designer, #design, #дизайнер, #ищудизайнера, #офис Город: Краснодар Грейд: Middle Кто ищет: HR Кого ищем: АВАНГАРД КОММЬЮНИКЕЙШНЗ (AVANTGARDE GC) – национальное агентствo-оператор, поставщик комплекса услуг в области B2B и B2C маркетинговых коммуникаций для крупнейших государственных и частных компаний ...

В технологическом искусстве часто работа строится не от идеи, а от возможностей техники. Новые инструменты определяют границы выразительных приемов, которые затем укладываются в концепцию. Это особенность медиаискусства: художник здесь не только творец, но и исследователь, работающий с ограничениями и потенциалом технологии. Помимо коллективов, которые задали ориентиры и уже прочно вписали себя в историю искусства, существует множество небольших, но выразительных команд, осмысляющих новые медиа по-своему. Одним из таких открытий для меня стал коллектив media.tribe. Ребята продолжают давнюю линию исследований восприятия (наиболее близкая к нам — авангард, оп-арт и кинетическое искусство и многое другое), но работают уже с новыми технологиями. Их практика посвящена изучению того, как интенсивность света, звука и формы воздействует на зрителя на уровне физиологии и психики. В своих работах они создают своего рода технологический ритуал, сверхстимуляцию — плотные звуковые волны, резкие световые структуры, монотонные повторяющиеся формы для максимально полного воздействия на все органы чувств. Все это становится не просто средством художественного выражения, а инструментом изменения восприятия и его последующего анализа. Для них технология — это среда коммуникации (узнаете?), в которой сообщения передаются нелингвистическими способами, минуя язык, но напрямую воздействуя на чувства, создавая первичный сенсорный опыт. Кстати, ребята будут в составе жюри на open-call для outline, вдруг кто хотел поучаствовать Так мы видим, что концепции, которые интересовали художников еще в прошлом веке, находят новые формы благодаря развитию технологий и медиа, оставаясь актуальными и по сей день. А теперь к вопросу: какие коллективы вас вдохновляют в медиаискусстве? Что именно нравится и почему? Давайте соберем в комментариях список коллективов и проектов для дальнейшего разбора.