1 июня, в воскресенье, в 19.00 проведем интерактивный мастер-класс, на котором покажем вам небольшую творческую зарядку и самые распространенные грабли сценаристики и внутриигровых текстов!

Вы вместе с Татьяной Мичуриной — преподавателем курса Внутриигровые тексты — придумаете небольшую историю славного рыцаря Лапшелота: расскажете о его подвигах и темных сторонах. Не пропустите! Творить будем вместе со зрителями в реальном времени! Больше интерактива богу интерактива! Ссылка будет здесь, как обычно за минут 10 до начала трансляции.

Сначала немного предыстории. На прошлом курсе по текстам мы начали активно использовать нейросети: студенты, если хотели, делали с ними домашки, а я вместе с чатом GPT их проверяла. А заодно и GPT тестировала — смотрела, как он исправляет работы студентов по моим комментариям. Оказалось, что очень неплохо сокращает и отлавливает канцеляризмы, делая тексты динамичнее. Но сейчас не об этом. ...Появилась у нас финальная версия биографии персонажа в сеттинге Дарк фентези. (Оригинал не выкладываю, так как автор не разрешил публиковать свои работы) Скажу только, что текст вышел стройный и логичный, но типичный для жанра. А для портфолио-то хочется чего-то ух! Чтоб запомнилось. Есть разные методы, о которых мы подробно рассказываем на курсе, например, добавить неожиданных деталей, чтобы оживить идею, или максимально утрировать историю, как это делают в сериале Черное Зеркало, или сыграть на контрастах, соединив, казалось бы несоединимое. Как раз последний способ я решила попробовать с чатом GPT. А что если, подумала я, изменить этой биографи сеттинг? Что может быть максимально далеким от Дарк фентези? Первое, что пришло мне в голову было — мармеладные мишки. Почему бы и нет, решила я, и попросила чат переписать биографию в этом сеттинге. И вот что получилось: Даркмелада продали в Липкий Храм ещё мармеладным детёнышем, чтобы сделать теневым мишкассином. Так он избежал таяния на солнце, но поклялся никому не доверять. Обучение шло гладко, пока новая Верховная Жвачка не изменила отношение к мишкассинам. Они стали простыми лакомками, а не элитными воинами ночи. Даркмелад замечал засахаренный деспотизм верхушки, особенно после трагедии. Новобранцев отправили искать Леденцовый Осколок в тающем сиропном канале. Они застыли в нём навечно, став частью липкого кладбища. Мишкассинов больше не допускали к важным решениям, их голос теперь ничего не значил. Закрытые службы напоминали ритуалы в честь демоницы Горькис. Даркмелад проверил старую карамельную фабрику и заподозрил худшее. Теперь он намерен раскрыть правду и бросить вызов Храму. Возможно, он станет первым Велипким Лордом! Такая биография меня искренне повеселила! И я решила повторить опыт с другими работами студентов. В некоторых случаях одни тексты становились более яркими, другие более логичными. В общем, вывод такой: если вы не привязаны к какому-то определённому жанру, в котором хотите работать, а хотите просто сделать яркое и запоминающие портфолио, то попробуйте посмотреть на свои тексты под другими углами и смена сеттинга отлично с этим поможет. А с помощью нейросетей это можно сделать за секунды. P.S. Мне так понравился сеттинг темных мармеладных мишек, что я решила еще порасспрашивать GPT и узнать, кто такие простые лакомки. И вот, что он мне рассказал: Простые лакомки — это бывшие мишкассины, которых Верховная Жвачка лишила их боевого предназначения. Теперь они заняты "более важными" делами, по её мнению. Большинство трудится на Сиропных Плантациях, собирая сладкий нектар для храмовых пиршеств. Некоторые день и ночь крутят карамельные веретёна, создавая жезлы для жриц. А самые невезучие работают на Великих Блисталищах — огромных холмах из леденцов, которые нужно постоянно облизывать, чтобы они не теряли блеск. Автор поста: Татьяна Мичурина, ведущая курса "Внутриигровые тексты" #блог #сценаристика

Азраков Карим Вадимович – педагог студии анимации. Карим Вадимович: ✨Закончил бакалавриат в КФУ "Телевидение и иностранные языки" ✨Учится в магистратуре в КФУ "Сценаристика и цифровой сторителлинг" Кейсы: ✔️Работал с компанией Аманат ✔️Разработал значки для КФУ института физики и стикеры для института социальных наук и массовых коммуникаций ✔️Создаёт анимацию и комиксы. Под его наставничеством, ребята студии анимации, занимали призовые места в конкурсах и фестивалях. #Педагоги_ШКИ #Школа_Креативных_Индустрий #ШКИ_Казань #кхуфешина #казанское_художественное_училище_Фешина

Если вы хотели разобраться, как стать аниматором, научиться рисовать персонажей, прокачать сценарное мышление или просто узнать, как проходит обучение в нашей Школе — приходите на стрим. Расскажем: 🔸 Какие курсы по анимации, рисунку и сценаристике стартуют в июне 🔸 Кому подойдёт каждый курс: новичкам, художникам, дизайнерам 🔸 Как проходит обучение онлайн: формат, фидбэк, результат 🔸 Что делают наши студенты и чего можно достичь с нуля 🔸 Ответим на все вопросы в прямом эфире 📌 Если вы искали онлайн-обучение в сфере анимации, рисования и сценаристики — этот эфир поможет определиться и вдохновиться. До встречи в 20:00 мск YouTube или VK Video

За 7 уроков он познакомит тебя с драматургией и сценаристикой в анимации! С помощью мини-курса ты сможешь оформить свою идею в тексте, проработав базовые элементы сценарного мастерства. Стартуй в любое время — если не понравится, просто закроешь вкладку. Но шанс, что прокачаешь навыки и начнёшь писать по-новому, того стоит. 😉

2. Подача экспозиции и особенно знакомство с возлюбленной главного героя. Здесь понятный троп. Софи, та самая возлюбленная, погибает от Гоммажа, заряжая героя, Густава, на экспедицию нужной мотивацией. И тут легко уйти в ситуацию, когда мы умом понимает, что ну да, у героя умерла возлюбленная, понятно. Но сочувствия к ней нет, потому что мы ее не знаем, нам на нее плевать. Тут обошли этот момент. Нам как раз таки дают достаточно времени с Софи, чтобы нам она успела понравиться, чтобы мы составили о ней свое мнение. И дело не только в том, что ее успевают раскрыть, нам еще и через диалоги с другими NPC показывают драму их отношений. Мы сразу знаем, что герои расстались. Но только в диалоге с одной горожанкой узнаем, почему. Диалог, кстати, опциональный. Вы можете его и пропустить, и тогда, конечно, и понимания, и сочувствия будет меньше. Игра все же поощряет исследование и любопытство игрока, в тч вот такими вот деталями. Оказывается, Софи с Густавом расстались, потому что она не захотела рожать от него. Она считает, что приводить детей в этот ужасный мир - это обрекать их на страдания. Ее собеседница с ней в корне не согласна. Наоборот, говорит она, рожать надо. Надо дать детям шанс, надо дать шанс человечеству. Игрок тут может принять любую из сторон. Не важно, с кем вы согласны - с Софи или с ее собеседницей. Но сама тема уже задает нешуточную драму. В том числе в отношениях Густава и Софи. Потом мы еще видим, как Софи заботится о Густаве. И это всегда приятно. Потому что мы уже знаем, что Густав наш персонаж, и забота о нем, это забота и о нас. И это тоже делает Софи чуть более родной, приятной и человечной. Но и это не все. Все три драки, которые происходят в начале до Гоммажа - все связаны с Софи. Первый бой - Густав пытается успокоиться перед встречей с Софи. Второй бой - Софи просит показать Густава его навыки и подготовку. Третий бой - на Софи нападает мим, и Густав ее защищает. Так что к моменту Гоммажа Софи для нас уже точно не чужой человек, не безымянный ноунейм статист-функция. Ей уделили достаточно времени и раскрыли с разных сторон. Поэтому, когда она погибает, ее жаль. И Густава жаль. И человечество жаль. И собеседницу Софи, которая оставила дочь, жаль. Всех вообще жаль. Дальше я пока не играла, так что прошу без спойлеров! Но выглядит многообещающе! #блог #нарративныйдизайн #сценаристика #Expedition33

Новый выпуск подкаста «Кто Здесь Аниматор» с Димой Шрамко! Посмотреть или послушать 👇🏽 VK Video | YouTube | Подкаст в Телеграм Что важнее — история или облочка истории? На нашем подкасте была целая очередь выпусков про сценаристику, про мангу, про аниме, и вполне логично приводит нас к выпуску с Димой Шрамко —преподавателем по сценаристике и режиссуре в Animation School. Он прошел сценарные курсы в Польше, Франции, Японии, Германии, а сейчас живёт в Токио и создаёт свою студию манги LETO. А ещё он однажды 83 раза переписал сценарий серии для одного сериала. В общем, подробности — в подкасте! 🔥 А еще, уже 4 мая у Димы стартует новый поток курса — Сценарное мастерство и режиссура. Базовый курс.

Когда я шла на курс, то ставила перед собой одну единственную цель: понять, точно ли я хочу связать ближайшее будущее с геймдевом, и насколько я обучаема в этом. Надо заметить, что мой игровой бэкграунд ограничивался играми на сеге и парочкой на компьютере. А писательский — 5-летней работой с рекламными текстами. Никаких базовых знаний по разработке игр и сценаристике у меня не было. Шла я откровенным новичков, более того, мало в себе уверенным. Не буду врать: было сложно, моментами болезненно. Особенно в написании художественных текстов. Но сложнее было не сдаться. По мне, это вообще самое трудное в любой сфере, где ты делаешь первые шаги. Да и не только первые. Рано или поздно наступит момент, когда покажется, что ты безнадежен. Самое ценное, что я получила на этом курсе — личную поддержку Александра и тонну вдохновения для дальнейшей работы в геймдеве. С самого первого дня Александр создал безопасную среду: ему было можно и хотелось задавать вопросы и просить совета, когда было сложно или что-то беспокоило в процессе обучения. Вопросы он разбирал на вебинарах: очень подробно, с примерами, образцами рабочей документации. Столько полезных материалов и знаний он давал на вебинарах, что хватит еще на один мощный курс. Такую же подробную и корректную обратную связь Александр давал по домашним заданиям. Было видно, что задания проверяют тщательно, вчитываются в каждую фразу. Все замечания Александра преображали сценарий игры, над которой работали в рамках курса. И да, Александр прилично придирается, когда проверяет задания. Но каждая его правка была в точку и помогала улучшить игру. Поражаюсь терпению Александра, потому что некоторые мои недочеты повторялись раз за разом из-за невнимательности. Сами лекции были увлекательными, максимально полезными, без воды, с примерами. Они закладывали очень хороший фундамент для дальнейшего обучения. Стало понятно, чем занимается сценарист игр, как эти самые сценарии пишет, по сколько раз переписывает и почему это нормально. И хотя упор был сделан на сценаристику и тексты, на курсе мне больше всего понравилось работать с движком Twine. Я поняла, что разработка меня привлекает куда больше, чем творчество. Надо отметить, что Александр очень хорошо видит сильные стороны своих учеников и помогает их раскрыть. Например, я получала много правок по оформлению, что меня только мотивировало еще глубже изучать движок. Зарезюмирую: Александр безусловный профессионал, который умеет интересно, доступно и вдохновенно обучать сценаристике. В прямом смысле он разжигал это желание создавать игры. И неважно: тексты, коды, визуал. Так рассказывать, так мотивировать и так точно и ясно давать фидбеки, которые я получала на домашние, может очень сильный специалист. И если вам когда-нибудь выпадет шанс поучиться у Александра Гинзбурга — не упустите его. Лично я обязательно пойду к нему на другой курс, если он будет. Сейчас идет набор на новый курс Александра Гинзбурга "Квест-дизайн: сценаристика и нарративный дизайн квестов", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

22 апреля в 19:00, мы вместе с Александром Гинзбургом — ведущим нарративным дизайнером и сценаристом видеоигр, который работал над Graveyard Keeper и Day R Survival, — разберём “по косточкам” сказку про Красную Шапочку, отыщем все её нарративные проблемы, а потом, отталкиваясь от идей из чата, сделаем из неё остросюжетный квест, где Красной Шапочкой как главным героем будет управлять сам игрок. Не пропустите! Учтите, будем творить вместе со зрителями в реальном времени! Ссылка на трансляцию будет тут! Сама трансляция пройдет в ВК. А для тех, кто хочет впечатлить потенциального работодателя лучшими квестами в индустрии… записывайтесь наhttps://narratorika.com/program/quests/"> курс Александра по сценаристике квестов, который уже вот-вот стартует! https://narratorika.com/program/quests/ #Вебинар

В первом же часе The Talos Principle Reawakened Элохим (голос-рассказчик) очень классно описывает игры с точки зрения писателя. Его реплику можно перефразировать и преломить на игровую сценаристику: "Внутриигровой мир - это слова, а персонажи - история. Их действия дают жизнь сюжету, а сюжет даёт смысл их жизни." Очень роматично, я даже прослезился =) Этот фрагмент также напомнил одну важную практику в дизайне. Она будет полезна и гейм-дизайнерам, и левел-дизайнерам, и нарративным дизайнерам. Суть её в том, чтобы планировать новые миссии или уровни с точки зрения глаголов. Не механик, не классов, которые используются для этих механик, а именно глаголов. Так будет проще понять, что прочувствует игрок и насколько разнообразным это будет казаться с его точки зрения. Например, вы можете сделать десяток видов записок. Но с точки зрения игрока это будет "чтение записки", и никакого качественного разнообразия их чередование не принесёт. Явный признак того, что нужно вносить в игровую сессию что-то ещё. Или, напротив, вы расставите различные вариации дверей и будете думать, что это скучно. В то время как из-за оформления этих дверей у игрока могут сложиться совершенно разные воспоминания: оттолкнуть калитку, открыть дверь ключом, подняться по лестнице и открыть люк, войти в подвал. Это будет тот случай, когда можно усилить различие игровых сущностей и избежать необходимости вводить что-то новое. Понятно, что это не единственный способ декомпозиции уровня/миссии. Но он несёт пользу, и мы рекомендуем его практиковать с самых ранних этапов проекта. #анализигр #нарративныйдизайн #геймдизайн #TalosPrinciple #блог

Также на стриме Диме ответит на ваши вопросы о сценаристике и не только. Подключайтесь сегодня в 17:00 мск. YouTube или VK видео

(Иван Одоевский) Я работал на студиях «Союзмультфильм», «Паровоз», «Ярко», «Делай», «12 кадр», «Меркатор Анимейшн»... и мне везде понравилось! В свежем выпуске подкаста у нас гостях талантливый молодой сценарист, в копилке у которого не только хороший качественный юмор, но и большие серьезные награды и даже целый мультсериал, где он работает единственным сценаристом. Иван Одоевский с радостью поделится с нашими зрителями и слушателями своим опытом "входа" в сценаристику и расскажет несколько анекдотических случаев, который улыбнут и вдохновят аниматографистов и мультипликаторов, которые хотят вступить в жестокую игру сторителлинга. Приятного знакомства и прослушивания! ❗️МЫ ЗНАЕМ, ЧТО НАШ ГОСТЬ любит читать наш вот этот TG-канал. Если у вас, звезды наши, есть какие-нибудь вопросы к Ивану Одоевскому, то задавайте их прямо здесь, в комментариях этого поста. Что вас интересует в работе сценариста? С чем вы не согласны из слов Вани, сказанных в интервью? Мб вы смотрели что-то из работ Ивана и хотите теперь выразить ему признательность? 🦊Пишите смело в комменты! 💚Генеральный партнёр выпуска animationschool.ru — онлайн-школа анимации и всего, что с ней связано СМОТРЕТЬ В VK СМОТРЕТЬ НА YOUTUBE СЛУШАТЬ ПРЯМО ЧЕРЕЗ TELEGRAM (ПРОСЛУШИВАНИЕ В ТЕЛЕГЕ ВРЕМЕННО НЕДОСТУПНО СКОРО ИСПРАВИМ!!!)

Два крутых спикера и один понятный план, с чего вообще начинать разработку игры. Дмитрий Белов Senior Game Designer в AIGRIND, ментор курса «Гейм-дизайн и разработка игр». Работал над Pathfinder: Kingmaker, Wrath of the Righteous, Skylore Online и другими проектами. Александр Гинзбург Narrative Designer, Senior Game Writer, ментор курса «Нарративный дизайн и сценаристика видеоигр». В портфолио — Day R Survival, Graveyard Keeper и другие игры, где сюжет — не для галочки. На лекции «Пошаговый план разработки игры» разберём: • Как превратить идею в рабочий концепт — с референсами, визуалами и тем самым «крючком» • Почему не стоит начинать с собственного Skyrim — и как не перегореть на старте • Какие инструменты помогают не утонуть: Miro, Trello, ИИ и грамотное распределение задач Подойдёт всем, кто хочет понять, как устроена игровая кухня изнутри — и попробовать себя в новом направлении. Регистрируйся в Телеграм-боте: https://cp.puzzlebot.top/BJaM9ZbIFr Участие — бесплатное. Польза — максимальная.

Очень трогательная и глубокая история, приятный игровой опыт, яркий мир, персонажи и совершенно богические диалоги. Если хотите, я парочку еще опубликую тут в группе, как образец хорошего райтинга. И, конечно, самое интересное - титры. Позволяют оценить распределение ролей в команде и количество участников. (а заодно демонстрируют, что большие студии знают разницу между нарративным дизайном и сценаристикой) Что мы тут видим: три автора писали собственно сюжет. Один из них - гейм-директор игры Кори Барлог (кстати, игра получила BAFTA). Кори Барлог был сценаристом всех Годачей, кроме самого первого и Рагнарека, что интересно (в вики записан как story writer, к вопросу о нейминге). Из двух других авторов лид стори и нарративного дизайна Мэтт Софос и не-лид, просто "story and narrative design" Ричард Зангранд Гобер. Отдельным списком идут нарративные дизайнеры и скриптеры. Так что можно с уверенностью сказать, в Санта Моника Студио знают разницу между нд и сценаристикой ))) И мы ее в Нарраторике не выдумали, как нам иногда пытаются доказать люди, которые не читают титры игр и не смотрят доклады разработчиков. Но это я так )) устала просто доказывать очевидное. Дальше собираюсь дождаться Split Fiction, а потом приниматься за Рагнарек, который взял Best Narrative на The Game Awards. А вы во что играете? А что ждете? Ну, кроме Фареса. #блог #сценаристика #нарративныйдизайн #GodofWar

Освой нарративный дизайн за 2 месяца и создай свой первый игровой квест. Онлайн-обучение с ментором, обратной связью и дипломом. 🔥 Преподаватель и ментор: Александр Гинзбург (Опыт в индустрии более 9 лет, работал в Charlie Oscar, Lazy Bear Games, tltGames, Questoria) Начни свой путь в геймдеве — подай заявку на курс https://clck.ru/3GmfTU">«Нарративный дизайн и сценаристика видеоигр». Старт 1 апреля: https://clck.ru/3GmfTU

Поняла вдруг, что у нас благодаря Baldur's Gate 3 появилась отличная антитеза спасению котика. "Спасение котика" - это драматургический прием, как показать, что протагонист хороший. Пусть он в одной из первых сцен совершит бескорыстное доброе дело, например, спасет котика. Термином мы обязаны одноименной книге Блейка Снайдера "Спасите котика!". Это выражение так популярно, что, например, книга "Убейте дракона!" - это прямая отсылка к нему, только наоборот. Авторы как раз пытались передать специфику игр через антитезу. Впрочем, без контекста может быть сложно понять, что они имели ввиду и на что ссылались. Но тут вышла BG3 и подарила нам чудесную сцену из самого начала игры, где персонаж игрока может вместо спасения котика пнуть белку (спойлер: она умрет), что является прямой противоположностью приема. В целом, в играх мы как раз можем делегировать игроку решение, как поступить - спасать котика, пинать белку или выбрать какую-то еще смешную третью опцию. Но спасибо BG3 за расширенную терминологию, отныне я именно так буду именовать антипод спасения котика - пнуть белку ))) #блог #сценаристика

Что мне нравится в God of War 2018, так это то, как взросло он написан. Оказывается, не нужно добавлять кровь, кишки, обнаженку и серую мораль без счета, чтобы произведение было взрослым, поднимало взрослые темы. Основная тема GoW2018 — это, конечно, отношения отца и сына на фоне общего горя из-за смерти жены и матери. От неуклюжей коммуникации Кратоса с Атреем разрывается сердце. Каждый эпизод, который чуть больше их сближает, вызывает массу эмоций. Нам очень хочется, чтобы Кратос наконец-то стал теплым и принимающим отцом. Мы видим, что в Кратосе это есть — он хочет поддержать сына, но выбирает этого не делать. Так демонстрируется арка трансформации героя. В видеоиграх арка трансформации работает сложно, с оговорками. Когда у вас персонаж игрока заданный, то есть прописанный, имеет заданную внешность, голос, бэкграунд, мотивацию, и в целом, когда подача истории кинематографичная, вы можете сделать классическую арку трансформации — и показать ее игрокам. Как это сделано и тут. Сперва нам показывают, какой Кратос холодный и замкнутый, строгий, даже жестокий. Потом мы видим, в таких вот сценах, что в нем есть стремление к более теплым отношениям. Он понимает, что чувствует его сын. Он бы хотел проявить больше эмоций, но он этого не делает. Из-за ложного убеждения, что эмоции не помогут Атрею. Наоборот, чтобы сын был более адаптирован к жестокому реальному миру, нужно его закалять. Нужно закрыть его сердце — о чем Кратос прямо говорит в диалогах. Но мы, аудитория, понимаем, что Кратос не прав. Он отталкивает от себя Атрея и рискует потерять его. Если Кратос сам не объясняет Атрею, что чувствует, то Атрей этого и не узнает. Он уже составил свою картину мира, в которой отцу плевать и на него, и на смерть жены. А это не так. Вся эта камерная семейная история совершенно разрывает сердце. Мы, аудитория, видим героев и их чувства как на ладони, и все понимаем. Мы можем сколько угодно орать в монитор: да поговорите вы уже словами через рот! Но нет. Герои должны пройти свои арки. А мы будем их наблюдать и сопереживать. Можно ли сделать персонажу игрока арку так, чтобы ее прошел и игрок, а не просто наблюдал — хороший вопрос! Можете вспомнить примеры, где арка вашего персонажа в игре резонировала бы с вами? Для меня такой игрой была SOMA. Только убирайте критичные спойлеры под "спойлер". Я игру еще не допрошла и не знаю сюжет. Да и про другие игры тоже. Давайте беречь опыт друг друга )) #блог #сценаристика #аркатрансформации #GodofWar2018

Ради интереса попросила чатГПТ придумать несколько вариантов туториалов по стелсу, но все, что он мне выдал, было из серии "украсть у слепого" и "сбежать из темницы". Думаю, подглядывание за голыми девицами не входит в его этические протоколы, но как же отлично ложится и на персонажей игры, и на целевую аудиторию. Еще один конкурс устраивать лень, но если хотите, давайте в комментах пофантазируем, как еще можно прикольно организовать обучение стелсу в средневековой RPG. #нарративныйдизайн #сценаристика #блог #KingdomComeDeliverance

Кто такой сценарист и как рождаются увлекательные сюжеты? Какие приемы помогают создавать яркие диалоги? Сценаристика — это не только талант, но и навыки, которые можно развить! Хотите освоить основы драматургии? Успейте присоединиться к Базовому курсу по сценарному мастерству и режиссуре. Курс уже идет, но еще есть места! А пока — посмотрите наш ролик и узнайте больше о профессии сценариста.

Я начала God of War (2018), прохожу первый раз, раньше руки не доходили. И тут сразу есть множество тем, о которых можно поговорить. Так что в ближайшем будущем ждите посты по разным аспектам нарратива в игре. Раньше я была упоротый индюшник, и считала, что в этом вашем бездуховном ААА никакого нарративного новаторства быть не может. Мол, ну там же сплошные катсцены, что там может быть интересного. Как же я ошибалась! В общем, поговорим про нарратив в God of War 2018, если вы не против. В конце концов, это уже классика. #блог