#щзаметь возвращается! 🤩

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨ что это? 🎲 хэштег для проектов от щелочного комьюнити, чтобы сделать их заметнее как участвовать? 🎲 вставлять хештег в текст поста в инстаграме \\ тг-канале (если у вас 100+ подписчиков) \\ отправить пост с хэштегом в Щ-чат. так редакция Щ заметит пост какие проекты подходят? любые. 🎲 старые, новые, дизайнерские, скетчи, нейронные, мультимедиа, моушн, 3д, айдентика, логотип — что угодно на любой вкус и цвет 🎲 🎲 🎲 самые интересные работы с указанием авторства будут появляться по воскресеньям в этом канале 🎲 ❤️ make alkali great again ❤️ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨

➡️ Минутка гордости: • Несколько тысяч платных пользователей; • Среди клиентов известная соцсеть и банк — у нас удобный личный кабинет для корп. клиентов; • Мы — единственный официальный партнер Bytedance в России (это те, кто создал TikTok и авторы лучшей ИИ для видео Seedance 2); • Утопия получила серьезные инвестиции; • Сейчас делаем новую версию, где будет командная работа, проекты, Ноды и холст. В планах сделать это в течение лета; • Выкатываем обновления каждую неделю. И порция уроков вперемешку с обновлениями. За последние две недели вышли следующие функции: 1️⃣ Возможности Claude в Utopy.ai – смотреть видео 2️⃣ Управление светом и камерой – смотреть видео 3️⃣ Обновление раздела Создание вектора – смотреть видео ➡️ Тестировать здесь Еще планируем добавить в этом месяце: • раздел аудио; • добавление стилей персонажей, цветов; • настройки камеры; • библиотеку промтов и т.д. Вот что я считаю по-настоящему потерять продуктовую девственность😅 Скажем так, проверить свои навыки на прочность. Вложить все свои средства, потому что уверен в себе и в том, что делаешь. И мы каждый месяц органически растем, за что низкий поклон нашим пользователям 🤗

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

1. Построить копию космической части Spore, где можно летать на корабле между звёздами, приближаться к планетам и улучшать корабль и так далее. 2. Сделайте мультиплеер. Что, дизайнеры, приплыли или побарахтаемся ещё?

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Проект Owarakaii показывает, что рабочее место для съёмок — это не просто стол, камера и свет. Автор продумывает пространство как часть визуального образа: от композиции кадра и расположения техники до деталей интерьера, которые создают нужную атмосферу. Такой подход помогает сделать контент более цельным и узнаваемым, а само пространство превращается в полноценный инструмент для творчества и самовыражения. 📎 Креативити

Нежный и дерзкий эльзевир… Это всё о Хельзе Ника Недашковского — стройной и эксцентричной антикве для заголовков и коротких текстов. В Хельзе есть ноги-шпоры «R», шипастая «К», политонический греческий, тире и двоеточие, выравнивающиеся по центру прописных, есть цифры на все случаи жизни и математические символы в индексах. Что ещё спрятано внутри этой антиквы, а также истории о шрифтовых пасхалках — в статье Ника «Helsa Display — история, картинки и разговоры». Рисунок букв Хельзы основан на голландских образцах, а в деталях есть отсылки и к американским шрифтовым каталогам, и к литерам из словолитен Вольфа и Гербека. И теперь вся эта красота ожила благодаря курсу Кирилла Пестовского Motion Type на площадке школы «Вольница». Мы обещали, что буквы будут танцевать. И это случилось. Автор анимации Хельзы: @daryatokk Если понадобится промокод на Хельзу, играйте в игру от наших партнеров — SPELLLENS, где нужно собирать три в ряд, только с диджитал-брендами 🐶

24 июня стартует новый конкурс для тех, кто хочет заявить о себе и попасть со своим проектом в библиотеку шаблонов Тильды. Авторов лучших работ ждут денежные призы, фирменный мерч или подписка на платформу. Кто может участвовать: Новички и профессионалы, дизайнеры и просто те, кто любит создавать сайты — любой может попробовать свои силы! А чтобы подготовиться к старту, посмотрите короткое видео. В нем рассказываем, как проходит оценка работ, на что обращает внимание жюри и что важно учесть при подготовке сайта⬇️ 📱 VK Видео: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240561 📺 Youtube: https://youtu.be/UMjLopUFFxM Делитесь в комментариях, будете ли участвовать в новом конкурсе? 💬

Колледж РГУ им. А.Н. Косыгина совместно с Домом Моды Slava Zaitsev запускают программу для тех, кто хочет погрузиться в профессию дизайнера одежды и получить практический опыт работы в индустрии моды. В программе: — погружение в творческое наследие Вячеслава Зайцева и изучение мировых трендов — работа над собственным fashion-проектом — занятия по дефиле, стилистике, созданию причесок и макияжу — показ авторских работ в Доме Моды Slava Zaitsev SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина — это уникальная возможность учиться в пространстве самого креативного университета страны, работать с профессионалами индустрии и представить собственный проект широкой аудитории. Даты проведения интенсива: с 13 июля по 7 августа 2026 года. 🖇 Узнать подробнее и оставить заявку ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Сара Пол из NNG разбирает важную вещь: дизайнерская автономия это не когда дизайнер сам принимает все решения. Это когда у него достаточно контекста, чтобы влиять на продуктовую повестку, приоритизацию и roadmap, а не только двигать кнопки в уже утвержденном решении. Главная проблема больших организаций в том, что знание расползается по командам. Аналитика лежит у одних, саппорт слышит боль пользователей, исследования делались в соседнем продукте, roadmap меняется в другом канале, а дизайнеру часто прилетает только обрывок задачи. Автор предлагает собирать из этого информационный пайплайн: искать данные, строить отношения, создавать места для обмена контекстом и превращать разрозненные сигналы в понятную рекомендацию. Внутри: – Почему автономия дизайнера зависит не от должности, а от качества контекста; – Как саппорт, аналитика, прошлые исследования и roadmap помогают увидеть проблему целиком; – Зачем дизайнеру строить отношения с экспертами и соседними командами; – Почему важно понимать upstream и downstream зависимости своего решения; – Как дизайн-операционный гайд снижает поток задач «просто отполировать макет»; – Зачем создавать кросс-функциональные встречи и каналы, если тебя не зовут в нужные обсуждения; – Почему сильная рекомендация должна показывать trade-off, а не просто продавать один вариант; – Как поддерживать информационный пайплайн, чтобы он не превратился в кладбище старых заметок. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🤍🤍🤍 от фото к биту 🤍🤍🤍 15:06 20:00 😝 Воркшоп "Визуальный ритм - от фото к биту" Кто ведет: Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи. Основатель лейбла САУНД. На воркшопе покажем что ритм есть не только в музыке. Он в окнах вашей многоэтажки, фасадах, ветках, и повторяющихся линиях. Вы узнаете как увидеть этот ритм в обычной фотографии и превратить его в основу для будущего трека. Выберете собственный снимок с понятной геометрией, перенесёте его структуру в музыкальную сетку и соберёте уникальный ритмический рисунок в ableton. Для работы мы заранее дадим всё необходимое. забронировать место ❤️ p.s. автор самого креативного подхода получит специальное предложение на курс СЭМ4

❤️❤️❤️ цепляющий саунд? ❤️❤️❤️ 07.06 12:00 расскажем на вебинаре 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи, а также в проектах BGDN и Soft Metal. Основатель лейбла САУНД. С 2015 устраивает живые джемы на синтезаторах и драм-машинах, в том числе в рамках фестиваля Present Perfect. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 тех, кто хочет начать делать музыку осознаннее. вам не обязательно знать ноты: будем говорить просто о лучших творческих решениях 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 — за 1 час вы увидите, из чего складывается трек: как структура создаёт напряжение, почему ритм становится фундаментом любого жанра и почему сэмплинг это не копирование, а способ работать с памятью и атмосферой. — расскажем как собрать трек так, чтобы он держал внимание и вызывал эмоцию. вы узнаете о пяти базовых техниках создания музыки а мы покажем, как они работают на реальных примерах. — после вебинара вы будете лучше понимать, из чего собирается трек, видеть механику музыки и применять эти принципы в своих работах. это поможет думать в процессе создания как автор, а в конце Алексей ответит на все ваши вопросы

🤍🤍🤍 прогулка по спб 🤍🤍🤍 13.06 12:00 ❤️ Воркшоп "10к шагов вдохновения: собираем референсы в городе и делаем плакат" оффлайн прогулка + воркшоп СПБ (для тех кто не в Питере— гайд как собирать артефакты в своем городе + сам воркшоп в онлайне) Кто ведет: артём реф³ — арт-директор, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, Х5, Билайном и другими брендами. Выходим из зума, pinterest и сохранёнок, чтобы собрать визуал прямо в городской среде. На воркшопе разберём, как искать референсы вокруг себя: в вывесках, текстурах, цветах, типографике и случайных деталях города. выйдем на прогулку, соберём визуальную базу и сделаем плакат из найденных материалов. Подойдёт тем, кто работает в дизайнерском софте и хочет прокачать насмотренность забронировать место ❤️

Прикрепляю проект, который выбрал для эфира. Мне он особенно нравится своей идеей, нестандартной подачей, ракурсами и сложной работой с переходами между сценами и камерами. Пишите в комментариях, как вам такой ролик для пошагового разбора, было бы интересно увидеть весь процесс его создания? И обязательно ставьте 🔥на пост по ссылке, чтобы я понимал, насколько вам интересен формат практических эфиров. Если наберем 200 огоньков — проведем вебинар уже в следующий вторник. Автор видео: моя студентка Дарья (@dasha_autumn). Проекты такого уровня вы научитесь создавать на курсе «AI-дизайнер 2.0». Напоминаю, до 7 июня на этот курс действует скидка 18%, стоимость сейчас — 68 900 56 500 ₽ при оплате сразу или от 3075 ₽ / мес в рассрочку. Узнать подробнее и забронировать скидку в @uprock_hello

И хотим напомнить: это не короткий курс, где вы просто пробуете пару AI-инструментов и генерируете красивые картинки. Внутри курса: ▪️ 100+ практических уроков по текстам, изображениям, видео, сценариям, стратегиям, презентациям, анализу и работе с AI в реальных задачах. ▪️ 21+ нейросеть от ChatGPT и Midjourney до Krea, Recraft, Higgsfield, Kling, Runway, Veo, Seedance, Claude, Nano Banana и других инструментов, которые сейчас самые актуальные на рынке. ▪️ Ежедневная обратная связь от кураторов вы не остаётесь один на один с уроками, а можете задавать вопросы, показывать работы, разбирать ошибки и доводить результат до крутого финала. ▪️ База знаний, готовые промпты и GPT-агенты чтобы не собирать всё по кускам из интернета, а сразу использовать готовые решения в работе. ▪️ Бонусные уроки по работе с клиентами, авторскому праву, ценообразованию, фриланс-биржам и упаковке своих услуг. И важный момент: уроки обновляются, даже по завершению курса — пока у вас есть доступ к курсу. После окончания скидки курс можно будет купить только по полной стоимости. Старт — 5 июня. Следующий поток будет не раньше августа. Если вы хотите этим летом нормально разобраться с нейросетями и встроить AI в свою работу, сегодня последний день, когда можно сделать это по лучшей цене: https://kavaira.com/neyropred/

https://fvdesign.org/knigi/kniga-nejroseti-v-dizajne-odezhdy-3-0/ Практическое руководство для дизайнеров, брендов и студентов, где собраны 20+ актуальных нейросетей для работы с эскизами, принтами, бордами, виртуальной примеркой, 3D-визуализацией и автоматизацией рутинных задач. Это обновлённая версия 2025 года, с новыми инструментами, пошаговыми инструкциями и промптами для эффективной работы. Книга в формате черновика — вся информация свежая и будет регулярно обновляться! Для начинающих дизайнеров, брендов и всех, кто хочет работать быстрее, творить смелее и зарабатывать больше! 📚Книга : Adobe Illustrator в дизайне одежды https://salebot.site/perech_kniga_1?utm_course=Telegram Автор : Чайковская Екатерина Дизайн одежды — это особый мир со своими правилами и законами. Для того чтобы стать в нём профессионалом и чувствовать себя как рыба в воде, необходимо знать, как устроены процессы, на что нужно обратить внимание, какие программы используется в работе. Эта книга познакомит вас с одной из таких программ– Adobe Illustrator. Здесь, вы найдёте описание этапов работы дизайнера, как работать с векторной графикой, как создавать технические эскизы и технологические схемы, а также много полезных инструкций и лайфхаков для дизайна одежды. Все техники опробованы и используются автором лично, а также получили одобрение от студентов.

Виталий Рынский Дизайн-директор Positive technologies Автор проекта Lookziner (Лукзинер) Вопрос о Среде: «Фестивалю нового дизайна СРЕДА 10 лет. Чем стал фестиваль для индустрии за эти годы и есть ли от него польза?»   Ответ: Вся фестивальная индустрия — праздник какой-то. За последние годы СРЕДА очень сильно укрепилась, как сильный и влиятельный фестиваль в России. Выдерживает этот уровень праздника и профессионализма на высоте. И этот антураж праздника... ааааа харооош, б**дь, пошли жеееечь! Продолжение следует...

Новые проекты #madeontilda: сайт пивоварни, лендинг креативного бюро, интернет-магазин авторской одежды, интерактивная браузерная игра на Тильде и другие. ВЭЙАУТ 👉 https://wayout.team Сайт компании по разработке интерактивных решений Югра 👉 https://ugra-bs.ru Лендинг школы бизнеса Padel addiction club 👉 https://padeladdiction.ru Интернет-магазин авторской одежды Лунный Кролик 👉 https://moonrabbitclub.ru Сайт почтового клуба TX Content—buro 👉 https://txcontenburo.ru Лендинг креативного бюро Jaws 👉 https://jawshw.tilda.ws Сайт пивоварни LAVCHI 👉 https://lavchi.com Лендинг свадебного агентства Дон Крутон 👉 https://don-kruton.ru Лендинг производителя гренок Авант Академия 👉 https://avantacademy.ru Сайт модельной академии «Бабули против мошенников» 👉 https://babuli.pro Интерактивная игра на Тильде

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Чуть ранее я писал, что .noddef появился из очень простой мысли: вокруг существует огромное количество интересных шрифтовых идей, набросков и экспериментов, которые так и остаются где-то между черновиком, поиском и «может быть потом доделаю», полный пост можно почитать тут: Хочу коротко напомнить и уточнить: .noddef — это открытая типографическая экосистема для экспериментальных, незавершённых и авторских шрифтовых заготовок. Это не словолитня. Не маркетплейс. И не архив случайных файлов. Это кураторское пространство для шрифтовых образов с характером, потенциалом и возможностью продолжения. Здесь будут: — экспериментальные и незавершённые шрифты, — студенческие и авторские проекты, — процессы, наблюдения и исследования, — визуальные спесимены, — бесплатные шрифтовые образы для личного использования, — проекты, которые со временем могут получить развитие и доработку. Для авторов — это возможность показать свои поиски и дать проектам продолжение. Для дизайнеров — возможность находить живые, необычные и неочевидные типографические решения. Для нас всех — попытка немного расширить поле экспериментальной типографики вокруг и посмотреть на нее под иным углом. .noddef не романтизирует халтуру и не противопоставляет процесс качеству. Нас скорее интересует момент, когда в проекте уже появилась живая идея, характер и интонация — даже если он ещё не стал «завершённым продуктом» как по знаковому составу, так и по контурам. Для меня незавершённость — это просто момент, когда у идеи всё ещё есть пространство для движения. И мы хотим работать именно с этим состоянием. Огромная благодарность за поддержку, поиски, обсуждения и запуск проекта: Паше Рипли Нике Кириченко Антону Прокопьеву Максу Кешишеву Саше Киселеву Грише Морозову И всем, кто поддержал словом и делом. В ближайшее время я сделаю еще серию постов про то, как работает проект на текущем этапе, что планируется доработать и реализовать в ближайшее время и FAQ-карточки. А пока просто забегайте поглазеть и спасибо всем за ваше внимание и интерес! tg @noddef ig: @noddef.type noddef.com