📚 Книга: Нейросети в дизайне одежды 3.0

https://fvdesign.org/knigi/kniga-nejroseti-v-dizajne-odezhdy-3-0/ Практическое руководство для дизайнеров, брендов и студентов, где собраны 20+ актуальных нейросетей для работы с эскизами, принтами, бордами, виртуальной примеркой, 3D-визуализацией и автоматизацией рутинных задач. Это обновлённая версия 2025 года, с новыми инструментами, пошаговыми инструкциями и промптами для эффективной работы. Книга в формате черновика — вся информация свежая и будет регулярно обновляться! Для начинающих дизайнеров, брендов и всех, кто хочет работать быстрее, творить смелее и зарабатывать больше! 📚Книга : Adobe Illustrator в дизайне одежды https://salebot.site/perech_kniga_1?utm_course=Telegram Автор : Чайковская Екатерина Дизайн одежды — это особый мир со своими правилами и законами. Для того чтобы стать в нём профессионалом и чувствовать себя как рыба в воде, необходимо знать, как устроены процессы, на что нужно обратить внимание, какие программы используется в работе. Эта книга познакомит вас с одной из таких программ– Adobe Illustrator. Здесь, вы найдёте описание этапов работы дизайнера, как работать с векторной графикой, как создавать технические эскизы и технологические схемы, а также много полезных инструкций и лайфхаков для дизайна одежды. Все техники опробованы и используются автором лично, а также получили одобрение от студентов.

🧸 Есть идея своей игры или игрушки? Самое время показать её всей стране!

Открыт приём заявок на всероссийский конкурс «Родная игрушка» — проект для тех, кто создаёт игры и игрушки со смыслом, заботой о детях и современным взглядом на образование, культуру и творчество ✨ За первый сезон конкурс собрал более 28 тысяч заявок со всей России, а проекты победителей получили производство, поддержку экспертов и широкое медийное продвижение. 🟡 Почему стоит участвовать? — возможность запустить свою идею в производство — работа с наставниками и экспертами индустрии — продвижение проекта и участие в выставках — шанс заявить о себе на всероссийском уровне 🔴 Номинации: • идеи игр и игрушек • прототипы • готовая продукция 🔴 Категории: • сюжетно-образная игрушка • настольная игра • конструкторы и сборные модели • техническая и технологическая игрушка 🔴 Тематические направления: — история и культура России — технологический прорыв — герои XXI века — единство народов России — семья и традиционные ценности Для студентов Института Дизайна это особенно классная возможность попробовать себя на стыке дизайна, проектирования, иллюстрации, 3D, гейм-дизайна и разработки образовательных продуктов 👀 🔗 Подать заявку: https://znanierussia.ru/igrushka

🦺💻В новом выпуске программы «Объясним ПРО» на канале «Санкт-Петербург» доктор технических наук, профессор, первый проректор и директор Высшей школы технологии и энергетики СПбГУПТД Павел Луканин рассказал, как меняется инженерное образование и как готовят специалистов технических профессий в Университете промышленных технологий и дизайна.

👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

А вы бы хотели увидеть реакцию на свою коллекцию ещё до того, как она уйдёт в производство? 👀

Сегодня дизайнеру уже мало просто создать красивый эскиз. Важно быстро показать идею, посмотреть, как она будет выглядеть в реальной подаче, и понять - цепляет ли она вообще. И здесь нейросети становятся не игрушкой, а рабочим инструментом. Адоуб Иллюстратор остаётся основой: технические эскизы, конструкция, пропорции, логика изделия - всё начинается именно с этого. А дальше ИИ помогает расширить возможности: ✨ показать изделие на модели ✨ собрать атмосферу бренда ✨ сделать fashion-визуализацию ✨ протестировать разные стили подачи ✨ посмотреть реакцию аудитории ещё до запуска Фактически появляется возможность заранее увидеть, как может выглядеть будущая коллекция. На видео - работы студентов курса «Adobe Illustrator в дизайне одежды», которые затем были дополнены ИИ. Из технических эскизов получились полноценные образы со своим настроением и характером🔥 А если вам интересны нейросети, визуал, виртуальные примерки и то, как использовать всё это в работе, в VK Donut я разбираю это намного глубже и показываю много практики 👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ
Юные победители в Apple 💙
У компании есть конкурс Swift Student Challenge, где студенты со всего мира создают мини-приложения. Ребята объединили платформы Apple, Swift и Ai (чаще использовали Claude на радость теперь уже антропическому Андрею Карпатому, как вам новость кстати?) И знаете, что ребята сделали? Совсем не миниаппы, вы только посмотрите! Steady Hands — Gayatri Goundadkar (20 лет, Индия). Вдохновлена бабушкой, которая из-за тремора рук перестала заниматься традиционной живописью. Приложение стабилизирует рисование Apple Pencil для людей с тремором: анализирует «сырые» данные движения через фреймворки PencilKit и Accelerate, отделяет намеренные движения от дрожания и убирает «тремор-компонент». Готовые рисунки показываются в персональном 3D-музее — «чтобы пользователи чувствовали себя художниками, а не пациентами». pitch coach — Anton Baranov (22 года, Германия). Идея родилась за кухонным столом из слов матери-преподавателя о студентах, у которых много слов паразитов. Приложение даёт обратную связь в реальном времени: отслеживает осанку через AirPods, ловит слова-паразиты («um», «like»), генерирует персональные сводки после каждой сессии через Apple Foundation Models. Вышло в App Store в начале марта, уже более 6000 загрузок. Используют не только для презентаций, но и для репетиций рэпа и стендапа. Asuo — Karen-Happuch Peprah Henneh (Гана). «Asuo» на языке тви означает «текущая вода». Приложение строит безопасные маршруты эвакуации в зонах наводнений в реальном времени. Считает интенсивность дождя и использует алгоритм поиска пути на основе исторических данных о наводнениях. Доступность была заложена с самого начала: VoiceOver-метки на всех элементах, кастомная голосовая система оповещений через AVSpeechSynthesizer. Henneh — дизайнер, поэтому техническую часть (симулятор дождя) делала с помощью Claude. А еще эта умничка ведёт некоммерческую организацию Radiance Girl Africa, поддерживающую женщин в технологиях. LeViola — Yoonjae Joung (21 год, Южная Корея). Не смог взять свой альт на стажировку в Нью-Йорк и затосковал по инструменту. Приложение позволяет учиться играть на альте без самого инструмента: камера отслеживает позу рук — суставы левой руки определяют зажатые ноты, угол правой руки — выбор струны. Использовал Create ML для обучения собственной модели и Core ML для интеграции. Осваивать Swift помогали Claude, OpenAI Codex и Google Gemini. Планирует расширить идею на другие инструменты. Юные разработчики вдохновились личными историями, сделали accessibility ядром продукта, а AI tools позволили ускорить процесс создания. 👉 Полная статья: https://www.apple.com/newsroom/2026/05/ai-meets-accessibility-in-this-years-swift-student-challenge/
Дайте два, или "А можно всех посмотреть?"
Не знаю, может сегодня ретроградный Меркурий в какой-то странной фазе, но сегодня я получил просто уникальный набор сообщений — и в личку, и на почту. И ладно бы в выходной, фиг с ним. Но сами сообщения — это просто отдельный вид искусства. То люди пытаются устроиться на работу без резюме, то вот ТЗшечку присылают с предложением, от которого сложно отказаться. В общем, сейчас объясню, в чём суть. В общем, пришло техническое задание с заполненным брифом на разработку сайта для одной компании. Не суть важно какой, потому что готовить КП мы точно не будем. По одной простой причине: когда я открыл письмо и увидел, что в копии стоят ещё 44 дизайнера и компании — у меня сразу пропало любое желание тратить на это время. Не знаю, как у других, но мне реально жалко времени даже на подготовку КП в такой ситуации. Потому что если человек сразу запрашивает котировки у 44 компаний и устраивает такой невзначай тендер с каким-то очень условным ТЗ — то я пас. Не говорю за коллег, но лично я не встану, чтобы готовить под это коммерческое предложение. Просто скипну письмо и даже отвечать не буду. А вы бы что сделали?
4 книги для тех, кто рисует моду
Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.
В нашем бюро открылась вакансия Руководителя проекта.
Главные качества, которые мы ждём от кандидата: неподдельный интерес к своей профессии, умение добиваться результатов в своей работе. Интерес к архитектуре и творческим профессиям вообще. Умение обобщать важное и принимать решения. Жизнерадостность и дружелюбие. Техническая, инженерная и литературная грамотность и общий высокий уровень гуманитарной культуры, ответственность и пунктуальность. Ждём ваше резюме на почте welt@kleinewelt.ru с темой письма: «Руководитель проекта». До встречи в Kleinewelt Architekten! #kleineweltarchitekten
❤️❤️ вы его хотели ❤️❤️❤️❤️
❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️ вы его хотели ❤️❤️❤️❤️
❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ что нового? — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
А есть ли более прикладной ответ? Например этот прием, мы используем, чтобы подчеркнуть премиальность бренда, а вот такое сочетание выражений хорошо работают на продаваемость социальной значимости компании. Обучаете ли вы подобному прикладному подходу на вашем курсе?
Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.
💍 В большом продукте хаос начинается не с редких ошибок, а с одинаковых сценариев, которые решают по-разному
Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Процесс от замера на объекте и проектирования до установки 🤌🏻
Казалось бы, несколько фотографий, а какой пласт работы за кадром, сколько человек работали над мебелью) 🩶Как все происходит? По этапам: Изначально в PROКУХНИ вас встречает менеджер-дизайнер проекта — именно он сопровождает клиента на всех этапах, помогает с решениями, координирует процессы и делает так, чтобы всё шло, как нужно 🤍 • Далее — выезд на замер. Чтобы учесть каждую особенность пространства, каждую линию и каждый сантиметр будущего проекта. Затем проект попадает к технологу — человеку, который буквально переводит дизайн на язык производства. Каждый узел, каждый механизм, каждая деталь проходят точный технический расчет. И только потом начинается производство. Настоящая магия 🪄 Специалисты по материалам, покраске и обработке — десятки часов ручной и технической работы ради идеального результата. 💫 Финальный этап — установка мебели на объекте. Тот самый момент, когда проект оживает и становится частью вашего дома 🫶🏻 За красивым интерьером всегда стоит большая команда людей, влюблённых в своё дело!
Кажется, «просто красиво» больше не профессия.
OpenAI выпустила ChatGPT Image 2.0 — и это первый генератор изображений, который начинает заходить на территорию дизайнеров, а не просто делать картинки с помощью искусственного интеллекта. Главный прорыв модели — работа с текстом внутри изображений. Раньше нейросети стабильно ломались на типографике: постерах, баннерах, интерфейсах и презентациях. Теперь ChatGPT умеет генерировать макеты с читаемыми заголовками, кнопками и визуально логичной композицией. Для креативной индустрии это важнее, чем кажется. OpenAI фактически движется в сторону «дизайнера внутри чата»: модель уже умеет собирать рекламные макеты, визуалы для социальных сетей и выдерживать единый стиль в серии изображений. То, на что раньше уходили часы работы младших дизайнеров, теперь создаётся за минуты — и особенно сильно это ударит по рынку простого коммерческого дизайна. Парадоксально, но вместе с этим растёт ценность не технического исполнения, а вкуса и художественного руководства. Потому что проблема больше не в том, как сделать визуал, а в том, как сделать его отличимым от тысяч других изображений, созданных искусственным интеллектом. Именно поэтому дизайнеры всё чаще уходят в странность, хаос и визуальный риск — «слишком идеально» начинает выглядеть как работа нейросети. 📎 Креативити
Проверка проекта в AI
На гитхабе дизайнер создал файл A11y.md — готовый контекст, который загружаешь в Claude (или любую другую нейронку) — и она начинает проверять твои макеты по стандартам WCAG 2.2. Дима и Миша рассказывали уже о том, что если не спросить нейронку, то она и не расскажет о доступности, так вот md решает данную проблему. Мне нравится, как этот диз написал: Accessibility is not a feature or an incremental improvement; it is a pre-condition for use. Доступность — это необходимое условие. Как пользоваться, если ты диз? 1. Открыть файл на GitHub A11Y.md из папки docs/en/ 2. Вставить в начало чата с AI «Строго следуй правилам разработки, описанным в файле A11Y.md» 3. Скинуть файл или ссылку на свой проект 4. Готово! Что внутри репозитория: ⚡ Command Center — главный файл с матрицей приоритетов, правилами поведения для AI и протоколом для сложных компонентов. 📚 Support Library — справочная библиотека с готовыми решениями по контрасту, формам, кнопкам, навигации и модалкам. 🛠️ Templates — шаблоны для финальной проверки перед релизом и структурированный лог для фиксации технического долга. 📝 Examples — реальные ошибки доступности из проекта на Figma Make, с конкретными исправлениями, которые предложил A11Y.md в роли автоматического ревьюера. Немного того, что важно для дизайнера: → Контраст текста должен быть 4.5:1, элементов UI — 3:1 → Нельзя передавать состояние только цветом — нужны иконка + текст + цвет → Минимальный размер кнопки — 44×44px → Плейсхолдер не заменяет подпись к полю → Графики обязаны различаться без цвета — текстурами или штриховкой и многое другое Этот файл не научит доступности с нуля, он действует скорее как быстрый фильтр и сверка с WCAG. Конечно, я за то, чтобы изучать A11y глубже )
Умный салон красоты. Про автоматику, сценарии и умные панели на базе KNX.
Мы посещаем трендовые выставки и постоянно пересобираем понятие современного салона. Если и Вы желаете двигаться в ногу со временем, то этот пост для Вас. Сегодня интерьер это уже не просто красиво, это система, которая управляет пространством. Это дает салону уровень, который чувствуется сразу, даже если гость не понимает, за счет чего. Вы управляете атмосферой, комфортом и расходами одним решением, а не десятками отдельных действий. Что это вообще такое KNX? KNX это международный стандарт умного управления. Это система, которая объединяет все «умные» функции в одном пространстве. С помощью KNX можно управлять: - освещением - климатом - шторами - вентиляцией - безопасностью И все это работает как единая система, а не по отдельности. Как это выглядит в салоне? Вместо десятков выключателей у Вас одна панель или приложение, и Вы управляете всем сразу. Например, нажали одну кнопку и свет переключился в нужный режим, температура настроилась, включился нужный сценарий Почему это круто? Главное отличие KNX от «обычных умных систем» является то, что это не набор гаджетов, а продуманная инженерная система. Она стабильна, не глючит, работает годами, подходит для коммерческих пространств. Почему это важно для салона? Потому что современный салон это уже не просто интерьер, а еще и комфорт, управление атмосферой, экономия ресурсов, ощущение уровня для гостя. KNX это «мозг» салона, который управляет всем автоматически и делает салон удобнее, умнее и дороже по восприятию. Удобно для мастеров? Конечно, теперь не нужно бегать и включать вручную, все настроено заранее, мастер работает, а пространство подстраивается. Например, в кабинете массажа свет это не просто освещение, а часть самой услуги. И его можно настроить под разные этапы: - встреча клиента (мягкий теплый свет, спокойная, расслабляющая атмосфера, гость с порога начинает «выключаться» из внешнего мира) - консультация (чуть более яркий, но все еще мягкий свет, чтобы комфортно общаться и видеть гостя без резкости и напряжения) - сама процедура (приглушенный свет с теплой температурой, иногда с локальной подсветкой, создается эффект уюта и полного расслабления, гостю проще отключиться и глубже погрузиться в процесс) - финал процедуры (свет постепенно усиливается, чтобы мягко вернуть гостя в реальность без резкого перехода) - уборка и подготовка кабинета (яркий технический свет, чтобы хорошо видеть все поверхности и поддерживать чистоту) Экономия? KNX снижает расходы за счет того, что свет и климат работают только там и тогда, где это действительно нужно. Система автоматически регулирует нагрузку и убирает лишнее потребление энергии. Сотрудникам не нужно постоянно что-то включать и настраивать, все работает по заданным сценариям. Вау эффект! Гость не всегда понимает, что именно происходит, но чувствует уровень, и это влияет на возвращаемость. Важный момент... Такие системы не так просто «добавить потом», их нужно закладывать на этапе проекта, иначе это переделки, лишние расходы, ограничения. Что делаем мы? Мы не просто посмотрели на это на выставке, мы разобрались в технологиях, поняли, что реально работает, начали внедрять это в проекты. Сегодня салон это не только про дизайн, но еще и про комфорт, автоматизацию, управление, экономию, восприятие уровня. Если Вы планируете открытие или обновление салона и хотите не просто красиво, а современно и с запасом на будущее, то обращайтесь за консультацией. Покажем, как внедрить и такие решения в Ваш проект, сделать пространство, которое работает на Вас каждый день. https://max.ru/id771921226310_biz - канал МАХ Наш бот-заботы в ТГ @DreamTeamArt_bot - там много интересного
ВЕБИНАР: КАК СОБРАТЬ ПОРТФОЛИО
Покажем варианты создания личного сайта технически и идеологически! Куратор: R. Ripsime Что будем делать? Исследуем как лучше сделать свое портфолио сегодня, какие есть секреты найма и как лучше показать свои сильные стороны. Что понадобиться? Доступ в интернет, фигма или любой графический редактор, а также фото/текстовые файлы по вашим проектам! Хотите получить ревью своего портфолио? Тогда заполняйте форму по ссылке, укажите ваше актуальное портфолио и приходите на встречу! Встречаемся онлайн: 9 мая, 18:00 по мск Ссылка будет в канале в день встречи. Участие бесплатное, без регистрации.
💻Руководитель Роструда Михаил Иванков, гендиректор «Газпром инвест» Вячеслав Тюрин и ректор СПбГУПТД Алексей Демидов провели рабочую встречу.
🤝В рамках встречи состоялось подписание соглашения о взаимодействии между «Газпром инвест» и СПбГУПТД. ✏️Подписи под документом поставили первый заместитель генерального директора «Газпром инвест» Илья Козлов и ректор университета Алексей Демидов. 💡Целью сотрудничества между единым техническим заказчиком «Газпрома» и вузом станет создание системы, где передовой опыт крупнейшей компании, научно-образовательный потенциал университета и контрольно-надзорные компетенции Роструда будут объединены для повышения безопасных условий труда. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Когда поддержка становится бустом для роста 🚀
Просто напомню, что мы в Анкора занимаемся разработкой цифровых продуктов: от корпоративных сайтов до e‑commerce, сервисов и мобильных приложений. В конце каждого проекта мы предлагаем клиентам поддержку и развитие. Примерно 70% отказываются и говорят, что будут заниматься всем самостоятельно. Формально это логично: продукт уже запущен, команда есть, процессы вроде бы понятны. Но спустя какое‑то время часть заказчиков возвращается Про один такой проект и хочу сейчас рассказать. Без названий, без спойлеров, просто как пример. В прошлом году мы сделали большой сайт и передали его команде заказчика. Дальше они самостоятельно наполняли его контентом, добавляли страницы. Но с января этого года мы подключились уже в режиме поддержки и развития. Первое, что мы сделали — методично прошли по всем страницам, созданным заказчиком. Посмотрели, как они заполнены с технической точки зрения. Инициировали принудительный переобход страниц в Google. Дальше начинается та часть, которая кажется «скучной», но именно она и есть бизнес — цифры. В январе мы только начали работу.🏆 В феврале у сайта было 2830 показов в Гугле по разным запросам. В марте, продолжая те же системные действия, — уже 6240 показов. А по итогам апреля — 9180 показов. То есть всего за несколько месяцев сайт получил кратный рост видимости и активности — без волшебных кнопок, агрессивных рекламных кампаний и прочих чудес. За счёт последовательной поддержки и аккуратного развития. На этом проекте мы ещё продолжаем наблюдать за динамикой. Возможно, через какое‑то время я покажу этот кейс целиком — с деталями, конкретными шагами и более точными цифрами. Пока же для нас это ещё одно подтверждение: запуск — это не финал, а только начало работы.
Кризис креативности: уже наступил или ждёт общество в будущем?
Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах