Визуальная коммуникация

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Хотите превратить идею в реальный продукт, поработать с ведущими экспертами индустрии и получить опыт взаимодействия с производствами и брендами? Тогда этот проект для вас. Акселератор «Новый национальный бренд» объединяет молодых авторов, предпринимателей и экспертов для создания новых российских брендов, в которых культурный код встречается с современным дизайном и производством. ➡️Что ждёт участников? — лекции и мастер-классы от лидеров рынка; — работа над реальными кейсами; — экспертная обратная связь; — развитие продукта и пересборка бизнес-модели; — знакомство с действующими производствами; — возможность найти партнёров и единомышленников; — поддержка в продвижении, упаковке и масштабировании проекта. К участию приглашаются студенты, магистранты, аспиранты и выпускники творческих направлений. Для подачи заявки необходимо: 🔘подготовить портфолио (5–10 работ); 🔘выполнить творческое исследование на тему «Модная русская идентичность» и предложить своё видение нового национального бренда. ⭐️ Отличная возможность заявить о себе, получить ценный опыт и стать частью профессионального сообщества. ✅Подробная информация и регистрация: Сайт акселератора «Новый национальный бренд #КонкурсыИД #ИнститутДизайна #РГУимКосыгина #Дизайн

Когда появились нейросети, многие начали говорить, что профессия дизайнера скоро исчезнет. Но я вижу совершенно другую картину. Чем больше возможностей дают ИИ-инструменты, тем выше становится ценность специалиста, который понимает, что именно он делает. ➡️ Нейросеть может сгенерировать сотни красивых картинок. Но она не понимает композицию так, как понимает дизайнер. Не знает особенностей производства. Не умеет самостоятельно принимать решения. Не отвечает за конечный результат. ‼️ Поэтому я по-прежнему считаю, что дизайнеру необходима сильная база. ✨ Понимание цвета, формы и композиции. ✨ Насмотренность. ✨ Знание материалов. ✨ Конструкторское мышление. ✨ Умение создавать грамотные технические эскизы. Именно поэтому Adobe Illustrator остается одним из главных инструментов в работе дизайнера одежды. Он позволяет создавать точные технические рисунки, которые понимают конструкторы, технологи и производство. ➡️ А дальше эту базу усиливают нейросети. С их помощью можно быстрее искать идеи, создавать коллекции, делать виртуальные примерки, визуализировать ткани, генерировать фото и видео-контент. Но управляет всем этим процессом по-прежнему человек. На мой взгляд, сегодня выигрывают не те, кто отказался от классического образования ради ИИ, и не те, кто игнорирует новые технологии. Выигрывают те, кто умеет соединять оба мира. ➡️ Забирайте подборку из 50 нейросетей для дизайнеров, швей и всех, кто работает в fashion-индустрии 👇🏻 Забирайте подборку по ссылке Я в ВК | Я в Мах

На бесплатном вебинаре 30 июня в 19:00. Узнаете, где сегодня востребован дизайн анимации (моушн-дизайн), какие направления существуют в профессии, как некоторые дизайн-решения становятся культовыми и какие навыки помогут оставаться востребованным специалистом в 2026 году. Спикер Николай Северцов — ведущий специалист по компьютерной графике (Lead CG Generalist) в игровой индустрии и наставник по компьютерной графике (CG ментор). С командой создаёт игровые трейлеры и сюжетные видеоролики. Кому будет полезен вебинар • Начинающим дизайнерам: разберётесь, какие направления существуют в профессии. • Дизайнерам с опытом: поймёте, какую роль играет анимация в интерфейсах и пользовательском опыте и познакомитесь с современными подходами к созданию динамических цифровых продуктов. • Тем, кто хочет развиваться в креативных индустриях: получите обзор востребованных направлений дизайна анимации и узнаете о перспективах профессии. → Зарегистрироваться!

🎓Анна Богомазова Институт бизнес-коммуникаций Профиль: технология и организация внутреннего и въездного туризма в России ✨Анна занимается проектами и научной деятельностью на стыке туризма и социальной работы. 🌅Студентка разработала проект летнего городского лагеря, готовый для реализации в молодежно-подростковых центрах Петербурга. Проект был представлен на конкурсе «Прорыв в будущее: Креативные индустрии». 💕Кроме того, Анна активно занимается волонтерством. Студентка участвовала в субботниках Московского района Петербурга, покраске ДОТов времен Великой Отечественной войны, помогала многодетным семьям и пенсионерам, работала вожатой в летнем городском лагере. 🌟Анна готовит юных спортсменов к соревнованиям по художественной гимнастике и фигурному катанию, занимается информационным и техническим сопровождением интенсивов по этим видам спорта. 🤩Студентка также помогала в организации соревнований от Федерации чир спорта Санкт-Петербурга. «Самый яркий момент студенческой жизни связан с поездкой и победой на международном туристическом фестивале «Диво Евразии». Мы впервые получили возможность отправиться в такую дальнюю поездку нашей группой и посмотреть прекрасный город Чебоксары. На фестивале мы представили проект «Многоликий Петербург» и победили в викторине по теме туризма». 🪭Во время учебы в вузе Анна стажировалась в Хайнаньнском колледже экономики и бизнеса в Китае. 📚После выпуска девушка планирует продолжить обучение в магистратуре, где будет изучать социальную работу с молодежью. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Ещё несколько лет назад, чтобы превратить картину в коллекцию одежды, понадобились бы недели работы: анализ образа, подбор палитры, создание эскизов, визуализация, фотосъёмка. ➡️ Сегодня часть этой работы можно сделать за один вечер. Недавно я решила провести эксперимент и взять знаменитую картину «Девушка с жемчужной серёжкой». Сначала была картина. Потом появились современные образы, вдохновлённые её цветами, силуэтом и настроением. Затем подиумные модели. ‼️ А потом - целая мини-коллекция, которую можно представить на показе. И самое интересное здесь не скорость. Самое интересное, что нейросеть не заменяет дизайнера. Она становится инструментом для исследования идей. Можно за несколько минут проверить десятки концепций, посмотреть разные варианты силуэтов, тканей, цветов и найти решения, до которых раньше просто не дошли бы руки. Именно поэтому сегодня ИИ становится частью моды, искусства, дизайна и рекламы. Не вместо человека. Вместе с человеком. ✨ Если вам интересно, как использовать нейросети для создания коллекций, принтов, визуализаций, виртуальных примерок и контента для социальных сетей, приглашаю в клуб ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ Там мы регулярно разбираем новые инструменты, промпты и реальные кейсы применения ИИ в модной индустрии.

Вас ждут реальные задачи, призовой фонд в 300 000 и лайв-разборы от топ-дизайнеров и арт-директоров. Призы: — 1 место — 100 000 рублей; — 2 место — 75 000 рублей; — 3 место — 50 000 рублей; — Победа в любом туре — 25 000 рублей. Конкурс будет включать в себя три тура без отбора. Можете поучаствовать в одном или во всех сразу. Некоторые задания потребуют от вас глубокого анализа, а другие, наоборот, позволят подойти к решению с максимальным креативом. Регистрация на первый тур — до 21 июня включительно. А 22 июня будет опубликовано первое задание. Узнать подробности и правила участия Принять участие может любой — как новички, которые могут прокачать свои навыки и создать новые проекты для своего портфолио, так и эксперты индустрии, которые проверят свои навыки и посостязаются с другими профи. Суперфинал для самых сильных участников пройдёт в Москве — с онлайн-трансляцией и афтепати. Следить за проектами участников — можно в профиле конкурса RDC на Dprofile. Удачи!

Идёт приём заявок на «Фабрику дизайна 4.0» — проект, который напрямую соединяет промышленных дизайнеров и бизнес вокруг реальных индустриальных задач, а не абстрактных концепций. Участники разрабатывают решения в области графического, коммуникационного, средового и других направлений дизайна. На базе конкурса пройдёт паблик-ток с участием представителей индустрии, образования и государственных институций. Здесь обсудят: ✔️ Как дизайн становится частью бизнес-стратегии, а не декорацией ✔️ Как запросы компаний воплощаются в реализованные решения ✔️ Как платформенные проекты ускоряют взаимодействие между дизайнерами и рынком ✔️ Как формируется культура продукта и новый визуальный язык среды Среди спикеров: 🔶 Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы, — о том, зачем создаётся «Фабрика Дизайна» и какую инфраструктуру она формирует 🔶 Виталий Ставицкий, президент Союза Дизайнеров России, — о промышленном дизайне как стратегическом ресурсе 🔶 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг», —  о том, как промышленный дизайн помогает соединять технологичность, удобство, безопасность и узнаваемый образ современного продукта 🔶 Андрей Мелентьев, руководитель Управления по контролю за государственными визуальными коммуникациями Национального центра «Россия», — о государственных стандартах визуальной коммуникаций и новом российском стиле 🔶 Модератор — Елена Гребенева, основатель центра развития креативных индустрий «Креативный путь» Почему это важно: «Фабрика дизайна 4.0» — это стремление выстроить понятную систему, где дизайн не существует сам по себе, а решает конкретные задачи бизнеса и города. Для дизайнеров здесь живые кейсы и прямой доступ к партнёрам, для компаний — инструмент, который помогает по‑другому посмотреть на продукт. Как только креативные специалисты начинают работать не с теорией, а с реальными запросами смежных индустрий, они выходят из статуса «просто креаторов» и становятся полноценными игроками креативной экономики. В этом и сила «Фабрики дизайна 4.0»: проект не только даёт классные проекты в портфолио, но и встраивает дизайнеров в контур рынка, где их решения влияют на рост компаний. После дискуссии — нетворкинг и возможность найти партнёров. Если вы работаете с продуктом, средой или визуальными коммуникациями, это мероприятие, которое точно стоит добавить в календарь. 📅 22 июня 📍 «АКИ.лаб», Большая Никитская, д. 17, стр. 2 Сбор гостей — с 10:30 [Фабрика Дизайна]

Сегодня я поведу канальчик, поразбираю вакансии, попишу круги) У руля — Кирилл Тарелкин, кофаундер студии Маца, а в прошлом шеф дизайна в международном Skyeng, и рисовальщик красоты в продуктах и студиях. На счету 13 лет опыта и больше сотни проектов для Яндекса, Сбера, Альфы, ВТБ, Авито, ВШЭ, Газпрома и ещё кучи разных брендов. А ещё веду канальчик обо всём на свете: от дизайна до бизнеса. И самое главное — поздравляю с днём рождения значимых деятелей индустрии и просто друзей! Ну и подписывайтесь на наши каналы: 💬 Мой личный — @tarelkinlive ❤️ Канал студии — @matecaagency ГАЗ!

В честь этого события мы с коллегами из дизайн сообщества сделали папку PRO DESIGN. В ней собрана подборка каналов, про дизайн, архитектуру, искусство, эстетичный быт и даже ландшафтный дизайн. Если вы хотите быть в курсе новостей индустрии, получать новые знания и заряд вдохновения, то обязательно подписывайтесь! Я сама читаю все эти каналы и выношу для себя много пользы.

«Брендинг года» — это новый вектор, фокусирующийся на признании и поддержке лучших компаний на рынке брендинга. Премия была создана для всех, кто участвует в создании и развитии брендов и формирует индустрию брендинга. Жюри, в которое вошел наш Даня, было сформировано на основе экспертного опыта и уже приступило к этапу оценивания конкурсных работ! Следим за ходом премии и уже ждём результатов, которые станут известны 24 июня на Церемонии награждения🏆

Масштабный конкурс объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками. «Фабрика дизайна» задумана как площадка, где дизайн работает на реальный бизнес. Здесь создаются решения для самых разных сфер: от промышленного оборудования и техники до упаковки, мебели и товаров повседневного спроса. Проект охватывает все направления: промышленный, коммуникационный, концептуальный дизайн, дизайн среды. Что конкурс дает бизнесу? Российские компании и предприниматели приходят в проект с реальными производственными запросами — например, на разработку дизайна техники, мебели, одежды или промышленного оборудования. По итогам они: – получают готовые проекты и свежие идеи, разработанные под руководством экспертов индустрии; – находят талантливых специалистов и обновляют свою команду; – тестируют новые подходы к своему продукту и работают с дизайнерами со всей страны. Зачем дизайнерам участвовать в конкурсе? К участию приглашаются как опытные дизайн-бюро, так и молодые специалисты и студенты (обязательное условие — статус ИП, самозанятого или юрлица). Для них «Фабрика дизайна 4.0» — это шанс: – создать реальный кейс для крупного заказчика и заявить о себе; – пройти менторство у лидеров российской дизайн-индустрии; – получить заказ на реализацию проекта от предприятий и приглашение на стажировку. Кто в жюри и наставниках? Участники будут разрабатывать проекты под руководством практиков рынка и лидеров дизайн-индустрии. Жюри конкурса возглавит президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. В этом году работы оценят основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и гендиректор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель Лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков и другие представители отрасли. Как работает проект в цифрах? За четыре года проект «Фабрика дизайна 4.0» собрал более 1 400 участников и 393 компании. Проект реализуется с 2022 года. За это время он объединил 393 компании-заказчика и более 1400 участников, которые разработали 659 дизайн-решений. Как будет проходить конкурс в этом году? Проект разделен на два потока. В каждом из них участников ждет распределение задач, командная работа, доработка проектов и финальная презентация проектов перед жюри и представителями компаний. I поток: прием заявок и задач идет до 9 июля 2026 года. Финальная презентация проектов состоится 15 сентября. II поток: прием заявок стартует 16 сентября и продлится до 6 ноября 2026 года. Финал и защита проектов пройдут 22 января 2027 года. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы совместно с Союзом дизайнеров России. В 2026 году оператором проекта выступает АНО «Креативный путь». Подать заявку на сайте

▶️ Праздник тех, кто создаёт одежду, работает с тканями, разрабатывает коллекции, строит лекала, шьёт, вяжет, вышивает и превращает идеи в реальные изделия. Сегодня индустрия меняется быстрее, чем когда-либо. К привычным инструментам добавились нейросети, виртуальные примерки, AI-визуализация и новые возможности для творчества. ❕ Поэтому я собрала подборку из 50 нейросетей для дизайнеров, швей и всех, кто работает в fashion-индустрии 👇🏻 Забирайте подборку по ссылке

Почитайте подробнее на сайте и в группе в вк: ➡️ shkinn.ru ➡️ vk.ru/shki_nn и подавайте заявку до 19 июля! Нужна будет видео-визитка и заполнить документы, но все это того стоит⚡️ Новая Школа креативных индустрий в Нижнем Новгороде, где половина преподавателей из Школы дизайна НИУ ВШЭ, всех ждем!

Adobe Illustrator + нейросети = новый уровень работы дизайнера одежды. - Эскизы. - Технические рисунки. - Презентации коллекций. - Контент для соцсетей. - Современное портфолио. - Визуализация идей до производства. И самое интересное - это уже не “будущее дизайна”. Это новая реальность индустрии. Сегодня дизайнер - не просто человек, который рисует. Это арт-директор, стилист, визуализатор и режиссёр идеи одновременно. На курсе: - учимся работать в Adobe Illustrator - создаём профессиональные fashion-иллюстрации - интегрируем ИИ в рабочий процесс - превращаем идеи в визуал, который выглядит дорого и современно Именно такие навыки сейчас начинают требовать бренды и работодатели. Пока одни боятся нейросетей - другие собирают сильное портфолио и выходят на новый уровень⬆️ Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Забирайте подборку по ссылке

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Колледж РГУ им. А.Н. Косыгина совместно с Домом Моды Slava Zaitsev запускают программу для тех, кто хочет погрузиться в профессию дизайнера одежды и получить практический опыт работы в индустрии моды. В программе: — погружение в творческое наследие Вячеслава Зайцева и изучение мировых трендов — работа над собственным fashion-проектом — занятия по дефиле, стилистике, созданию причесок и макияжу — показ авторских работ в Доме Моды Slava Zaitsev SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина — это уникальная возможность учиться в пространстве самого креативного университета страны, работать с профессионалами индустрии и представить собственный проект широкой аудитории. Даты проведения интенсива: с 13 июля по 7 августа 2026 года. 🖇 Узнать подробнее и оставить заявку ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

В гостях — Джульетта Фрея, художница и мультидисциплинарная креаторка, с которой мы поговорили о творчестве, поиске себя, вдохновении и том, как не потеряться в креативной индустрии. Получилось честно, местами неожиданно и очень жизненно. Так что откладывайте свои «посмотрю потом» и бегите включать выпуск. Ссылка ждёт вас выше. 📎 Креативити

Агата Чачко Основатель и генеральный директор Полиграфическое Бюро Маяк Вопрос о Среде: «Фестивалю нового дизайна СРЕДА 10 лет. Чем стал фестиваль для индустрии за эти годы и есть ли от него польза?»   Ответ: Не могу сказать, чем Фестиваль нового дизайна СРЕДА стал для индустрии дизайна за все 10 лет, могу сказать, чем он стал для меня и для моей компании. Это невероятно крутой проект, нужный, важный и очень красивый. Мы познакомились с фестивалем в 2024ом, а в 2025ом приняли участие. Для меня, как человека, занимающегося полиграфией, важно, что есть такого уровня конкурсы и номинации, связанные с нашей сферой. Что люди хотят творить, придумывать, делать и оценивать действительно крутую полиграфию. «Print not dead» - и это важно! Продолжение следует...

Виталий Рынский Дизайн-директор Positive technologies Автор проекта Lookziner (Лукзинер) Вопрос о Среде: «Фестивалю нового дизайна СРЕДА 10 лет. Чем стал фестиваль для индустрии за эти годы и есть ли от него польза?»   Ответ: Вся фестивальная индустрия — праздник какой-то. За последние годы СРЕДА очень сильно укрепилась, как сильный и влиятельный фестиваль в России. Выдерживает этот уровень праздника и профессионализма на высоте. И этот антураж праздника... ааааа харооош, б**дь, пошли жеееечь! Продолжение следует...