🤍«АНОМАЛИЯ»: Щ x ЦУ🤍

археология визуального кода, которого никогда не было наш совместный челлендж со Школой дизайна ЦУ с возможностью получить грант в магистратуру подробности ниже 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 суть: найди в городе объект, который повторяется много раз (Двери, счётчики, вывески, антенны, заплатки на асфальте — что угодно), зафиксируй 10+ таких на камеру. выбери в этой серии снимков один странный объект — твою «аномалию», выпадающую из ряда по какому-либо признаку, собери из такого объекта: 1. знак/лого 2. осмысленную аббревиатуру из 3 букв 3. цветовую палитру 4. графический паттерн по итогу получится визуальный код, которого никогда не существовало 5. презентуй этот визуальный код серией постеров (3+) сроки: этап 1 — фиксация 11.08 18:00 → 14.08 18:00 10 фото объектов одного типа + один кадр-аномалия этап 2 — мутация 14.08 18:00 → 16.08 18:00 сборка цельного визуального кода = перечисленных выше компонентов этап 3 — экспозиция 16.08 18:00 → 18.08 12:00 презентация визуального кода в виде серии постеров правила: — участие в челлендже осуществляется исключительно по регистрации (после неё вы попадёте в закрытую беседу, где и будет проходить челлендж) — живая съёмка окружающего мира, стоки не принимаются — нейронки — можно на 2 и 3 этапах и только как помощь, НО знак и буквы создаются вручную — всё создаётся за эту неделю, старое не принимается — одиночное участие — если по итогам просмотра жюри решит, что уровень работ не позволяет присудить все места, часть грантов может быть не распределена или перераспределена между призовыми позициями итоги: презентации участников разбираются в прямом эфире 18.08 в 18:00, там же объявляем победителей состав жюри: 1. Борис Шилин, основатель и креативный директор «Щёлочи»; 2. Артём Реф, арт-директор школы «Щёлочь», автор «реф³», преподаватель курса «ГАЗ»; 3. Иван Величко, сооснователь бренд-бюро «Щука», руководитель направления коммуникационного и графического дизайна в Школе дизайна ЦУ; 4 & 5. Мила Силенина & Яна Эткина — академические руководители бакалавриата Школы дизайна ЦУ, арт-директора и партнеры студии «Holystick». призы: гранты в магистратуру Школы дизайна ЦУ 2026: 1 место — 75% на весь срок обучения 2 место — 50% на весь срок обучения 3 место — 25% на весь срок обучения 🤍 РЕГИСТРАЦИЯ 🤍 p.s. закроем регистрацию по окончании первого этапа

🤍«АНОМАЛИЯ»: Щ x ЦУ🤍

археология визуального кода, которого никогда не было наш совместный челлендж со Школой дизайна ЦУ с возможностью получить грант в магистратуру подробности ниже 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 суть: найди в городе объект, который повторяется много раз (Двери, счётчики, вывески, антенны, заплатки на асфальте — что угодно), зафиксируй 10+ таких на камеру. выбери в этой серии снимков один странный объект — твою «аномалию», выпадающую из ряда по какому-либо признаку, собери из такого объекта: 1. знак/лого 2. осмысленную аббревиатуру из 3 букв 3. цветовую палитру 4. графический паттерн по итогу получится визуальный код, которого никогда не существовало 5. презентуй этот визуальный код серией постеров (3+) сроки: этап 1 — фиксация 11.08 18:00 → 14.08 18:00 10 фото объектов одного типа + один кадр-аномалия этап 2 — мутация 14.08 18:00 → 16.08 18:00 сборка цельного визуального кода = перечисленных выше компонентов этап 3 — экспозиция 16.08 18:00 → 18.08 12:00 презентация визуального кода в виде серии постеров правила: — участие в челлендже осуществляется исключительно по регистрации (после неё вы попадёте в закрытую беседу, где и будет проходить челлендж) — живая съёмка окружающего мира, стоки не принимаются — нейронки — можно на 2 и 3 этапах и только как помощь, НО знак и буквы создаются вручную — всё создаётся за эту неделю, старое не принимается — одиночное участие — если по итогам просмотра жюри решит, что уровень работ не позволяет присудить все места, часть грантов может быть не распределена или перераспределена между призовыми позициями итоги: презентации участников разбираются в прямом эфире 18.08 в 18:00, там же объявляем победителей состав жюри: 1. Борис Шилин, основатель и креативный директор «Щёлочи»; 2. Артём Реф, арт-директор школы «Щёлочь», автор «реф³», преподаватель курса «ГАЗ»; 3. Иван Величко, сооснователь бренд-бюро «Щука», руководитель направления коммуникационного и графического дизайна в Школе дизайна ЦУ; 4 & 5. Мила Силенина & Яна Эткина — академические руководители бакалавриата Школы дизайна ЦУ, арт-директора и партнеры студии «Holystick». призы: гранты в магистратуру Школы дизайна ЦУ 2026: 1 место — 75% на весь срок обучения 2 место — 50% на весь срок обучения 3 место — 25% на весь срок обучения 🤍 РЕГИСТРАЦИЯ 🤍 p.s. закроем регистрацию по окончании первого этапа

Что общего между раскраской, значком на рюкзаке и цветной посыпкой в утреннем кофе

На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 🔥Право на маленькие причуды 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете за последний год вырос в несколько раз. Маркетплейсы и бренды также отмечают растущий интерес к ярким, «причудливым» аксессуарам и предметам интерьера. Люди всё чаще живут в режиме постоянной продуктивности. Рабочие чаты не замолкают даже вечером, алгоритмы соцсетей бесконечно требуют внимания, а свободное время обрастает собственным списком задач. На этом фоне коллекционирование значков или просмотр мультфильмов становятся способом вернуть в жизнь элемент игры, удовольствия и спонтанности без практической цели. 🫶Взрослым тоже полезно играть Мы привыкли воспринимать игру как детское занятие. Однако психологи и исследователи творчества давно смотрят на неё гораздо шире. В работе The Virtuousness of Adult Playfulness исследователи связывают взрослую игривость с открытостью новому опыту, чувством юмора, любознательностью и способностью находить нестандартные решения. Ещё интереснее выводы исследования Playfulness and Creativity. Авторы отмечают, что игровое отношение к задаче помогает человеку свободнее экспериментировать с идеями и находить неожиданные связи между явлениями. Когда мы используем случайные ассоциации или придумываем необычные сценарии развития событий, мы фактически играем с привычной картиной мира. ⭐️Креативность любит странности По сути, многие креативные техники работают именно благодаря этому механизму. Если присмотреться, многие из них выглядят довольно несерьезно. Представьте человека, который рифмует вывески на фасадах во время прогулки. Или команду дизайнеров, придумывающих десять способов использовать обычный кирпич. Или сценариста, который рисует мир, где кошки управляют транспортом. Такие упражнения помогают выйти за пределы привычных шаблонов мышления, поэтому тренд whimsy может быть интересен не только психологам, но и креаторам. Главное — не путать игру с бегством от реальности. Если маленькие причуды помогают снизить напряжение и вернуть ощущение новизны, они вполне могут стать здоровой формой самоподдержки. Возможно, именно поэтому взрослые люди покупают смешные брелоки, дают имена комнатным растениям и пускают мыльные пузыри на прогулке. А у вас есть свои маленькие несерьезные радости? Пишите в комментариях, обсудим. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Сколько на самом деле стоит открыть салон красоты?

Большинство думает, что основные расходы при открытии салона это ремонт и мебель, на самом деле это лишь часть бюджета. Именно поэтому многие выходят за смету еще до окончания ремонта. Чтобы открыть салон, нужно предусмотреть десятки статей расходов. Вот основные из них в процентном соотношении что сколько стоит: 1. Помещение (10–15%) • обеспечительный платеж • первый месяц аренды • услуги риелтора • юридическое сопровождение • регистрация договора аренды (при необходимости) • подготовка помещения к проектированию 2. Проектирование (3–7%) • анализ помещения • бизнес-концепция • планировочное решение • дизайн-проект • рабочие чертежи • инженерные проекты • проекты для согласований 3. Строительство и оснащение (50–65%) Самая большая статья расходов, сюда входит буквально все: • строительные и отделочные работы • электрика • сантехника • вентиляция • кондиционирование • отопление • пожарная сигнализация • интернет и слаботочные системы • освещение • мебель • оборудование • бытовая техника • вывеска • навигация • декор 4. Документы и запуск (3–5%) • регистрация ИП или ООО • касса и эквайринг • лицензирование (при необходимости) • разрешительная документация • бухгалтерское сопровождение 5. Персонал (7–12%) • поиск сотрудников • обучение • адаптация • медицинские книжки • униформа • фонд оплаты труда до выхода салона на плановую загрузку 6. Закупка материалов (5–10%) • профессиональная косметика • расходные материалы • одноразовая продукция • бытовая химия • товары для продажи • стартовый склад 7. Маркетинг и открытие (5–10%) • логотип и фирменный стиль • сайт • CRM • телефония • социальные сети • наружная реклама • фото- и видеосъемка • печатная продукция • торжественное открытие 8. Финансовый резерв (5–15%) Практически никто не закладывает этот пункт, хотя именно он позволяет спокойно пройти первые месяцы работы. • аренда • зарплаты • коммунальные платежи • налоги • дозакупка материалов • непредвиденные расходы 9. Цена ошибок (10–30%) Именно этой статьи расходов нет ни в одной смете, но как раз она становится причиной большинства перерасходов. Например: • неправильно выбрали помещение; • не хватило электрической мощности; • забыли про вентиляцию; • пришлось переносить стены; • переделали электрику после начала ремонта; • мебель не подошла по размерам; • не прошли лицензирование с первого раза. Все эти ошибки стоят очень дорого, а избежать их можно еще на этапе проектирования. Самое интересное, что дизайн-проект составляет всего 3–7% от общего бюджета открытия или обновления салона, но именно от этих 3–7% зависит эффективность остальных 93–97% инвестиций. Это как раз и есть основная задача, которую решает наш дизайн-проект, а не просто "красивые картинки". Именно на этапе проектирования принимаются решения, которые определяют: • сколько будет стоить ремонт • сколько рабочих мест получится разместить • понадобится ли переделывать инженерные системы • пройдет ли помещение по действующим нормам • получится ли провести честный тендер среди строителей • насколько точно удастся уложиться в бюджет. Другими словами, дизайн-проект управляет практически всеми последующими расходами, поэтому его нельзя рассматривать как очередную статью затрат. Это инвестиция, которая помогает сохранить сотни тысяч, а иногда и миллионы рублей еще до открытия салона. Самые дорогие ошибки совершаются еще до начала ремонта, именно поэтому стоимость грамотного проекта окупается задолго до того, как в салоне появится первый клиент. Если Вы планируете открытие или обновление салона, приходите на консультацию. За 1,5 часа Вы получите четкий план действий, поймете, из чего будет складываться бюджет именно Вашего проекта, какие статьи расходов Вас ждут и где можно сэкономить без ущерба для качества и будущей прибыли. https://max.ru/id771921226310_biz - канал МАХ https://www.stqr.ru/39033-1-571 - Визитка, там ссылки на все соцсети и сайт +79169653356
Ещё весной состоялся интересный проект в котором буквы были воплощены в материале, что всегда вдвойне приятно.
Настоящий энтузиаст своего дела архитектор Михаил Капитонов предложил создать ретро-советскую вывеску для отреставрированного здания ДК. Посмотрите какая красота получилась.
Подборка аддонов для Blender by 3d.shvyrev
Procedural Signs – позволяет создавать неоновые вывески с любым текстом или изображениями Wrinkle Tension – добавляет реалистичные складки на любой сгибающийся объект Surface Imperfection – куча разных полезных текстур #blender
«Буквальная прогулка»: замечаем то, что обычно ускользает
Нестандартный подход начинается с умения замечать детали. Обычно мы идём по улице и видим то, что ожидаем увидеть. Но если поставить себе задачу найти объект на букву «Ж» или «Э», привычный маршрут оказывается гораздо интереснее. Для этого отлично подойдёт одна игровая практика. Мы не нашли у неё официального названия, поэтому предлагаем своё — «Буквальная прогулка». Правила несложные: возьмите смартфон или фотоаппарат и отправляйтесь исследовать город. Ваша задача — найти объект на каждую букву алфавита и собрать коллекцию снимков от А до Я. Через полчаса вы поймаете себя на том, что внимательно рассматриваете вывески, фасады и ветки деревьев в поисках очередной буквы. Например: А — арка, Б — барельеф, В — велосипед. Играть можно в одиночку, а можно разделиться на команды и устроить соревнование. Хотите усложнить задачу? Попробуйте один из вариантов: 🫶 Искать не слова, а формы букв. Например, найти ветку, напоминающую букву «У», или дорожный знак в форме «Т». 🫶 Ограничить время. Например, дать себе всего один или два часа на весь алфавит. 🫶 Выбрать тему прогулки: архитектура, природа, транспорт, уличное искусство или что-то ещё. Почему это работает Когда мозг получает задачу найти объект на букву «Ф» или «Щ», он начинает замечать вещи, которые обычно остаются за кадром. Такая тренировка развивает насмотренность и способность находить необычное в привычной среде. А это один из самых полезных навыков для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
🤍🤍🤍 10к шагов вдохновения:
🤍🤍🤍 прогулка по спб 🤍🤍🤍 13.06 12:00 ❤️ Воркшоп "10к шагов вдохновения: собираем референсы в городе и делаем плакат" оффлайн прогулка + воркшоп СПБ (для тех кто не в Питере— гайд как собирать артефакты в своем городе + сам воркшоп в онлайне) Кто ведет: артём реф³ — арт-директор, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, Х5, Билайном и другими брендами. Выходим из зума, pinterest и сохранёнок, чтобы собрать визуал прямо в городской среде. На воркшопе разберём, как искать референсы вокруг себя: в вывесках, текстурах, цветах, типографике и случайных деталях города. выйдем на прогулку, соберём визуальную базу и сделаем плакат из найденных материалов. Подойдёт тем, кто работает в дизайнерском софте и хочет прокачать насмотренность забронировать место ❤️
Самим не верится, но мы раскрываем новую вывеску!
«Кафе-столовая» прямо на Пушкинской площади! Наконец-то снова обожаемое злачное, танцевальное! Вывеска опять многослойная, пока нам кажется, что это «Кафе-столовая «Казбек», но уже видно, что в процессе раскрытия потянутся находки. Покуда предполагаем, что столовая из 1920-х годов, но скрытые слои, вероятно, отправят нас ещё дальше к началу XX века. Грандиозный модерновый шрифт, аналогичный леттерингу инженера Фалькевича, точно был создан в дореволюционное время, вывеска светится ядрёно-синим и плотным зелёным, кажется, после реставрации она будет сказочно красивой и точно самой яркой в коллекции старинных московских вывесок. Реставрацию на Страстном бульваре, 4 мы будем вести параллельно с ремонтом фасада, поэтому не пугайтесь, когда увидите строительные леса во весь дом – всё под контролем! Пока планируем закончить к концу июля и собираем на реставрацию 740 000 рублей. Деньги отправятся на материалы, оборудование и оплату труда реставраторов (и вечеринку? да, и вечеринку). Как и всё лучшее в этом мире, нас не финансирует никто, кроме людей, без ума влюблённых в Москву, поэтому мы очень ждём вашей помощи. Сделаем красиво, обещаем. Как поучаствовать:  2202 2081 2119 3081 (Сбер, Наталья Т.). 2200 1505 2263 2527 (Альфа-банк, Наталья Т.) Открытие волонтёрских смен анонсируем чуточку попозже. Не переключайтесь. Ваши генераторы московского кайфа, Remember.Moscow
Завершил работу над логотипом и дизайном вывески для ресторана русской кухни.
Буквы в стилистике надписей конца 19-го века. Вдохновлялся работами Билибина, которые в качестве ориентира выбрал заказчик.
🏫Руководитель Мастерской госдизайна в «Сенеже» о вывесках на латинице: «Это слепое следование моде»
По данным ВЦИОМ, 61% россиян поддерживают использование русского языка в оформлении вывесок и публичной информации. Инициатива, закрепляющая приоритет русского языка при оформлении вывесок и публичной информации, отражает более широкий общественный запрос — на понятную, удобную и целостную визуальную среду, в которой человек легко ориентируется и получает информацию. 🗣Руководитель Мастерской государственного дизайна Мастерской управления «Сенеж» Президентской платформы «Россия — страна возможностей» Вячеслав Правдзинский отмечает: «В 90-е и в начале нулевых страна переживала развитие коммерческих услуг и засилье импорта. Всё это проходило на фоне негласного правила, что «импортное лучше, чем наше». Тогда наши города наводнили салоны, рестораны и магазины с вывесками на латинице, аналогично было и с названиями на упаковках. Но если в 90-е попытка казаться теми, кем мы не являемся, была хоть как-то объяснима, то сегодня это кажется уже абсолютно нелепым». По словам Правдзинского, начиная с 2014 года, когда первая волна санкций дала толчок развитию отечественного сельхозсектора, общественное мнение движется к здоровому потребительскому патриотизму, предпочитая отечественные бренды зарубежным, не обращая внимания на «импортный лоск» иностранных названий. Теперь этот тренд будет зафиксирован ещё и в части вывесок с названиями на латинице. «Использование латиницы – не более чем слепое следование моде. И если раньше это можно было объяснить тем, что хороших кириллических шрифтов, подходящих для вывесок, было кратно меньше чем латинских, то сегодня и это, - спасибо нашим шрифтовым дизайнерам, тоже уже нет так. Для нас всех сегодня уже очевидно, что потребители имеют право получать сертифицированные услуги и приобретать продукты с понятным составом. Поэтому понятные и честные вывески на русском языке через пару лет станут нормой», - подчеркнул эксперт. Таким образом, речь идет не только о языке, но и о принципах проектирования среды — удобной, понятной и ориентированной на человека. Подписаться на нас в MAX ❤️
«Premium», «luxury», «fresh» — эти слова больше не спасут ваш бренд
🌟 С 1 марта 2026 года бизнес в России официально не может делать иностранные слова на вывесках и в рекламе более заметными, чем русские. Но проблема не в законе. Проблема в том, что механическая замена «кофе блэк» на «чёрный кофе» убивает маркетинговую магию, которую вы выстраивали годами. Локализация — не перевод. И русский язык может звучать стильно, современно и дорого. Просто для этого нужно знать пять критериев. 🖱 Разбираем в статье: почему «премиум» больше не работает, чем локализация отличается от перевода и как адаптировать бренд, чтобы не потерять характер.
⚠️ С 1 марта 2026 года важно обновить названия и вывески — вступает в силу закон о русском языке
С 1 марта 2026 года в России начинают действовать новые требования к использованию русского языка в информации для потребителей. Это закреплено в Федеральном законе № 168-ФЗ от 24.06.2025 г., который вносит поправки в Закон о защите прав потребителей и в другие нормативные акты. 📌 Что именно изменяется? Совокупность изменений вводит обязанность делать ключевую информацию для клиентов преимущественно на русском языке. Речь идет о том, что: - вывески и таблички на фасаде и внутри помещений - указатели, названия фирм и зон - текст на витринах, меню и прайс-листах - реклама, баннеры, посты в соцсетях и на сайтах - любые надписи, до которых клиент дотрагивается взглядом — всё это должно быть представлено на русском языке в первую очередь. Если используются иностранные слова, то они могут быть, но лишь как второстепенный дубликат, с тем же размером шрифта, цветом и читаемостью, что и русский текст. Это уже не рекомендация — это юридическое требование закона. 📌 Какие санкции предусмотрены? За нарушение требований предусмотрены административные штрафы: 👤 для индивидуальных предпринимателей — от ~2 000 до ~2 500 ₽ 👔 для должностных лиц — до ~20 000 ₽ 🏢 для компаний — от 100 000 до 500 000 ₽ и выше за рекламу или публичную информацию, оформленную с нарушением. 🚨 Важно: речь идет не только об открытках вывесок, но и о названиях на сайтах, постах, прайсах, рекламе — обо всем, что видит потребитель. 📌 Что считается нарушением? ❌ «Beauty Studio» без русского дубля ❌ «Open» или «Sale» вместо «Открыто»/«Скидка» ❌ меню или прайс только на английском ❌ посты в соцсетях без русского текста 🇷🇺 Русский текст должен быть главным, а иностранные слова — второстепенными или дублирующими. 📌 Исключения ✔️ Зарегистрированные товарные знаки и бренды не обязаны менять своё написание, но сопутствующая информация все равно должна быть оформлена на русском. 🔎 Почему это важно для салонов красоты Ваша вывеска, логотип, прайс, режим работы на витрине, текст на сайте и в соцсетях — всё это потенциально подпадает под новый закон. Если эти элементы оформлены только на иностранном языке, вас могут привлечь к ответственности при проверке, а замена всех вывесок и материалов в авральном режиме — это значительные дополнительные расходы. 📌 Что стоит сделать уже сейчас ✅ Проверить название салона ✅ Адаптировать вывеску и таблички ✅ Изменить контент на сайте и в соцсетях ✅ Продумать русский логотип или дубль ✅ Провести аудит айдентики и брендинга Если хотите, мы можем помочь: ✨ адаптировать ваш логотип под требования закона ✨ продумать ребрендинг без потери узнаваемости ✨ обновить вывески и визуальную айдентику ✨ подготовить материалы для соцсетей и сайта Напишите мне «проверка» — разберём ваш формат салона и скажем, что нужно изменить, чтобы избежать штрафов и лишних трат.
Изображение поста
Оля Иванова
Шрифтовой дизайнер Привет! Меня зовут Оля. Я создаю леттеринги и шрифты. У меня есть бэкграунд в графическом и коммуникационном дизайне, наружной рекламе, могу дополнительно анимировать логотип или леттеринг для диджитал среды. Знаю, как создать буквы для хорошей вывески и для печати, работаю в векторе и растре, рисую от руки. Я сотрудничала с Nimax, Repina Branding, ILLUME, French Institute’s. Два моих шрифта попали в шорт-лист фестиваля Среда. Я занимаюсь буквами, и это всегда соединение технологий и ручного опыта. Мне интересно находить новые формы и работать с деталями, изучать историю. Думаю, хорошо нарисованные буквы помогают зрителю считывать метафору. Возьму в работу: – создание шрифта – леттеринг – логотип → Портфолио Контакты для связи: @olemie1 mail@olemie.com #портфолио
Изображение поста
Давно не делилась Telegram-каналами — вот славный архиблог | ефимов, в котором архитектор Артём рассказывает об архитектуре и урбанистике: собирает авторские подборки новостей, делится полезными материалами для работы, делает обзоры форумов и выставок, комментирует решения из разных частей России и мира.
А главное — Артём шутит и иронизирует по дороге. И выпускает профессиональные мемы почти каждый день: серьёзная работа! На фото из канала — демонтаж вывески «Москомархитектура».
Изображение поста
«Мне очень нравятся слова "любопытство" и "интересность". Если что-то вызывает сильную эмоцию, это значит, что оно интересное».
Капиталистический романтизм знаком практически каждому, кто хоть раз прогуливался мимо стеклянных бизнес-центров, вычурных зданий железнодорожных вокзалов или пенсионных фондов и просто домов странных форм с яркими вывесками. Капром нравится и раздражает одновременно, но точно не оставляет равнодушным. Почему он такой — трешевый и вместе с тем притягательный? Ответы на эти вопросы даёт первая масштабная исследовательская работа — книга «Круги капрома». Её авторы — архитектор Даниил Веретенников, урбанист Гавриил Малышев и искусствовед Александр Семёнов — не просто фиксируют признаки стиля, охватившего все постсоветское пространство, они предлагают систему для его расшифровки. В специальном интервью авторы делятся историями своего пути от непринятия до обожания, объясняют, почему капром так сложно полюбить, рассказывают, каким капром он был за городом, как из его буйного разнообразия родился тренд на скандинавский минимализм и какая архитектура может прийти на смену нынешнему утилитаризму. 🔵 «Любить нельзя снести» — на сайте TATLIN. #архитектура #статьи
Изображение поста
🍿 В главной роли — дизайн. Эту подборку фильмов точно стоит сохранить на весь год. Приятного просмотра!
🔸 «История российского дизайна», 2018 г. В авторском проекте Московского музея дизайна исследуются изменения отечественной индустрии за последние 100 лет. 🔸 «Наброски Фрэнка Гэри», 2005 г. Документальный фильм о знаменитом архитекторе, где показан в том числе рабочий процесс от эскизов автора до их воплощения в виде готовых зданий. 🔸 «Почему человек творит?», 1968 г. Кино о творческом процессе, который испокон веков помогает человеку повышать качество жизни. 🔸 «Милтон Глейзер: информировать и восхищать», 2008 г. Фильм отражает масштаб таланта графического дизайнера, его человеческие качества и ежедневную рабочую рутину. 🔸 «Овеществление» («Воплощение»), 2009 г. Документальные съёмки и интервью с промышленными дизайнерами, создающими предметы для нашей повседневной жизни. 🔸 «Имз: архитектор и художник», 2011 г. Картина о промышленных дизайнерах Чарльзе и Рэй Имз, работы которых известны своей инновационностью, функциональностью и доступностью. 🔸 «Художники вывесок», 2013 г. Фильм о вывесках — важном направлении дизайна, где требуется соблюдать баланс между искусством и коммерцией. 🔸 «Внутренние мотивы», 2017 г. Рассказ-исследование о взаимоотношениях моды и интерьерного дизайна, который ищет ответы на вопрос «Зачем модные бренды выпускают предметы для дома?». 🔸 «Рамс», 2018 г. Портрет Дитера Рамса, одного из наиболее влиятельных промышленных дизайнеров XX века. 🔸 Документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна», 2017 г. Многосерийный проект о самых известных современных дизайнерах, о том, чем они вдохновляются и какие идеи хотят донести до людей. 🔸 «Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли», 2012 г. О творчестве влиятельных дизайнеров, супругов Лейле и Массимо Виньелли, чьи работы охватывали разные направления — от графического дизайна до дизайна продуктов, интерьеров и айдентики. 🔸 «Тадао Андо — Архитектор-самурай», 2015 г. История о японском архитекторе-самоучке, футуристические проекты которого будто высечены меткими ударами самурайского меча. 🔸 «Графические средства», 2017 г. Независимый документальный фильм, созданный Брайаром Левитом, преподавателем графического дизайна в Портлендском государственном университете. В этой картине рассказывается о работе графических дизайнеров до появления компьютеров и диджитала. Авторы показывают доцифровую эпоху отрасли в 50–90-х годах прошлого века. 🔸 «Сол Левитт», 2012 г. Биографический фильм об основоположнике концепции минимализма, который очень редко давал интервью. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Экспресс-тест Nano Banana
Помните эти сотни гигабайтов мокапов на любой вкус для Фотошопа? Чтобы можно было и логотип примерить на любую поверхность и принт на футболку налепить и вывеску на магазин повесить. Пробовал с другими нейронками, но получалось откровенно фиговенько . А вот Nano Banana почти идеально вывезла задачу за 2 минутки. Промпт: generate ultra realistic mockups with this logo: silver badge macro, silver ring macro, tattoo, modern blue cap, t-shirt, pendant, black bag, flag, small sticker on laptop. Image grid 3x3 Если уже тестили и почувствовали разницу с другими нейронками (или не почувствовали), дайте знать в комменты 👌
Изображение поста
Второй проект – бизнес-класс в ЖК Lunar с отделкой от застройщика
Евродвушка с отделкой от застройщика и бюджетом 2 800 000 ₽ без учёта наших услуг. Сумма меньше, чем в ЖК Victory Park, но это стратегически оправдано, тут добиться отличных показателей по окупаемости можно с меньшими затратами. Решают локация и концепция самого ЖК: • ЖК Lunar – это бизнес-класс на Ленинском проспекте, в динамичном Гагаринском районе. Здесь важны мобильность и удобство: арендаторы – молодые специалисты, предприниматели, пары, которым нужно быстро добираться до центра и не тратить время на быт. Район с развитой инфраструктурой, кафе, офисами и университетами, поэтому ставка аренды держится стабильно, а спрос высокий. • В отличие от Victory Park, который окружен зеленью и рассчитан на спокойное, статусное проживание, Lunar – это городской ритм и функциональность. Здесь оценят эргономику, технологичность и комфорт без излишеств. А слишком роскошный концепт вряд ли приживется, он будет выбиваться из контекста района и аудитории. Здесь мы тоже начали с коллажей, ключевая идея в этом проекте – контраст и баланс. Холодный металл соседствует с тёплым деревом, нейтральную базу дополняют графичные акценты. Интерьер получился характерный, без избыточного декора, но с ощущением архитектурной чистоты. В работе прошли все стадии: от долгих согласований каждой детали, до безоговорочного принятия. Важно не просто утвердить картинки, а собрать систему, где решения работают технически и визуально. И как обычно, мы сотрудничаем только с проверенными годами подрядчиками. Без салонных накруток, посредников и рекламных вывесок – зато с реальными гарантиями и высоким качеством. Когда заказчица увидела договор с ИП, насторожилась – она ожидала увидеть там шоурумы и сетевые магазины. Это нормально – привычка доверять брендам, а не людям понятна. Но именно такие «невидимые фабрики» сегодня делают мебель, которую потом ставят в дорогие шоурумы. Только без переплат за вывеску и аренду. Чтобы устранить все сомнения, мы пригласили заказчицу на другой объект, где уже установлена мебель от этой же команды. В реальности качество говорит само за себя лучше любого красивого сайта. Теперь, когда все решения согласованы, можно показать финальные коллажи – они отражают то, что мы ценим в дизайне: сдержанность, логику и уверенный баланс между эстетикой и рациональностью. Так что даже в среднем бюджете можно создать интерьер, где всё выглядит и работает так, как должно. И снова не за счет компромиссов, а с помощью системного подхода.
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
PepsiCo обновила айдентику впервые за 25 лет
Компания представила новый логотип, где центральным элементом стала буква P — символ объединения ключевых ценностей бренда: воды, пшеницы и улыбки. Цветовая палитра вдохновлена природой — землёй, ингредиентами и напитками, а новый шрифт со строчными буквами делает образ современнее и мягче. Обновлённая айдентика постепенно появится в соцсетях, на упаковках, вывесках и в офисах компании. 💛 Дизайн-Культура
Изображение поста