❤️ ❤️ ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

Но при этом, шопоголиком меня не назовешь. Распродажи в Золотом яблоке, скидки на маркетплейсах, новые коллекции в брендовых бутиках — это все мимо. Хотя врать не буду, концепция аскетизма мне не близка, часто себя балую😅 Но это, скорее, бытовые траты. Я обожаю тратить деньги на недвижимость! Не купить очередную вещь, которая через месяц надоест или выйдет из моды, не спустить деньги на эмоциональную покупку, а вложить их во что-то глобальное. Покупка недвижимости — это особый вид удовольствия: смотреть планировки, считать сценарии, выбирать между корпусами, сравнивать этажи, прикидывать будущую аренду, ремонт, ликвидность, перепродажу. Это очень дорогой источник дофамина, и работать ради него приходится тоже очень много. Но, честно, я не знаю другой сферы, где траты давали бы мне настолько сильное ощущение движения вперед. На данный момент у меня 5 объектов в Москве, и, возможно, уже пора бы задуматься о диверсификации?😅 Но пока мой внутренний инвестор стабильно выбирает не сумки, не украшения и не новые коллекции, а буклеты застройщиков и ипотечные калькуляторы. И чем глубже я сама погружаюсь в недвижимость, тем интереснее мне слушать людей, которые не просто говорят про инвестиции, а действительно покупают, считают, управляют и принимают решения на свои деньги. Поэтому сегодня в 16:00 я иду слушать лекцию Марии Масленковой — нашей прекрасной постоянной клиентки, сильнейшего профессионала рынка недвижимости и будущей мамы. А еще она успешный инвестор, основатель собственного агентства недвижимости и человек, у которого 12 объектов. Из них всего 4 находятся в России, и во всех 4-х ремонт делали мы с Yuloo Studio. Вебинар будет про диверсификацию портфеля недвижимости: как смотреть на объекты шире, не упираться только в один рынок и собирать недвижимость как систему. Присоединяйтесь тоже — вебинар будет полезен всем, кто интересуется недвижимостью не только как красивой покупкой, но и как реальным инструментом для роста капитала. Ссылка тут: https://web.mio-estate.com/webinar-04-06-26?utm_source=partner&utm_medium=anna_luk&utm_campaign=web-0406 Пс. Это моя личная рекомендация от души 🫶🏻

И все потому что знакомство аудитории с артистом начинается не с вокала,текста или бита, а с визуального позиционирования. Это первый фильтр. Можно вкладывать время, деньги, эмоции, но если твои слушатели не могут УВИДЕТЬ, кто ты как артист еще до прослушивания, они пройдут мимо, даже не нажав плей. Обложка, это не просто требование стриминговых платформ, а важный инструмент позиционирования. И работая с артистами  я вижу прямую корреляцию: у тех, кто выстраивает фирменный визуальный стиль с самого начала — конвертация в слушателей, подписчиков и фанатов выше. Без исключений. ❗️Именно поэтому  в эту субботу мы проведем эфир: «Фирменный стиль через обложки и анимации. Позиционирование артиста» Спикеры эфира: Михаил Хайменов  - со-основатель музыкального лейбла «Громкость»: 250+ артистов, и некоторые уже с миллионами слушателей Основатель и руководитель студией звукозаписи UPGRADE:  7000+ записанных треков, команда работала с Gayazov$ Brother$, Гио Пика, Кравц, Тутси, Gazan и другими. Артемий Выпихов -  дизайнер обложек с 2015 года, строил визуал для Lil Wayne, Дани Милохина, Loboda, Soda Luv, Hammali & Navai Подробнее расскажу в следующих постах, не пропусти !

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

- в школе я сооружала агро системы для полива - собирала палочки и веточки - я подвязала саженец яблони на даче, а палка к которой я привязывала проросла - про бесчисленные эксперименты с цветной морковкой, кабачками и земляникой можно даже не упоминать Когда все достанет - уйду заниматься растениями, а пока вот новый эксперимент : Мимоза стыдливая выросла у меня из семян и всех радует своей реакцией на прикосновения🤲🏻 И тут вопрос: "Как она это делает"??

Испанский райтер Ekemoon придумал способ оживить рисунки без единого пикселя. Он использует лентикулярную технику: наносит разную краску по обе стороны тонких прутьев забора. Угол обзора меняется — меняется и картинка, как в детской игрушке. Его маскот Ekegirl годами подмигивает прохожим на улицах испанских городов. Люди проходят мимо, и не сразу понимают, что только что увидели анимацию на заборе. Никакой электроники, только краска и физика.

Обзор на очень необычный шрифт NAURYZREDKEDS. По мимо своего необычного внешнего вида и большого количества начертаний у каждой буквы, он еще бесплатный и поддерживает кириллицу. #вдохновение

Про AI в дизайне сейчас говорят очень много. Но если честно, большая часть контента до сих пор крутится вокруг промптов и генерации картинок. А вот как встроить все это в реальный продуктовый процесс, со своей дизайн системой, компонентами и живым прототипом, про это говорят сильно реже. На демках все обычно выглядит красиво. Один запрос, и у тебя готовый экран. А когда открываешь свой продукт, начинается уже другая история: компоненты не те, переменные мимо, логика ломается, руками потом переделываешь половину. ⏱ 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир как раз про нормальный рабочий процесс. На реальном продукте покажет связку Figma MCP и Claude Code. Агент будет видеть variables и компоненты прямо из Figma, собирать экраны строго по дизайн системе, а дальше из этого же процесса соберут живой React прототип. Плюс отдельно разберут Claude Design. Что он уже умеет, где реально помогает и где пока рано ждать магии. 🥰 Какую пользу получите Поймёте, как настроить агента под свою дизайн систему, какие задачи уже можно отдавать AI, а какие лучше пока держать под контролем. И главное, увидите не просто красивую демку, а рабочий пайплайн, который можно потом применить у себя. Если хотите разобраться, как AI использовать не для твиттер демо, а в нормальном боевом процессе — рекомендую 👌 Эфир будет в закрытом канале, приходите, чтобы не пропустить 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал

Про AI в дизайне сейчас говорят очень много. Но если честно, большая часть контента до сих пор крутится вокруг промптов и генерации картинок. А вот как встроить все это в реальный продуктовый процесс, со своей дизайн системой, компонентами и живым прототипом, про это говорят сильно реже. На демках все обычно выглядит красиво. Один запрос, и у тебя готовый экран. А когда открываешь свой продукт, начинается уже другая история: компоненты не те, переменные мимо, логика ломается, руками потом переделываешь половину. ⏱ 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир как раз про нормальный рабочий процесс. На реальном продукте покажет связку Figma MCP и Claude Code. Агент будет видеть variables и компоненты прямо из Figma, собирать экраны строго по дизайн системе, а дальше из этого же процесса соберут живой React прототип. Плюс отдельно разберут Claude Design. Что он уже умеет, где реально помогает и где пока рано ждать магии. 🥰 Какую пользу получите Поймёте, как настроить агента под свою дизайн систему, какие задачи уже можно отдавать AI, а какие лучше пока держать под контролем. И главное, увидите не просто красивую демку, а рабочий пайплайн, который можно потом применить у себя. Если хотите разобраться, как AI использовать не для твиттер демо, а в нормальном боевом процессе — рекомендую 👌 Эфир будет в закрытом канале, приходите, чтобы не пропустить 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал

Проходил мимо и обратил внимание как изменение погоды и прохожие могут хорошо дополнить вполне никакой рекламный макет, чтобы стало уютней и душевней.

в этот раз сделала лонгрид, посвященный истории нинтендо! безумно люблю всю их вселенную и не смогла пройти мимо при выборе темы в основе концепции лежит метафора "пиксель - маленькая точка, из которой выросла целая культура". графика построена на сочетании пиксель-арта и 3D, объединяя прошлое и настоящее. а ещё большая часть визула была сгенерирована! проект можно посмотреть на dprofile и behance

Фотограф, живущий в Нью-Йорке. Снимает окружающий мир с тихим вниманием к деталям — естественный свет, мимолётные жесты и несрежиссированные моменты. Его работы построены на наблюдении и бережном взгляде к присутствию здесь и сейчас. #портфолио #фотография #минимализм #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

На этой неделе Netflix выпустил документальный фильм «Проверка на практике: Топ-модель по-американски изнутри» о легендарном реалити-шоу Тайры Бэнкс — и, признаемся, пройти мимо него было сложно. В негласной рубрике «смотрим и осуждаем» обсудить фильм собрались — редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин, журналист Павел Вардишвили и блогер Мария Миногарова. Полная версия скоро появится на YouTube-канале Марии, а пока — публикуем избранные отрывки из их разговора: о подстреленных девушках, «блэкфейсе» и обмороке Собчак. 🔹The Blueprint

Сносить подобные здания – просто безумие: оно действительно ценное, как с точки зрения архитектуры, так и с точки зрения истории. Ему можно было бы придумать множество современных сценариев использования с такими-то формами и объемами. Очень жаль, как жаль весь Академгородок: 5 лет я ездили мимо них на трамвайчике из МГУ и мне всегда казалось, что это одно из самых уютных мест Москвы.

Мы часто пролетаем мимо интересных деталей, но именно из них складывается наше восприятие мира. Задание: Настройте камеру смартфона в чб режим. Если хотите поэкспериментировать — скачайте бесплатное приложение #portfolio-modal-hypocam">Hypocam. В течение дня сделайте не менее 20 фотографий в разное время. Снимайте всё, что зацепит взгляд — люди, эмоции, движение, объекты, ситуации, крупные планы, макро, минимал, абстракция, тени, части архитектуры... Фотографируйте всё, что находится в поле вашего зрения. Чтобы не забыть, поставьте 5–6 напоминаний каждые пару часов. Пусть камера станет вашим способом фокусироваться на настоящем. Вечером выберите 5–6 лучших кадров и выложите их галереей одним постом в комменты к этому посту. Не забудь дать прикольное название получившейся галерее. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Капиталистический романтизм знаком практически каждому, кто хоть раз прогуливался мимо стеклянных бизнес-центров, вычурных зданий железнодорожных вокзалов или пенсионных фондов и просто домов странных форм с яркими вывесками. Капром нравится и раздражает одновременно, но точно не оставляет равнодушным. Почему он такой — трешевый и вместе с тем притягательный? Ответы на эти вопросы даёт первая масштабная исследовательская работа — книга «Круги капрома». Её авторы — архитектор Даниил Веретенников, урбанист Гавриил Малышев и искусствовед Александр Семёнов — не просто фиксируют признаки стиля, охватившего все постсоветское пространство, они предлагают систему для его расшифровки. В специальном интервью авторы делятся историями своего пути от непринятия до обожания, объясняют, почему капром так сложно полюбить, рассказывают, каким капром он был за городом, как из его буйного разнообразия родился тренд на скандинавский минимализм и какая архитектура может прийти на смену нынешнему утилитаризму. 🔵 «Любить нельзя снести» — на сайте TATLIN. #архитектура #статьи

Декабрь традиционно живется на морально-волевых. Хочется уже как в той песне – сидеть в самолете и думать о пилоте, чтобы он крайне удачно сел где-нибудь в Париже. Ну или хотя бы завалиться с детьми смотреть фильмы новогодние. Но пока нет такой возможности, нужно много всего успеть. Благо, любимая работа подкидывает неожиданные форматы для перезагрузки. Так я внезапно увидела Москву глазами туриста. Страна Девелопмент пригласила нас на экскурсию по Пресненскому району. Много гуляли по округе, и я поймала себя на мысли: иногда очень полезно чувствовать себя туристом в собственном городе. Это сильно освежает восприятие – и окружающей среды, и проектов. Редкий случай, когда девелопер показывает не только квадратные метры и парковочные места, а контекст – город, историю, атмосферу района. Москва огромная и очень разная, и в ней постоянно что-то строится. Когда понимаешь нюансы локации, становится очевидно, почему проект выглядит именно так и почему он вообще появился именно здесь. Экскурсовод рассказывала про детали, на которые в обычной жизни просто не обращаешь внимания. Прошли мимо Пресненских бань – красивое кирпичное здание, которое считается одним из лучших в Москве по качеству пара. На одной из улиц обнаружили готическую церковь начала XX века, Храм Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Там проходят органные концерты, и это место само по себе очень атмосферная. И буквально в пяти минутах пешком от нее – огромная территория застройки Republic от Страны Девелопмент. Пресню называют «новыми Хамовниками». Здесь и правда очень приятная среда для жизни: зелёные бульвары, тихие скверы — и при этом самый центр. Площадь проекта – более 8 гектаров, из них жилые дома занимают только 2. Придомовая территория очень огромная и комфортная. Но самое крутое – то, как современнейший ЖК интегрирован в историческую среду. Помните нулевые, когда застройка часто шла по принципу «снести и забыть»? Здесь историческое наследие получает вторую жизнь – фасады бережно реставрируются, переоборудуются под детские сады, гастрономические пространства, общественные зоны. И сам ЖК вписан в район очень органично: застройка прошлого века и современная архитектура не конкурируют. Очень здорово, когда среду продолжают и развивают, а не стирают ради типовой многоэтажки! Застройка разной этажности, от 20 до 50 этажей, комплекс не выглядит монолитным. И, не побоюсь этого слова, смотрится даже изящно. У корпусов разные фасады, разные материалы. Где-то используется голландский кирпич ручной формовки, где-то – белый натуральный камень. Видно, что решение принимали не ради картинки и маркетинга, а с расчетом на то, как это будет выглядеть и ощущаться через 10–15 лет. Оно и не удивительно: проект создают сразу несколько архитектурных бюро из России, Швейцарии и Великобритании. Радостно за будущих жильцов: и лучшие бани в шаговой доступности (лучший подарок для уставших москвичей), и район атмосферный, и комфорт на высшем уровне. Жить будут в отличном районе, не жертвуя повседневным комфортом — приватные дворы, панорамные виды на Москва-Сити и центр, квартиры с террасами. Конечно, как дизайнер и инвестор, задала все самые каверзные вопросы – что важно знать тем, кто выбирает себе ликвидный объект среди огромного многообразия. 🔥 – рассказываю

В этом году сделали фокус на вкус и тепло: брендированные деревянные ящики с разнообразными сырами, медом и вином, наполненные ароматными еловыми веточками и открытками в духе Polaroid. Вино у нас, кстати, марки Orion. Нашли действительно уникальных партнеров). 🍯 По поводу меда — отдельная история. Коллеги из отдела продакшена, отвечающие за изготовление мерча, нашли уникальный проект «Пчелошеринг»: «Облачная пасека» («Пчелошеринг») — проект, где любой желающий может купить улей или его часть, следить за жизнью пчёл онлайн, а в конце сезона получить урожай в виде мёда. Вы же понимаете, что мы не смогли пройти мимо такого 😁