🔔 Inspiration #191

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – testlio.com – upflow.io – somareality.com – 2025.unseen.co – fun-and-awe.io ——— – supermush.com – liveaevi.com – onroadmap.com – gsproductions.co.za – kokuyo.com/en/special/curiosity-is-life ——— – rogo.ai – cash.app/taxes – lilguy.net – samsy.ninja – planetono.space ——— – exalt-studio.com – untold.site/en – adovasio.it – emergencemagazine.org – relace.ai ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Поскольку я обещала 2 истории, то вот вторая. Совсем свежая, пусть и с неказистыми фото.

При недавней реконструкции офисного здания в американском Ричмонде выяснилось, что под алюминиевой облицовкой почти полностью сохранился фасад бывшего здания Второго национального банка, построенного около 1910 года. Фасад открыли, он хорош (осталось как следует его помыть), все ликуют и пишут гневные комментарии, обзывая модернизацию архитектурным преступлением, сравнивая ее с линолеумом поверх дубового паркета или ковролином, закрывающим красивый деревянный пол. Но фокус в том, что у каждой эпохи своя правда. В 1950–1960-е годы в США, да и по всеми миру, была настоящая волна «осовременивания» исторических центров. Викторианские и неоклассические здания казались устаревшими, а символом прогресса казался алюминий, стекло и гладкие поверхности. Сегодня нам кажутся сильно устаревшими они. И никто не знает какой виток/кунштюк сделает архитектурная мода и человеческие идеалы лет через 20. Парадокс в том, что именно облицовка 1960-х годов во многом и спасла оригинальную архитектуру. Если бы владельцы тогда просто перестроили здание или полностью заменили фасад, историческая архитектура исчезла бы навсегда. Таких примеров тысячи. А с этими панелями вышла своеобразная архитектурная капсула времени.

Юбилей «Хохломской росписи», неожиданные коллаборации, место силы для мастеров в Казани и другие новости из мира дизайна

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

Российская писательница и финалистка The Blueprint 100 Евгения Некрасова вошла в число лауреатов Премии О. Генри за лучший короткий рассказ. Наградой отметили ее произведение «Медведица» (She-Bear).

Список победителей опубликован на платформе Literary Hub. В этом году в сборник вошли 20 рассказов авторов из разных стран, часть из которых представлена в переводе. Среди лауреатов также — Колм Тойбин, Луиза Эрдрих, Саманта Швеблин и Кэтрин Лейси. Редактором серии в этом году выступил Томми Оранж. Премия О. Генри была учреждена в 1918 году в честь американского писателя О. Генри и ежегодно отмечает лучшие короткие рассказы на английском языке. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Кинотеатр «Художественный» представит полную ретроспективу фильмов Сергея Эйзенштейна к 100-летию премьеры фильма Броненосец «Потемкин», который впервые показали именно в «Художественном». Цикл показов также приурочен к 128-летию со дня рождения самого режиссера.
В программу вошли шесть картин: 🔹первая полнометражная работа режиссера, авангардная историко-революционная драма «Стачка», 🔹признанный шедевр киноавангарда «Броненосец "Потемкин"», 🔹реконструкция революционных событий 1917 года «Октябрь», 🔹агитационный фильм о коллективизации «Старое и новое» (также известный как «Генеральная линия»), 🔹эпическая историческая драма «Александр Невский» с музыкой Сергея Прокофьева 🔹и двухсерийное историческое полотно «Иван Грозный». В честь юбилея премьеры «Броненосца “Потемкин”» в фойе кинотеатра установили неоновый портрет Эйзенштейна, созданный совместно с современной художницей Дианой Капизовой. К 100-летию премьеры «Броненосеца “Потемкина”» предлагаем перечитать материал историка кино и кинокритика Максима Семенова о величии этой картины. *** Самые интересные новости мы собираем в нашей ежедневной вечерней e-mail рассылке. Подписаться на нее можно здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
🎄Будем считать, что мы живем по юлианскому календарю, который отставал от общепринятого на 13 дней и поэтому сегодня отмечаем Новый год!!!🚗🚗🚗
А так минутка истории: После революции, в 1918 году, декретом Советской власти Россия перешла на григорианский календарь (новый стиль), и фактически страна “перепрыгнула” на 13 дней вперед. Если кто против, то со Старым Новым Годом!!!! 🎄 👇Шаблон как всегда в комментариях 👇 PS - надеюсь все знают классику советского кинематографа - Старый Новый год? C любовью, ShablonDA 👩‍🏫 #шаблонPPT #PowerPoint #PPT #ShablonDA
🎨 Почему одни интерфейсы понятны сразу, а другие вызывают хаос в голове
Гештальт-принципы сформулировали ещё в 1912 году, но до сих пор не все дизайнеры применяют их осознанно. А зря: они объясняют, почему одни интерфейсы считываются за секунду, а другие заставляют искать нужную кнопку. Кай Томбок разбирает 11 принципов о том, как наш мозг воспринимает визуальную информацию: группирует похожее, достраивает недостающее, ищет паттерны. Много примеров от Apple, IKEA, WWF. Базовая теория, но с хорошими иллюстрациями. Внутри: – Сходство: почему кнопки одного цвета воспринимаются как группа; – Близость: как IKEA группирует товары на сайте; – Замыкание: почему логотип WWF работает без целой панды; – Фигура и фон: как направлять внимание пользователя; – Фокусная точка: зачем нужны hero-изображения. Применяете в целом какие-то принципы в дизайне или на интуиции проектриуем? 😍 ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Интересная новость! Яйцо «Зимнее» Фаберже до недавнего времени принадлежало эмиру Катара.В 2002 году он приобрел его на Christie’s за 9,6 млн. $.
Вечером 2 декабря оно было продано на Christie’s за 22,8 млн футов стерлингов, что в переводе составляет 30,2 млн долларов. Покупатель неизвестен. А вдруг наш кто-то? Но пока имени нет. Яйцо было создано в 1913 году по заказу Николая II как пасхальный подарок для его матери, вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны. Вот что такое настоящие инвестиции!
Изображение поста
«Зимнее яйцо» Фаберже продали на аукционе Christie’s за рекордные £22,9 млн (около $30,2 млн) — это самая высокая цена, которую когда-либо платили за изделие фирмы.
Яйцо из горного хрусталя с бриллиантами было создано для Николая II, который подарил его своей матери Марии Федоровне на Пасху в 1913 году. После революции оно оказалось в Оружейной палате, а затем было продано частным коллекционерам. В последние десятилетия яйцо несколько раз выставлялось на торги и каждый раз обновляло ценовой рекорд. На этот раз его продавали наследники катарского коллекционера, однако имя нового владельца не раскрывается. Это одно из немногих императорских пасхальных яиц, которые остаются в частных руках. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
🗼 Реставрация фасада Дома купцов Шумовых в Чите подходит к завершению — готовность работ составляет 98%. Здание, где сегодня располагается Управление ФСБ России по Забайкальскому краю, почти полностью обрело свой исторический облик.
🛶Мастера завершили восстановление лепного декора, балконов и оконных рам. Каждый элемент воссоздавался вручную: детали снимали, реставрировали в цехе и возвращали на место. Работа кропотливая, всё выполняется вручную, без автоматизации. Завершить последние штрихи подрядчик планирует до 1 ноября. Дом купцов Шумовых — один из ярких памятников архитектуры Читы. Его строительство началось в 1912 году на месте женского «Охотского приюта» под наблюдением архитектора Фёдора Пономарёва и было завершено к 1914 году. Здание в стиле эклектики с элементами барокко и классицизма украшено лепниной с цветочными мотивами, маскаронами и ордерными колоннами. Фасад выделяется куполами, эркерами и фигурными парапетами, выполненными в редкой для Читы технике цементного литья. После постройки дом сдавался в аренду, в 1915 году в подвалах содержались австрийские военнопленные, в 1918-м проходил съезд советов рабочих. 🛶 Позднее здесь размещались госпиталь, консульство Японии, правительство ДВР, а затем Совет профсоюзов — тогда здание называли «Дворцом Труда». С конца 1930-х годов здесь размещаются силовые ведомства. Сегодня Дом Шумовых вновь сияет, сохранив историческое величие и статус архитектурного символа Читы. 🚄 gtrkchita.ru ✈ LxAndrew via ruwiki CC BY-SA 4.0
Изображение поста
6 идей, которые мы подсмотрели в квартире в доме 1910 года: https://www.inmyroom.ru/posts/42040
Изображение поста
Как круто оформили крошечную кухню в бывшем доходном доме 1911 года: https://www.inmyroom.ru/posts/42156
Изображение поста
Съемка Post Malone для Skims, кажется, была прогревом к сегодняшней новости — музыкант запускает собственный бренд Austin Post (это его настоящее имя). Дебют первой коллекции под названием Season One состоится 1 сентября в Париже. Несмотря на то что это первый персональный заход Post Malone на территорию моды, у него уже есть опыт успешных коллабораций с Crocs, Stanley 1913, Ugg и Skims.
Изображение поста
Самые яркие решения рождаются тогда, когда фантазию дизайнера ничто не сдерживает:
в этом квартире в Париже, между Эйфелевой башней и Музеем Орсе, в османском здании 1911 года, Ольга Эшби создала пространство для «чисто гедонистического опыта, где принимать друзей дома привлекательнее, чем выходить на улицу» (даже в 7-м округе), получив от заказчика полную творческую свободу. 🐕 О проекте подробно пишет международное издание Tatler И хотя некоторые ракурсы мы уже показывали ранее, рассматривать его можно бесконечно — благодаря талантливой работе с фактурами, материалами, искусством и предметами. А для тех, кто спешит, — ещё больше ракурсов, не вошедших в пост, мы разместили в комментариях. #интерьеры_преподавателей_и_выпускников 👀 ЗАКАНЧИВАЕМ НАБОР 2025/26
Изображение поста
Пару недель назад я была с коллегами на лекции Андрея Суматохина (о которой я еще обязательно расскажу). После мы решили прогуляться, а заодно обсудили тему, которая в рамках моей работы звучит как экзистенциальная.
Возможно ли сделать так, чтобы люди в нашей стране, вне зависимости от социального положения (читай - сословия), жили в красоте? Ведь чуть больше ста лет назад люди жили с разным достатком, но красиво и достойно в каждой социальной страте. В обратном меня вряд ли можно убедить. Несколько последний прочитанных книг - Подстрочник Лунгиной, где очень просто и ясно описывается бегство людей из деревни в города от голода и Бражники и блудницы Жегалина, где после октября 1917 года кожей чувствуешь слова Зинаиды Гиппиус: «Голод, тьма, бесконечные обыски, ледяной холод, тошнотворная, грузная атмосфера лжи и смерти». Так вот к красоте. Возможно ли вернуть людям желание жить красиво не в духе пластиковой глянцевой картинки, такой же искусственной, как рисунок мрамора на пленке, а глубинное ощущение простоты и красоты жизни? Этому есть много препятствий: 1️⃣ Подруга поделилась важной мыслью: «наши родители и мы - первые поколения, которые росли не в коммуналках». Жестко, но честно. У людей буквально 50 лет назад не было чувства своего применительно к дому. 2️⃣ Однажды я уже писала, что концепция отрицания старого и восторга перед новым воспитала в людях скепсис к преемственности. 3️⃣ Близкий человек, с которым я эту тему тоже обсудила, вбил последний гвоздь в крышку гроба моих фантазий: «Люди живут в мире потребления и маркетплейсов. Когда любая простая покупка на расстоянии двух прикосновений к экрану, зачем задумываться о смысле и красоте? Люди выбирают, как проще». И все же вера в сознание, в божественную искру в каждом человеке меня не отпускает. Глобальные тренды на локальность, на изучение культурного кода уже сменили это направление колеса истории. Мне очень близки мысли Александра Ивакина из проекта Дом вдали. Не только историческая недвижимость, но и в целом желание жить не просто красиво, но ясно и осмысленно сегодня - как появление айфона в нулевые - дорого, сложно, непонятно, доступно лишь определенному кругу людей. Как и любой глобальный тренд, это желание будет просачиваться сверху вниз. И я верю что однажды люди начнут выбирать не безликий стул из Hoff, а деревянный винтажный. Пить чай не только из керамических кружек с мемами, но и из тонкостенного фарфора. Потому что красота дает энергию жить. А преемственность дает опору. Как думаете, есть шансы на такое развитие событий? Какой у них горизонт? 10, 50, 100 лет?
Изображение поста
Шрифт Kosmos 129
Рукописный шрифт в духе советской эпохи. Вдохновлён визуальной эстетикой вывесок и плакатов 60–80-х годов. Имеет полный набор кириллицы, включая белорусские и украинские буквы, а также латиницу. Сильные мазки и угловатые формы создают героичный настрой. Идеален для ретро-дизайна, заголовков, патриотических брендов и ностальгических проектов. Подходит для афиш, упаковки, оформления книг и медиа о прошлом. Рекомендуем для сочетания: Bona Nova, Brygada 1918, Certa Serif, Karkas Автор: Vadim Bashlakov Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство
😳 Как создавался дизайн для первого шлакоблока:
(Читать кому реально интересно и не все равно) 🧪 Время появления: начало XX века, примерно 1900–1910 гг. в США и Европе. ⭐️ Цель: заменить дорогостоящий кирпич более доступным строительным материалом. ℹ️ Материалы: шлак (отходы от сжигания угля или доменного производства), цемент, песок, вода. Отсюда и название — шлакоблок. 🔨 Конструкция и форма: почему он выглядит именно так 🔼 Прямоугольная форма: проще изготавливать, транспортировать и укладывать. 📚 Полые внутри (пустотелые): 1️⃣ уменьшают вес блока; 2️⃣ улучшают тепло- и звукоизоляцию; 3️⃣ экономят материалы при сохранении прочности; ✅ Стандартные размеры: примерно 390×190×190 мм (в современных версиях); ❕удобно для укладки в один или два ряда; ❕ легко комбинировать с другими материалами. 🔔 Как его делали: 🔽 Изначально блоки делались вручную в деревянных или металлических формах: 1️⃣ Смешивали шлак, цемент и воду. 2️⃣ Заливали в форму. 3️⃣ Оставляли застывать (иногда уплотняли вибрацией). 4️⃣ Вынимали и сушили. ⭐️ Позже появились вибропрессы — машины, которые одновременно прессовали и уплотняли смесь, улучшая геометрию и прочность блоков. АХХАХАХАХАХАХАХАААХАХА ❤️– Если было полезно
Изображение поста
Шрифт Brygada 1918
Классическая серифная гарнитура, вдохновлённая польским шрифтом начала XX века. Цифровое переиздание выполнено в рамках программы «Niepodległa» и поддержано Президентом Польши. Brygada 1918 сочетает элегантность старой школы и современную структуру, доступен в 6 стилях. Поддерживает кириллицу. Хорошо работает в длинных текстах, на культурных сайтах, в книгах и проектах с историческим настроением. Рекомендуем для сочетания: Lora, Volkhov, Cormorant Garamond, PT Serif Автор: Ania Wieluńska, Borys Kosmynka, Mateusz Machalski, Przemysław Hoffer Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство
«Раннее утро», 1995.
Холст, масло — Кугач Юрий Петрович (1917-2013) 📍Частное собрание Пейзажная живопись 🕊
Изображение поста