Сайт Shopify Editions Winter '26
Эпоха коммерческого ренессанса. Более 150 обновлений продуктов в сферах ИИ, ритейла и смежных направлений, собранных в одном выпуске.
#дизайн #бизнес #ретро
Посмотреть сайт 👨💻
Современный русский стиль это интерпретация интерпретации
Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма.
Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек.
В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века.
Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино.
Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно.
В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример.
Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️
ИВАН ЖОЛТОВСКИЙ | 158 лет со дня рождения
🎟Он окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где учился более десяти лет. Ещё студентом Жолтовский работал на стройке — этот практический опыт впоследствии помогал ему в проектировании и контроле за строительством.
🛸Архитектор лично общался с Владимиром Лениным и Анатолием Луначарским, а на протяжении всей карьеры оставался верным традициям. Увлечение архитектурой Ренессанса и классицизма, изученной во время поездок в Италию, определило его творческий почерк и сделало его одним из основоположников сталинского классицизма.
#Жолтовский #Классицизм #Ренессанс
#архитектура
Замок Розенборг в Копенгагене — королевская резиденция начала XVII века, построенная в стиле голландского ренессанса по приказу короля Кристиана IV.
Этот красивый замок из красного кирпича служил летней резиденцией датских монархов и сегодня хранит королевские сокровища и предметы искусства.
Камин в Королевской палате замка Розенборг датируется временем правления Кристиана IV и представляет собой образец раннего датского барокко.
Портал выполнен из песчаника с характерной для того периода резьбой и архитектурными деталями.
Над камином располагается портрет работы Д’Агара, французского художника, работавшего при датском дворе.
Этот камин не только служил практическим целям обогрева королевских покоев, но и выступал важным элементом парадного интерьера, демонстрирующим богатство и утонченный вкус датской монархии.
Здание городского совета Еревана — это архитектурный манифест, выстроенный на контрастах «внешнего» и «внутреннего», камня и бетона, света и тени.
Фасад здесь «оторван» от интерьера: внутреннее содержание постройки не угадывается по внешней форме. Стена фасада — самоценная плоскость, концепт, обращенный к классической армянской и традиционной ренессансно-барочной традиции, противоположный модернистскому принципу единства «внешнее — внутреннее».
Проект мэрии был начат в советский период, в 1980-е годы. В проектировании с Джимом Торосяном принимал участие его ученик Роланд Мартиросян. Начавшееся строительство здания прервалось после Спитакского землетрясения и было возобновлено в 2000-е годы.
Об одном из самых выразительных и символичных произведений позднесоветской и постсоветской армянской архитектуры — во фрагменте книги TATLIN «Архитектор Джим Торосян: Maestro di bellezza».
⭐ Читать на сайте TATLIN
#статьи #архитектура
💅В этом туре курсорами столкнулись Элиза и Даша. Они делали редизайн сайта Золотого Яблока.
Задача — обновить страницу в каком-то новом стиле. Элиза развивает концепцию с орбитами. В центре яблоко, вокруг которого вращается продукция бренда.
Даша же делает акцент на художественной концепции, генерируют картины эпохи ренессанса и интегрирует в них главный образ бренда.
Голосуйте в комментариях, кто пройдёт в следующий тур!
