Сайт ORYZO

Физический продукт, переосмысленный для эпохи ИИ. Проект показывает, как даже небольшая идея может быть реализована на высоком уровне. #3d_сайт #электронная_коммерция #дом_и_быт #бизнес Посмотреть сайт 👨‍💻

С радостью сообщаем вам, что мы открываем набор на все программы! 🌟Дизайн интерьера // базовая годовая программа Профессия с нуля или систематизация опыта: от первых эскизов до собственного дизайнерского мышления и «эстетических координат». Преподаватели: успешные практикующие дизайнеры и архитекторы. 🌟Ландшафтный дизайн // базовый курс Дом и сад как единое целое. Выездные занятия, реальные объекты, практика — от идеи до живого пространства. 🌟Предметный дизайн // базовая программа От идеи до предмета — как профессия или как сильный дополнительный навык. 🌟Интерьерное проектирование // ликбез по реализации Про реализацию. Работа с реальными проектами, чертежами и взаимодействием со смежниками — под руководством архитектора Т. Смирновой. 🌟Колористика интерьера Про цвет как инструмент. Курс, который меняет взгляд и учит работать с пространством через палитру. 🌟Декорирование интерьера Интенсивное погружение в декор: атмосфера, детали, насмотренность и практика. 🌟Дизайн общественных пространств // HoReCa Курс создавался как продолжение базового обучения «Дизайн интерьера», но может быть полезен всем, кто готов познакомиться с новой для себя областью дизайна. 🌟Интерьер в России. Новая программа Про культурный код, традиции и современный язык интерьера. Только одна группа, по собеседованию. 🌟Повышение квалификации // для практиков Следующий уровень. Про переосмысление профессии, глубину и трансформацию мышления. Сейчас — запись в лист ожидания на февраль 2027. 🌟Школа искусств: Детали АРТ Практика и искусство: рисунок, живопись, скетчинг, лекции — для дизайнеров и всех, кто хочет развивать глаз и руку. Если остались вопросы ➡️ +7 (495) 690-45-15 или в Telegram @detalischool До встречи в ДЕТАЛЯХ!

Емкое и насыщенное выступление без воды. #образование@zhurnalus_lite

Процесс тянется еще с 2024 года. В прошлом месяце певица подала ходатайство об отклонении иска, но представители Tempo Music настаивают на передаче дела в суд, пишет Billboard. Истцы считают, что песня Майли слишком похожа на When I Was Your Man — не только по смыслу, но и по музыкальной структуре. Они также отвергли довод о том, что Flowers можно считать пародией или художественным переосмыслением песни Марса, и продолжают настаивать на том, что трек, принесший Сайрус «Грэмми», — это плагиат. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Объявлены лауреаты премии имени Алексея Комеча — 2025. Ими стали: ✔️Владимир Седов (Москва) — за фундаментальные исследования древнерусской и византийской архитектуры и вклад в переосмысление её места в мировой культуре; ✔️Ярослав Смирнов (Ростов Великий) — за сохранение Дома Титова и превращение его в действующий культурный центр; ✔️фонд «Соль Земли» (Тотьма) — за системную работу по ревитализации исторического наследия, включая проекты по восстановлению солеваренных промыслов и развитию музейной среды. Почетные дипломы получили Самарское отделение ВООПиК и инициативная группа защитников Ивановской горки в Москве. Церемония награждения запланирована на 16 апреля 2026 года в Государственном институте искусствознания. В этот же день состоится круглый стол «Разрушение охранного законодательства», посвященный актуальным проблемам сохранения наследия. #премияКомеча #итоги_премии #наследие #архитектура

Юбилейный год журнал открывает манифестом, в котором задает ключевые вопросы времени. Возможно ли рациональное планирование в эпоху нестабильности? Работают ли аналитические инструменты, когда будущее становится все менее предсказуемым? Что сегодня важнее — big data или человеческая интуиция, коллективный разум или сообщество единомышленников, движение в потоке или чувство сопричастности? ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Организатор: Проект «Мережки времени» Дата заявки: до 31 марта 2026 Возраст: без ограничений Награды: денежные призы от 1000 до 5000 рублей Конкурс посвящён переосмыслению традиционного русского народного костюма и его интеграции в современные дизайнерские решения. Участникам предлагается создать эскизы актуальной одежды, основанные на традиционном крое, этнографических образцах и элементах народного костюма. 📌 Условия участия К участию в конкурсе принимаются индивидуальные и коллективные работы. Участники могут представить от одного до трёх эскизов современной одежды, объединённых общей дизайнерской концепцией. Эскизы могут быть выполнены в различных техниках: графика, живопись, коллаж, компьютерная графика. В основе работы должен лежать традиционный крой или этнографический костюм, при этом прямое копирование традиционного комплекса не допускается. ⭐️ Каждая конкурсная работа сопровождается: * фотографиями этнографических источников, вдохновивших автора; * текстовым описанием модели и рекомендуемых материалов. Для участия в конкурсе до 31 марта 2026 г. необходимо прислать заявку и работы на электронную почту aripiy-look-oll@mail.ru отдельными файлами без архивации и пройти регистрацию по ссылке в Яндекс Форме. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

Искреннее письмо-манифест для всех дизайнеров от Кевина Йин Кит Ло. Сборка интервью и эссе от разных деятелей, которые беседуют на разные наболевшие темы в сфере дизайна, затрагивают социальные, культурные и экономические аспекты, которые сильно влияют на жизнь дизайнера. Делятся своим опытом, как они с этим справляются, помогают друг другу и поднимают важные темы для переосмысления. От дизайнера дизайнерам. Здесь радуется все: глаза от качественной графики, а мозги от крутых мыслей. #research от Аня

Мы подготовили новый выпуск IND Talks о роли биоразнообразия и зеленой идентичности в проектировании городской среды. «Идея этого IND Talks сформировалась на основе наблюдаемых изменений в проектной практике. Вопросы биоразнообразия и зеленой идентичности сегодня становятся значимыми факторами, влияющими на планировочные решения в городской среде. Мы пригласили двух спикеров с различным фокусом: Мария Игнатьева, профессор ландшафтной архитектуры Университета Западной Австралии — представила международные исследования и примеры альтернатив традиционным озеленительным решениям, а Игорь Сафиуллин, директор Центра ландшафтных компетенций "Зеленый взгляд" — поделился локальной практикой, в которой природная идентичность используется как основа для проектирования и восприятия среды», – рассказывает руководитель ландшафтного отдела IND Карина Гарнага. Эти направления связаны между собой и отражают общий переход к переосмыслению ландшафта, в котором природа рассматривается не просто как объект вмешательства, а как активный участник процессов. В ходе дискуссии мы затронули темы, актуальные для всех, кто участвует в формировании технических заданий, проектных решений и управленческих моделей в рамках девелоперских проектов. Природоориентированные подходы влияют на жизненный цикл территории и на эксплуатационные затраты. Эти принципы формируют не только экологическую, но и экономическую и репутационную устойчивость проектов. Смотрите выпуск на удобной платформе: VK Видео | YouTube | Rutube | Дзен

Представляем партнеров Хакатона — экспериментальная мастерская, занимающаяся переосмыслением подходов к мебельному производству, Gorka.Studio ✨ Команда Gorka.Studio: ⭐️разрабатывает технологии создания композитных материалов из органических отход ⭐️восстанавливает винтажную мебель по принципам сохранения природной структуры материалов ⭐️тестирует водостойкие покрытия для композитов ⭐️разрабатывает текстильные изделия из спасенных тканей ⭐️создает функциональные предметы из переработанных материалов, демонстрируя применимость принципов осознанного производства в современном мебельном дизайне Мастерская функционирует как исследовательский центр, где процесс экспериментирования определяет качество конечного продукта. ✨ Эксперт Хакатона от Gorka.Studio: Андрей Болонев, мультидисциплинарный дизайнер, основатель экспериментальной мастерской Gorka.Studio Не упускайте возможность заявить о себе и регистрируйтесь на Хакатон ❗️ Участие будет проходить в командах по три человека. Если у вас уже есть команда, обратите внимание, что каждый из участников должен быть зарегистрирован отдельно. ❓ По возникающим вопросам пиши: @pemolux @arariina info@spb.energy

По данным источников издания WWD, дела бренда плохи. Говорят, что компания Artémis, владеющая Giambattista Valli, планирует продать марку, а сам процесс, как утверждается, курирует Rothschild & Co. Представители Artémis не прокомментировали эти слухи, но подтвердили, что решение об отмене показа связано с вопросами долгосрочной устойчивости бренда. Бренд был основан итальянским дизайнером Джамбаттистой Валли в 2005 году и стал известен благодаря своим женственным вечерним платьям и свадебным капсулам Love Collection. В нарядах Валли появлялись Сара Джессика Паркер, Деми Мур, Пенелопа Крус, Наоми Кэмпбелл и королева Иордании Рания. 🔹The Blueprint News

и дизайн-рынке 2026 🎈 Если вы ждете легкий кликбейтный пост, то нет. Будет по полочкам и по-серьезному. Тренды всегда субъективны, я смотрю с позиции работы в корпоративнрой среде, но постаралась собрать то, что важно для дизайн-рынка в целом. ⚡️ 1. Ностальгия Запрос на ностальгию сохраняется: она дает возможность вернуться к теплым воспоминаниям и немного выдохнуть, переключиться от интенсивного темпа, в котором мы сейчас находимся. Отсюда — переосмысление советской визуальной атрибутики, обращение к культуре Древней Руси и использование этих приемов в современном визуальном языке. Я все жду, когда мы начнем ностальгировать по раннему палеолиту — эстетика каменных орудий, все дела. ⚡️2. Простая, честная коммуникация Минимум заумных метафор, максимум прямоты. Сейчас мало кто готов разгадывать сложные визуальные ребусы. Хочется считывать смысл с баннера или сайта быстро, ясно и без догадок. ⚡️3. Нееееейросети, но не пластиковые В моде уже не базовые «искусственные» картинки, которыми забит интернет, а осознанное и профессиональное использование ИИ. Если вы до сих пор собираете визуал только коллажированием и фотобашингом — время перестраиваться. Нейросети дают скорость и свободу творчества, а это то, чего ждут и крупные компании, и заказчики на фрилансе. В корпорациях от дизайнера уже ждут не «иногда сгенерировать картинку для соцсетей», а встроить ИИ-визуал в айдентику. А это значит более профессиональный и углубленный подход к применению нейросетей. ⚡️4. Скорость как новый стандарт ИИ сокращает время на поиск, создание и даже просто обработку, поэтому заказчики начинают просить больше и быстрее. Мы с командой чувствуем это даже внутри компании: объем задач растет, дедлайны горят сильнее обычного — и это тоже тренд. ⚡️5. Дизайнер как партнер, а не просто «руки» Вечный, но особенно актуальный сейчас пункт. Сейчас бизнес ждет от дизайнера умения слышать, задавать правильные вопросы, вести диалог и быть вовлеченным. Важно не просто «сдать макет», а выстроить диалог и стать партнером, который помогает, а не усложняет.

​Классика 1998 года, переосмысленная с использованием современных веб-технологий, таких как Rive и Framer. Источник 🖼️ Хороший интерфейс

🔶 Elnik предлагает накрывать технику новой версией ажурной салфетки. Салфетки на компьютер от дизайн-студии — вариация на тему бытовой привычки из прошлого накрывать телевизор плетёным аксессуаром. Обновлённый предмет декора с популярными цитатами сделан в двух версиях: из полиэфира и льна. 🔶 Коллаборации Reda и Placebo/25: предметы дизайна, бутик-отель, мебельный шоурум. Первым результатом совместной работы бренда Reda и группы компаний Placebo/25  стал прототип номера для нового отеля The Birch Подмосковье. В нём отражена история русского визуального кода: сказки, славянская мифология и объекты современного промышленного и предметного дизайна. Далее в рамках сотрудничества также заявлен мебельный шоурум в столичном арт-кластере. 🔶 «Артефакты нового быта» от «Антихрупкости» и X5. В своей коллаборации уральская творческая лаборатория и розничная компания исследуют и объединяют наши традиции культуры еды и инновации. Результатом сотрудничества стали полотенце-манифест и маслёнка из костяного фарфора, сделанная при помощи технологии 3D-печати. 🔶 Новый шрифт Prepis — переосмысление кириллической традиции. Автор шрифта Любослав Боянов, болгарский шрифтовой дизайнер и каллиграф, вдохновлялся средневековыми кириллическими манускриптами. Художник интерпретировал старинные стили, устав и скоропись, придав им свежее и позитивное звучание. В семействе вышли два начертания: Skoropis и Ustav. Помимо русского, шрифт работает с большим списком языков. 🔶 Обновлена айдентика Музея советских игровых автоматов. Новый визуальный стиль от агентства ONY отражает будущие планы и инженерную идею музея — здесь можно взаимодействовать с экспонатами. Айдентика построена на принципе составного устройства, поддерживает исследовательский азарт, стремление разобрать и собрать заново интересный предмет. Представленный дизайн будто собирается по слоям из типографики, плашек, фотографий и иллюстраций, при этом его сложность по желанию можно варьировать. [Фабрика Дизайна]

Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма. Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек. В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века. Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино. Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно. В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример. Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️

➡️Галерея современного искусства SAMPLE и девелопер MR объявляют о запуске открытого конкурса на разработку развернутой концепции системы строительного ограждения для клубного дома K7/11, расположенного на улице Климашкина, д. 7/11. ➡️Это архитектурное переосмысление одного из первых высотных зданий Москвы, построенного в 1905 году по проекту Эрнста-Рихарда Нирнзее. Исторический фасад, редкий пример раннего московского модерна, проходит реставрацию и станет частью новой композиции, разработанной под руководством Сергея Чобана. ➡️Участникам предлагают разработать концепцию ограждения, которая привлечет внимание, станет местом притяжения и ярким акцентом, формируя пространство диалога между зданием и городом. ➡️Конкурс для художников, архитекторов и проектных команд включает три победителя. Проект, занявший 1-е место, будет реализован в рамках строительства клубного дома, что дает победителю шанс оставить свой след в архитектурной и культурной истории Москвы. ✔️Заявки на участие принимаются до 12 января 2026 года. Подать заявку на участие можно на сайте галереи SAMPLE. Финалисты конкурса будут объявлены 19 января 2026 года.

Институт цвета выбрал мягкий, воздушный оттенок белого в качестве символа нового начала. По словам Pantone, Cloud Dancer отражает стремление к обновлению и очищению от устаревших идей. Этот спокойный тон призван вдохновлять на осознанность, внутреннее равновесие и творческое переосмысление, создавая ощущение свободы и чистоты. 💛 Дизайн-Культура

➕ Реновация исторического дворца Рамо во Франции Atelier 9.81 и Perrot & Richard обновили выставочный зал Palais Rameau в Лилле: модульную деревянную конструкцию поместили в оригинальный стальной корпус здания 1878 года, сохранив исторический фасад и создав разборный интерьер. ➕ В ГЭС-2 открылся выставочный проект «Нетемные века» Экспозиция исследует влияние Средневековья и академизма на современное искусство. Представлены графика и живопись XVIII–XX веков, готическая скульптура, русские иконы, видеоарт и инсталляции современных авторов. ➕ 20 лет Design Miami Подборка хайлайтов, тенденций и новых проектов выставки коллекционного дизайна, которая продолжает оставаться ключевым событием в индустрии. ➕ Семейный загородный дом с итальянской мебелью Марина Жеренко преобразила дом в ЖК «Покровское» на Новой Риге: нейтральное пространство, построенное для продажи, превратилось в уютный семейный дом. Сохранив отделку, дизайнер полностью изменила атмосферу и продумала решения для повседневной жизни семьи. ➕ Pantone назвал цвет 2026 года Оттенком года стал 11-4201 Cloud Dancer — спокойный серовато-белый оттенок, символизирующий стремление к ясности, упрощению и «свежему дыханию» в перегруженной визуальной среде. ➕ Семейный загородный дом в Подмосковье Елена Албатова оформила дом площадью 371 кв. м для семьи руководителя крупной компании. Пространство сделали спокойным и сдержанным, а часть инженерных решений переработали после начала строительства, обновив электрику и привязки по сантехнике.

С чем это связано? С критическим падением производства контента и переосмысления самого рынка. Если первое это иллюзия (нейронками делать по времени столько же и так же по деньгам), то второе укореняется и больше ни один отдел маркетинга не будет выкатывать по 50 млн рублей за корпоративное шоу на НГ порадовать коллег. Напомню, такое было нормой до короны, на этом существовали куча агентств. Сегодня этот контент стоит копейки, никому не нужен физически корректный рендер. Мемефикация нейронками полностью сожрала на ближ несколько лет рекламу и промоушен. Чем причудливее тем круче. В фастфуд и ритейл сетях так же везде нейронки, зачем платить 120к фотографу если можно за 12 баксов сделать весь обвес POS материалов для внешки? CG всегда было вершиной пирамиды пиздатости, слишком сложно чтобы вкатиться с пыру, слишком затягивает чтобы послать и заняться другим. Слишком непредсказуемо по деньгам, чтобы отказываться от умозрительной лудомангии. И вот мы пришли к тому, что все эти сложности на первый взгляд как-будто бы не нужны. По сути рынок перегрет сейчас люксовыми такси, когда народу нужны эконом классы. Лиды и сеньоры вынуждены резать косты в 2 раза себе чтобы вернуться в рамки конкурентного преимущества. Как джуныи м мидлы находят работу я вообще не представляю. Развитие себя в нейронках - то же мертвый путь, тк мода пройдет быстро и если ты не дорос до продакшн качества, то ты не будешь нужен, тк твою работу сделают секретарши с помощью cgp. Качать себя в продакшн качество тоже сомнительно, тк мода пройдет и придется возвращаться в классику, а ты 5 лет потратил на хню. Возвращается ручной труд и становится новым трендом. Все кастомное снова запрашивается. Не хватает аниматором в стоп моушене. Ручных раскадровщиков, скетчистов, режиссеров которые думают своей головой, а не нейросетями. Арт-директоров с худ образованием. Дизайнеров мультиспециалистов. Эволюция довольно проста: Раньше проект отдавался за кучу денег студии. Потом бюджет резали и эти проекты попадали в инди команды из 3-х человек. Сегодня от 1 просят соответствовать уровню исполнительности и стоит это еще дешевле. Это все произошло буквально за последние 7 лет. При этом ВСЕ студии (не кино и реклама) перешли давно на рилтайм движки ЛИБО вернулись к 3d max и вирею, мантре, катане. Вдумайтесь: старые рендера теперь воспринимаются как стилизация ретровейва. Анрил давно сожрал все эвент студии, нейронки вошли как нож в масло в маппинг, ЮНИТИ - занимает лидирующее место у техдиров из-за интерактивных возможностей легкой архитектуры для инсталляций и интерактива. Вот-вот появятся первые нейродвижки для 3д видеоигр которые будут генерировать миры. Корпорации и крупные компании массово увольняют тысячи сотрудников. Экономические проблемы глобальной нестабильности содрогаются рынок и вынуждают людей отказываться от пикселей в пользу хлеба. Источник: https://vk.com/im/convo/2000000191?entrypoint=list_all&w=wall-388266_1762866

Организатор: АО «Шуйские ситцы» Дата заявки: до 15 декабря 2025 Возраст: от 18 лет Награды: ценные призы и подарки Компания «Шуйские ситцы» объявляет о старте V Всероссийского конкурса для студентов и аспирантов профильных текстильных вузов, колледжей и организаций дополнительного образования «Текстильный дизайн – связь времен». ⭐️ Номинации конкурса: 1️⃣ «Коллекция постельного белья» Тема: «Я хочу на этом спать» Требуется представить от 3 до 5 комплектов с единым или сопряжёнными рисунками. 2️⃣ «Коллекция плательно-рубашечных тканей» Тема: «Агиттекстиль XXI века» Речь идёт о создании текстильных рисунков для актуального повседневного ассортимента. 3️⃣ «Коллекция плательно-рубашечных тканей» Тема: «НХП: новое прочтение» Основой служат мотивы народных художественных промыслов с авторским переосмыслением. Прямое копирование не допускается. Во всех номинациях количество рисунков — от 3 до 10 (включая колористические варианты). В каждой номинации будет определено 3 победителя, в числе призов конкурса – бесплатная стажировка в дизайн-студии компании «Шуйские ситцы». Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы