Дополнительное образование Университета Косыгина объявляет набор на 4 новых курса профессиональной переподготовки для швейной индустрии!

— «Проектирование швейного производства: от идеи до запуска» — в ходе обучения вы научитесь рассчитывать мощность и численность персонала, проектировать технологический поток и готовить производство к запуску. — «Технологическая подготовка швейного производства: от модели до серии» — курс охватывает полный цикл технологической подготовки модели к серийному производству: от выбора материалов и методов обработки до разработки технологической документации. — «Управление швейным производством: эффективность и прибыль» — за время обучения вы научитесь планировать работу предприятия, рассчитывать мощность и загрузку, выстраивать систему оплаты труда и работать с производственными потерями. — «Качество и соответствие швейной продукции: контроль, сертификация и маркировка» — в ходе обучения вы освоите входной и финальный контроль, разберётесь в технических регламентах, сертификации и прослеживаемости продукции. Преподаватель курсов: Надеждина Светлана Андреевна — преподаватель РГУ им. А.Н. Косыгина, инженер-технолог швейного производства, практик с 15-летним опытом работы на швейных производствах 📌 Старт курсов: 2 ноября 2026 года Присоединяйтесь к обучению и совершенствуйте свои знания!

Красивый интерфейс, сильная айдентика или продуманная концепция — не всегда показатель эффективного дизайна. Его настоящая ценность проявляется, когда с решением сталкиваются реальные пользователи. Поэтому в Dprofile Foresight Award жюри будет уделять внимание на реализацию, масштаб и метрики — где важно показать не только качество исполнения, но и результат: как изменилось поведение пользователей, удалось ли решить исходную задачу и повлиял ли дизайн на ключевые бизнес-показатели. Метрики помогают доказать, что невозможно оценить по одному макету: работает ли решение в реальном мире и приносит ли пользу бизнесу. При подаче проекта, обязательно рассказывайте не только о том, что вы сделали, но и о том, к чему это привело. Это добавит дополнительные баллы к оценке и увеличит ваши шансы на победу. Смотреть регламент для участников Подать проект на Dprofile Foresight Award Докажите, что ваш дизайн может стать не только красивой упаковкой, но и решить реальные задачи потребителя и клиента! А если вы хотите получить бесплатную консультацию по подачам своих проектов в премию — пишите продюсеру проекта Давиду. Дедлайн подач — 9 октября.

Вы придумали классную идею для сайта, хочется добавить анимации, эффекты, необычные переходы, а дальше упираетесь в код и разработку. Знакомая ситуация? На вебинаре разберемся, как проходить этот путь с Claude Code самостоятельно. Покажу весь процесс глазами дизайнера: как объяснять ИИ, что вы хотите получить, как собирать сайт по шагам и как контролировать результат. И самое главное – все это без необходимости становиться фронтенд-разработчиком. Это будет наша первая встреча в цикле бесплатных вебинаров про создание сайтов и приложений с помощью ИИ. Дальше будем постепенно усложнять задачи и разбирать новые возможности. Жду всех сегодня в 19:00 МСК ▶ Регистрация по ссылке

  📍 Применение технологии компьютерного зрения в сочетании с алгоритмом для выравнивания контрастности изображений позволил исследователям СПбГУПТД повысить точность распознавания лиц при сложном освещении. Исследователи объединили метод локальных бинарных шаблонов LBPH с алгоритмом адаптивного выравнивания контраста CLAHE. Решение востребовано для встраиваемых систем контроля доступа и мобильных приложений.   📍 Лекарство из нефти: ученые ПНИПУ с коллегами нашли замену импортному сырью для фармакологии. Они впервые доказали, что продукты одного из отечественных месторождений эффективно заживляют раны и почти вдвое превосходят коммерческие аналоги по обезболивающему действию, а мази и кремы из этого сырья можно применять в дерматологии и восстановительной медицине.   📍 25 новых ИТ-сервисов и продуктов для студентов и преподавателей подготовил к запуску Томский госуниверситет. Часть из них использует искусственный интеллект. Среди решений — платформа для поиска запросов промышленности на научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы, ИИ-тренажер для анализа образовательных программ и др.   📍 Две новые разработки — модульный учебно-исследовательский комплекс и электротележку с двумя роботами представили на Международном фестивале молодежи в Екатеринбурге ученые ЮУрГУ. Комплекс предназначен для изучения основ промышленной автоматизации. На электротележке установлен робот-манипулятор для захвата и перемещения грузов, автоматизированной укладки и подачи на конвейер.   📍 Доступ к формированию цифровых стандартов ООН получил МГИМО после присоединения к Международному союзу электросвязи — структуре ООН в сфере цифровых технологий. Университет сможет системно работать по направлениям радиосвязи, стандартизации и развития электросвязи, участвовать в исследовательских комиссиях и подготовке рабочих документов.   Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻МАХ | 💙ВК | 📝ДЗЕН

Автор собрал систему, где ИИ-продакт работает с бэклогом и принимает решения на уровне продукта, а агенты-исполнители отдельно анализируют, разрабатывают и проверяют задачи. Задачи хранят контекст и историю решений, а продакт следит, чтобы команда решала проблему пользователя, а не просто закрывала пункты технического задания. За неделю система выполнила около 350 задач в четырёх направлениях. При этом быстро выяснилось, что автономность сама по себе не гарантирует эффективность: агенты начали дробить работу, придумывать лишние правила и многократно перепроверять малозначимые вещи. После ретроспективы процессные задачи сократили с 75% до 25%, а кросс-ревью и передачу задач между моделями автоматизировали. Внутри: – Как связаны ИИ-продакт, бэклог с контекстом и конвейер исполнителей; – Почему агенты заходят в тупик, когда видят только свою задачу; – Как избыточные гейты и контроль превращают автономную систему в бюрократию; – Какие изменения помогли сократить лишнюю процессную работу; – Где проходит граница между полезной автономностью и работой ради самой работы. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎

Что особенно интересно: • Halftone + Dither — два подхода к стилизации в одном плагине. Можно создавать классические полутоновые сетки или более пиксельные dither-эффекты с помощью параметров Bayer и Noise • Разные формы точек: доступны круг, квадрат, ромб, плюс и линия, благодаря чему один и тот же визуал можно стилизовать совершенно по-разному • Векторный экспорт — для паттернов на основе круга, квадрата и ромба результат можно получить в виде реальных редактируемых векторных контуров Figma. • Повторное редактирование — к экспортированному изображению с эффектом можно вернуться позже, снова открыть настройки и изменить результат, не накладывая новый эффект поверх старого Плагин особенно интересен для постеров, обложек, editorial-дизайна, музыкальной графики, принтов и экспериментальных визуалов. Пользуйтесь 😍

Совсем недавно для создания сайта со сложными анимациями и эффектами нельзя было обойтись без разработчика. Сейчас все стало гораздо проще: дизайнеру уже не обязательно осваивать фронтенд целиком. Достаточно разобраться, как работать с Claude Code, и можно самостоятельно собирать и верстать такие проекты. 🔵 17 сентября в 19:00 по МСК проведу открытый вебинар и покажу вам на практике, как это работает в Claude Code. Что разберем: 🔵как устроены такие сайты внутри; 🔵как правильно ставить задачи Claude Code; 🔵как собирать сложные анимации и визуальные эффекты; 🔵как двигаться от идеи к готовому проекту шаг за шагом. Мы не будем уходить в сложную разработку и терминологию. Разберем сам процесс с точки зрения дизайнера: что нужно понимать, что можно делегировать ИИ и как контролировать результат. И это будет только первая часть цикла открытых вебинаров про создание сайтов и приложений с помощью ИИ. Дальше будем углубляться в процесс и и постепенно расширять возможности использования нейронок в ваших проектах. ➡ Зарегистрироваться на вебинар

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

Потратил 220$ на астру и хигсфилд и спалил кучу лимитов. Пост в ВК пробил 10 лямов просмотров, рилс в инсте 100к. Плюс собрал систему для работы с контентом вот скрин. Планирую по приезду домой купить еще один комп чтобы там 24/7 нейронка работала. Если есть вопросы, можете поспрашивать в комментах, у меня час-другой до самолета есть, поотвечаю. А, еще пару микро-сайтов собрал с прикольными эффектами. Например вот https://alpine-kim-scroll.kimvoronin1.chatgpt.site/

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

Визуальный стиль Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля Рекомендации: 1 / Найти референсы Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно. Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже 2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ 3 / Сделать дизайн Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать) Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего Отдельно пару строк про Notion: Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо — Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам Рефы у меня были такие: https://www.abstract.systems/ https://www.harshsingh.me/ https://mishanaer.com/ https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был) — Предыдущая часть [2]

Например, коллеги из ArchDaily сегодня пишут сразу о нескольких новых circular construction hubs, центрах, куда свозят элементы и материалы разобранных зданий, чтобы сортировать, хранить, перерабатывать и возвращать в строительство. В Нью-Йорке такой центр запускают в бывшем промышленном комплексе MADE Bush Terminal в Бруклине. Пока это годовой пилот: город хочет проверить не только экологический эффект, но и саму экономику такой системы — сколько стоит хранение материалов, как работает логистика, что действительно удается перепродать и использовать повторно. В Брюсселе под ReUse Park приспосабливают пустующий склад площадью 6000 м². Там будет уже не только склад и сортировка, но и обучение специалистов работе с материалами повторного использования. В лондонских Royal Docks похожий центр Tipping Point East занимает больше 8000 м² бывшей промышленной территории и соединяет материальный банк, производство, обучение и культурные программы. А параллельно европейский проект CirCoFin помогает создавать такие хабы в Мюнхене, Копенгагене, Лиссабоне и Шотландии, причем физические склады там связывают с цифровыми площадками, где можно отследить происхождение и дальнейшую судьбу материала. Это может показаться не таким захватывающим, как пост с картинками о перестройках, но это очень крутая перемена, потому что долгое время reuse материалов держался во многом на энтузиазме отдельных архитекторов, а теперь под это начинают создавать отдельную городскую инфраструктуру. #материалыповторногоиспользования

Мы решили отметить День знаний подборкой образовательных проектов, придуманных участницами и участниками нашего сообщества. Выбирайте! Запись онлайн-конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Восемь ёмких лекций, которые помогают эффективно вести дизайнерский бизнес в непростое кризисное время: работа с бюджетом, покупки на «Авито», стилизация интерьера, российские бренды и другие важные профессиональные темы. Скоро продажи будут закрыты, так что пользуйтесь моментом. Цена: 6 900 рублей. Онлайн-курс Светланы Липкиной «Мышление творца» Для тех, кто много лет что-то делает, но перестал понимать, куда двигаться дальше. Три лекции и три индивидуальные консультации помогают разобраться в собственной роли, отделить свои настоящие задачи от чужих ожиданий, увидеть контекст и превратить поток идей в стратегию. Чтобы наконец понять, что именно вы хотите создавать и зачем. Ближайший набор — 24 ноября 2026 года. Цена: от 33 000 рублей. Онлайн-курс Артёма Дежурко «Национальные школы модернистского дизайна» 12 лекций о дизайне США, Европы, Японии и Бразилии в середине XX века. Продолжительность — 3–4 часа и 20+ дополнительных материалов к каждой (научные статьи, книги и всё такое). Лекции читаются онлайн и доступны в записи до конца 2027 года. Курс стартует 15 сентября. Цена до 15 сентября — 16 000 руб., потом — 19 000 руб. Бесплатный вебинар о плюсах и минусах работы со старым фондом на примере квартиры в доме 1934 года в центре Москвы Обзор проблем и планов по их решению. Итоги демонтажа, планы и референсы мечты. Совместный проект архитектора Анны Разгуловой и историка дизайна Алёны Сокольниковой. Смотреть на YouTube и в VK. Продолжение развлекательно-познавательного шоу со всеми сметами, чертежами и честным описанием подводных камней можно наблюдать ещё целый год, присоединившись к закрытому каналу «Внутри дизайна в деталях». Бесплатный вебинар «Декорирование интерьера: формула профессии» Декорирование — это ДО- либо ПЕРЕ-делка готового интерьера без стройки. Цель — персонализировать пространство, сделать из интерьера дом. Декорирование интерьера — востребованная услуга, спрос на которую постоянно растёт. На вебинаре разберём этапы работы декоратора и как начать свою карьеру в этой профессии. Вебинар будет полезен и новичкам, и специалистам со стажем. 15 сентября, 19:00. Авторский образовательный тур Дарьи Сорокиной и Марии Троицкой «Другой Париж: архитектура XX и XXI века» Будет всё: от ар-нуво до классического модернизма, от ар-деко до постмодерна. За пять дней узнаете то, чего не узнали бы и за пять лет. Часть объектов — частные жилища, куда нет доступа без личных контактов. Подойдёт как тем, кто уже в Париже много раз, но мечтает познакомиться с городом поближе, так и тем, кто впервые в городе и хотел бы начать не с Лувра и Эйфелевой башни. 7–11 октября 2026. Цена: 1900 € до 5.09.26 / 2100 € стандарт. Оплата в евро или в рублях. Забронировать место: @contact_daria_sorokina, leavesdropper@gmail.com Онлайн-курс Марины Юшкевич «История архитектуры: от древности до начала XX века». Простой, понятный и при этом захватывающий курс, после которого начинаешь действительно разбираться в архитектурных стилях — не за счёт сложных терминов, а через понимание того, почему архитектура всё время меняется и как это связано с обществом, модой, религией и политикой, настроениями времени и новыми технологиями. Подойдёт и тем, кто начинает с нуля, и тем, кто хочет систематизировать разрозненные знания. 12 лекций, вечерами в среду в Zoom, 23 сентября — 9 декабря. Цена 22 000 руб. Промокод EARLYBIRD — 20% до 10 сентября. Все лекции доступны в записи ещё 2 месяца. «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ» Вебинар Елены Грабарь совместно с «Ромашковым сбором». Елена уже десять лет занимается международным PR и пристройством российских проектов в международные издания. Она организовала уже более 250 публикаций и знает ответы на все «зачем?», «как?» и «почему?». Цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA скидка 25%. 24 сентября, 19:00.

Нравится, как Олеся связала дизайн с тематикой фильмов. Вместо привычной корпоративной подачи она использовала крупные кадры, много воздуха и вытянутую типографику. И благодаря таким деталям этот дизайн воспринимается как продолжение визуального языка студии, а не как сухая визитка компании. Отзыв Олеси (@auselox): Меня зовут Олеся, и я хочу рассказать про мой проект Studio Canal, который я реализовала в рамках обучения в школе Uprock. Я проходила курс около года назад, уже имея опыт в дизайне, но мои знания были не слишком структурированными и разрозненными за счёт специфики моей работы, где я занималась разными направлениями дизайна, и курс как раз дал мне возможность углубиться в проектирование интерфейсов и выстроить эффективный процесс работы над проектом. За время обучения я успела сделать несколько проектов один из которых -- это корпоративный сайт киностудии Studio Canal. В основу визуальной концепции я хотела поместить сами фильмы и выстроить дизайн таким образом, чтобы он отходил на второй план, позволяя кинокартинам самим становиться главным героем коммуникации за счёт минималистичного подхода, ограниченной цветовой палитры и свободного пространства. На протяжении всего проекта меня сопровождали кураторы школы Алиса и Маргарита, которые помогали мне и с большим вниманием относились к каждому этапу моей работы. 📱 Смотреть кейс на Behancе Проект выполнен в рамках обучения на курсе "Веб-сайты" в школе Uprock #айдентика #нейросети #3d

Иногда важное послание можно получить даже от пылесоса. Сегодня утром я, как обычно, запустила своего робота-пылесоса, но он вторгся на кухню в то время, пока я завтракала. Конечно, я поставила его на паузу и спокойно закончила трапезничать. Когда я снова запустила его, он, как обычно, сказал: "Определяю местоположение" Он так всегда говорит — и в начале уборки, и после паузы в ней. Вроде бы ничего такого. Но именно сегодня это натолкнуло меня на важную мысль: Прежде чем приступить к делам, важно определить "своё местоположение", точку А, так сказать. Потому что только так можно проложить маршрут к своей точке Б, который будет оптимально быстрым и эффективным. ⚠️ Внимание: как часто вы делаете что-то просто потому что. Все так делают, давно пора было, сроки поджимают, просто много задач и хватаешься за первую попавшуюся? И в итоге оказываешься с ощущением, что делаешь будто дофига, а получаешь нифига. Устаешь, но не чувствуешь, что застуживаешь отдыха. Пашешь, а сюжет твоей истории будто стоит на месте. Будь как пылесос. В начале каждого дня сверяйся с тем "где ты сейчас" и "куда ты хочешь прийти". Чтобы план каждого дня, недели, месяца состоял не только из суеты затыкания случайных дыр, но и из дел — пусть небольших, — которые будут двигать тебя вперёд. Чтобы в конце дня уверенно с казать себе "Уборка завершена, возвращаюсь на станцию для зарядки". С вас лайк, если такая рубрика имеет место быть ❤️

Иван Прохоров из Сбера рассуждает о том, как ИИ меняет профессию дизайнера. Генерация картинок, текстов и отдельных экранов постепенно становится обычной автоматизацией. Ценность дизайнера смещается в сторону понимания задачи, работы с бизнесом и пользователями, проверки идей и выпуска продукта. Следующий шаг он видит в роли дизайнера-мейкера. Такой специалист может собрать рабочий прототип или MVP, проверить его за одну-две недели и оценить реальный эффект. Для этого придётся разбираться в коде, продукте и метриках, а также постоянно осваивать новые инструменты. Внутри: – Какие дизайнерские задачи ИИ уже помогает автоматизировать; – Чем отличаются поддерживающие, развивающие и прорывные задачи; – Почему дизайнеру важно понимать бизнес и экономику решений; – Как вайб-кодинг меняет состав и скорость продуктовых команд; – По каким результатам можно оценивать качество дизайна. ➡️ Смотреть видео (можно смотреть с Я.Браузером с переводом) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сейчас отовсюду кричат про AI, про необходимость дизайнеру проникаться этими технологиями. Кричат не зря, наверное это уже база, чтобы быть конкурентноспособными (да че говорить, если я сам помогаю делать дизайн раздела образования через клод). Уже начали появляться курсы и интенсивы, которые дают неплохой старт, для того что бы дизайнер встал на новые ai-рельсы. Пару месяцев назад, к нам пришел Сережа Попков (да-да, тот самый король вебинаров, батлов (олды тут?) и конечно же просто офигенный профессионал, которые сделал агентство AIC). Я удивился, потому что последние месяцев шесть, его не было в инфополе. Оказывается все это время он в соло копил ману и сам лично погружался в ai инструменты. Так приосполнился, что подготовил свой продукт, который презентовал нам. Прикиньте, как надо любить дизайн, чтобы будучи в таком статусе, добившись уже всего, сидеть и покорять для себя новые высоты и новые инструменты. Я сам лично знаю как это сложно, убрать себя из зоны комфорта. https://ai-nation.ru/?utm_source=dsgners&utm_medium=TG&utm_campaign=retrofigma">AI Native Designer - по сути новая профессия, которая появится на рынке уже очень скоро, а самые быстрые уже себя так презентуют. В программе полный фарш, каждый этап дизайнера пропитан ai и магией. От исследования до готового сайта с нереальным эффектами. Конечно же мы решили вписаться в этот замес и вместе провести первый поток где будет всего 50 мест. Только лайвы, без записей. Кучу готовых сайтов и брендов. CGI, 3D и тд. Раньше, когда у меня была студия для этого нужно было человек 5 разных, сейчас это может делать один дизайнер. Ценник дешевле чем практически любой курс сейчас (которые морально устарели), потому что это первый поток, на котором Сережа попробует сделать из дизайнера -> AI Native Designer дизайнера, показать тот путь который он сам прошел за полгода, когда не знал ничего. Для джунов и мидлов — это спасение на нашем рынке сейчас, новый способ вернуться в игру. Дизайнерс, поможет подстветить работы участников прямо на сайте, чтобы помочь им раскрутиться и возможно уже получать заказы. Даже планируем добавить их в рейтинг на сайте. А, ну и конечно никуда без фирменных батлов, от нас будут крутое жюри и вебинары. Записаться на буткэмп: https://ai-nation.ru/?utm_source=dsgners&utm_medium=TG&utm_campaign=retrofigma">https://ai-nation.ru/ Мы будем лично следить за первым потоком, чтобы все прошло максимально комфортно и продуктивно. Ну что погнали?)

Композиция сложена из двух объёмов разного масштаба и характера. Прозрачное общественное основание соотносится с окружающей застройкой и становится своеобразным городским экраном: через крупноформатное остекление внутренняя жизнь Дома кино остаётся визуально связана с улицей. Над ним поднимается жилая башня с мягко скруглённым силуэтом и изменяющейся геометрией этажей, формируя новую высотную доминанту района. Дом кино — место с очень сильной собственной идентичностью, и нам не хотелось переводить тему кино в буквальные архитектурные символы. Гораздо интереснее было работать с самим принципом кинематографического восприятия — временем, движением, сюжетом, сменой впечатлений. Поэтому архитектура раскрывается постепенно: здание нельзя считать с одной точки, его образ возникает только в движении вокруг него. Для нас это и стало способом связать новую архитектуру с историей и функцией Дома кино. С помощью преломления света и реакции на него структуры фасада, создаётся эффект голографической открытки: здание и прозрачное и материальное одновременно, — в зависимости от угла зрения и ракурса восприятия. Этот визуальный приём многомерности, глубины и динамичности работает как эффект 25-го кадра, напоминая об основном импульсе эстетики здания — искусстве кино. Николай Переслегин, партнёр Kleinewelt Architekten Девелопер: Компания «Первый девелопер» #kleineweltarchitekten #Первый_девелопер