К — четыре

Навожу порядок в файлах, собрал сводное изображение с генезисом риделона. То, как идея преобразовалась от первых итераций, до кейса. Здесь можно сделать много различных выводов: о том, как важно работать под чутким руководством сильного арт-дира, про то, что хорошая идея сама собой с первой итерации не родится и про то, что нужно терпение. Посмотрев на первую версию идеи мне стало даже немного стыдно за то, что вышло, даже не думал, что я могу делать настолько плохие и сырые идеи. Хоть по горячим средам у меня были вопросы к курсу, сейчас, через призму нескольких месяцев сухого остатка я остался доволен тем результатом, который получился.

Доделал проект, который разрабатывал на курсе энди. Теперь ожидаю обратную связь и отмашку на его публикацию на площадки. Показываю слайд, который лучше всего показывает решения, которые используются в проекте. Кто узнает референс по типографике, тот насмотренный молодец. Подсказка: референс в 24 году выиграл много всего. Кажется выходные прошли достаточно продуктивно.

Плавно пилю слайды подачи. Ещё штук пять и можно заканчивать. Нашёл главный вывод преимущество курса от Энди (который бренд-дизайн инсайдер): Проект, который разрабатывался по их схеме легко собирается в презентацию даже без реальных носителей. Понимание cjm и крепкая идея с правилами вёрстки превращают процесс в монотонную рутинную работу, а не неприятный мозговой штурм над каждым слайдом. Поэтому нужно тщательно прорабатывать концепцию, а не слайды.

Плавно исправляю проект, который делал на курсе Энди. Попробую за майские добить. Исправил знак логотипа исходя из рекомендаций. Теперь он лучше считывается в уменьшенной версии за счет более акцентированного контура книги и упрощенного цветка. Если постараться, можно натянуть золотое сечение и даже где-то что-то совпадет, но я не хочу этим заниматься. Кажется, что знак стал лучше

Принял участие в опен-колле Аешной и вновь заанимировал их логотип, чтобы получить бесплатный доступ к курсу. Не победил. Обидно, но больше понимания о том, как у них победить у меня нет, а значит больше участвовать в опен-коллах Аешной не буду — каждый раз придумывать ответ на вопрос «почему этот курс тебе будет полезен» все больше наталкивает на ответ «потому что с ним я буду чуть лучше», без сочинений о любви к анимации и прочими текстами, а без этого, кажется, проход сейчас не дарят. В целом рад, что потратил на работу всего 2 часа, отлично понимаю топорность реализации, но кажется такими должны быть работы, которые борются за начальный курс. В общем отрицательный опыт — тоже опыт.

В воскресенье я проходил кофейный роад мап и выпил 7 чашек кофе, заваренного в воронке. Суть квеста: одно зерно (от Синтонии, дизайн которой, кстати, делали Энди) раздали семь спешлти кофейням, чтобы те продумали и предложили участниками свою вариацию рецепта. Ограничения: заваривать можно только в воронке (любой) и это должен быть чистый кофе. Что меня особенно удивило — так это то, как разные кофейны высокого уровня подошли к задаче. Где-то заварили воронку, дали и пошли делать кофе другим посетителям. Где-то бариста готовил кофе у тебя на глазах и объяснял, в чем фишка их рецепта, особенности и основные точки. В одних кофейнях делали стабильную базу, в других же выжимали максимум из зерна. Такая по-дизайнерски простая реализация проекта отлично сработала. Минималистичная карта, простенькие стикеры с дескрипторами — и на выходе ажиотаж, который значительно превысил ожидания организаторов. До квеста я бы подумал, что никому не сдались эти стикеры, никто не будет их клеить и открытка нужна только для чек-листа. На деле оказалось, что это очень даже интересно, и выкидывать такую открытку не хочется. Так что берем на заметку вариант реализации такого мероприятия, пьем только спешелти кофе и делаем красивые картинки.

Я уже рассказывал ранее о книге «Герой и бунтарь», в которой авторы описали применение архетипов в брендинге. Эта книга является первоисточником, в котором Кэрол Пирсон описывает архетипы человека на различных этапах жизненного пути, разделяя их на три этапа пути человека. Стоит ли читать дизайнеру? Да. Но после «Герой и бунтарь», так как содержит более фундаментальную и менее прикладную информацию. Если в ГиБ прямо говорится, как выбрать архетип бренду, то здесь становится всё не так однозначно, а прикладное применение подходит исключительно под человека. Но ценность книги в другом. Если раньше я мог подобрать архетип только для бренда, то теперь я понимаю, что нужно архитипировать и ЦА, ведь если ЦА — любовник, то это не значит, что бренд для них тоже должен быть любовником. В общем тема архетипов становится для меня все интереснее. А ещё заметил интересную штуку: теперь при просмотре чужих проектов по брендингу мозг автоматически считывает архетип, который закладывался в бренд, а также те случаи, когда этого архетипа нет. И без них работа начинает казаться пустой подборкой картинок.

Это микро-курс Жени Арутююнова «Как дизайнить кодом вместо Фигмы». Зачем? Я уже рассказывал о том, что делаю сайт для одного из моих заказчиков, и по ходу процесса осваиваю основы веб-дизайна и тильды. Одним из сделанных выводов стала убежденность, что рядовой дизайнер сайтов в тильде совершенно ничего не знает про кодинг, смотря на дизайн сайта как на расставление различных текстовых блоков и шейпов. Поэтому весь ютуб полон костылей, как сделать какой-либо блок подходящим под задачу, и не зависеть от инструментария тильды. Из этого вытекает второй вывод, о котором я уже слышал на одном выступлении Жени — сайт это глубже и больше, чем картинки, и нужно понимать, какой код прячется за квадратиками и текстовыми блоками. Тогда получается, что умение верстать сайты кодом позволит уменьшить число посредников между дизайнером и сайтом и обеспечить понимание процессов, а значит стать дороже. Моя цель на курс: освоить процессы и задизайнить свой сайт-портфолио, чтобы было так круто, как у omsky studio. Результат скорее всего будет летом, так как курс записан наполовину, но я не спешу. Зато за ожидание в лендинге размещен вкусный промокод за терпение. О процессе обучения и маленьких успехах буду рассказывать тут, а главным итогом станет сам сайт. Ссылка на лендинг курса, если тебе, как и мне, захотелось дизайнить кодом.

Одной из рекомендаций по улучшению кейса 🏔 было использование более качественного изображения с вычищенными цветами. В целом природа грязного цвета — не лучший исходник и грубый цветокор. Но вот что меня действительно восхитило — то, как чат гпт перерисовал рюкзак, а точнее даже то, как он заботливо отнесся к деталям. В общем спасибо Оксане за то, что показала, как просто это сделать (и сделала), а я теперь ищу способ, как купить доступ к чату, потому что это однозначно крутая функция, которой мне не хватало в миджорни. А сейчас я продолжают делать сайт, о котором рассказывал выше. С того момента через меня прошло много информации, интересных выводов и даже один крутой курс.

На днях у адвокатского бюро 🟦 был первый маленький праздник — 6 месяцев, и для из канала потребовалась картинка, которая это обозначит. Мне потребовалось около 8 минут, чтобы обдумать задачу и реализовать ее в цифре, а все потому что при разработке логотипа я заранее заложил возможность менять прямоугольник на любую фигуру, сохраняя блок «теза. адвокатское бюро» без изменений. Таким образом любая новая идея в рамках этой схемы будет смотреться не как что-то вырванное из фирменного стиля, а вполне логичное его продолжение. Кстати, аналогичный прием я уже проворачивал для бюро в новогодние праздники, когда прямоугольник был заменён на ёлку.

Спустя полтора года я наконец выпустил новый кейс по брендингу. Внутри десяток крутых рюкзаков, мерча с горами и прочих носителей для одного небольшого бренда. Главная задача — передать дух авантюризма и легкости и напомнить, что даже городской житель каждый день может устраивать маленькие приключения. Где-то в кейсе одно секретное достижение и кошачья морда 🐈. Ожидаю лайки на дипрофайле, бихэнсе и комментарии и критикой и похвалой тут. Дипрофайл / Бихэнс

Недавно я рассказывал про шрифт Pizzicato Cyr, который появился разом во всех подборках с лицензией, а на деле оказался незаконно переведенным платным одноименным шрифтом (что теперь подтвердили и в шрифтотеке). Также недавно видел рекомендации шрифтов А.Л. Гофманн, которые также являются добровольно переведенными, но никак не официальными, за использование которых могут хорошо настучать по голове. Ну и в завершении истории порой случаются ситуации, когда бесплатные изначально шрифты становятся платными (как некоторые проекты ребят из ВШЭ). Поэтому еще раз напоминаю себе и общественности, что чтобы скачать шрифт, достаточно шрифтотеки, но если собираешься использовать его в конкретной работе — найди ресурс, с которого этот шрифт распространился и узнай его изначальную лицензию. Если же в названии есть приписки Rus, Cyr и прочее, то нужно копать лучше и глубже. Вообще замечаю две тенденции: 1) Шрифтов стало очень много. Особенно на латинице, но и кириллицу порой трогают ручки разной степени умелости. И тут проблема — никогда не знаешь, чем вдохновлялся автор и настолько близко к референсу он сделал работу. Возможно у больших шрифтовых компаний есть специальные инструменты и достаточная насмотренность, но обычные дизайнеры таким похвастаться не могут. Из этого вытекает вторая тенденция 2) Если шрифт новый и хороший, то скорее всего он платный. Не важно, 500 рублей или 5000, но если дизайнер не энтузиаст, то за шрифт он попросит денег, потому что иначе он лишается потенциально эффективного актива для работы и при этом тратит время на создание этого актива. Интересно, есть ли среди читателей тот, кто пошел на курс к Вове Аносову в Щёлочь? Интересно пронаблюдать за результатами.

Недавно решил побаловать себя и купить стенсилы (трафареты) Феди Аброськина для поиска идей акцидентных шрифтов. Зачем? Потому что такой подход к поиску идей для букв отлично разгоняет мозг и позволяет лучше понимать буквы. Также я прихожу к тому, что при разработке логотипов отдельным преимуществом является использование отрисованных для этого букв, поэтому в далёкой перспективе хочу делать логотипы с применением отрисованных мною букв. Осталось только начать. Что это за стенсилы? Шесть табличек трафаретов, которые в разных стилистиках позволяют формировать составные буквы. Можно по-разному комбинировать, сочетать, в общем делать что угодно, в поисках лучших решений. Я почти не старался (делал буквально 5 минут за утренним кофе), но вышло что-то занятное. Уверен, что если посидеть час-два вдумчиво, можно сделать что-то действительно интересное. В общем если тираж не распродан, а ты хочешь сделать свои буквы, то искренне рекомендую.

Я попробовал сделать иллюстрированный QR-код для рюкзаков 🏔. Мне не нравится сама иллюстрация, но нравится технология. Что я узнал в ходе эксперимента: — оказывается, если руки на прямом месте и нет проблем с рисованием примитивов и генерацией идей — код делается легко, главное понимать логику его работы — оказывается у меня руки не из того места. В целом в будущем возможно перерисую код, чтобы было прям сочно, а пока что пусть будет такой результат. Технология открыта, заказывайте иллюстрированные qr-коды.

Сегодня попробовал Депрессо, который разработан в совместном проекте ENDY, Цех85 и Равновесием. Ожидал — мерзкое пойло, по крайней мере по описанию должно было быть мерзко. На деле — оказалось приятнее, чем латте белый шоколад. Случайно пересекся и познакомился там же с Ариной из ENDY. Получается, что показал на своем примере, как работает интерес сообщества к таким проектам. Вообще мне нравятся благотворительные проекты, которые делают ребята. Эта, конечно, не сравнится с неравнодушем по своей метафоре, но сам вектор взаимодействия кофеен и дизайн агентств мне нравится. В свое время я рассказывал о похожей истории от aic. Особенно занятно, что это вторая история Цеха85 с дизайнерским сообществом, первая была связана с очень заметным ребрендингом. Как итог — депрессия плохо, депрессо — вкусно, ENDY молодцы, а я делаю кое-что интересное. Если кто-то хочет поддержать проект благотворительными копеечками, то вся информация по ссылке: депрессо.рф.

Перед 8 марта мы с ребятами их «Культуры шоколада» задались задачей победить ленты и бантики, которыми обвязывали коробки с конфетами. Цель — экономия времени бариста, которое существенно тратится на красивое перевязывание. Изначально я думал, что нужно брать референсом технику Apple, но оказалось, что и её прячут в подарочные коробки, обвязывают бантиками и прочими штуками. Поэтому данная гипотеза оказалось неверна. Затем я попробовал сделать иллюстрацию, а-ля вкусняшки из вкусвилла, которые не захочется обвязывать, но получил коробку, которую и дарить то не захочется. Поэтому было решено отказаться от очевидных паттернов и мимикрировать не под другие коробки, а под ленту с бантиком. То есть я задумал сделать такую коробку, у которой будет по дефолту подарочная лента. В итоге в палитру культуры шоколада вмешался красный цвет. Я сгенерил оттиск печати, и за счет конгрева и тиснения мы сделали выпуклой печать, но впуклой логотип в ней, тем самым повысив тактильное удовольствие от коробки. Результат: если раньше почти каждый покупатель просил бантик, то с новым шубером таких были единицы. А значит задача решена. Качество картинки съели 4 шакала. /<