🤍🤍🤍 Визуальный ритм:

🤍🤍🤍 от фото к биту 🤍🤍🤍 СЕГОДНЯ 20:00 😝 Воркшоп "Визуальный ритм - от фото к биту" Кто ведет: Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи. Основатель лейбла САУНД. На воркшопе покажем что ритм есть не только в музыке. Он в окнах вашей многоэтажки, фасадах, ветках, и повторяющихся линиях. Вы узнаете как увидеть этот ритм в обычной фотографии и превратить его в основу для будущего трека. Выберете собственный снимок с понятной геометрией, перенесёте его структуру в музыкальную сетку и соберёте уникальный ритмический рисунок в ableton. Для работы мы заранее дадим всё необходимое. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 ❤️ забронировать место ❤️ p.s. автор самого креативного подхода получит специальное предложение на курс СЭМ4

❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️ Что это? ❤️❤️❤️ — курс для тех, кто давно хотел начать писать музыку, но не знал с чего начать — от идеи и демки до готового релиза, сведения и мастеринга — обучение подойдёт как новичкам, так и тем, кому не хватает структуры и уверенности — работа с семплами, синтезаторами, эффектами и генеративными инструментами ✨✨✨ ✨✨✨ Чему научитесь? ✨✨✨ — анализировать устройство современных треков — создавать ритмическую основу и грув — писать мелодии и гармонии с помощью генеративных инструментов — работать с пространством, динамикой и эффектами — использовать семплы и полевые записи — создавать собственные звуки на синтезаторах — превращать музыкальные петли в полноценные композиции — сводить и мастерить треки для релиза ✨✨✨ ✨✨✨ Куратор ✨✨✨ Алексей Крюк — музыкант, диджей и преподаватель с более чем 20-летним опытом. Работает под псевдонимом Krjuk, а также в проектах BGDN и Soft Metal. С 2015 года преподаёт создание электронной музыки, проводит живые джемы на синтезаторах и драм-машинах, участвовал в музыкальных программах фестиваля Present Perfect. ✨✨✨ ✨✨✨ А что в итоге? ✨✨✨ — минимум один законченный трек, а чаще несколько работ — собственная система написания музыки — понимание процесса создания электронной композиции от начала до конца — доступ к материалам курса и после его завершения — сообщество музыкантов и возможность получать обратную связь — работы для портфолио, резюме и творческих проектов И вишенка на торте — возможность попасть на лейбл   старт — 22 июня длительность — 10 недель цена — 35к 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 ❤️ программа курса ❤️

Я начал поиск работы, и для этого мне нужно было заняться своим портфолио. Если экранчики я бодренько умею вставлять через Ctrl + С — Ctrl + V, то вот со структурой и сторителлингом у меня огромные проблемы. Ещё стоит учесть, что это почти год работы, поэтому я вообще всё похерил и забыл. На помощь пришёл жпт и мой гениальный план: 1. Создать агента Head of design. 2. Попросить его провести интервью, задавая мне ровно по одному вопросу за раз. Таким образом, мы несколько часов потрещали по душам, в ходе этого разговора я осознал, что не просто закрывал задачки, а реально вносил какой-то импакт в продукт и создал, между прочим, нихуёвинкий диз, создал процессы и вообще кучу всего полезного. По итогу у меня готовая структура кейса со всеми ключевыми моментами, осталось только красоты накидать ПРОМТ В КОММЕНТАРИЯХ ✨

Карина Веласкес рассказывает историю не про то, как Claude Code «сам собрал дизайн-систему», а про то, как накопленное знание наконец получило быстрый способ материализоваться. На работе она не могла использовать Claude Code, сервер Фигма MCP и другие инструменты из-за политики безопасности, поэтому взяла личный ноутбук, пустой файл в Фигме и за один пятничный день собрала Prisme, личную дизайн-систему с токенами, темами, компонентами и плагином для синхронизации. Самое интересное здесь не скорость сама по себе, а то, почему эта скорость сработала. Карина уже понимала архитектуру токенов: где нужны глобальные значения, где живут брендовые темы, как должен работать семантический слой, почему алиасы важны и чем нативный формат переменных Фигмы отличается от Token Studio JSON. Claude Code не придумал это за неё. Он просто оказался достаточно быстрым исполнителем, чтобы описание превращалось в структуру, структуру можно было сразу проверить, а ошибки быстро поправить. Внутри: – Почему сильный результат с ИИ начинается не с промпта, а с внутренней модели; – Как Фигма MCP позволяет работать с переменными и токенами без ручного кликанья в интерфейсе; – Зачем дизайн-системе нужны глобальный, брендовый и семантический слои; – Почему токены, которые живут только в Фигме, остаются артефактом, а не инфраструктурой; – Как Prisme Bridge переводит данные между Token Studio JSON и переменными Фигмы; – Почему кнопка стала хорошей проверкой всей токенной архитектуры; – Как Claude Code помог собрать компонент с размерами, состояниями, вариантами и заменяемыми иконками; ➡️ Читать статью (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Универсальный шаблон в тёплой дружелюбной стилистике с крупной типографикой и продуманной структурой контента. Отлично подойдёт для благотворительного фонда, волонтёрского проекта или любой организации, которая помогает питомцам находить новый дом. Посмотрите, как выглядит новый шаблон 👉 https://examples-ru.tilda.ws/animalshelter При создании шаблона использовались базовые блоки, поэтому его легко редактировать даже без навыков веб-дизайна.   🐾 Чтобы выбрать этот шаблон, создайте новую страницу и перейдите в категорию Бизнес.   Выбор шаблона не ограничивает ваше творчество. Вы можете изменить его до неузнаваемости, используя блоки из нашей библиотеки, а также Zero Block и Вайб-блок. Как вам новый шаблон? Делитесь в комментариях! 💬

🤍🤍🤍 от фото к биту 🤍🤍🤍 15:06 20:00 😝 Воркшоп "Визуальный ритм - от фото к биту" Кто ведет: Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи. Основатель лейбла САУНД. На воркшопе покажем что ритм есть не только в музыке. Он в окнах вашей многоэтажки, фасадах, ветках, и повторяющихся линиях. Вы узнаете как увидеть этот ритм в обычной фотографии и превратить его в основу для будущего трека. Выберете собственный снимок с понятной геометрией, перенесёте его структуру в музыкальную сетку и соберёте уникальный ритмический рисунок в ableton. Для работы мы заранее дадим всё необходимое. забронировать место ❤️ p.s. автор самого креативного подхода получит специальное предложение на курс СЭМ4

❤️❤️❤️ цепляющий саунд? ❤️❤️❤️ 07.06 12:00 расскажем на вебинаре 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи, а также в проектах BGDN и Soft Metal. Основатель лейбла САУНД. С 2015 устраивает живые джемы на синтезаторах и драм-машинах, в том числе в рамках фестиваля Present Perfect. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 тех, кто хочет начать делать музыку осознаннее. вам не обязательно знать ноты: будем говорить просто о лучших творческих решениях 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 — за 1 час вы увидите, из чего складывается трек: как структура создаёт напряжение, почему ритм становится фундаментом любого жанра и почему сэмплинг это не копирование, а способ работать с памятью и атмосферой. — расскажем как собрать трек так, чтобы он держал внимание и вызывал эмоцию. вы узнаете о пяти базовых техниках создания музыки а мы покажем, как они работают на реальных примерах. — после вебинара вы будете лучше понимать, из чего собирается трек, видеть механику музыки и применять эти принципы в своих работах. это поможет думать в процессе создания как автор, а в конце Алексей ответит на все ваши вопросы

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Мне очень понравилась структура вчерашнего вебинара, где Макс пошагово разобрал процесс создания видео с помощью нейронок. Получилось очень наглядно и практично. Также по комментариям вижу, что такой формат получил хороший отклик и у вас. К посту приложил видео Макса , создание которого разбирали на эфире. Запись лекции доступна в Вышке. Хочу провести аналогичный эфир, но рассказать уже о своей отработанной методике и как мы создаем AI-ролики внутри Uprock. Так как подготовка такого материала занимает много времени, хочу понять вашу заинтересованность. Если этот пост наберет 200 🔥, буду рад подготовить и провести для вас эфир в начале следующей недели. ❗️И важный анонс по курсу AI-дизайнер 2.0. До 7 июня включительно будет действовать скидка 18%, стоимость сейчас — 68 900 56 500 ₽ при оплате сразу или от 3075 ₽ / мес в рассрочку. Напоминаю, первый поток стартует 15 июня. Обучение будет длиться 4,5 месяца, за которые вы создадите 4 проекта в портфолио: сайт и кейс с иллюстрациями, сайт и кейс с 3D-графикой, рекламное видео и музыкальный сниппет. ➡️ Забронировать скидку или получить консультацию можно у коллег в @uprock_hello

В Claude появился Higgsfield MCP — инструмент, который позволяет загрузить любой видео-референс, после чего нейросеть разбирает его структуру, монтаж, ритм, кадры и визуальный стиль. А дальше прямо в этом же чате можно генерировать собственные сцены и контент в похожей эстетике. По сути, ИИ всё ближе к формату полноценной креативной студии внутри одного окна. Скоро между «есть идея для ролика» и «вот готовый визуал» будет проходить примерно 15 минут. 📎 Креативити

Редизайн ИИшки Copilot командой дизайнеров Microsoft. Мне вообще просто эстетика ролика нравится, что дизайнеры показывают структуру, модульность, сетки, то есть то, что пользователь видит как оболочку, внешнее.

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Пока у команды нет общей структуры, каждый экран собирается заново: где-то основной текст 14 px, где-то 16 px, где-то межстрочный интервал выставлен руками, где-то тот же жирный стиль выглядит иначе. В макетах это еще терпимо, а в разработке быстро превращается в хаос. Олуватосин Обалана показывает практичный подход, как собрать типографику через примитивные и семантические токены и масштабировать ее на веб, планшет и мобильный в Фигме. Ценность статьи в том, что это не просто теория про читаемость, а пошаговая схема: как назвать токены, как разложить роли текста, как связать стили с переменными и переключать режимы без дублей. Внутри: – Какие принципы держат типографику в порядке: удобство, ясность, иерархия; – Какие базовые требования по доступности стоит заложить сразу: размер текста, контраст, межстрочный интервал, масштабирование; – Что такое примитивные токены и какие свойства туда выносить: семейство, вес, размер, межстрочный и межбуквенный интервалы; – Зачем нужны семантические токены и почему они снимают ручные правки по всему продукту; – Как назвать токены по иерархии, чтобы дизайнеры и разработчики говорили на одном языке; – Как разложить роли текста: Display, Heading, Subheading, Body, Caption, Label; – Как считать межстрочный интервал через коэффициенты для крупных и мелких размеров; – Как настроить в Фигме режимы для разных экранов и не плодить отдельные стили под каждый размер. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сделали логотип для проекта МИ Миланы Хаметовой: изначально готовили дизайн под сольный проект в музыке, а в итоге он стал частью постера к сериалу! Сначала собрали выборку референсов по стилю на основе позиционирования, а далее предложили выборку из 10+ абсолютно разных начертаний, чтобы выбрать идеальный вариант. Так глубинно и структурно подходим всегда ко всем проектам: поставьте реакций, если откликается дизайн и наш подход! 👍

Люди открыли для себя нейрофото… сгенерили красивую картинку… и сразу — в карточку товара. Без доработки. Вообще. И потом удивляются: почему нет продаж? Ведь вроде всё красиво… Но проблема в том, что "красиво" - не продаёт. Такие изображения: ❌ не ведут взгляд ❌ не расставляют акценты ❌ не объясняют продукт ❌ не закрывают возражения Они просто… существуют. Это как купить дорогую камеру и думать, что ты автоматически стал фотографом. Не стал. Нейрофото — это только заготовка. Сырой материал. А продаёт — структура, смысл и правильная подача. Готовые промпты с правильной подачей, можете найти в моем ТГ канале ⏭️⏭️⏭️ТУТ-ТУТ-ТУТ⏮️⏮️⏮️

Поэтому сегодня в Вышке проведем лекцию на тему «Правила создания компонентов» Поговорим о том, как строятся компоненты в дизайне – как логичная, масштабируемая система, которая экономит время и упорядочивает структуру. Разберем, как проектировать компоненты так, чтобы ими было удобно пользоваться, поддерживать и развивать вместе с продуктом. 📌 На лекции обсудим: • пример компонента и массовое редактирование; • атомарность: из чего складывается система; • Auto Layout и его роль в гибкости интерфейса; • варианты компонентов и зачем они нужны; • скрытие элементов внутри компонентов; • как вложенность влияет на производительность и оперативную память. Лекцию проведет Ксения Литвак (продуктовый дизайнер, дизайнер дизайн-систем в Voximplant) ➡️ Подключайтесь сегодня в 19:00 (мск) на Boosty

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В гамбургер-меню теперь можно добавлять до четырёх уровней вложенности. Например, в интернет-магазине можно выстроить структуру «Каталог → Одежда → Мужская → Футболки», чтобы пользователю было проще ориентироваться в большом количестве категорий. Настройка доступна для блоков: ME400, ME400A-F, ME401N, ME402N, ME405N. #tildaupdates

Такой простой стабильности: хорошо делаешь = хорошо зарабатываешь. Но рынок мать его перемать суров и приходиться ещё постоянно думать о том – где брать клиентов. Да ещё таких, кто не душу высосет за три копейки, а нормально заплатит за нормальную работу. Я уже в смирении после этих всех блокировок и встрясок. У современного дизайнера есть очень много каналов для привлечения заказов. Это факт. Можно говорить о том, какие лучше, а какие хуже. Можно злиться, что всё стало так сложно. Можно ругать себя за недостаточность действий. Но НЕЛЬЗЯ – игнорить новые возможности. Всегда. Всегда нужно немного совать нос в новые инструменты и свежий взгляд коллег на привычные методы. Я в этом убеждена. Именно это любопытство помогло мне выдержать кассовые разрывы и жёсткий спад 24-25 годов. Этот же подход вернёт меня к моему миллиону в месяц в ближайшие пару лет. 💸 Поэтому я иду и вас зову на очередной движ к Мирону: Как фрилансеру стабильно зарабатывать 150-200к Бесплатный, поэтому не вижу ни единой причины вам его пропустить. 🗓 22 мая в Пятницу в 18:00 по МСК Вступить в закрытый чат встречи О чём будет речь: ✔️ Как стать ценнее в глазах клиентов и повысить чек до 50-100к ✔️ Как заработать быстрое 30-60к в ближайшую неделю по готовому чек-листу ✔️ Разбор воронки, которая закрывает каждый третий лид в продажу И, конечно, вкусные бонусы тем, кто будет онлайн: от готовой структуры продающего портфолио до пошагового разбора продажи на чек 200к+. На таких встречах бывает достаточно одного инсайта, одной фишки или инструмента, чтобы случился прорыв на новый уровень. Но самое главное, что лично мне дают такие эфиры – это заряд амбиций, с которым я с него ухожу. Желание действовать и достигать своих целей. Надеюсь увидеться там с вами всеми – Ок, Ксюша, я тоже иду! Увидимся!