🔔 Inspiration #192

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – passbase.com – aneshk.design – 0.xyz – dylanbrouwer.design – cash.app/studios ——— – idlehourmatcha.com – flora.ai – untamedheroinegame.maxmara.com – shadergradient.co – aave.com/app ——— – obsidianos.com – stripe.com – yuga.com – discord.com – en.cahuparis.com ——— – studioprimal.com – letslevitate.com – dilli.house – dulcedo.com – brewitty.com ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Мода всегда менялась вместе с технологиями

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻
Video is not supported

Порвал жопу 🤕 Буквально.

За неделю до соревнований на последней легкой уже тренировке раздается щелчок... Где-то в ягодицах. Болит день, второй, на третий иду делать МРТ и узнаю, что у меня частично надорвана грушевидная мышца. Соревнования я пропускаю. Обидно было просто капец. Несколько месяцев тренировок, диеты и режима. Форма была супер мощная. Чтобы вы понимали, зимой на соревах я поднял 192.5 на раз еле еле. Сейчас я на подготовке поднимал 180 на 2-3 раза просто в тренировочном режиме. Морали никакой не будет, просто не повезло. Был тренер, были массажи, был подсчет калорий и много белка, все было четко и по уму. Но дерьмо просто иногда случается.
Video is not supported

Решила устроить небольшой эксперимент и примерить на себя прически разных десятилетий XX века.

1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е… И знаете что? Некоторые варианты меня удивили 😄 ➡️Раньше для таких экспериментов нужно было часами искать референсы, объяснять мастеру, рисковать длиной волос или ждать, пока всё отрастёт обратно. Сейчас достаточно нескольких минут и пары запросов в нейросеть. Можно посмотреть, как вы будете выглядеть с каре 20-х годов, голливудскими волнами 40-х, объёмом 80-х или модной стрижкой 90-х — без ножниц, окрашивания и стресса для волос. ✔️Именно за это я люблю современные ИИ-инструменты. Они позволяют не гадать, а видеть результат ещё до того, как вы что-то изменили в реальности. ➡️Кстати, тема мая и июня в нашем клубе «Виртуальный стилист» как раз посвящена таким экспериментам. Разбираем: ✨ виртуальную примерку одежды; ✨ подбор причесок и цвета волос; ✨ типажи и цветотипы; ✨ создание персонального стиля с помощью ИИ; ✨ промпты и сервисы, которые делают всё это за минуты. Если давно хотели посмотреть на себя по-новому, но не готовы радикальным изменениям👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ
Video is not supported
CGI BATTLE «ШАХ И МАТ»
СПОРТ КЛУБ Щ® х REP CHESS x 3DЩ совместно с креативной мастерской керамики ТЫ ЧО ТВОРИШЬ создай 3D модель чемпионского кубка в виде шахматной фигурки! Формат: изображение или видео 1920 x 1920 (квадрат) статика (png) или анимация (вращение, до 10 сек, mp4) черный фон (важна именно форма) краткое описание концепта приветствуется! Критерии: Критериев, кроме эстетического, нет, но есть нюансы: 1) модель должна быть не более 30см в высоту и ширину 2) модель не должна иметь острые углы 3) модель не должна иметь слишком мелких деталей Призы: 10.000 рублей сертификат на шахматное обучение от Rep chess edu сертификат на мастер-класс от студии «Ты чо творишь» Дедлайн: 13 июня Работы присылать под этот пост!
Video is not supported
Самим не верится, но мы раскрываем новую вывеску!
«Кафе-столовая» прямо на Пушкинской площади! Наконец-то снова обожаемое злачное, танцевальное! Вывеска опять многослойная, пока нам кажется, что это «Кафе-столовая «Казбек», но уже видно, что в процессе раскрытия потянутся находки. Покуда предполагаем, что столовая из 1920-х годов, но скрытые слои, вероятно, отправят нас ещё дальше к началу XX века. Грандиозный модерновый шрифт, аналогичный леттерингу инженера Фалькевича, точно был создан в дореволюционное время, вывеска светится ядрёно-синим и плотным зелёным, кажется, после реставрации она будет сказочно красивой и точно самой яркой в коллекции старинных московских вывесок. Реставрацию на Страстном бульваре, 4 мы будем вести параллельно с ремонтом фасада, поэтому не пугайтесь, когда увидите строительные леса во весь дом – всё под контролем! Пока планируем закончить к концу июля и собираем на реставрацию 740 000 рублей. Деньги отправятся на материалы, оборудование и оплату труда реставраторов (и вечеринку? да, и вечеринку). Как и всё лучшее в этом мире, нас не финансирует никто, кроме людей, без ума влюблённых в Москву, поэтому мы очень ждём вашей помощи. Сделаем красиво, обещаем. Как поучаствовать:  2202 2081 2119 3081 (Сбер, Наталья Т.). 2200 1505 2263 2527 (Альфа-банк, Наталья Т.) Открытие волонтёрских смен анонсируем чуточку попозже. Не переключайтесь. Ваши генераторы московского кайфа, Remember.Moscow
Изображение канала: Kosygindesign
#Анонс
🎓 14 мая Российский государственный университет имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) отметит 1️⃣0️⃣5️⃣-летие со дня основания. Центральным событием юбилейной программы станет торжественный вечер, который пройдёт в Московском международном Доме музыки. В торжественном вечере примут участие представители органов государственной власти, индустриальные партнёры университета, представители индустрии моды, лёгкой промышленности, технологических и креативных индустрий, выпускники разных лет и представители академического сообщества. В рамках программы также пройдут международная научно-практическая конференция на площадке университета и деловой форум выпускников и партнёров, направленный на развитие научного и индустриального сотрудничества. По случаю юбилея на мероприятия также приглашены представители академического сообщества дружественных государств, включая делегации Китая, Узбекистана и Казахстана. *** 🧶 Университет отсчитывает свою историю с 1920 года – с основания Московского текстильного института, впоследствии вошедшего в состав Университета. В 1971 и 1980 годах за значительные заслуги в подготовке квалифицированных специалистов для народного хозяйства и развитие научных исследований институт был дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 1981 году ему было присвоено имя А.Н.Косыгина. 👩‍🎓👨‍🎓 Сегодня РГУ им. А.Н.Косыгина – это мощный многоуровневый научно-образовательный комплекс и признанный лидер в подготовке высококвалифицированных кадров. Университет формирует кадры для: • лёгкой и текстильной промышленности • креативных индустрий Вуз активно развивает и внедряет инновационные материалы и технологии для: • оборонно-промышленного комплекса • медицины • аэрокосмической отрасли 🤝 Университет сотрудничает с иностранными образовательными организациями из Китая, Индии, Южной Кореи, Беларуси, Таиланда, Узбекистана, Словакии, Болгарии, Турции и других стран. *** 🎉 Поздравляем руководство, преподавателей и студентов вуза! Более века вы соединяете технологии, дизайн и искусство, формируя будущее и вдохновляя поколения на творчество и открытия. Пусть ваш путь и дальше будет наполнен смелыми идеями, талантливыми студентами и яркими достижениями!
Изображение канала: Archi.ru
Исследование Петра Завадовского об изменении цвета отделки здания Центросоюза в Москве Ле Корбюзье в ходе его проектирования и влиянии этого обстоятельства на практику архитектуры советского авангарда в 1929–1935 https://archi.ru/russia/102081/krasnyi-korbyuze-v-krasnoi-moskve-koloristicheskii-etyud
#ЛеКорбюзье #авангард #модернизм #красный #цветвархитектуре #фасад #камень #Москва #Корбюзье #Центросоюз
Изображение канала: Archi.ru
Проект реконструкции Шуховской башни на Шаболовке получил положительное заключение госэкспертизы, написал СИТ.
Разработчик — «ЦНИИПромзданий». Проект предполагает поэлементный демонтаж секций сверху вниз с последующей реставрацией. Оригинальные материалы башни не являются предметом охраны, поэтому корродированный металл заменят новым — с сохранением исторических параметров сечения и узлов. В перспективе внутри конструкции на отдельном фундаменте должны установить лифт, а на самой башне — смотровые площадки. Проект этого этапа будет разработан позднее. Башня построена в 1920–1922 годах по проекту Владимира Шухова. Изначально предполагалась высота 350 м (девять секций, т.е. выше Эйфелевой), но из-за дефицита металла возвели только шесть — 150 м. В 1931 году в металле обнаружили дефекты из-за повышенного содержания вредных примесей. Первое масштабное обследование провели в 1947 году, усиление — только в 1981-м. Вещание с башни прекращено в 2002 году. В 2015-м для облегчения нагрузки демонтировали антенный блок и установили временную противоаварийную конструкцию внутри. В 2014 году обсуждался перенос башни на ВДНХ, Калужскую площадь, в Самару и Севастополь, потом от этих планов отказались. Положительное заключение экспертизы — по сути первый этап практической реставрации за всю 104-летнюю историю сооружения. Подробнее Подборка о судьбе башни #Шуховскаябашня #реконструкция #конструктивизм #Москва
Изображение канала: Archi.ru
🕊🕊🕊
Интервью Елизаветы Лихачевой о современной российской церковной архитектуре появилось в Снобе дней примерно 10 назад, однако даже обнаружив сейчас, на него имеет смысл обратить внимание хотя бы потому, что тема интересная, цепляет – и еще потому, что Сноб заявил целую серию интервью «архитектура с Лихачевой» и ведет ее с осени 2025 года. Итак. Честно говоря, исторической части интервью при всем уважении к спикеру и изданию – доверять не рекомендуем. Ниже пара неточностей: 🔎🔎🔎 «…первоначально к нам приехал» – не комниновский, а македонский ренессанс; шатровые храмы Никон не запрещал, а ограничивал в редких случаях, шатровые храмы строили не просто до конца XVII века, а, на самом деле, до конца XVIII. Он же Никон пятиглавые храмы повсеместно не навязывал, а типология пятиглавого храма в соборном строительстве сложилась за 70 лет до начала его недолгого патриаршества; церковь Рождества Богородицы в Путинках не пятиглавая, а трехшатровая, хотя если посчитать главки с крестами, то их вроде бы пять, но это ничего не значит для архитектурной типологии и, главное! – вы забыли шарик с крестиком на крыльце, он, выходит, что шестой… Далее, Дионисия Ареопагита современная наука не отождествляет с парижским Сан-Дени, первый жил в I веке, второй в III – см., к примеру, соответствующую статью в «Православной энциклопедии». Придумал это отождествление аббат Гилдуин в IX веке, чтобы повысить статус своего аббатства. Повторения Чесменской церкви Фельтена в Чесменской бухте нет, там есть обелиск в честь той же победы – а два известных ее повторения были в усадьбах: церковь в усадьбе Посадниково Ланского сломана в 1925 году, а церковь в селе Красное Полторацких цела до сих пор. 🌷🌷🌷 С другой стороны, живость изложения и позиция Лихачевой скорее вызывает симпатию: к примеру, ее склонность позитивно оценивать храмы, выстроенные и обустроенные собственно приходами, на свои средства, своими силами и в меру своего разумения. Как и критическая в целом оценка нашего собственного храмового зодчества. Так что к прочтению рекомендуем. Но в отношении фактов – с оглядкой. #интервью #Лихачева #Сноб #церкви #храмы #храмостроительство #храмовая_архитектура
Изображение канала: Союз архитекторов России
📈 В Третьяковской галерее отреставрируют парадные двери
В главном здании Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 10, стр. 4) стартовали работы по восстановлению парадных дверей — объекта культурного наследия федерального значения. 🚄Что делают реставраторы: • Воссоздают дубовые дверные полотна по историческим образцам с сохранением подлинных резных элементов; • Реставрируют кованые ручки начала XX века; • Обрабатывают древесину антисептиком и огнезащитным составом. Работы планируют завершить до конца весны. Знаменитый васнецовский фасад в псевдорусском стиле появился у галереи в 1904 году по проекту архитектора Василия Башкирова на основе эскизов Виктора Васнецова. Ранее, в 1873 году, выставочный корпус возводил архитектор Александр Каминский, а в 1920–1930-х расширение главного корпуса проходило под руководством Алексея Щусева. 🗒️: пресс-служба Департамента культурного наследия города Москвы 🧷 По материалам: mos.ru
Изображение поста
Изображение канала: Дизайнер, привет
🧠 Принципы гештальта и другие особенности восприятия
Зачем дизайнеру знать принципы гештальта? Потому что они универсальны и просто работают, хотим мы того или нет. Это не что-то, что люди понимают, глядя на картинку. Это то, что люди просто видят и не могут развидеть. Женя Арутюнов с командой Интуиции разобрали 11 принципов восприятия с 94 примерами. Эти принципы сформулировали ещё в 1920-х, но они до сих пор объясняют, почему мы видим то, что видим. Например: кнопка рядом с текстовым полем создаёт ожидание, что команда использует информацию из поля. Или заголовок, прижатый к своему абзацу, считывается быстрее, чем застрявший посередине. Мы этого не анализируем, мы это видим. Близость сильнее непрерывности? Нет. Непрерывность сильнее близости. А синхронное движение сильнее их обоих. Внутри: – Фигура и фон: как нюансы светотени отделяют фигуру даже на жёлтом фоне; – Близость и непрерывность: почему разделённая радуга остаётся одним объектом; – Регулярность: как строчка текста нарушает близость, но остаётся читаемой благодаря структуре; – Камуфляж: как взломать восприятие, размещая объекты в ключевых точках излома формы; – Опыт восприятия: почему текст читается, даже если видна половина букв. Принципы гештальта это не композиционный инструмент. Это способ оценить, что получается, и догадаться, почему дизайн не работает. А вы применяете эти принципы осознанно или больше на интуиции? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Изображение канала: TATLIN
Оттепель 1960-х годов подарила армянской архитектуре уникальную возможность говорить на языке свободы. Этим языком стал железобетон, позволивший отказаться от многовековых каменных канонов и обратиться к пластике «свободных форм». В этой новой архитектуре нашлось место и отсылкам к конструктивизму 1920-х, и традиционной армянской скульптурности.
Свойства бетона, с встроенным в него железным каркасом, и представившаяся архитекторам короткая возможность свободно самовыражаться, позволяли пытаться создать национальную модель архитектуры в исключительно современных формах. Армянский модернизм за небольшой срок преодолел всю косность тоталитарности и создал множество шедевров композиции. Об армянской архитектуре «свободных форм» — в тексте Карена Бальяна из книги TATLIN «Летний кинотеатр "Москва"». 🔵 Читать на сайте TATLIN #архитектура #статьи
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
🖌️БОРИС ТХОР | 97 лет со дня рождения
Борис Тхор (1929–2009) — советский и российский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР (1981), лауреат Ленинской премии (1982) — за проект спорткомплекса «Олимпийский». Окончил Московский архитектурный институт (1952) и посвятил жизнь формированию облика Москвы второй половины XX века. 🧮Уже в школьные годы Борис подрабатывал художником оформителем. Он предложил Юрию Лужкову идею создания делового квартала Москва-сити ещё в 1991 году, а также стал одним из авторов торгового центра курорта Пицунда (1962–1968), павильона СССР на Всемирной выставке в Монреале (1967). По его проектам реконструировались жилые районы Сретенки и Цветного бульвара в Москве. Борис Тхор стал автором проектов 12 памятников, в том числе «Медикам-героям Великой Отечественной войны» (1972), космонавту Волкову (1975), проектов станций метро «Ленинские горы» (сейчас — «Воробьёвы горы») и «Горьковская» (сейчас — «Тверская»), соавтором проектов ансамбля Нового Арбата (бывший проспект Калинина), нового здания театра «Школа драматического искусства» на Сретенке, а также ММДЦ «Москва-Сити». ✂️Какие ещё работы Бориса Тхора вы знаете? Делитесь в комментариях!
Изображение поста
Изображение канала: Salon Interior
#тренды
Итальянская фабрика Riva 1920 выпускает дизайнерскую мебель из дерева. У бренда множество необычных табуретов. В виде гигантского шляпного гвоздя или кошачьей лапки. А есть и такой: сердце вырезается из цельного куска кедра.
Изображение поста
Изображение канала: CONTENTED — школа дизайна
Недавно рассказывали вам про 5 стилей графического дизайна. Давайте заглянем глубже в один из них — ар‑деко. Это не просто геометрия и роскошь, а стиль, который до сих пор вдохновляет.
Он родился между двумя мировыми войнами, когда индустрия, архитектура и мода смело шагнули в эпоху геометрии, хрома и роскоши. Его язык — строгие формы, зигзаги, ступенчатые силуэты, богатые материалы и этнические мотивы. В дизайне XXI века ар‑деко оживает в логотипах, упаковке, интерфейсах. Этот стиль говорит о стремлении быть узнаваемым, знаковым, визуально богатым. В статье рассказали, как декор 1920‑х перевоплощается в современные цифровые форматы и какие приемы стоит взять на заметку дизайнеру. #польза @contented
Изображение поста
Изображение канала: o_fine_art
Как Эйлин Грей создала вещь, которую дизайн догоняет уже 100 лет? 
Эту ширму, похожую на современный арт-объект, Эйлин Грей придумала в 1923-м. Назвала Brick Screen — «Кирпичный экран».  Когда ей хотелось скрыться от мира, она делала это красиво. Просто поворачивала створки своей ширмы — и пространство менялось. Никакой драмы, никакого пафоса. Легкое движение руки — и тишина собирается в аккуратный геометричный жест. Секции, покрытые лаком вручную, вращаются свободно, как будто это не предмет интерьера, а живая конструкция. Свет просачивается, ломается, двигается — и уже непонятно: это дизайн, архитектура или тихая кинетическая драма. Эйлин Грей всегда была впереди времени, но здесь она просто ушла в отрыв. Поэтому Brick Screen выглядит так, будто его придумали вчера — и всё равно пока никто не догнал.  Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд» всегда в понедельник». #дизайн #иконыдизайна #дизайнер
Video is not supported
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка истории:
Дизайн исторического образа. В летний день 1370 года до нашей эры молодая женщина была похоронена в дубовом гробу в гробнице Сторхой недалеко от Эгтведа, к западу от Вейле в Дании. Останки пролежали там долго, почти 3500 лет. Девушка из прошлого нашей цивилизации. Когда в 1921 году ее могила была наконец раскопана, мир вновь встретил ее как «девушку из Эгтведа», одно из самых замечательных открытий бронзового века. Как она выглядела, что носила? Подобные юбки можно увидеть на бронзовых статуэтках из Гревенсванге в Зеландии, изображающих женщин, исполняющих ритуальные танцы. Возможно, что девушка из Эгтведа участвовала в таких церемониях, связанных с солнцем и циклами природы. Сегодня девушка из Эгтведа является одним из самых ярких и выразительных свидетельств жизни, верований и ритуалов европейского бронзового века — молодой женщиной, чья история продолжает освещать давно исчезнувший мир. Образ, который нам вернули через науку археологию и современный дизайн.
Изображение поста
Изображение канала: o_fine_art
Зачем архитектору участвовать в выставках? 
Поль Кавруа, текстильный король, увидел на Парижской выставке 1925 года павильон Робера Малле-Стивенса и понял: это тот, кто построит будущее для его семьи с 7 детьми. Заказчику нужен был рациональный комфорт. В 1932 году, когда Европа колебалась между ар деко и функционализмом, Малле-Стивенс  построил гибрид: модернизм, который не стыдится роскоши.  Отсюда — водное зеркало перед домом, башня-бельведер, мрамор и дерево в отделке. Отсюда же — бытовые подробности, которые сегодня выглядят почти трогательно: встроенная радиосвязь для огромной семьи, барометр в ванной или холодильник для цветов. Главная ванная — почти 50 метров. А на улице — 27-метровый бассейн, словно черта, проведённая по линейке. Вилла попала прямо в нерв своего времени — эпохи, когда европейская буржуазия мечтала не о бархате, а о контроле над пространством, временем и собственной жизнью. Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник. #архитектура #архитектор
Video is not supported
Изображение канала: The Blueprint News
Католический храм Саграда Фамилия в Барселоне стал самым высоким в мире, побив рекорд Ульмского собора в Германии, пишет The Guardian. После установки новой части центральной башни его высота достигла 162,91 метра, что на 1,38 метра выше немецкого собора.
Строительство Саграда Фамилии по проекту испанского архитектора Антонио Гауди началось еще в 1882 году. Он не рассчитывал, что здание успеют построить при его жизни — и был прав. К моменту смерти архитектора в 1926 году была закончена только одна из башен. Процесс растянулся на десятилетия из-за сложности проекта, перерывов, вызванных войнами и эпидемиями, а также отсутствием стабильного финансирования, поскольку по задумке Гауди храм должен был строиться только на пожертвования прихожан. Строительные работы активно возобновились лишь в последние десятилетия — благодаря росту туризма. Сегодня проект финансируется в основном за счет входных билетов — только в прошлом году базилику посетили 4,9 миллиона человек. По прогнозам экспертов, полностью храм будет завершен не раньше, чем через десять лет. 🔹The Blueprint News
Изображение поста