💜 "Redshift 2025.3: Новые возможности, улучшения и поддержка RTX 50 Series"

Maxon недавно выпустила обновление для своего GPU-рендера Redshift — версию 2025.3, которая приносит ряд значительных улучшений и новых возможностей для профессионалов в области 3D-графики и визуальных эффектов. Основные нововведения Redshift 2025.3 ➕Улучшенная работа с источниками света В Redshift 2025.3 переработана обработка Area (площадных) и Dome (куполообразных) источников света. Теперь их вклад в сцену стал менее зависимым от видимости для камеры рендеринга. Это означает, что источники света могут быть видимыми в кадре, но не отбрасывать тени, или быть невидимыми, но при этом освещать объекты через прозрачные материалы. ➕Улучшенное многократное рассеивание в объемах Добавлен новый параметр Extinction Falloff в шейдерах Standard Volume и классическом Volume. Этот параметр уменьшает рассеивание и пропускание света при последовательных отражениях внутри объемов, позволяя симулировать множество отражений без значительного снижения производительности. ➕Поддержка USD-процедур в Maya Redshift теперь поддерживает USD-процедуры в Maya, что позволяет загружать и рендерить USD-файлы через RS Proxy. Это облегчает работу с большими сценами, загружая данные только во время рендеринга и уменьшая размер основной сцены. ➕Экспериментальная поддержка NVIDIA GeForce RTX 50 Series В новой версии введена экспериментальная поддержка видеокарт NVIDIA GeForce RTX 50 Series, основанных на архитектуре Blackwell. Это позволяет пользователям этих GPU воспользоваться преимуществами Redshift на новейшем оборудовании. Дополнительные улучшения ➕Поддержка Alembic-процедур на Apple Silicon: Теперь пользователи Mac с процессорами Apple Silicon могут использовать Alembic-процедуры в Redshift. ➕Обновления для Houdini: Добавлена поддержка Houdini версии 20.5.487, улучшена работа с IPR и MPlay, а также добавлена поддержка OIDN-дейноизера в viewport IPR. ➕Обновления для Hydra: Добавлена поддержка Visualize VOP в Solaris для отладки шейдерных сетей, увеличено количество поддерживаемых UV-карт до 64 и улучшена работа OIDN-дейноизера в viewport. Redshift 2025.3 продолжает эволюцию одного из самых мощных GPU-рендеров, предлагая улучшенную производительность, расширенные возможности работы с материалами, освещением и интеграцию с современными 3D-пакетами. Новые инструменты оптимизации сцены, улучшенные алгоритмы рендеринга и поддержка новейших технологий делают этот релиз значимым шагом вперед. Благодаря высокой скорости работы и качеству визуализации, Redshift остается незаменимым инструментом для художников, дизайнеров и студий, работающих в сфере CGI, VFX и архитектурной визуализации. Если вы хотите использовать передовые технологии для ускорения своего рабочего процесса, обновление до Redshift 2025.3 станет отличным решением. Redshift 2025.3 совместим с Windows 10+, Linux с glibc 2.28+ и macOS 13.3+. Плагины интеграции поддерживают 3ds Max 2018+, Blender 3.1+, Cinema 4D R25+, Houdini 18.5+, Katana 4.5+ и Maya 2018+ (для Linux — Maya 2022+). Полный список обновлений и улучшений можно найти на официальном сайте Maxon или в релиз-нотах на портале поддержки. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил преподаватель Александр Чехутин Видео: Maxon @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_redshift #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_maxon

В технологическом искусстве часто работа строится не от идеи, а от возможностей техники. Новые инструменты определяют границы выразительных приемов, которые затем укладываются в концепцию. Это особенность медиаискусства: художник здесь не только творец, но и исследователь, работающий с ограничениями и потенциалом технологии. Помимо коллективов, которые задали ориентиры и уже прочно вписали себя в историю искусства, существует множество небольших, но выразительных команд, осмысляющих новые медиа по-своему. Одним из таких открытий для меня стал коллектив media.tribe. Ребята продолжают давнюю линию исследований восприятия (наиболее близкая к нам — авангард, оп-арт и кинетическое искусство и многое другое), но работают уже с новыми технологиями. Их практика посвящена изучению того, как интенсивность света, звука и формы воздействует на зрителя на уровне физиологии и психики. В своих работах они создают своего рода технологический ритуал, сверхстимуляцию — плотные звуковые волны, резкие световые структуры, монотонные повторяющиеся формы для максимально полного воздействия на все органы чувств. Все это становится не просто средством художественного выражения, а инструментом изменения восприятия и его последующего анализа. Для них технология — это среда коммуникации (узнаете?), в которой сообщения передаются нелингвистическими способами, минуя язык, но напрямую воздействуя на чувства, создавая первичный сенсорный опыт. Кстати, ребята будут в составе жюри на open-call для outline, вдруг кто хотел поучаствовать Так мы видим, что концепции, которые интересовали художников еще в прошлом веке, находят новые формы благодаря развитию технологий и медиа, оставаясь актуальными и по сей день. А теперь к вопросу: какие коллективы вас вдохновляют в медиаискусстве? Что именно нравится и почему? Давайте соберем в комментариях список коллективов и проектов для дальнейшего разбора.

За 4 месяца вы научитесь строить платформу бренда и формировать уникальное торговое предложение, создадите свою маркетинговую стратегию. А чтобы поближе познакомиться с курсом приглашаем вас на Q&A с преподавателями программы🔥 На встрече спикеры: • презентуют программу на апрель-август 2025 года; • расскажут про формат обучения и обновленные модули; • объяснят, как студенты взаимодействуют премией E+Awards в рамках обучения; • ответят на вопросы слушателей. Регистрация обязательна — ссылка на встречу в Zoom придет в день мероприятия на вашу почту. Увидимся 5 марта в 18:30!

Уже 25 марта начинается новый, одиннадцатый набор! Если вы мечтаете сделать свой шрифт, но не знаете как — вы пришли по адресу. Если у вас уже есть шрифтовой опыт, останавливать не стоит. Помимо истории, технологии и практики, мы на занятиях много говорим и о продуктовой части. В программе: исторические лекции, занятия по каллиграфии и леттерингу, встречи с шрифтовым дизайнерами из разных студий, разговоры о вечном и современном. И конечно же очень много часов работы в шрифтовых редакторах, лицензии на которые мы предоставляем на время обучения! [в анонсе — шрифт Никиты Гаврилова]

Здесь вы найдете актуальные новости, наши проекты, аддоны, плагины, лайфхаки для Blender 🧑‍💻 Подпишись и будь в курсе событий в мире технологий и 3D визуализации!

В основе — смелая и утончённая концепция, вдохновлённая балетной грацией и творчеством художника Эдгара Дега. Здесь технологии и эстетика сплетаются в гармоничный союз, в котором ключевой визуал с такой непростой 3D-анимацияей становится визитной карточкой сайта. Для нас этот проект стал ещё и первым опытом работы с риггингом и анимацией людей — было непросто, но результат того стоил. Скоро расскажем обо всём подробнее в статье. А пока можно взглянуть на сайт здесь. Дизайн — Артем Передков 3Д — Антон Чугунов Арт-дирекшен — Александр Педченко Фронтенд — Павел Мажуга, Павел Никифоров Бэкенд — Сергей Ветлугин, Иван Решетило Тестирование — Игорь Чихачев Менеджмент — Мария Суходолец , Наталья Божевникова

🟣 Luminar Neo — это инновационный редактор изображений, основанный на технологиях искусственного интеллекта будущего, который упрощает сложные процедуры редактирования и позволяет авторам воплощать в жизнь свои самые смелые идеи. И наслаждайтесь этим. 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #Luminar_Neo #Mac #free #бесплатно

🟣 Luminar Neo — это инновационный редактор изображений, основанный на технологиях искусственного интеллекта будущего, который упрощает сложные процедуры редактирования и позволяет авторам воплощать в жизнь свои самые смелые идеи. И наслаждайтесь этим. 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #Luminar_Neo #free #бесплатно

И в этом году у нас много обновлений. Например, куратором открытого конкурса стала Ксюша Чеховская, известная своей работой на Intervals, а сама мультимедиа программа впервые собирается под общей концепцией «Luminous»: Участникам опен-кола предлагается с помощью новых медиа и художественных практик исследовать, как свет, излучения и цифровые решения, в которых мы живем, трансформируют окружающую среду и нас самих. Как технологии влияют на баланс человека и экосистемы? Состав жюри тоже обновился. В команду вошли небольшие творческие объединения и независимые эксперты Кристина Карпышева (404.zero), Саша Коджо и Алиса Давыдова (media.tribe), Анна Титовец (Inektra). Ну и Александр Ус, сооснователь и креативный директор SILA SVETA, отвечающей за всю мультимедиа программу на фестивале. Что принимается? Indoor-инсталляции, инсталляции под открытым небом, аудио-визуальные перформансы. Для участия в конкурсе нужно приложить презентацию с визуализацией идеи и технический райдер. Проекты принимаются до 7 апреля, вся важная дополнительная информация собрана в форме заявки. И немного инсайтов от Ксюши Чеховской для участников open call: Художникам важно продумывать реализацию своих работ. Часто конкурсным проектам не хватает понимания технологии и инструментов, с которыми они работают. Порой самые простые средства приводят к неожиданным результатам — и их можно протестировать даже в домашних условиях. Ждём смелые и нестандартные идеи! Победителей open call 2024 смотрите здесь.

Сейчас поймал себя на мысли, что каждый новый скачок в развитии нейросетей или появление какой-то новой технологии уже не вызывает щенячьего восторга. Как-то привыклось. Стало обыденностью то, во что сложно было поверить ещё два года назад. Окей, нейросеть умеет генерировать любую графику любой сложности: хоть фотореалистичную (на конкретную камеру и линзу), хоть мультяшную. А между тем, ещё год назад нейросети генерировали кринжовые видео, а сейчас делают это на очень высоком уровне. Ну, то есть за год ещё одна технология, читай – навык, стала доступна простым смертным. Не нужно уметь снимать, иметь дорогое оборудование, долго учиться, тратить время на съёмки и монтаж, а деньги – на актёров. Да, всё ещё важен вкус, креативность и понимание психологии поведения зрителя. При этом можно клепать видео, музыку, графику любой сложности и в промышленных масштабах. Да, чёрт возьми, даже разобраться в принципах работы одной нейросети помогает другая нейросеть. Но между тем плоды от доступности новых технологий получают не те, кто бесконечно учится, а те, кто пробует, применяет и экспериментирует. Так что можно бесконечно много знать, уметь и владеть, перепробовать тысячи нейросетей. А для того чтобы они дали результат в виде денег, свободы, творчества и удовольствия в конце концов, достаточно знать всего с десяток. Но с их помощью можно стать свободнее, богаче, популярнее и счастливее – и так далее по списку с карты желаний. Делать. Скоро сделаю крутой анонс! Спойлер: это будет связано с нейросетями, творчеством, контентом, фрилансом и дизайном. Бу!)

Спойлер: тех, кто не адаптируется — да. Нейросети уже делают многое: пишут тексты, создают изображения, генерируют идеи и анализируют данные. И это не будущее, это уже реальность. ✔ Копирайтеров заменяют инструменты типа ChatGPT и Claude 3 — они пишут рекламные тексты, статьи и сценарии рилс быстрее, чем человек. ✔ Дизайнеров поджимают MidJourney, Firefly и Runway — они генерируют графику, мокапы, анимации за секунды. ✔️Фотографам С помощью нейрофотосессий можно быстро тестировать концепции, подбирать свет, создавать уникальные образы без сложной постановки и ретуши. ✔ Маркетологи уже используют AI для автоматического анализа данных, таргетинга и генерации креативов. Но вот в чем разница. AI не может работать без человека. Он обучается на уже существующих данных, но не придумывает новые смыслы. Он комбинирует, но не чувствует аудиторию. И поэтому вопрос не в том, заменят ли нас нейросети. Вопрос в том, как мы будем с ними работать. Что делать? ⏩ Не сопротивляться, а адаптироваться. Технологии не исчезнут. Но если вы освоите AI быстрее других, вы получите конкурентное преимущество. ⏩ Учиться управлять нейросетями. Важно понимать их логику и уметь направлять, чтобы получать действительно качественные и релевантные результаты. ⏩ Оставлять себе стратегию, а рутину отдавать AI. Чем быстрее вы начнете делегировать нейросетям задачи, которые отнимают часы (генерация контента, обработка данных, создание визуала), тем больше времени у вас останется на креатив и стратегию. Именно это мы будем делать на курс «Лаборатория нейросетей». Чтобы вы научились не просто «тыкать кнопки», а правильно использовать AI в работе. Старт 4 марта! До 25 числа предзаказ со скидкой 20% + бонусный доступ ко всем обновлениям курса! Переходите по ссылке и регистрируйтесь https://kavaira.com/neyroseti/

Катсцена – это заранее созданный видеоролик или интерактивная сцена, которая используется для поддержания повествования, развития сюжета или демонстрации важных событий. Катсцены в приведенных играх уникальны благодаря ряду особенностей, которые выделяют их среди других игр. А теперь к особенностям: 1. Эффект «Одного дубля». Главная фишка катсцен в серии игр God of War заключается в том, что они сняты без склеек. Вся игра, включая катсцены, подаётся как один непрерывный дубль, без загрузочных экранов и участия разных камер. Всё это создаёт кинематографичность и эффект полного погружения. 2. Внутрикадровый монтаж. Все катсцены построены на таких операторских приемах, как движение камеры, наезд, отъезд, панорамирование и переход фокуса. То есть всю работу здесь осуществляет камера и персонажи, располагающиеся внутри кадра. 3. Плавные переходы между геймплеем и катсценами. Отсутствие резких переходов между сценами, управляемыми игроком, и катсценами делает игровой процесс более органичным. Одно плавно переходит в другое. Порой даже не сразу понятно, когда закончился геймплей и началась катсцена. 4. Акцент на крупных планах. Катсцены снимаются камерой, которая почти всегда держится рядом с героями, часто используя крупные планы. Такой подход помогает передавать эмоции персонажей и усиливает драматизм. 5. Захват движений. Для катсцен использовался Performance Capture. Это технология, которая записывает движения, мимику и голос актёров, а затем переносит их на цифровых персонажей. Благодаря этому удалось сделать более реалистичную анимацию лиц и жестов. Такой подход делает сцены более эмоциональными и реалистичными. Ты буквально чувствуешь себя участником истории, а не зрителем. Планирую в скором времени разобрать некоторые катсцены из этих игр. #монтаж #разбор #игры

🟢 Вакансия открыта Зарплата: Не указана Тэги: #designer, #design, #дизайнер, #ищудизайнера, #офис Город: Санкт-Петербург Грейд: Middle Кто ищет: Recruiter Кого ищем: Мы строим технологичную финтех-компанию ИТ Контакт: с 2019 года мы разрабатываем, внедряем и поддерживаем продукты для цифровой трансформации кредитования в российском и зарубежном сегменте ипотечного...

SuperSplat 2.0 — это инструмент для работы с 3D-объектами, созданными с помощью технологии Gaussian Splatting. Теперь можно не только загружать и редактировать 3D-сцены, но и создавать анимации камеры. Инструмент поддерживает интеграцию с AR и VR! Почитать 😎 JC

«Уровень компетентности менеджера хорошо проявляется в коммуникации с заказчиком. Бывают большие проекты, связанные со сложными технологическими процессами, когда ты приходишь на сложные переговоры и вдруг начинаешь говорить терминами заказчика, на его языке. В таком случае, твой уровень авторитета, конечно, растет. Нужно заранее подготовиться: что-то погуглить, подучить какие-то термины. Это и проявление гибкости по отношению к заказчику, и демонстрация того, что вы все понимаете одинаково верно. Это даст самый лучший результат». На нашем образовательном курсе менеджеры на протяжении 10 недель будут работать под руководством Анастасии. В программе минимум сухой теории и максимум живой практики: artlebedev.ru/kampus

В веб-версии VK появился режим «Картинка в картинке». 📔 Историческая справка: 📌 Sony зарегистрировала патент на режим «картинка в картинке» для PlayStation в 2020 году. 📌 В 2018 году Google добавила режим в веб-версию YouTube. 📌 В 2011 году компания DirecTV выпустила HD DVR для домашнего медиацентра HR34 с данной функцией. Точной даты нет, однако такой режим придумали параллельно с развитием цифровых технологий, а это примерно с начала 2000-х годов. 😎 JC

💎нереально красоты костюмы Корея исполненые в garmend dyed технологии не прокрашенные швы варенка в самом лучшем премиум исполнение люкс💎💎💎 👗M L Xl👗 🌸6000 #костюмы

Привет, дизайнеры и презентационщики! Сегодня я разберу кейс, который перевернёт ваше представление о "простом" дизайне! Знаете, что общего между презентациями Apple и... открыткой с мимозой? Правильно — гениальная простота! Давайте разберу на реальном примере, как работает идеальный дизайн. 🔍 Анатомия идеального слайда: 1. Сообщение на всех уровнях: • Вербальный: текст передаёт смысл • Эмоциональный: изображение создаёт настроение • Визуальный: шрифт и композиция усиливают message 2. Почему это работает: • Шрифт с характером: лёгкая небрежность гротеска передаёт весеннюю свежесть • Идеальная композиция: "воздух" в макете даёт глазу отдохнуть • Эмоциональные якоря: мимоза = весна, тепло, обновление 💡 Главный инсайт: "Усложнять просто, упрощать сложно" Реальный пример из практики: Недавно мы создавали презентацию для топ-менеджера Ростеха. Технически сложный материал превратили в 10 простых и понятных слайдов. Как? Использовали три уровня восприятия: 1. Визуальный уровень: — Минималистичный дизайн — Чёткая иерархия информации — Акцентные элементы для ключевых данных 2. Эмоциональный уровень: — Цветовая схема, вызывающая доверие — Графики, показывающие прогресс — Иконки, создающие ощущение технологичности 3. Смысловой уровень: — Каждый слайд = один ключевой месседж — Поддерживающие факты и цифры — Чёткая структура повествования Мастер-совет: "Когда делаете слайд, задайте себе три вопроса: 1. Считывается ли главная мысль за 3 секунды? 2. Работают ли визуальные элементы на усиление смысла? 3. Вызывает ли дизайн нужные эмоции?" Когда кажется, что слайд слишком прост — вы на верном пути. Но простота должна работать на всех уровнях коммуникации. 🎓 P.S. Хотите научиться создавать такие же эффективные презентации? Присоединяйтесь к нашему вебинару — разберём все принципы визуальной коммуникации подробно! Прокачать свои презентации #дизайн #презентации #ProSlides #визуальныекоммуникации

Все начинается с искры — креативной идеи, которая превращает обычный проект в незабываемый. Креативная команда дизайнеров — это те, кто добывает эту искру, раздувая её в настоящий огонь эмоций и вовлечения. Яркий дизайн, нестандартные решения и современные технологии помогают не просто привлечь внимание, а создать глубокую связь с аудиторией. Когда идея вспыхивает, она зажигает целый поток энергии, который ведет каждого участника проекта к общему успеху. Хотите узнать, как креатив превращается в результат? Читайте нашу новую статью и вызывайте реакцию огня вместе с нами. https://chipsa.ru/publications/razzigaia-iskru-rol-kreativnoi-komandy-dizainerov-v-strategii-prodvizeniia-biznesa

Здесь вы найдете актуальные новости, наши проекты, аддоны, плагины, лайфхаки для Blender 🧑‍💻 Подпишись и будь в курсе событий в мире технологий и 3D визуализации!