Юбилей «Хохломской росписи», неожиданные коллаборации, место силы для мастеров в Казани и другие новости из мира дизайна

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

1) История реюза в архитектуре, как меняются тренды и самые яркие примеры. Думаю, лекции 3-4. 2) Музейная архитектура. Так вышло, что это еще одна из моих любимых тем (я даже диплом по ней в свое время писала) тоже лекции 3-4. Больше того, я думаю одна лекция у обоих курсов будет общая: про реюз в музейных зданиях. Потому что их, перестроенных и невероятно переосмысленных, действительно много. Что скажете? Я сейчас сделаю пару опросов про это, хорошо?

Проект, где пересекаются скрытые истории и переосмысленное будущее. Работает с образами древних масок как символами новых смыслов и возможностей. #искусство #минимализм #тёмная_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

В моменты, когда вокруг становится особенно тяжело — когда время приносит испытания, потери или неопределённость — многие из нас, творческих людей, замечают одну странную вещь: именно в такие периоды внутри рождается особенно глубокий материал. Боль, тревога, ощущение хрупкости мира… они обостряют чувствительность, заставляют видеть нюансы, которые в спокойные дни остаются незамеченными. Русская культура веками знала эту правду: через переживание часто приходит настоящее понимание и катарсис. Страдание не «требуется» для искусства, но оно может стать мощным топливом, которое превращается в сублимацию — в текст, образ, звук, идею. Важно помнить: мы не обязаны страдать, чтобы творить. Радость, любопытство, тишина и поддержка тоже рождают шедевры. Но если сейчас внутри тяжело — не отмахивайтесь от этих чувств. Позвольте им пройти через вас и превратиться в творчество. Это один из самых честных и целительных способов. В Креативити мы верим: творчество помогает не просто переживать трудные времена, а превращать их в нечто осмысленное и красивое. Для себя и для других. А ещё совсем скоро мы запускаем масштабное переосмысление канала, в котором вы это читаете. Готовим много нового, чтобы вместе становиться сильнее и вдохновеннее. Будем держаться вместе с подпиской Креативити+, где доступен кино-альманах российского дизайн-кода «Лепота», доступный по клику. 📎 Креативити

Физический продукт, переосмысленный для эпохи ИИ. Проект показывает, как даже небольшая идея может быть реализована на высоком уровне. #3d_сайт #электронная_коммерция #дом_и_быт #бизнес Посмотреть сайт 👨‍💻

С радостью сообщаем вам, что мы открываем набор на все программы! 🌟Дизайн интерьера // базовая годовая программа Профессия с нуля или систематизация опыта: от первых эскизов до собственного дизайнерского мышления и «эстетических координат». Преподаватели: успешные практикующие дизайнеры и архитекторы. 🌟Ландшафтный дизайн // базовый курс Дом и сад как единое целое. Выездные занятия, реальные объекты, практика — от идеи до живого пространства. 🌟Предметный дизайн // базовая программа От идеи до предмета — как профессия или как сильный дополнительный навык. 🌟Интерьерное проектирование // ликбез по реализации Про реализацию. Работа с реальными проектами, чертежами и взаимодействием со смежниками — под руководством архитектора Т. Смирновой. 🌟Колористика интерьера Про цвет как инструмент. Курс, который меняет взгляд и учит работать с пространством через палитру. 🌟Декорирование интерьера Интенсивное погружение в декор: атмосфера, детали, насмотренность и практика. 🌟Дизайн общественных пространств // HoReCa Курс создавался как продолжение базового обучения «Дизайн интерьера», но может быть полезен всем, кто готов познакомиться с новой для себя областью дизайна. 🌟Интерьер в России. Новая программа Про культурный код, традиции и современный язык интерьера. Только одна группа, по собеседованию. 🌟Повышение квалификации // для практиков Следующий уровень. Про переосмысление профессии, глубину и трансформацию мышления. Сейчас — запись в лист ожидания на февраль 2027. 🌟Школа искусств: Детали АРТ Практика и искусство: рисунок, живопись, скетчинг, лекции — для дизайнеров и всех, кто хочет развивать глаз и руку. Если остались вопросы ➡️ +7 (495) 690-45-15 или в Telegram @detalischool До встречи в ДЕТАЛЯХ!

Емкое и насыщенное выступление без воды. #образование@zhurnalus_lite

Процесс тянется еще с 2024 года. В прошлом месяце певица подала ходатайство об отклонении иска, но представители Tempo Music настаивают на передаче дела в суд, пишет Billboard. Истцы считают, что песня Майли слишком похожа на When I Was Your Man — не только по смыслу, но и по музыкальной структуре. Они также отвергли довод о том, что Flowers можно считать пародией или художественным переосмыслением песни Марса, и продолжают настаивать на том, что трек, принесший Сайрус «Грэмми», — это плагиат. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Объявлены лауреаты премии имени Алексея Комеча — 2025. Ими стали: ✔️Владимир Седов (Москва) — за фундаментальные исследования древнерусской и византийской архитектуры и вклад в переосмысление её места в мировой культуре; ✔️Ярослав Смирнов (Ростов Великий) — за сохранение Дома Титова и превращение его в действующий культурный центр; ✔️фонд «Соль Земли» (Тотьма) — за системную работу по ревитализации исторического наследия, включая проекты по восстановлению солеваренных промыслов и развитию музейной среды. Почетные дипломы получили Самарское отделение ВООПиК и инициативная группа защитников Ивановской горки в Москве. Церемония награждения запланирована на 16 апреля 2026 года в Государственном институте искусствознания. В этот же день состоится круглый стол «Разрушение охранного законодательства», посвященный актуальным проблемам сохранения наследия. #премияКомеча #итоги_премии #наследие #архитектура

Юбилейный год журнал открывает манифестом, в котором задает ключевые вопросы времени. Возможно ли рациональное планирование в эпоху нестабильности? Работают ли аналитические инструменты, когда будущее становится все менее предсказуемым? Что сегодня важнее — big data или человеческая интуиция, коллективный разум или сообщество единомышленников, движение в потоке или чувство сопричастности? ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Организатор: Проект «Мережки времени» Дата заявки: до 31 марта 2026 Возраст: без ограничений Награды: денежные призы от 1000 до 5000 рублей Конкурс посвящён переосмыслению традиционного русского народного костюма и его интеграции в современные дизайнерские решения. Участникам предлагается создать эскизы актуальной одежды, основанные на традиционном крое, этнографических образцах и элементах народного костюма. 📌 Условия участия К участию в конкурсе принимаются индивидуальные и коллективные работы. Участники могут представить от одного до трёх эскизов современной одежды, объединённых общей дизайнерской концепцией. Эскизы могут быть выполнены в различных техниках: графика, живопись, коллаж, компьютерная графика. В основе работы должен лежать традиционный крой или этнографический костюм, при этом прямое копирование традиционного комплекса не допускается. ⭐️ Каждая конкурсная работа сопровождается: * фотографиями этнографических источников, вдохновивших автора; * текстовым описанием модели и рекомендуемых материалов. Для участия в конкурсе до 31 марта 2026 г. необходимо прислать заявку и работы на электронную почту aripiy-look-oll@mail.ru отдельными файлами без архивации и пройти регистрацию по ссылке в Яндекс Форме. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

Искреннее письмо-манифест для всех дизайнеров от Кевина Йин Кит Ло. Сборка интервью и эссе от разных деятелей, которые беседуют на разные наболевшие темы в сфере дизайна, затрагивают социальные, культурные и экономические аспекты, которые сильно влияют на жизнь дизайнера. Делятся своим опытом, как они с этим справляются, помогают друг другу и поднимают важные темы для переосмысления. От дизайнера дизайнерам. Здесь радуется все: глаза от качественной графики, а мозги от крутых мыслей. #research от Аня

Мы подготовили новый выпуск IND Talks о роли биоразнообразия и зеленой идентичности в проектировании городской среды. «Идея этого IND Talks сформировалась на основе наблюдаемых изменений в проектной практике. Вопросы биоразнообразия и зеленой идентичности сегодня становятся значимыми факторами, влияющими на планировочные решения в городской среде. Мы пригласили двух спикеров с различным фокусом: Мария Игнатьева, профессор ландшафтной архитектуры Университета Западной Австралии — представила международные исследования и примеры альтернатив традиционным озеленительным решениям, а Игорь Сафиуллин, директор Центра ландшафтных компетенций "Зеленый взгляд" — поделился локальной практикой, в которой природная идентичность используется как основа для проектирования и восприятия среды», – рассказывает руководитель ландшафтного отдела IND Карина Гарнага. Эти направления связаны между собой и отражают общий переход к переосмыслению ландшафта, в котором природа рассматривается не просто как объект вмешательства, а как активный участник процессов. В ходе дискуссии мы затронули темы, актуальные для всех, кто участвует в формировании технических заданий, проектных решений и управленческих моделей в рамках девелоперских проектов. Природоориентированные подходы влияют на жизненный цикл территории и на эксплуатационные затраты. Эти принципы формируют не только экологическую, но и экономическую и репутационную устойчивость проектов. Смотрите выпуск на удобной платформе: VK Видео | YouTube | Rutube | Дзен

Представляем партнеров Хакатона — экспериментальная мастерская, занимающаяся переосмыслением подходов к мебельному производству, Gorka.Studio ✨ Команда Gorka.Studio: ⭐️разрабатывает технологии создания композитных материалов из органических отход ⭐️восстанавливает винтажную мебель по принципам сохранения природной структуры материалов ⭐️тестирует водостойкие покрытия для композитов ⭐️разрабатывает текстильные изделия из спасенных тканей ⭐️создает функциональные предметы из переработанных материалов, демонстрируя применимость принципов осознанного производства в современном мебельном дизайне Мастерская функционирует как исследовательский центр, где процесс экспериментирования определяет качество конечного продукта. ✨ Эксперт Хакатона от Gorka.Studio: Андрей Болонев, мультидисциплинарный дизайнер, основатель экспериментальной мастерской Gorka.Studio Не упускайте возможность заявить о себе и регистрируйтесь на Хакатон ❗️ Участие будет проходить в командах по три человека. Если у вас уже есть команда, обратите внимание, что каждый из участников должен быть зарегистрирован отдельно. ❓ По возникающим вопросам пиши: @pemolux @arariina info@spb.energy

По данным источников издания WWD, дела бренда плохи. Говорят, что компания Artémis, владеющая Giambattista Valli, планирует продать марку, а сам процесс, как утверждается, курирует Rothschild & Co. Представители Artémis не прокомментировали эти слухи, но подтвердили, что решение об отмене показа связано с вопросами долгосрочной устойчивости бренда. Бренд был основан итальянским дизайнером Джамбаттистой Валли в 2005 году и стал известен благодаря своим женственным вечерним платьям и свадебным капсулам Love Collection. В нарядах Валли появлялись Сара Джессика Паркер, Деми Мур, Пенелопа Крус, Наоми Кэмпбелл и королева Иордании Рания. 🔹The Blueprint News

и дизайн-рынке 2026 🎈 Если вы ждете легкий кликбейтный пост, то нет. Будет по полочкам и по-серьезному. Тренды всегда субъективны, я смотрю с позиции работы в корпоративнрой среде, но постаралась собрать то, что важно для дизайн-рынка в целом. ⚡️ 1. Ностальгия Запрос на ностальгию сохраняется: она дает возможность вернуться к теплым воспоминаниям и немного выдохнуть, переключиться от интенсивного темпа, в котором мы сейчас находимся. Отсюда — переосмысление советской визуальной атрибутики, обращение к культуре Древней Руси и использование этих приемов в современном визуальном языке. Я все жду, когда мы начнем ностальгировать по раннему палеолиту — эстетика каменных орудий, все дела. ⚡️2. Простая, честная коммуникация Минимум заумных метафор, максимум прямоты. Сейчас мало кто готов разгадывать сложные визуальные ребусы. Хочется считывать смысл с баннера или сайта быстро, ясно и без догадок. ⚡️3. Нееееейросети, но не пластиковые В моде уже не базовые «искусственные» картинки, которыми забит интернет, а осознанное и профессиональное использование ИИ. Если вы до сих пор собираете визуал только коллажированием и фотобашингом — время перестраиваться. Нейросети дают скорость и свободу творчества, а это то, чего ждут и крупные компании, и заказчики на фрилансе. В корпорациях от дизайнера уже ждут не «иногда сгенерировать картинку для соцсетей», а встроить ИИ-визуал в айдентику. А это значит более профессиональный и углубленный подход к применению нейросетей. ⚡️4. Скорость как новый стандарт ИИ сокращает время на поиск, создание и даже просто обработку, поэтому заказчики начинают просить больше и быстрее. Мы с командой чувствуем это даже внутри компании: объем задач растет, дедлайны горят сильнее обычного — и это тоже тренд. ⚡️5. Дизайнер как партнер, а не просто «руки» Вечный, но особенно актуальный сейчас пункт. Сейчас бизнес ждет от дизайнера умения слышать, задавать правильные вопросы, вести диалог и быть вовлеченным. Важно не просто «сдать макет», а выстроить диалог и стать партнером, который помогает, а не усложняет.

​Классика 1998 года, переосмысленная с использованием современных веб-технологий, таких как Rive и Framer. Источник 🖼️ Хороший интерфейс

🔶 Elnik предлагает накрывать технику новой версией ажурной салфетки. Салфетки на компьютер от дизайн-студии — вариация на тему бытовой привычки из прошлого накрывать телевизор плетёным аксессуаром. Обновлённый предмет декора с популярными цитатами сделан в двух версиях: из полиэфира и льна. 🔶 Коллаборации Reda и Placebo/25: предметы дизайна, бутик-отель, мебельный шоурум. Первым результатом совместной работы бренда Reda и группы компаний Placebo/25  стал прототип номера для нового отеля The Birch Подмосковье. В нём отражена история русского визуального кода: сказки, славянская мифология и объекты современного промышленного и предметного дизайна. Далее в рамках сотрудничества также заявлен мебельный шоурум в столичном арт-кластере. 🔶 «Артефакты нового быта» от «Антихрупкости» и X5. В своей коллаборации уральская творческая лаборатория и розничная компания исследуют и объединяют наши традиции культуры еды и инновации. Результатом сотрудничества стали полотенце-манифест и маслёнка из костяного фарфора, сделанная при помощи технологии 3D-печати. 🔶 Новый шрифт Prepis — переосмысление кириллической традиции. Автор шрифта Любослав Боянов, болгарский шрифтовой дизайнер и каллиграф, вдохновлялся средневековыми кириллическими манускриптами. Художник интерпретировал старинные стили, устав и скоропись, придав им свежее и позитивное звучание. В семействе вышли два начертания: Skoropis и Ustav. Помимо русского, шрифт работает с большим списком языков. 🔶 Обновлена айдентика Музея советских игровых автоматов. Новый визуальный стиль от агентства ONY отражает будущие планы и инженерную идею музея — здесь можно взаимодействовать с экспонатами. Айдентика построена на принципе составного устройства, поддерживает исследовательский азарт, стремление разобрать и собрать заново интересный предмет. Представленный дизайн будто собирается по слоям из типографики, плашек, фотографий и иллюстраций, при этом его сложность по желанию можно варьировать. [Фабрика Дизайна]

Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма. Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек. В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века. Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино. Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно. В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример. Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️

➡️Галерея современного искусства SAMPLE и девелопер MR объявляют о запуске открытого конкурса на разработку развернутой концепции системы строительного ограждения для клубного дома K7/11, расположенного на улице Климашкина, д. 7/11. ➡️Это архитектурное переосмысление одного из первых высотных зданий Москвы, построенного в 1905 году по проекту Эрнста-Рихарда Нирнзее. Исторический фасад, редкий пример раннего московского модерна, проходит реставрацию и станет частью новой композиции, разработанной под руководством Сергея Чобана. ➡️Участникам предлагают разработать концепцию ограждения, которая привлечет внимание, станет местом притяжения и ярким акцентом, формируя пространство диалога между зданием и городом. ➡️Конкурс для художников, архитекторов и проектных команд включает три победителя. Проект, занявший 1-е место, будет реализован в рамках строительства клубного дома, что дает победителю шанс оставить свой след в архитектурной и культурной истории Москвы. ✔️Заявки на участие принимаются до 12 января 2026 года. Подать заявку на участие можно на сайте галереи SAMPLE. Финалисты конкурса будут объявлены 19 января 2026 года.