Трансформация героя: миф или ритуал?

В честь прошедшего Дня этнографа хочется вспомнить одну из фундаментальных теорий, которая может быть полезна сценаристам, нарративным дизайнерам и авторам игр. Это теория обрядов перехода Арнольда ван Геннепа. Обряд перехода по Геннепу состоит из трех основных фаз. Это универсальная модель, описывающая, как человек переходит из одного состояния в другое через символические испытания, которую этнограф выявил, анализируя ритуалы инициации, свадьбы, похороны и другие переходные моменты в разных культурах. Эта структура отлично применима к драматургии, особенно в играх, где персонаж проходит трансформацию. Рассмотрим поподробнее. Первым этапом идет отделение. Представим, что наш герой живет своими мечтами в привычной ему рутине, у него есть четкие представления о добре и зле, и вот происходит ключевое событие, тот самый переломный момент, который заставляет его оставить свою прежнюю жизнь, привычную социальную роль и дом. Часто этот переход в иное пространство, как физический, так и метафизический, сопровождается изгнанием, добровольным или насильственным, или жертвоприношением, реальным или символическим. В результате герой теряет старую идентичность и оказывается на границе между мирами. Следующая фаза касается периода перехода в новую ипостась, это так называемая фаза лиминальности. Это тот самый момент, когда герой задерживается на пороге, прежде чем отправиться навстречу приключениям и испытаниям. Здесь он уже не принадлежит прежнему миру, но еще не стал частью нового, то есть, он уже окончательно утратил свой прежний статус, но пока еще не приобрел новый. Это период неопределенности, кризиса, сомнений и моральных испытаний. Все привычные понятия о добре и зле размываются, а переосмысление ценностей приводит к тому, что герой меняется изнутри и теряет свою прежнюю идентичность. На стадии инкорпорации герой возвращается в социум или входит в новое сообщество, но уже в измененной роли, в новом статусе. И то, в какой роли он вернется, часто полностью зависит от выбранного игроком пути. Герой может стать спасителем, лидером, изгнанником или чудовищем. Или же, не пройдя трансформацию полностью, погибнуть морально, а иногда и физически. Вслед за переменами в самом герое общество также изменится или будет уничтожено в зависимости от результата его трансформации. Для сравнения у Кэмпбелла герой также ощущает зов к приключениям, на пороге отправления в путешествие он испытывает внутреннюю борьбу, на него влияют и союзники, и враги, он проходит испытания, и в конце концов возвращается и героически интегрируется в прежний социум. То есть, обе модели описывают трансформацию личности, но по Геннепу большую важность имеют ритуалы и социальная функция героя, в то время как Кэмпбелл фокусируется на личной духовной трансформации и мифологическом сюжете. Комбинация подходов ван Геннепа и Кэмпбелла представляет мощный инструмент для создания глубокой, эмоциональной и структурно стройной истории, в которой трансформация персонажа ощущается как неизбежная и заслуженная. Четкие точки перехода по Геннепу дают понимание логики развилок, а мифологическая глубина по Кэмпбеллу делает эти выборы значимыми и символичными, что в результате дает психологическую и ритуальную полноту нарратива игры/истории. Автор поста: Ирина Иванченко #блог #сценаристика #теориядраматургии
Изображение поста

Канал с диковинками фольклора и мифологии различных стран.

... Когда ознакомляешься с источниками, не прошедшими цензуру, иногда такие перлы попадаются, что грех не поделится...). Иногда, привычные с детства сказки, сюжеты, мифы, предстают совсем в другом свете. А иногда открываешь для себя чужестранные культуры, где вообще всё в диковинку.. ... Мы здесь, присоединяйтесь👉 Фольклорыч SG
Изображение поста

yakō: от мудборда до аромата духа. Как я выстроила бренд на японской мифологии и ИИ

Откройте для себя, как автор создала уникальную коллекцию, где искусственный интеллект помог ей вдохнуть жизнь в мир японских ёкаев Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста

yakō: от мудборда до аромата духа. Как я выстроила бренд на японской мифологии и ИИ

Откройте для себя, как автор создала уникальную коллекцию, где искусственный интеллект помог ей вдохнуть жизнь в мир японских ёкаев Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
yakō: от мудборда до аромата духа. Как я выстроила бренд на японской мифологии и ИИ
Откройте для себя, как автор создала уникальную коллекцию, где искусственный интеллект помог ей вдохнуть жизнь в мир японских ёкаев Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
yakō: от мудборда до аромата духа. Как я выстроила бренд на японской мифологии и ИИ
Откройте для себя, как автор создала уникальную коллекцию, где искусственный интеллект помог ей вдохнуть жизнь в мир японских ёкаев Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
yakō: от мудборда до аромата духа. Как я выстроила бренд на японской мифологии и ИИ
Откройте для себя, как автор создала уникальную коллекцию, где искусственный интеллект помог ей вдохнуть жизнь в мир японских ёкаев Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
#slide=id.g246914dcd83_0_373">ПЕРЕМИРЬЕ — сеттинг на основе славянской мифологии, разработанный Анной Никифоровой в рамках курса "Миростроение".
Сеттинг совмещает флер старых советских фильмов и вайбы современных этнических хорроров, содержит множество тайн и не самую тривиальную космогонию. #работыстудентов И напоминаем, что набор на курс Дениса Позднякова «Создание сеттинга для игры» продолжается, все подробности по ссылке.
Изображение поста
Sculpting CG Creatures in ZBrush: Cthulhu
Курс учит скульптурировать Ктулху в ZBrush, начиная с базовой формы из DynaMesh. Вы освоите техники детализации с помощью кистей, альфа-карт и слоёв. В итоге получится готовый скульптинг мифологического существа. Подходит тем, кто хочет прокачать скиллы в цифровом скульптинге. Видео на английском языке без субтитров. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 1,67 ГБ #курс #ZBrush @poly3ds
Изображение поста
Как арт-фигурки продвигают городские идентичности?
Сегодня города всё чаще используют не только архитектуру или логотипы, но и дизайнерские арт-фигурки: маленькие, но мощные носители культуры и символов. Корея вывела идею на новый уровень - герои LINE Friends из мессенджера превратились в бренд, кафе и точку притяжения в Сеуле. Гонконг прославился жанром urban vinyl. Художник Майкл Лау в 1999 году создал серию Gardener - мини-фигурки с духом уличной моды и граффити. В России бренд ChikoRoko работает с национальными мотивами в виде арт-фигурок: - «Russian Art Collection» - «Folk Beasts» - славянская мифология и фольклор; - Xoxloma 2: лаковая роспись с узнаваемыми красно-золотыми узорами, отсылающая к традиционному русскому ремеслу. Когда архитектура и брендинг требуют времени и денег, арт-фигурка говорит быстро и ярко - настоящий локальный герой. 👉 Подробнее читайте в нашей статье в TenChat. 🔗 Ознакомиться с нашими коллекциями: chikoroko.storе 📩 По вопросам наличия и покупки — @ChikoRoko_art
Изображение поста
Дизайн-лидерство как садоводство
#УправлениеКомандой #Менеджмент Управление дизайн-командой — это лидерские навыки и высокий уровень ответственности за людей. Новички в руководящей роли зачастую уверены, что управление командой сводится к распределению задач между дизайнерами, комментированию дизайн-макетов и общению с бизнес-заказчиками. Но это лишь маленький кусочек земли большого участка, который лиду необходимо усердно возделывать и тщательно ухаживать за ним. Хороший дизайн-управленец понимает свою работу как возделывание культуры, в которой дизайнеры растут, чувствуют ценность своей работы и влияют на результаты. Развитие команды не сводится лишь к управлению ресурсами, а перерастает в культивирование смыслов. Дизайн-руководитель не строит бездушный механизм, а выращивает живой организм, где каждый элемент — это соучастник общего замысла. Дизайн-руководитель как садовник создает экосистему, в которой: • Почва — это миссия и ценности (зачем и как мы делаем дизайн?) • Семена — потенциал каждого дизайнера • Свет — знания, которые ты пропускаешь, но не контролируешь При таком подходе, все принципы управления переходят в другое измерение, в котором правит здравый смысл, совместный поиск возможностей и забота. Задача лидера не заставлять растения цвести, а убирать камни на пути роста. Иногда требуется полить. Иногда — подрезать, но так, чтобы растение не испытало боль. Дизайн-команда словно река, которая ищет путь сама. Этот путь пролегает в русле общего ландшафта, которые задает лидер. Лидер не диктует маршрут, а определяет берега реки. Берегами являются миссия команды, уровень качества дизайнерских результатов, правила этики. В пределах этих берегов много свободы и выбора. Обучение воспринимается как светлый обряд посвящения. Знания о профессии передаются по цепочке «мастер → подмастерье» (например: «дизайнер → стажёр», «ведущий дизайнер → дизайнер», «дизайн-лид → ведущий дизайнер», «арт-директор → дизайн-лид»). Такие активности как дизайн-ревью становятся ритуалами, на которых разбирают не пиксели, а суть решений. Через испытания (где задачи чуть сложнее комфортного уровня) происходит рост. Дизайн-лидер не учит, а проводит через опыт. Ошибки теперь являются частью инициации. Ведь ошибка — это не провал, а плата за переход на новый уровень. Задача руководителя здесь не предотвращать падения, а помогать вставать с новым знанием. Дизайн-руководитель рассматривает свои полномочия не как источник власти, а как путь служения. Плохой лидер говорит: «Я решаю, как вам работать». Хороший лидер говорит: «Я создаю условия, где вы сами находите правильные решения». Лидер является проводником силы команды. Люди приходят и уходят, но созданные ценности и ритуалы передаются от дизайнера к дизайнеру и остаются в команде. Это двигает новичков к ясности и мотивирует старичков к новым подвигам. Поддерживая и развивая культуру, формируется ценная командная мифология, которая сильнее любых бизнес-метрик или KPI. Дизайн-руководитель не занимается напрямую дизайн-проектами. А проектирует среду, в которой дизайнеры верят, что их работа меняет реальность. Рискуют, потому что знают: ты страхуешь, а не наказываешь. Учат друг друга, потому что ты заменил конкуренцию на взаимовыгодное сотрудничество, а возможно даже и на крепкую дружбу. У хорошего лидера команда растет не потому, что ее толкает руководитель, а потому, что команде интересно идти. Ты лишь напоминаешь: «Посмотрите, как далеко вы уже добрались».
Изображение поста
Привет!
В рубрике #воскресноепросвящение сегодня Крито-Мекенская культура, она же Эгейская культура — свезующее звено между востоком и древней Греции. Пишу тезисно, как в конспекте. Основные моменты. Выделяют следуюшие периоды этой культуры: Геометрика Архаика Классика Эллинизм Основным типом построек был дворец. (Пример — Кносский дворец-лабиринт царя Миноса). Центральным образом в изображении был человек. Образ человека преисполнен торжественности. Поселения с дворцами на верху стали называть Акрополями, что означает верхний город. Зародился принцип: Калокагатии - гармоничное сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Отсюда появляются первые сюжеты Древнегреческой мифологии. Боги — наглядные идеалы. Самый древний период развития Древней Греции называется Гомеровским, или в честь орнамента на вазах: Геометрическим. Пример орнамента: Дипилонские вазы, на которых иногда композиция включала в себя сцены религиозного характера. В VII в до нашей эры началось формирование отдельных полисов. В период Архаики начинается заложение принципов древнегреческой архитектуры. Активное строительство храмов. В них и казна и место для праздневств. Есть даже типология храмов: «в антах», «простиль», «амфипростиль» и самый распространенный: периптор, псевдопериптор и диптер. Круглый: толос. Зародилась Ордерная система храмов. Появляются понятия Курос — древнегреческое изображение идеальных мужчин. Коры — древнегреческое изображение идеальных женщин. На данных монументах считываются детали одежды, гармония внешней и внутренней красоты. Зародилась черно-фигурная техника нанесения, в качестве примера: Эксекий Ахилл. Значение Иллиады и Одиссеи Гомера для искусства бесценны. В них находили актуальные и вечные проблемы.
Изображение поста
Есть один сложный для меня арт-проект, которому пять лет скоро стукнет. после триптиха я в какой-то момент зарекся прям в глубокие темы залезать - для этого есть другие современные художники, которые выбрали себе нести по жизни бремя "творца". ну, как творца. Коллажиста, рефлектора и "сублиматора", давайте честными будем друг перед другом)
Еще, в какой-то момент я очень проникся интервью Гордона Дудю - в нем он рассказывал, что есть два типа высказывания Художника - Проповедь и Исповедь. И если Триптих был проповедью, то этот проект ощущался как полноценная исповедь, затрагивающая довольно тонкие темы мироздания, мифологии, религии и их воздействия на человеческое сознание. Не исключаю, что вернусь когда-нибудь к этому проекту с уже другим совсем отношением, хотя бы в виде стиллов, так как потребность в сублимации отпала за ненадобностью)
Изображение поста
Такие штуки Shoplift
Соосновательницы дизайн-студии Shoplift собрали необычные ресурсы, где можно зависнуть в поисках идей. Below the Surface: коллеĸция археологичесĸих объеĸтов, найденных при строительстве линии метро Амстердама «Север-Юг». Есть возможность создавать из них ĸомпозиции. Beržulis: проеĸт эĸспериментальных шрифтов, созданный Studio Cryo и вдохновленный литовсĸой мифологией и алфавитом. Radio Alice: сайт шести художников, ĸоторые по-новому интерпретируют последние 23 минуты жизни Алисы Льюиса Кэрролла. PlantStudio: инструмент для создания 3D-моделей и 2D-иллюстраций растений, моделирующий полевые и срезанные цветы, травы и сорняки. Birthday color: японсĸий сайт, ассоциирующий ваш день рождения с цветом. Астрологичесĸая чушь, но может помочь найти нетривиальный цвет для проеĸта. Sand Spiel: инструмент, ĸоторый имитирует рисунĸи песĸом и разные природные элементы. Линия, нарисованная льдом, распадется на пиĸсели при использовании ĸислоты.
Изображение поста
Всем привет! В рубрике #воскресноепросвещение сегодня фактически краткое изложение моего первого урока, где мы знакомимся с основными понятиями истории искусств.
И так, в классификации искусства разделяют: 💟Пространственные или статические (живопись) 👤Временные или динамические (музыка) 🧚‍♀Пространственно-временные (опера). Мы будем говорить о видах искусства в пространственной классификации: Архитектуре Скульптуре Живописи Графике Декоративно-прикладное искусстве Вот основные жанры живописи: ⚪️ исторический 🔴 мифологический ⚪️ религиозный 🔵 портрет 🟡 пейзаж (подвиды: архитектурный, морской), натюрморт (Происходит от франц. nature morte «натюрморт» (букв. «мёртвая природа»), из nature «природа, натура» + morte «мёртвая»), анималистический. Графика отличается от живописи материалами. Делится на уникальнаю (в единственном экземпляре) и тиражную (создается с помощью станка, как например гравюра, литография). Также в искусстве есть категории: период, эпоха, стиль и направления. Теперь, зная основные категории искусства, мы можем попробовать охарактеризовать произведение Эжен Делакруа: «Греция на руинах Месолонгиона». Ответ в описании, а более подробно о категориях речь пойдет в следующее воскресенье 🦋
Изображение поста
#голосдизайнера
В австралийской аборигенной мифологии Страус Эму олицетворяет хаос. Страус Эму принёс в мир ненависть, зависть, войны и разрушения. Всё потому, что однажды он возомнил себя царём зверей, самым умным и умелым, он подсказал человеку, что можно сравнивать себя с другими, он привёл человека к умозаключению «я лучше тебя». Страус Эму — первый во вселенной нарцисс. Я много думаю про Страуса Эму, страшусь и жажду его заметить в себе и других. И нахожу его в себе и других — каждый день. В дизайн-среде (как и в любой другой) сравнение себя с другими — просто привычка. Фу, какое портфолио. Все продакты тупые. Я хочу быть графическим дизайнером, не хочу красить кнопки *rolling their eyes*. Фу, это Рубех какой-то. Индустрия слишком молодая, стало слишком много незрелых людей в профессии. МЫ РЕШАЕМ БИЗНЕС-ЗАДАЧИ (а ты нет). У меня есть телеграм-канал, а у вас нет. У меня своя студия, а вы пригрелись в корпорации. Мы, кстати, получаем от 7К долларов в месяц, а ты? Я пишу этот пост, а вы — нет. Я лучше вас. Я пишу этот пост, и мне кажется, что я попала в диораму пятилетки, который налил слишком много уксуса в вулкан с содой. Вокруг шипение и пена, Страус Эму вытанцовывает на своих длинных ногах. Я и есть этот пятилетка. Действительно, первые лет пять в профессии ты постоянно перебарщиваешь со спесью. И ничто не отрезвляет тебя лучше, чем вселенское колено, о которое тебя ломает реальность. И я бы так и осталась поломанной и злой, если бы не другая диорама. Пару лет назад я узнала, что грибы общаются и передают друг другу полезные вещества через грибницу. Я представила огромную подземную сеть: деревья, растения, мхи, грибы — все разные, но связанные. В этом мире нет гриба, недостойного внимания, заботы и интереса. Мне очень помогает мысль о том, что все мы связаны, все мы грибница. Нам всем есть чему учиться и чему научить. Страус Эму не догадывается об этом, потому его мир всегда кажется ему слишком узким, а сам он глуповат. Поэтому с некоторых пор я стараюсь лечить свою глупость, глухоту и близорукость активным прислушиванием и приглядыванием: к молодым, продуктовым, олдам, графам, маргиналам, топам — в этом мире нет гриба, недостойного внимания. ________ Этот текст написала Настя Галеева 🤩, кофаундер студии i don't get it, ментор/менти в duo sapiens, страус и гриб. Ещё больше текстов про грибы и не только можно найти в моём канале, название которого я очень хочу сменить, — если есть идеи, пишите. #голосдизайнера
Изображение поста
Краем уха сегодня услышал разговор двух наших инженеров.
- У меня Нептун - Лучше Тритон - Не знаю, Нептун нормальный средний вариант - Зато Тритон сработает даже без электричества… Хотелось бы мне включиться в спор о древнеримской мифологии, но речь о системе защиты от протечек. Названия предполагают, что в вашем доме появляется некто, контролирующий воду. В целом, так оно и есть. Если на один из заранее установленных датчиков попала вода - специальный кран перекрывает главную трубу, и вы перестаете топить себя и соседей. Чтобы завести такое существо в квартире - надо идеально выполнить три квеста: - Успеть поставить закрывающий кран в самом начале - Не забыть подвести электричество - Прокинуть датчики протечки до укладки плитки Мы стандартно спотыкаемся на одном из пунктов. Первый и последний - самые грустные. А вообще, все это довольно нелогично. В старом фонде актуальнее раскидать датчики по потолку, чтобы получать милое смс : «Привет! Твои соседи только что начали тебя топить!»
Изображение поста
Хати и Сколь
я закончил основной сюжет Ragnarök. жизнь больше не имеет смысл. Конечно много интересного расскрыла мифология, но самый топ, это история двух волков - Хати и Сколь. Согласно прорицанию вёльвы, в день Рагнарёка они догонят и поглотят и Соль, и Мани. Сколь поглотит Солнце, а Хати — Луну и звезды. Наступит тьма, землю будет трясти, скала, которая служит прикреплением для привязи Фенрира, рухнет и тот вырвется на свободу. Верхняя челюсть Фенрира будет доставать до неба, а нижняя — до земли, глаза его будут гореть и волк будет выдыхать огонь. Фенрир загрызет верховного бога Одина, но и сам падёт, истекая кровью.
Изображение поста
Никто не знает, откуда ДЕД-3 появился.
Его история приобрела мифологический характер. Ходили слухи, что этот аппарат имеет внутреннее сознание, что оно не просто подчиняется пилоту, а взаимодействует с ним на глубоком уровне. В некоторых рассказах говорится, что пилот ДЕД-3 потерял связь с командованием и стал действовать автономно, следуя неизвестной воле — возможно, самого Ферронита. 🌐 Insta 🌐 Tiktok GODS OF STEEL.
я большой фанат всего, что производят и потребляют в своей культуре японцы
японская мифология, кинематограф, графический дизайн и дизайн упаковки, мода и фэшн-индустрия 🤍 на каникулах посмотрела «Идеальные дни», сейчас читаю «Японские мифы» и «Икигай» жду ваши 💘, если вы тоже
Изображение поста