Create a Stylized Anime Room in Blender

Курс учит создавать стилизованную аниме-комнату в Blender с нуля. Вы пройдёте весь процесс: от моделирования мебели и деталей до текстур, освещения и финального рендера. Научитесь делать объёмные сцены с характером и подачей, как в аниме. Добавите эффекты, линии и цвета для 2D-стиля. Подходит как новичкам, так и тем, кто уже знает Blender. Видео на английском языке без субтитров с файлами проекта. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 5,15 ГБ #курс #Blender @poly3ds
Изображение поста

Мой первый рендер в твинмоушен, я в восторге 😍

В Твинмоушен первое впечатление это: как много всего, можно создать свой мир. который будет жить и дышать! Тут травка, там растения колышатся на ветру, тут люди будут стоять, там океан, а тут выставка автомобилей 😅 Но я тертый калач и первым делом потянуло взять максимум от интерактивного рендера, чтобы сделать предметную визуализацию. Это идеальная среда, чтобы упражняться  в композиции кадра. Берешь готовую модель и делаешь окружение, освещение какое вздумается и выставляешь красивые ракурсы. При этом даже тяжелые сцены так же шустро крутятся и так же легко добиваться красивой подачи, когда вьюпорт и рендер это одно и то же Присоединяйтесь и вы к потоку по Твинмоушен, мы уже начали, у ребят уже первые результаты 🤟😌 https://aisingularity.ru/twinmotion_zayavka">➡️https://aisingularity.ru/twinmotion_zayavka">https://aisingularity.ru/twinmotion_zayavka
Изображение поста

🔰 Курс - Blender Cinematic Intro: Create Studio-Style Text Animations [ENG]

🛡 Описание: Blender Cinematic Intro: Create Studio-Style Text Animations Инфо: Курс… Изучите анимацию текста в Blender 3D: моделирование, анимация, камера и освещение, добавление частиц и визуализация вступления студийного качества. ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Как смоделировать 3D-текст и структуры для сцены в студийном стиле • Как настроить драматическое освещение для создания атмосферы и глубины • Как анимировать прожекторы и кинематографические движения камеры • Как визуализировать анимацию с помощью движка Blender Cycles • Как настроить всю сцену так, чтобы она стала вашей уникальной 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Blender #3d #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс
Изображение поста

Photographer 4 - Blender Add-on

Photographer 4 — это плагин для Blender, который добавляет физически точные настройки камеры и освещения для EEVEE, Cycles и LuxCore. Он предлагает удобные интерфейсы для управления светом, HDRI, эмиссивными материалами и поддержку эффектов виньетирования и боке. Плагин упрощает создание реалистичных рендеров с помощью автоматической экспозиции, автофокуса, дисплея слоёв и очереди рендеринга. ➡️ СКАЧАТЬ | 85,5 МБ #плагин #Blender @poly3ds
⭐️Unity vs Unreal Engine: что выбрать для разработки игр?⭐️
🟣Игровой движок — это основа, на которой создаются видеоигры. Чтобы использовать этот инструмент и создавать игры, нужны специалисты с разными навыками и задачами. Людей, которые работают с игровыми движками, обычно называют разработчиками игр или гейм-разработчиками. Если человек работает непосредственно с самим движком — например, создаёт уровни, скрипты или визуальные эффекты, его могут назвать Level Designer, Technical Artist или Engine Developer. Они объединяют всё необходимое: графику, физику, звук, анимации, управление персонажами и взаимодействие с игроком. Благодаря движку разработчики не пишут всё "с нуля", а используют готовые инструменты — как конструктор. Это ускоряет и упрощает создание игр. Самые известные движки, которые используются для разработки игр, интерактивных приложений, VR/AR и даже кино — Unity и Unreal Engine. Эти движки сильно различаются по возможностям, подходу и целевой аудитории. Давайте же попробуем выяснить, какой из них можно считать фаворитом на нынешний момент. Но перед тем как переходить к сравнению, стоит сначала взглянуть на то, как появились эти два гиганта индустрии. 🟣Unreal Engine — история великана Unreal Engine считается одним из самых мощных и значимых игровых движков на планете. Его история началась в 1995 году, когда Тим Суини, молодой программист и основатель компании Epic MegaGames (позже — Epic Games), начал работу над собственным 3D-движком. Тогда он хотел создать игру, которая бы не только конкурировала с хитами вроде Doom и Quake, но и предлагала более гибкий инструментарий для разработчиков. Старт легенды начался в 1998 году, когда Epic выпустила свою первую игру — Unreal, ставшую настоящим технологическим прорывом. Она демонстрировала динамическое освещение, реалистичную графику, продвинутые спецэффекты и модульную архитектуру движка. Unreal Engine 1 сразу заинтересовал других разработчиков, и Epic начала лицензировать его другим студиям — это было новаторским подходом на тот момент. 🌸Интересный факт: движок Unreal изначально писал один человек — Тим Суини — и только позже к нему присоединилась команда. Он сам называл этот период «безумием в одиночку». После 1998 года Unreal Engine регулярно выпускал новые версии, значительно улучшая не только производительность и гибкость, но и расширяя функционал движка. Параллельно с этим на Unreal Engine выходили настоящие хиты, которые стали культовыми в игровой индустрии. Вот некоторые из самых популярных игр на этом движке: ➖Unreal Tournament (1999) ➖Gears of War (2006) ➖Bioshock (2007) ➖Mass Effect (2007) ➖Batman: Arkham Asylum (2009) ➖Borderlands (2009) ➖Fortnite (2017) ➖PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG) (2017) Эти игры не просто показали возможности Unreal Engine — они закрепили его статус как одного из главных инструментов для создания крупных и качественных проектов.
Изображение поста
Объявляется конкурс на стипендию Ильи Мочалова для будущих лидеров ландшафтной архитектуры!
Если ты учишься на архитектора, ландшафтного архитектора или дизайнера архитектурной среды и уже заканчиваешь третий курс – этот конкурс для тебя. Мы ищем талантливых, амбициозных и увлеченных студентов, которые хотят развиваться в профессии и делать мир вокруг лучше. Что это? Победитель будет получать 30 000 рублей ежемесячно в течение всего учебного года (2025/2026). Но это не просто финансовая поддержка – это возможность заявить о себе в профессиональном сообществе, получить внимание ведущих экспертов и доступ к полезным связям в индустрии. Кто это? Стипендию учреждают: • Ландшафтная компания «Илья Мочалов и Партнёры» – одна из самых авторитетных архитектурно ландшафтных компаний в России, работающая с 1996 года над парками, общественными пространствами и частными резиденциями. • Компания ТМ «АЛЬТРЕЙН» – крутые специалисты по ландшафтному освещению и автоматическому поливу, которые также занимаются обучением профессионалов. • Московское объединение ландшафтных архитекторов (РОО МОЛА) – профессиональное сообщество, которое объединяет и поддерживает специалистов в этой сфере. Что сделать? 1. Подготовить портфолио – собрать свои лучшие учебные и творческие работы, которые показывают твой подход к ландшафтному проектированию. 2. Подать заявку с 1 по 30 июня 2025 года на сайте конкурсы.рф 3. Дождаться результатов – их объявят 1 сентября 2025 года. Кого мы ищем? Нам важно видеть в работах: • Чувство природы – как ты работаешь с ландшафтом, подчеркиваешь его естественную красоту. • Инновационный подход – использование современных технологий, нестандартных решений. • Профессиональный потенциал – мы хотим поддержать тех, кто действительно собирается расти в этой сфере. Илья Мочалов о конкурсе: "Ландшафтная архитектура – это не просто про растения и дорожки. Это про среду, в которой живут люди, про экологию, про архитектуру, про будущее городов. Мы хотим найти студентов, которые думают так же и готовы развиваться в этом направлении. Участвуйте – это может стать вашим первым шагом к серьезной карьере!" Если ты чувствуешь, что это про тебя – не упускай шанс. Подробные условия и положение о стипендии – на сайте конкурса. Ссылка для подачи заявки: конкурсы.рф (активна с 31 мая)
Изображение поста
Создавайте рекламные ролики с 3D-текстурой в After Effects
Готовы создавать потрясающую трехмерную текстурированную анимационную графику без ограничений? Сегодня мы запускаем мощный рабочий процесс After Effects, который открывает совершенно новые возможности. 00:00 Вступление 00:12 Пользовательское текстурирование 01:12 Сцена создания текстуры 02:26 Анимация After Effects 03:20 Кинематографическое освещение 04:05 Сцена создания набора продуктов #tutorial | By SonduckFilm
🧩 Освещение из двух цветов
5744155.6523ae9837c1c
#освещение #бра Lampatron Ard Wall Lamp
Изображение поста
Designing Stylized 3D Characters in ZBrush
Курс учит создавать стилизованных 3D-персонажей в ZBrush с помощью простых и эффективных методов. Вы освоите базовые инструменты ZBrush, научитесь моделировать голову и тело персонажа, работать с анатомией, создавать одежду и аксессуары. Также вы изучите материалы и освещение в ZBrush и Marmoset Toolbag 4 для финального рендера. Видео на английском языке без субтитров с файлами проекта. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 27,0 ГБ #курс #ZBrush @poly3ds
🔥RailClone 7: Умное моделирование в 3ds Max нового поколения🔥
Компания ITOOSOFT выпустила RailClone 7 — масштабное обновление своего флагманского плагина для параметрического моделирования в 3ds Max. Новая версия предлагает расширенные возможности работы со сплайнами, переработанную библиотеку ассетов и усовершенствованные рабочие процессы, направленные на повышение эффективности и удобства пользователей. Основные нововведения в RailClone 7 ➕ Новые операторы для работы со сплайнами RailClone 7 предоставляет расширенные инструменты для обработки сплайнов непосредственно в редакторе стилей. Это позволяет создавать сложные формы, такие как висячие кабели с использованием цепных кривых, и генерировать процедурные кровельные системы, значительно упрощая моделирование архитектурных элементов. ➕ Обновлённая библиотека ассетов В новой версии начата масштабная переработка встроенной библиотеки ассетов. Добавлено более 160 новых параметрических объектов, включая элементы мощения, уличную мебель и освещение. Библиотека теперь более структурирована и ориентирована на современные требования архитектурной визуализации. ➕ Улучшенный редактор стилей Редактор стилей получил значительные улучшения: ➖Теперь он остаётся открытым даже после снятия выделения с объекта RailClone, что позволяет одновременно редактировать стили и взаимодействовать со сценой. ➖Добавлены новые типы узлов, такие как "Link" и "Reroute", упрощающие организацию сложных графов. ➖Возможность создания макросов путём копирования и вставки целых графов в новую вкладку макросов, с автоматическим преобразованием сегментов, сплайнов и числовых узлов во входные данные. ➕ Новые инструменты для подготовки ассетов Введён модификатор RailClone Slice, который позволяет разделять 3D-модели на модули, пригодные для использования в RailClone. Это упрощает процесс подготовки существующих объектов для процедурного моделирования, позволяя быстро создавать стили из уже имеющейся геометрии. ➕ Интеллектуальные рабочие процессы RailClone 7 предлагает более интеллектуальные рабочие процессы, включая: ➖Возможность экспорта сегментов и их свойств в формате FBX с сопутствующим XML-файлом для последующей сборки. ➖Поддержку распределения объектов Corona Decal, что расширяет возможности процедурного размещения материалов и текстур. Расширенные возможности библиотеки RailClone Pro теперь включает более 280 предварительно настроенных стилей, охватывающих различные архитектурные элементы, такие как заборы, перила, барьеры, театральные сидения и фасады. Пользователи могут легко модифицировать существующие стили или создавать новые с нуля, используя визуальный редактор стилей. Совместимость и производительность RailClone 7 полностью совместим с 3ds Max 2023 и Arnold 7.1, а также поддерживает современные рендер-движки, включая V-Ray и Corona. Плагин оптимизирован для многопоточности, что обеспечивает высокую производительность при работе с большими и сложными сценами. 🌸RailClone 7 представляет собой значительный шаг вперёд в области параметрического моделирования для 3ds Max, предлагая пользователям мощные инструменты для создания сложных архитектурных и дизайнерских элементов с минимальными затратами времени. Обновлённые функции, улучшенная библиотека и интеллектуальные рабочие процессы делают эту версию незаменимым инструментом для профессионалов в области архитектурной визуализации и дизайна. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил преподаватель Александр Чехутин @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_railclon #gripinsky_RC
Изображение поста
Lighting Setup Generator V2 от Ben, созданный в сотрудничестве с LeoBRSL.
это бесплатный генератор geometrynodes в Blender 3.0, для создания уникальной настройки освещения с использованием источников света из настраиваемой коллекции. Ссылка #geometrynodes #Blender #free ♦️ CG - Computer Graphic
Реалистичные водные каустики 🌊
🎬 Немного навигации: 0:00 – Введение; 0:50 – 3d-моделирование; 3:06 – освещение; 4:08 – материалы; 5:00 – настройки каустики; 6:28 – анимация; 7:13 – Завершение. #уроки #Blender3D | Оригинал
Зачем нужно запекать карты Normal и Ambient Occlusion?
Запекание нормалей используется для создания карт нормалей. Карты нормалей используются для моделирования внешнего вида сеток с высоким разрешением путем использования сетки с низким разрешением с примененной к ней картой нормалей. Процесс нормального запекания включает в себя запекание нормалей поверхности сетки высокого разрешения на сетку низкого разрешения. Это позволяет создавать детализированные текстуры и световые эффекты в 3D-приложении без необходимости использования сетки высокого разрешения. Также запекание можно использовать для создания реалистичных эффектов освещения и затенения, а также для добавления деталей к низкополигональным моделям. Смотреть с субтитрами (ссылка) #уроки #Blender3D | Оригинал
5304556.6474fbfc8cf86
#освещение #подвесной Flos nebula pendant light
Изображение поста
4840890.63cd0bfde31e2
#освещение #бра Бра New York Dantone Home
Изображение поста
Efficient Cinematic Lighting 2
Курс посвящён работе с освещением в анимации на примере создания короткометражного фильма из 17 кадров. Основной акцент сделан на непрерывность кадров, читаемость персонажей и правильный подход к освещению целых последовательностей. Jeremy Vickery показывает, как работать быстро и эффективно, сохраняя низкое время рендеринга для укладки в бюджет инди-проекта. Также рассматриваются методы организации освещения и композитинга серии кадров. Видео на английском языке без субтитров. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 0,82 ГБ #курс #Maya @poly3ds
Изображение поста
Interior Design Color Basics: How to Choose Color Like a Pro [ENG]
🛡 Описание: Interior Design Color Basics: How to Choose Color Like a Pro, Инфо: Курс… Основы цвета в дизайне интерьера: основные цветовые палитры, настроение и освещение для реальных домов ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Уверенно выбирайте цветовые палитры для любого стиля интерьера или пространства. • Избегайте наиболее распространенных ошибок в выборе цвета, из-за которых помещения кажутся несбалансированными или унылыми. • Используйте психологию цвета, чтобы создать желаемое настроение и эмоциональный тон в пространстве. • Применяйте 7 профессиональных методов подбора цвета, используемых в проектах элитного интерьера. • Поймите, как освещение и оттенки влияют на восприятие цвета в реальных помещениях. • Создавайте гармоничные цветовые сочетания, не полагаясь на тенденции и догадки. • Сочетайте яркие и нейтральные тона, чтобы придать индивидуальность, сохранив при этом целостность. • Разработайте фирменный цветовой стиль, отражающий вашу индивидуальность или бренд. • Превращайте визуальное вдохновение в действенные палитры, используя реальные инструменты и шаблоны. • Дизайн с использованием цвета — от концепции до воплощения, будь то для вашего дома или для клиента. 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Color #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс
Изображение поста
Efficient Cinematic Lighting
Курс посвящён основам кинематографического освещения и композиции. Jeremy Vickery объясняет, как работает свет в реальном мире — отражение, преломление, цветовая температура и атмосферные эффекты. Затем он рассматривает камеры, углы съёмки и глубину резкости для передачи настроения кадра. В курсе разбираются художественные методы освещения: трёхточечный свет, тоновые градиенты, атмосфера и настройка источников света. Практика ведётся в Maya с использованием V-Ray для создания реалистичного освещения и глобального рассеивания. Видео на английском языке без субтитров с файлами проекта. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 0,91 ГБ #курс #Maya @poly3ds
Изображение поста