Автор INTERIOR+DESIGN Нина Анисимова поговорила с художником Иваном Горшковым о том, что такое удовольствие.

«Удовольствие — одно из понятий нашего юбилейного манифеста. О его исключительной простоте, которую так сложно отрефлексировать», — художник Иван Горшков ➕ Интервью читайте в материале INTERIOR+DESIGN

У меня кайфовые коллеги — просто примите этот факт. Подходит в один из пятничных вечеров Лев Брук (для примера — его легендарный контент про тревожный дизайн 📺) и говорит: «У меня есть время на выходных, расскажи что тебя бесит?». Ну я бентогрид уважаю, люблю собирать по поводу и без, но не люблю тратить на это столько времени. Лев мудро кивнул и с улыбкой ушёл в закат. А в понедельник он приносит рабочий MVP. Допилив немного, зарелизил гениальный в своей простоте плагин, который я теперь использую еженедельно. 📱 BentoPeep — бесплатный плагин, который ровно обной кнопкой помогает собирать настраиваемые бентогриды: https://www.figma.com/community/plugin/1513551784003910589/bento-peep А ещё Лев на Дизайн Просмотре рассказывал, как менять процессы и создавать полезные инструменты на живом интересе 📺 @nice2mitya_chuk

По отдельности вкладки работали нормально, но вместе интерфейс разваливался на детали: разные заголовки, слабая иерархия текста, неровные отступы. Критичной ошибки нет, но ощущение цельного продукта теряется именно так. Лиа Ли и Локеш Фулфагар показали, как команда перешла от разрозненных экранов к единой системе. Сначала сделали короткий спринт с четырьмя крайними направлениями, потом собрали рабочий баланс между целостностью и задачей конкретной вкладки. Результат уже вышел на iOS, Android в процессе. Внутри: – Какие четыре направления тестировали на старте: Punchy, Soft, Modular, Flat; – Почему единый стиль без функции может ухудшать восприятие; – Как они балансировали простоту интерфейса и ясность сценария; – Как собрали систему заголовков по уровням важности вкладок; – Как пересобрали типографику в минимальный, но управляемый набор стилей; – Почему убрали лишние контейнеры и сделали ставку на осознанные отступы; – Как внедрили совместный QA с разработкой и проверку через дизайн-оверлеи; – Какие продуктовые результаты получили после релиза на iOS. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Кресло Layer (пер. с англ. — уровень) из массива ясеня от итальянского бренда Billiani (Биллиани) спроектировано немецким дизайнером Михаэлем Гельдмахером (Michael Geldmacher). За внешней простотой этого предмета скрываются точные расчеты, благодаря которым кресло получилось очень устойчивым и удобным.

В диалоге с Андреем Черниховым основатель VOX Architects Борис Воскобойников делится своими творческими принципами. В центре его философии — концепция «волшебной линии», которая придаёт проекту завершённость и выразительность. Воскобойников размышляет о том, как простота становится высшим проявлением сложности и как искусство влияет на его архитектурное видение. 🔵 «В поисках волшебной линии» — на сайте TATLIN. #статьи #архитектура

Я проектирую поведение!  👉🏼Мне нравятся некоторые комментарии в моем блоге: «люди боятся красивого ремонта», «ваши рекомендации не всегда применимы», «мне глубоко наплевать на плитку, главное — зеркало». 🙌Давайте по порядку: 🔴«Красивый ремонт отпугивает, люди думают, что дорого» Конечно. А ещё людей «отпугивает» чистая витрина, грамотный свет и ценник, который видно без лупы. Но почемуто именно в таких магазинах растёт конверсия, а не количество легенд из комментариев. Нет, людей отпугивает не ремонт. Их отпугивает отсутствие понятных якорей у входа, хаотичная выкладка и невербальный сигнал «ты тут случайный».   🔴 «Ваши рекомендации не всегда применимы» Спойлер: так и задумано. Я не продаю обои и люстры, я проектирую поведение. Мои решения всегда завязаны на ЦА, чек, маржу, трафик и планировку. Не «красиво ради красиво», а «красиво так, чтобы покупали».   🔴«Мне плевать на свет и плитку, главное — чистое зеркало» Клиенту «плевать» ровно до той секунды, пока свет не делает кожу болотной, цвет товара — грязным, а чек — сомнительным. Чистое зеркало — гигиена, без споров. Но именно свет и окружение доводят клиента до этого зеркала и заставляют вынести из него не селфи, а пакет.   🔴«На рынке заходят в простые панельные павильоны и покупают на хороший чек». Рынок — это не «простота», это квест «выживи среди полиэтилена». Давайте честно: «панельный павильон» — это когда глаз режет свет, ухо — крики, нос — аромат дешевой еды и не только. Плотность выкладки = свалка: так не растёт средний чек, так растёт усталость, а «Сервис» — это когда за вами бегут с фразой «девушка, что ищем?». Возврат? Гарантия? Программа лояльности? Смешно.   ☝🏻Красота — это когда у клиента не уходят силы на борьбу с пространством, а остаются — на выбор и удовольствие. Именно это я и проектирую: не «плитку», а прогнозируемую выручку.   👉🏼Красота — не блажь. Это инструмент. Люди тянутся к месту, где им понятно, удобно и приятно — и это прямая работа ритейлдизайнера. Не «обои выбрать», а убрать барьеры для покупки, подсветить ценность и заставить ассортимент работать. ‼️Поэтому да, я отстаиваю эстетику. Не потому, что «пафос», а потому что метрики. Хотите спорить — спорьте вкусами. Хотите продавать — приходите ко мне. Я не романтизирую магазины. Я делаю так, чтобы они зарабатывали. __________________ #продаживмагазине #проектированиемагазинов #фешнритейл #продажи #обомне  

Но выступление Дмитрия Остроумова из мастерской Прохрам я слушала очень внимательно и даже записывала. С чем-то захотелось согласиться без возражений, с чем-то - поспорить. Делюсь с вами своим конспектом, буду рада вашим мыслям в комментариях😉 ✨ Русский человек не мыслит категориями стилей - скорее стоит говорить о русской идее, из века в век, из поколение в поколение, в архитектуре в том числе (вот тут у меня сразу мешочек с аргументами😅). ✨ Простое копирование исторических форм (кокошники, лемех, гжель) себя исчерпало и ведет к профанации. Новая задача - не стилизация, а погружение вглубь культурного кода. Создание среды, которая на языке дизайна говорит о фундаментальных парадигмах русского сознания. ✨ Интерьер - это не место, а некоторый горизонт. Интерьер должен работать как инструмент настройки восприятия. У русского человека нет границ - есть горизонт (вот тут тоже не соглашусь, вся традиционная культура построена на проживании перехода границы). Задача дизайнера работать не с формой, а со смыслами, которые за ней стоят. Ментальные карты русского человека: ⭕️ Тяга к запредельному, выраженная в русской тоске, неутоленная жажда абсолюта. В интерьере - асимметрия, многослойность, незавершенность, игра пустоты и наполненности, уход взгляда в даль, горизонт без границ. Русское создание ориентировано на горизонт. Отказ от жесткого зонирования. ⭕️ Деятельное созерцание. Активный внутренний творческий процесс. В интерьере - создание камерных зон для созерцания, пространства настройки. Пространство, которое не развлекает, а располагает к диалогу человека с самим собой. ⭕️ Исихазм и философия света. Свет - символ божественной энергии. В интерьере - скрытое, отраженное, рассеянное освещение. Игра с фактурами, преломление света, оптические иллюзии. (От себя добавлю, что действительно, одно из моих любимых занятий - наблюдать за ходом луча света или причудливыми преломлениями в фактурных светильниках). ⭕️ Аскетизм и недосказанность. Красота не в богатстве, а в подлинности материала. Красота через простоту. Лаконичность форм, шероховатость, нерукотворность фактур. ⭕️Цветовая палитра - северная, приглушенная палитра, сведенная к природе. Церковная палитра - киноварь. Небесные тона, синий, цвет трансцендентности, тайны. Охряные тона - умбра, цвет почвы, укорененности, цвет пожухлой травы. ⭕️ Материалы - правдивые и честные. Дерево как база. Натуральный камень, лен, керамика, черненый металл. Тактильность, говорящая поверхность. ⭕️Холистический подход: создание среды, которая работает на единство всех элементов. Свет, фактура, звук, запах создают цельное пространство. Русский стиль связан не со стилизациями, а с теми экзистенциальными переживаниями, которые человек получает, с опытом, который рождается в его сознании. Все остальное это атрибуты, которое на это работают. ⭕️ Тяга к эсхатологии: русское сознание всегда помнит о цели и о конце цикла. И в позитивном ключе это означает целеполагание в вечности. Интерьер, созданный в этом ключе, не сиюминутен, рассчитан на долговечность, вневременность. Русский интерьер это выключение человеком собственного эго. Это всматривание, погружение в ландшафт жизни, растворение в нем и обретение через это сопричастности. Создание пространство горизонта, которое становится проводником. Нужно держать в голове, что Дмитрий работает прежде всего с храмовой архитектурой, но ход его мысли применительно с философии пространства оказался мне близок. Теперь, когда я буду предлагать клиентам вневременной интерьер, можно сказать, что пространство будет стремиться к эсхаталогичности😉 #русскийстиль

Институт цвета Pantone назвал цвет 2026 года, и это — мягкий и сбалансированный оттенок белого «Облачный танцор» (cloud dancer). Вот как Pantone описывает этот цвет: • Шепот спокойствия в шумном мире. • Новое начало и чистый холст,. • Нейтральный белый с балансом теплых и прохладных полутонов, что делает его универсальным. По словам Лори Прессман, вице-президента Института цвета Pantone, выбор отражает коллективное желание простоты, ясности и эмоциональной передышки от напряжения и стресса последних лет.

продуктовая задача что: редизайн Winamp плеера стиль: произвольный время: до 60 минут таск: Переделать музыкальный плеер, сделать его выразительнее (хотя казалось бы куда больше 🏀). Не обязательно выкручивать в современный стиль, постарайтесь передать дух того времени — и можете менять всё, кроме сути экрана. что тренируем: визуальный акцент, композицию, баланс простоты и характера 🤡🌳🧊🪩💙🏞— система лайков, демократия/автократия система лайков — это последовательность реакций под каждым постом. каждый выбирает сам, сохранить порядок или нарушить не забывайте делиться своими идеями и обсуждать их в нашем разговорном канале: @Designwarmups_chat

🔶 Коллекция из 440+ иконок с упором на простоту и единообразие. Подойдёт для веб-дизайна и приложений. 🔶 Масштабные наборы от Streamline, награждённой Figma как «Лучший графический ресурс». Иконки разработаны командой опытных дизайнеров. 🔶 223 иконки для создания пользовательского интерфейса. 🔶 1400+ 3D-иконок, которые можно искать и фильтровать по параметрам. 🔶 Плагин Freepik Icons для создания и поиска иконок. Библиотека охватывает все стили и категории. Есть фильтрация и настройка под свои задачи, а также генератор иконок на основе ИИ. 🔶 Плагин с базовыми формами: сердечками, каплями воды, спиралями и многим другим. 🔶 32 000+ плоских, анимированных и 3D-иконок различных стилей. Коллекция постоянно обновляется. 🔶 Чёрные минималистичные иконки в двух вариантах: только контур и залитые фигуры. 🔶 Более 1 800 иконок для проектов самых разных тематик. [Фабрика Дизайна]

Это язык, на котором работают стартапы, крупные корпорации и нейросети. Он одинаково востребован в России и за рубежом, а его простота позволяет войти в IT даже без опыта. Специально для новичков команда практикующих разработчиков создала бесплатный 5-дневный мини-курс, где вы на практике познакомитесь с Python и сразу сделаете свои первые проекты — без скучной теории. 👉 Зарегистрируйтесь и получите доступ к занятиям уже завтра.

Черный буфет Эдварда Уильяма Годвина. Строгий, аскетичный, просто вещь из мастерской Баухауса. Но это не 1920-е, а середина XIX века! Не Германия, а викторианская Англия. Годвин был архитектором и дизайнером. Он дружил с Оскаром Уайльдом, оформил его дом и придумал для него мебель. Уайльд мечтал, чтобы интерьер стал искусством и даже читал об этом лекции. Оба восхищались Японией, страной, которая тогда только открывалась миру. В японских гравюрах и предметах быта они ценили минимализм, паузу, спокойствие.   И появился такая мебель. Никаких завитков и позолоченных ангелов, как было принято. Лишь строгие линии, черное дерево, идеальные пропорции.  Уайльд получил дом, где каждая вещь совпадала с его эстетикой. А Годвин — заказчика, который понял, что красота кроется в простоте. Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

Открыть доступ к финансовой информации с помощью человечного дизайна. Узнайте, как мы визуализировали фирменный стиль финтех-платформы для простоты и понимания Читать на дизайнерс | #кейс

Открыть доступ к финансовой информации с помощью человечного дизайна. Узнайте, как мы визуализировали фирменный стиль финтех-платформы для простоты и понимания Читать на дизайнерс | #кейс

#эффекты #смещение #глитч

Шутки шутками, но даже мне, хоть я уже давно не дизайнер, а предприниматель — приходится сидеть и разбираться в нейронках, чтобы не устареть. На днях на созвоне с Пашей Скворцовым мы тестили новые фишки — и я был в шоке. Полгода назад я сам читал веб про то, как делать мультик в бесплатных нейронках. Тогда это ещё было так себе: долго, муторно, куча итераций, нужно прям задротить. А сейчас? Доступно всем. Скорость, качество, простота. Короче, я прям уверен, что это уже скоро станет как печатать на клавиатуре. Настолько легко и обыденно. И это бесплатные нейросети. Про платные даже говорить нечего — просто отрыв башки. После этого созвона я ещё больше понял, сколько реально полезных и практичных фишек мы вам дадим на интенсиве. Настолько, что мне аж захотелось цены поднять 😂 Но ладно, оставили как есть.

Первый ЗАЗ-965 стоил всего 1800 рублей и стал по-настоящему народной, доступной машиной. Несмотря на шутки вроде "Полчаса позора – и ты на работе" или фразу Андрея Миронова про "консервную банку", "Запорожец" обладал массой достоинств: отличная проходимость, простота в обслуживании и высокая ремонтопригодность. На задних сиденьях безопасно размещались дети (хотя отдельных задних дверей не было!), а плоский капот служил отличным обеденным столом. В нём даже можно было разложить сиденья, превратив салон в удобную кровать! Необычная конструкция с задним расположением двигателя даже породила легенду о том, что машина работает на картошке! "Запорожцы" охотно покупались и за рубежом под брендами Jalta и Eliette, а завод в Запорожье был единственным в СССР, выпускавшим спецмодификации для инвалидов. Всего за 34 года было выпущено более 3 млн машин. На одной из них ездил тогда ещё студент ЛГУ Владимир Путин — машину выиграла в лотерею его мама. "Очень хорошо это помню семейный совет — "совет в Филях", когда мама с папой за столом сидели и думали, что с этим делать. И вдруг мама говорит: возьмем машину, пусть сынок ездит на машине. Понимаете, что это значило для моих родителей?!" — рассказывал президент России. Даже сегодня ЗАЗоводы объединяются в клубы, берегут свои "ЖУЖики", а коллекционеры готовы выложить за них до $3 тыс. К сожалению, символ эпохи не смог пережить изменения: Запорожский автозавод в итоге полностью закрылся. Украина не смогла сохранить уникальное производство с богатой историей. После распада СССР, в 1994 году выпуск "Запорожца" был полностью прекращен. 🧡Спутник Ближнее зарубежье в MAX

Если кратко: учились сочетать простоту и эстетику, создавая интерьер с «характером» 😍 Благодарим всех, кто был на мастер-классе, и ждем вас в @designschool за новыми знаниями в мире дизайна!

Привет! Это Саша Гиря 💜 — и я открываю первый урок нашей осенней недели знаний! Представьте себе дизайн-бар. Играет музыка, вспыхивает цветное освещение, и на стойке ждут ваши первые коктейли 🍸 Только вместо бокалов — карточки в Figma, а вместо шейкера — нейросети. На уроке мы с вами: ▪️разберёмся в базовых вещах — композиция, сетка, баланс элементов (без этого никуда) ▪️научимся писать промпты для визуалов и генерировать коктейли в нейронках Reve и DeepSeek ▪️и соберём своё собственное барное меню из 9 карточек Звучит как что-то на дизайнерском? Так и есть. И вы сможете повторить это потом в своем реальном проекте 😉 Люблю, когда дизайн — это не про «сидеть часами и перерисовывать референсы», а про драйв, простоту и яркость. И вот в этом уроке вы как раз почувствуете, как легко работать с нейросетями (да, Настя Рыжина дает много классных промтов в уроке) и Figma вместе. Так что — наливаем себе бокал вдохновения и начинаем 🔥 Смотреть первый урок можно вот тут ⬅️