↗️Заканчиваем рабочую неделю крутой новостью: наш СЕО Даниил Фишкин — член жюри Национальной премии «Брендинг года»

«Брендинг года» — это новый вектор, фокусирующийся на признании и поддержке лучших компаний на рынке брендинга. Премия была создана для всех, кто участвует в создании и развитии брендов и формирует индустрию брендинга. Жюри, в которое вошел наш Даня, было сформировано на основе экспертного опыта и уже приступило к этапу оценивания конкурсных работ! Следим за ходом премии и уже ждём результатов, которые станут известны 24 июня на Церемонии награждения🏆

Масштабный конкурс объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками. «Фабрика дизайна» задумана как площадка, где дизайн работает на реальный бизнес. Здесь создаются решения для самых разных сфер: от промышленного оборудования и техники до упаковки, мебели и товаров повседневного спроса. Проект охватывает все направления: промышленный, коммуникационный, концептуальный дизайн, дизайн среды. Что конкурс дает бизнесу? Российские компании и предприниматели приходят в проект с реальными производственными запросами — например, на разработку дизайна техники, мебели, одежды или промышленного оборудования. По итогам они: – получают готовые проекты и свежие идеи, разработанные под руководством экспертов индустрии; – находят талантливых специалистов и обновляют свою команду; – тестируют новые подходы к своему продукту и работают с дизайнерами со всей страны. Зачем дизайнерам участвовать в конкурсе? К участию приглашаются как опытные дизайн-бюро, так и молодые специалисты и студенты (обязательное условие — статус ИП, самозанятого или юрлица). Для них «Фабрика дизайна 4.0» — это шанс: – создать реальный кейс для крупного заказчика и заявить о себе; – пройти менторство у лидеров российской дизайн-индустрии; – получить заказ на реализацию проекта от предприятий и приглашение на стажировку. Кто в жюри и наставниках? Участники будут разрабатывать проекты под руководством практиков рынка и лидеров дизайн-индустрии. Жюри конкурса возглавит президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. В этом году работы оценят основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и гендиректор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель Лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков и другие представители отрасли. Как работает проект в цифрах? За четыре года проект «Фабрика дизайна 4.0» собрал более 1 400 участников и 393 компании. Проект реализуется с 2022 года. За это время он объединил 393 компании-заказчика и более 1400 участников, которые разработали 659 дизайн-решений. Как будет проходить конкурс в этом году? Проект разделен на два потока. В каждом из них участников ждет распределение задач, командная работа, доработка проектов и финальная презентация проектов перед жюри и представителями компаний. I поток: прием заявок и задач идет до 9 июля 2026 года. Финальная презентация проектов состоится 15 сентября. II поток: прием заявок стартует 16 сентября и продлится до 6 ноября 2026 года. Финал и защита проектов пройдут 22 января 2027 года. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы совместно с Союзом дизайнеров России. В 2026 году оператором проекта выступает АНО «Креативный путь». Подать заявку на сайте

▶️ Праздник тех, кто создаёт одежду, работает с тканями, разрабатывает коллекции, строит лекала, шьёт, вяжет, вышивает и превращает идеи в реальные изделия. Сегодня индустрия меняется быстрее, чем когда-либо. К привычным инструментам добавились нейросети, виртуальные примерки, AI-визуализация и новые возможности для творчества. ❕ Поэтому я собрала подборку из 50 нейросетей для дизайнеров, швей и всех, кто работает в fashion-индустрии 👇🏻 Забирайте подборку по ссылке

Почитайте подробнее на сайте и в группе в вк: ➡️ shkinn.ru ➡️ vk.ru/shki_nn и подавайте заявку до 19 июля! Нужна будет видео-визитка и заполнить документы, но все это того стоит⚡️ Новая Школа креативных индустрий в Нижнем Новгороде, где половина преподавателей из Школы дизайна НИУ ВШЭ, всех ждем!

Adobe Illustrator + нейросети = новый уровень работы дизайнера одежды. - Эскизы. - Технические рисунки. - Презентации коллекций. - Контент для соцсетей. - Современное портфолио. - Визуализация идей до производства. И самое интересное - это уже не “будущее дизайна”. Это новая реальность индустрии. Сегодня дизайнер - не просто человек, который рисует. Это арт-директор, стилист, визуализатор и режиссёр идеи одновременно. На курсе: - учимся работать в Adobe Illustrator - создаём профессиональные fashion-иллюстрации - интегрируем ИИ в рабочий процесс - превращаем идеи в визуал, который выглядит дорого и современно Именно такие навыки сейчас начинают требовать бренды и работодатели. Пока одни боятся нейросетей - другие собирают сильное портфолио и выходят на новый уровень⬆️ Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Забирайте подборку по ссылке

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Колледж РГУ им. А.Н. Косыгина совместно с Домом Моды Slava Zaitsev запускают программу для тех, кто хочет погрузиться в профессию дизайнера одежды и получить практический опыт работы в индустрии моды. В программе: — погружение в творческое наследие Вячеслава Зайцева и изучение мировых трендов — работа над собственным fashion-проектом — занятия по дефиле, стилистике, созданию причесок и макияжу — показ авторских работ в Доме Моды Slava Zaitsev SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина — это уникальная возможность учиться в пространстве самого креативного университета страны, работать с профессионалами индустрии и представить собственный проект широкой аудитории. Даты проведения интенсива: с 13 июля по 7 августа 2026 года. 🖇 Узнать подробнее и оставить заявку ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

В гостях — Джульетта Фрея, художница и мультидисциплинарная креаторка, с которой мы поговорили о творчестве, поиске себя, вдохновении и том, как не потеряться в креативной индустрии. Получилось честно, местами неожиданно и очень жизненно. Так что откладывайте свои «посмотрю потом» и бегите включать выпуск. Ссылка ждёт вас выше. 📎 Креативити

Агата Чачко Основатель и генеральный директор Полиграфическое Бюро Маяк Вопрос о Среде: «Фестивалю нового дизайна СРЕДА 10 лет. Чем стал фестиваль для индустрии за эти годы и есть ли от него польза?»   Ответ: Не могу сказать, чем Фестиваль нового дизайна СРЕДА стал для индустрии дизайна за все 10 лет, могу сказать, чем он стал для меня и для моей компании. Это невероятно крутой проект, нужный, важный и очень красивый. Мы познакомились с фестивалем в 2024ом, а в 2025ом приняли участие. Для меня, как человека, занимающегося полиграфией, важно, что есть такого уровня конкурсы и номинации, связанные с нашей сферой. Что люди хотят творить, придумывать, делать и оценивать действительно крутую полиграфию. «Print not dead» - и это важно! Продолжение следует...

Виталий Рынский Дизайн-директор Positive technologies Автор проекта Lookziner (Лукзинер) Вопрос о Среде: «Фестивалю нового дизайна СРЕДА 10 лет. Чем стал фестиваль для индустрии за эти годы и есть ли от него польза?»   Ответ: Вся фестивальная индустрия — праздник какой-то. За последние годы СРЕДА очень сильно укрепилась, как сильный и влиятельный фестиваль в России. Выдерживает этот уровень праздника и профессионализма на высоте. И этот антураж праздника... ааааа харооош, б**дь, пошли жеееечь! Продолжение следует...

Открыт приём заявок на всероссийский конкурс «Родная игрушка» — проект для тех, кто создаёт игры и игрушки со смыслом, заботой о детях и современным взглядом на образование, культуру и творчество ✨ За первый сезон конкурс собрал более 28 тысяч заявок со всей России, а проекты победителей получили производство, поддержку экспертов и широкое медийное продвижение. 🟡 Почему стоит участвовать? — возможность запустить свою идею в производство — работа с наставниками и экспертами индустрии — продвижение проекта и участие в выставках — шанс заявить о себе на всероссийском уровне 🔴 Номинации: • идеи игр и игрушек • прототипы • готовая продукция 🔴 Категории: • сюжетно-образная игрушка • настольная игра • конструкторы и сборные модели • техническая и технологическая игрушка 🔴 Тематические направления: — история и культура России — технологический прорыв — герои XXI века — единство народов России — семья и традиционные ценности Для студентов Института Дизайна это особенно классная возможность попробовать себя на стыке дизайна, проектирования, иллюстрации, 3D, гейм-дизайна и разработки образовательных продуктов 👀 🔗 Подать заявку: https://znanierussia.ru/igrushka

Сегодня мы к вам с очень важной новостью. Вот с чем нам точно везет, так это с партнёрами. В этом году на Фестивале нового дизайна СРЕДА не один, а целых два Цифровых партнёра. Ну, во-первых, юбилейный год и всё должно быть максимально юбилейно, а во-вторых цифровые номинации — это одно из самых динамичных направлений фестиваля. Количество заявок в эти номинации растёт каждый год. Для нас (и для вас тоже) это точка роста. Поэтому мы решили не скромничать. Два крутейших Цифровых партнёра — это в самый раз. Каждый из наших Цифровых партнёров — это глыба и величина, они очень хорошо известны в цифровом мире, но мы их представим. Итак.... Red Collar. Пожалуй, самое награждаемое диджитал-агентство страны в копилке которого имеется и Оскар цифрового мира — статуэтка Webby Awards, а также множество наград российских и зарубежных конкурсов. Only. Агентство стабильно, из года в год, входит в число лидеров практически всех значимых индустриальных рейтингов страны, а представителей агентства частенько можно встретить в качестве спикеров на различных форумах, конференциях и фестивалях. С наградами у них тоже полный порядок. Наши Цифровые партнеры уже приступили к формированию Цифрового жюри фестиваля, а еще... Red Collar и Only готовят для участников Фестиваля нового дизайна СРЕДА то, что вызовет настоящий фурор в цифровом и фестивальном мире. Скоро расскажем подробности. А пока... Скорее подаём свои цифровые работы на Фестиваль нового дизайна СРЕДА. festivalsreda.ru

Гостья — Джульетта Фрея: художница, мультидисциплинарная креаторка и человек, у которого идеи явно работают без выходных . Поговорим про творчество, визуал, индустрию и мысли, которые обычно остаются «за кадром». 📎 Креативити

пересобирались и улучшались в течение трёх месяцев, зацените! что это за курс? БМГ — стартовый курс по моушн-дизайну по созданию анимации для брендинга, плакатов и графики, работе с векторной графикой и оживлению статичных проектов. В ходе курса вы не только освоите программу After Effects и базовые принципы анимации, но и углубитесь в процесс создания динамичного контента: от анимации логотипов и плакатов до стильных титров и рилсов для социальных сетей. Вы узнаете, как работать с векторной графикой, звуком и ритмом, а также получите инсайты из реальной практики моушн-дизайна и советы по применению анимации в брендинге и рекламе. кому подойдёт? новичку в индустрии дизайна и анимации начинающему моушн-дизайнеру графическому дизайнеру начинающему арт-директору и многим другим, кто хочет эффектно оживлять статику — будь то портфолио, брендинг, плакат или стикер. динамичное > статичное чем научитесь? — истории и теории моушн графики и базовым принципам анимации — основам работы в профессиональных программах для монтажа и анимации — созданию вертикальных и горизонтальных динамичных роликов, от рилсов до шоурилов — научитесь анимировать текст, логотипы, плакаты, фирменную графику, работать со звуком, ритмом, композицией — познакомитесь с анимацией через нейросети 🔡 новый куратор 🔡 Никонова Евгения — моушн-дизайнер в Rambler&Co, иллюстратор и преподаватель. ex-ревьюер на курсе моушн-дизайна в Яндекс Практикуме, ex. арт-директор в онлайн-школе «Шизайн» выпустила более 300 студентов, победитель Typomania, участник выставок. создавала графику и анимацию для Avito, ИРИ, ВТБ, Купер, Мегафон, Россия-Культура, VK, Ростех, ВДНХ и других компаний всего 20 мест, стартуем 29-го июня 🤩 программа курса 🤩

➡️ Потом появилась швейная машинка — и для индустрии это стало настоящим переворотом. Сегодня мы наблюдаем ещё один большой этап. В работу дизайнера приходят нейросети: AI-примерки, генерация принтов, тканей, визуалов и даже целых концепций коллекций ✨ Технологии не убирают творчество. Они помогают быстрее тестировать идеи, убирать рутину и открывать новые возможности. А если хотите разобраться, какие нейросети действительно полезны для дизайнера и контента, я собрала подборку из 50 ИИ-инструментов, которые реально можно использовать в работе. Забрать можно по ссылке 👈🏻

100 000 рублей и печать вашего дизайна на миллионе банок безалкогольного лагера Pabst — конкурс PabstArt опубликовал список призов. 18 июня узнаем имена 30 победителей, которые выиграют классные подарки: 🏆 Топ-3 заявят о себе всей индустрии — их дизайн напечатают на миллионе банок безалкогольного лагера Pabst по всей стране, а авторы получат денежные призы: 100 000, 70 000 и 50 000 рублей; 🏆 4–10-е места заберут грант на обучение в Bang Bang Education, а их дизайн украсит коллекцию мерча; 🏆 11–30-е места увидят свой дизайн на одежде, плакатах и постерах. И, конечно, каждому победителю отправится стильный мерч от Pabst. Потратить несколько часов на работу и получить нестандартный и суперкрутой кейс для портфолио... Звучит клёво. Подать заявку ещё можно — загружайте работу в бот проекта @PABSTART_bot до 31 мая. Дальше работы оценят эксперты в мире искусства. О них рассказали в предыдущем посте!

Не поверите, но я сейчас слушаю про «коды и корни» у Артемия Лебедева. Он затеял целый «сериал» - «Создатели пространства: Искусство дизайна» и первая серия посвящена бренду Uclad, которые делают авторскую мебель в русском стиле. Дальше пока не посмотрела, но делюсь, выходит, как мне кажется, хорошо: один профессионал рассказывает про другого. Всего 8 выпусков и там будет 8 героев, - архитекторов, дизайнеров, художников и авторов, которые так или иначе ищут тот самый «русский код». Отдельная радость видеть, что Артемий может быть дружелюбным и одобряющими)) он прям с удовольствием представляет героев. Все что я видела с ним до этого, было в максимально противоположенном жанре. Так что картина неожиданно меняется.

  Стартовал набор на конкурс «Фабрика дизайна 4.0». Это платформа профессионального взаимодействия между дизайнерами и российскими компаниями. Она охватывает все направления дизайна: промышленный, графический, коммуникационный, цифровой и средовой.   ✔ Как это работает:   На двух потоках вы под трекерским сопровождением признанных профессионалов сферы разрабатываете дизайн-решения. Проекты, отобранные жюри и заказчиками, получают продвижение и возможность реализации. Вы заявляете о себе в индустрии, получаете реальные контракты и выходите на новый профессиональный уровень.   ✔ Что даёт:   Для опытных дизайнеров это расширение клиентской базы, для начинающих — карьерный лифт и прямое знакомство с работодателями.   ✔ Список экспертов:   Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн» Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие представители отрасли.   ✔ В этом году два потока:   🔸 Заявки: 19 мая — 9 июля. Финал: 15 сентября 2026 🔸 Заявки: 16 сентября — 6 ноября. Финал: 22 января 2027   ➡ Приём заявок — по ссылке. [Фабрика Дизайна]

О футболе с другой точки зрения Вчера Арсенал стал чемпионом Англии, и во-первых я поздравляю всех причастных! А во-вторых, как дизайнер и маркетолог вчера ночью я задумалась о контенте, который сразу же запостил официальный аккаунт Арсенала: видео с Арсеном Венгером, посты, целая чемпионская коллекция мерча, коллаборация с художником... Всё это создается не за дни и даже не за недели. При этом чёткого дедлайна тоже нет, так как теоретически команда может стать чемпионом сильно раньше конца сезона (рекорд: Манчестер Юнайтед 14 апреля 2001 года). Получается, что работа над чемпионскими материалами начинается задолго до появления ясности, станет ли команда чемпионом. Вспоминая три сезона до этого, когда Арсенал занимал второе место, представьте на секунду, сколько уже подготовленного материала про чемпионство не увидело свет. Отдельно интересно, насколько разработанный 3 года назад (так и не вышедший) мерч отличается от мерча в этом году, и как в целом чувствуют себя дизайнеры в этой индустрии, которые постоянно разрабатывают контент в стол. Вопросы риторические, ответов у меня нет. Что сказать: в этом году у дизайнеров Арсенала наконец-то праздник! Дизайнерам Сити немножко соболезную.