Отзыв от Полины Манченьянц, выпускницы курса Александра Гинзбурга "Профессия «Сценарист видеоигр»:

Когда я шла на курс, то ставила перед собой одну единственную цель: понять, точно ли я хочу связать ближайшее будущее с геймдевом, и насколько я обучаема в этом. Надо заметить, что мой игровой бэкграунд ограничивался играми на сеге и парочкой на компьютере. А писательский — 5-летней работой с рекламными текстами. Никаких базовых знаний по разработке игр и сценаристике у меня не было. Шла я откровенным новичков, более того, мало в себе уверенным. Не буду врать: было сложно, моментами болезненно. Особенно в написании художественных текстов. Но сложнее было не сдаться. По мне, это вообще самое трудное в любой сфере, где ты делаешь первые шаги. Да и не только первые. Рано или поздно наступит момент, когда покажется, что ты безнадежен. Самое ценное, что я получила на этом курсе — личную поддержку Александра и тонну вдохновения для дальнейшей работы в геймдеве. С самого первого дня Александр создал безопасную среду: ему было можно и хотелось задавать вопросы и просить совета, когда было сложно или что-то беспокоило в процессе обучения. Вопросы он разбирал на вебинарах: очень подробно, с примерами, образцами рабочей документации. Столько полезных материалов и знаний он давал на вебинарах, что хватит еще на один мощный курс. Такую же подробную и корректную обратную связь Александр давал по домашним заданиям. Было видно, что задания проверяют тщательно, вчитываются в каждую фразу. Все замечания Александра преображали сценарий игры, над которой работали в рамках курса. И да, Александр прилично придирается, когда проверяет задания. Но каждая его правка была в точку и помогала улучшить игру. Поражаюсь терпению Александра, потому что некоторые мои недочеты повторялись раз за разом из-за невнимательности. Сами лекции были увлекательными, максимально полезными, без воды, с примерами. Они закладывали очень хороший фундамент для дальнейшего обучения. Стало понятно, чем занимается сценарист игр, как эти самые сценарии пишет, по сколько раз переписывает и почему это нормально. И хотя упор был сделан на сценаристику и тексты, на курсе мне больше всего понравилось работать с движком Twine. Я поняла, что разработка меня привлекает куда больше, чем творчество. Надо отметить, что Александр очень хорошо видит сильные стороны своих учеников и помогает их раскрыть. Например, я получала много правок по оформлению, что меня только мотивировало еще глубже изучать движок. Зарезюмирую: Александр безусловный профессионал, который умеет интересно, доступно и вдохновенно обучать сценаристике. В прямом смысле он разжигал это желание создавать игры. И неважно: тексты, коды, визуал. Так рассказывать, так мотивировать и так точно и ясно давать фидбеки, которые я получала на домашние, может очень сильный специалист. И если вам когда-нибудь выпадет шанс поучиться у Александра Гинзбурга — не упустите его. Лично я обязательно пойду к нему на другой курс, если он будет. Сейчас идет набор на новый курс Александра Гинзбурга "Квест-дизайн: сценаристика и нарративный дизайн квестов", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

22 апреля в 19:00, мы вместе с Александром Гинзбургом — ведущим нарративным дизайнером и сценаристом видеоигр, который работал над Graveyard Keeper и Day R Survival, — разберём “по косточкам” сказку про Красную Шапочку, отыщем все её нарративные проблемы, а потом, отталкиваясь от идей из чата, сделаем из неё остросюжетный квест, где Красной Шапочкой как главным героем будет управлять сам игрок. Не пропустите! Учтите, будем творить вместе со зрителями в реальном времени! Ссылка на трансляцию будет тут! Сама трансляция пройдет в ВК. А для тех, кто хочет впечатлить потенциального работодателя лучшими квестами в индустрии… записывайтесь наhttps://narratorika.com/program/quests/"> курс Александра по сценаристике квестов, который уже вот-вот стартует! https://narratorika.com/program/quests/ #Вебинар

В первом же часе The Talos Principle Reawakened Элохим (голос-рассказчик) очень классно описывает игры с точки зрения писателя. Его реплику можно перефразировать и преломить на игровую сценаристику: "Внутриигровой мир - это слова, а персонажи - история. Их действия дают жизнь сюжету, а сюжет даёт смысл их жизни." Очень роматично, я даже прослезился =) Этот фрагмент также напомнил одну важную практику в дизайне. Она будет полезна и гейм-дизайнерам, и левел-дизайнерам, и нарративным дизайнерам. Суть её в том, чтобы планировать новые миссии или уровни с точки зрения глаголов. Не механик, не классов, которые используются для этих механик, а именно глаголов. Так будет проще понять, что прочувствует игрок и насколько разнообразным это будет казаться с его точки зрения. Например, вы можете сделать десяток видов записок. Но с точки зрения игрока это будет "чтение записки", и никакого качественного разнообразия их чередование не принесёт. Явный признак того, что нужно вносить в игровую сессию что-то ещё. Или, напротив, вы расставите различные вариации дверей и будете думать, что это скучно. В то время как из-за оформления этих дверей у игрока могут сложиться совершенно разные воспоминания: оттолкнуть калитку, открыть дверь ключом, подняться по лестнице и открыть люк, войти в подвал. Это будет тот случай, когда можно усилить различие игровых сущностей и избежать необходимости вводить что-то новое. Понятно, что это не единственный способ декомпозиции уровня/миссии. Но он несёт пользу, и мы рекомендуем его практиковать с самых ранних этапов проекта. #анализигр #нарративныйдизайн #геймдизайн #TalosPrinciple #блог

Также на стриме Диме ответит на ваши вопросы о сценаристике и не только. Подключайтесь сегодня в 17:00 мск. YouTube или VK видео

(Иван Одоевский) Я работал на студиях «Союзмультфильм», «Паровоз», «Ярко», «Делай», «12 кадр», «Меркатор Анимейшн»... и мне везде понравилось! В свежем выпуске подкаста у нас гостях талантливый молодой сценарист, в копилке у которого не только хороший качественный юмор, но и большие серьезные награды и даже целый мультсериал, где он работает единственным сценаристом. Иван Одоевский с радостью поделится с нашими зрителями и слушателями своим опытом "входа" в сценаристику и расскажет несколько анекдотических случаев, который улыбнут и вдохновят аниматографистов и мультипликаторов, которые хотят вступить в жестокую игру сторителлинга. Приятного знакомства и прослушивания! ❗️МЫ ЗНАЕМ, ЧТО НАШ ГОСТЬ любит читать наш вот этот TG-канал. Если у вас, звезды наши, есть какие-нибудь вопросы к Ивану Одоевскому, то задавайте их прямо здесь, в комментариях этого поста. Что вас интересует в работе сценариста? С чем вы не согласны из слов Вани, сказанных в интервью? Мб вы смотрели что-то из работ Ивана и хотите теперь выразить ему признательность? 🦊Пишите смело в комменты! 💚Генеральный партнёр выпуска animationschool.ru — онлайн-школа анимации и всего, что с ней связано СМОТРЕТЬ В VK СМОТРЕТЬ НА YOUTUBE СЛУШАТЬ ПРЯМО ЧЕРЕЗ TELEGRAM (ПРОСЛУШИВАНИЕ В ТЕЛЕГЕ ВРЕМЕННО НЕДОСТУПНО СКОРО ИСПРАВИМ!!!)

Два крутых спикера и один понятный план, с чего вообще начинать разработку игры. Дмитрий Белов Senior Game Designer в AIGRIND, ментор курса «Гейм-дизайн и разработка игр». Работал над Pathfinder: Kingmaker, Wrath of the Righteous, Skylore Online и другими проектами. Александр Гинзбург Narrative Designer, Senior Game Writer, ментор курса «Нарративный дизайн и сценаристика видеоигр». В портфолио — Day R Survival, Graveyard Keeper и другие игры, где сюжет — не для галочки. На лекции «Пошаговый план разработки игры» разберём: • Как превратить идею в рабочий концепт — с референсами, визуалами и тем самым «крючком» • Почему не стоит начинать с собственного Skyrim — и как не перегореть на старте • Какие инструменты помогают не утонуть: Miro, Trello, ИИ и грамотное распределение задач Подойдёт всем, кто хочет понять, как устроена игровая кухня изнутри — и попробовать себя в новом направлении. Регистрируйся в Телеграм-боте: https://cp.puzzlebot.top/BJaM9ZbIFr Участие — бесплатное. Польза — максимальная.

Очень трогательная и глубокая история, приятный игровой опыт, яркий мир, персонажи и совершенно богические диалоги. Если хотите, я парочку еще опубликую тут в группе, как образец хорошего райтинга. И, конечно, самое интересное - титры. Позволяют оценить распределение ролей в команде и количество участников. (а заодно демонстрируют, что большие студии знают разницу между нарративным дизайном и сценаристикой) Что мы тут видим: три автора писали собственно сюжет. Один из них - гейм-директор игры Кори Барлог (кстати, игра получила BAFTA). Кори Барлог был сценаристом всех Годачей, кроме самого первого и Рагнарека, что интересно (в вики записан как story writer, к вопросу о нейминге). Из двух других авторов лид стори и нарративного дизайна Мэтт Софос и не-лид, просто "story and narrative design" Ричард Зангранд Гобер. Отдельным списком идут нарративные дизайнеры и скриптеры. Так что можно с уверенностью сказать, в Санта Моника Студио знают разницу между нд и сценаристикой ))) И мы ее в Нарраторике не выдумали, как нам иногда пытаются доказать люди, которые не читают титры игр и не смотрят доклады разработчиков. Но это я так )) устала просто доказывать очевидное. Дальше собираюсь дождаться Split Fiction, а потом приниматься за Рагнарек, который взял Best Narrative на The Game Awards. А вы во что играете? А что ждете? Ну, кроме Фареса. #блог #сценаристика #нарративныйдизайн #GodofWar

Освой нарративный дизайн за 2 месяца и создай свой первый игровой квест. Онлайн-обучение с ментором, обратной связью и дипломом. 🔥 Преподаватель и ментор: Александр Гинзбург (Опыт в индустрии более 9 лет, работал в Charlie Oscar, Lazy Bear Games, tltGames, Questoria) Начни свой путь в геймдеве — подай заявку на курс https://clck.ru/3GmfTU">«Нарративный дизайн и сценаристика видеоигр». Старт 1 апреля: https://clck.ru/3GmfTU

Поняла вдруг, что у нас благодаря Baldur's Gate 3 появилась отличная антитеза спасению котика. "Спасение котика" - это драматургический прием, как показать, что протагонист хороший. Пусть он в одной из первых сцен совершит бескорыстное доброе дело, например, спасет котика. Термином мы обязаны одноименной книге Блейка Снайдера "Спасите котика!". Это выражение так популярно, что, например, книга "Убейте дракона!" - это прямая отсылка к нему, только наоборот. Авторы как раз пытались передать специфику игр через антитезу. Впрочем, без контекста может быть сложно понять, что они имели ввиду и на что ссылались. Но тут вышла BG3 и подарила нам чудесную сцену из самого начала игры, где персонаж игрока может вместо спасения котика пнуть белку (спойлер: она умрет), что является прямой противоположностью приема. В целом, в играх мы как раз можем делегировать игроку решение, как поступить - спасать котика, пинать белку или выбрать какую-то еще смешную третью опцию. Но спасибо BG3 за расширенную терминологию, отныне я именно так буду именовать антипод спасения котика - пнуть белку ))) #блог #сценаристика

Что мне нравится в God of War 2018, так это то, как взросло он написан. Оказывается, не нужно добавлять кровь, кишки, обнаженку и серую мораль без счета, чтобы произведение было взрослым, поднимало взрослые темы. Основная тема GoW2018 — это, конечно, отношения отца и сына на фоне общего горя из-за смерти жены и матери. От неуклюжей коммуникации Кратоса с Атреем разрывается сердце. Каждый эпизод, который чуть больше их сближает, вызывает массу эмоций. Нам очень хочется, чтобы Кратос наконец-то стал теплым и принимающим отцом. Мы видим, что в Кратосе это есть — он хочет поддержать сына, но выбирает этого не делать. Так демонстрируется арка трансформации героя. В видеоиграх арка трансформации работает сложно, с оговорками. Когда у вас персонаж игрока заданный, то есть прописанный, имеет заданную внешность, голос, бэкграунд, мотивацию, и в целом, когда подача истории кинематографичная, вы можете сделать классическую арку трансформации — и показать ее игрокам. Как это сделано и тут. Сперва нам показывают, какой Кратос холодный и замкнутый, строгий, даже жестокий. Потом мы видим, в таких вот сценах, что в нем есть стремление к более теплым отношениям. Он понимает, что чувствует его сын. Он бы хотел проявить больше эмоций, но он этого не делает. Из-за ложного убеждения, что эмоции не помогут Атрею. Наоборот, чтобы сын был более адаптирован к жестокому реальному миру, нужно его закалять. Нужно закрыть его сердце — о чем Кратос прямо говорит в диалогах. Но мы, аудитория, понимаем, что Кратос не прав. Он отталкивает от себя Атрея и рискует потерять его. Если Кратос сам не объясняет Атрею, что чувствует, то Атрей этого и не узнает. Он уже составил свою картину мира, в которой отцу плевать и на него, и на смерть жены. А это не так. Вся эта камерная семейная история совершенно разрывает сердце. Мы, аудитория, видим героев и их чувства как на ладони, и все понимаем. Мы можем сколько угодно орать в монитор: да поговорите вы уже словами через рот! Но нет. Герои должны пройти свои арки. А мы будем их наблюдать и сопереживать. Можно ли сделать персонажу игрока арку так, чтобы ее прошел и игрок, а не просто наблюдал — хороший вопрос! Можете вспомнить примеры, где арка вашего персонажа в игре резонировала бы с вами? Для меня такой игрой была SOMA. Только убирайте критичные спойлеры под "спойлер". Я игру еще не допрошла и не знаю сюжет. Да и про другие игры тоже. Давайте беречь опыт друг друга )) #блог #сценаристика #аркатрансформации #GodofWar2018

Ради интереса попросила чатГПТ придумать несколько вариантов туториалов по стелсу, но все, что он мне выдал, было из серии "украсть у слепого" и "сбежать из темницы". Думаю, подглядывание за голыми девицами не входит в его этические протоколы, но как же отлично ложится и на персонажей игры, и на целевую аудиторию. Еще один конкурс устраивать лень, но если хотите, давайте в комментах пофантазируем, как еще можно прикольно организовать обучение стелсу в средневековой RPG. #нарративныйдизайн #сценаристика #блог #KingdomComeDeliverance

Кто такой сценарист и как рождаются увлекательные сюжеты? Какие приемы помогают создавать яркие диалоги? Сценаристика — это не только талант, но и навыки, которые можно развить! Хотите освоить основы драматургии? Успейте присоединиться к Базовому курсу по сценарному мастерству и режиссуре. Курс уже идет, но еще есть места! А пока — посмотрите наш ролик и узнайте больше о профессии сценариста.

Я начала God of War (2018), прохожу первый раз, раньше руки не доходили. И тут сразу есть множество тем, о которых можно поговорить. Так что в ближайшем будущем ждите посты по разным аспектам нарратива в игре. Раньше я была упоротый индюшник, и считала, что в этом вашем бездуховном ААА никакого нарративного новаторства быть не может. Мол, ну там же сплошные катсцены, что там может быть интересного. Как же я ошибалась! В общем, поговорим про нарратив в God of War 2018, если вы не против. В конце концов, это уже классика. #блог

#работыстудентов Набор на курс «Сценаристика видеоигр» продолжается, подробности здесь.

Если хотите разобраться, что такое арка персонажа и как это применять, однозначно рекомендую этот курс. Я уже пишу несколько лет, была на разных курсах, где много говорят об арке персонажа. Вот герой должен измениться. Но на практике не понятно, что нужно делать. В этом курсе все разложено по полочкам с примерами. Самое главное, автор дает свои рекомендации. Нужно только выполнять задания, и все получится. Понравилась ещё дополнительная информация по нелинейным структурам. В целом рекомендую этот курс начинающим авторам. #отзывы Набор на новый поток курса Софьи Долгих «Сценаристика видеоигр» продолжается, все подробности по ссылке.

Продолжаю проходить Вейлгард. Мне нравится. Да, он мало похож на стилистику первых игр серии, я бы даже сказала, совсем не похож, но - как бы это сказать - новая стилистика мне заходит даже больше. Мне нравится, что все такое яркое, персонажи немного мультяшные, добрые и вежливые. Если убрать приставку DragonAge и воспринимать это как самостоятельную игру, то идет вообще отлично. Боевка, левелдизайн, графика - крутые. Сюжет - ну, получше, чем в Хогвартс Легаси, и то хлеб. Поэтому ругать игру я не буду, хоть и понимаю, что многим не нравится (отсутствие отыгрыша, например). Но, то что я не буду ругать основные аспекты игры, потому что они мне нравятся, не значит, что я не буду ругать отдельные решения. Разбирать и анализировать можно все, что угодно. Игры сложные. Часто в них есть и удачные, и неудачные решения. Давайте разберем одно неудачное. Я, увы, незаскриншотила, поэтому опишу ситуацию на словах. В Тревизо есть сайдквест, по которому вам надо расследовать, куда и зачем кунари крадут произведения искусства. Сперва вас отправляют довольно топорно подслушивать на базар. Выглядит это смешно и рушит погружение, но допустим. Вы слышите в одной лавке, что кунари прячут награбленное в доках. Идете туда, но в доках ничего нет. Вы возвращаетесь к той лавке, где слышали информацию. Лавка стоит пустая (в центре базарной площади), а на прилавке лежит записка, где автор сетует на греющих уши прохожих и раскрывает настоящее место преступления. Записка. На прилавке. На людной площади. С критически важной информации о преступной деятельности. Вот это прям очень дешево выглядит и пластмассово, по-детски, нелогично. Неужели нельзя было сделать ну хоть чуточку изящнее и хотя бы допросить лично того, кто пустил нас по ложному следу? Неровные квесты в Вейлгарде, в общем. Потом я пошла в Некрополис, и там такой фигни не было. #сценаристика

Тогда в мои обязанности входило писать те самые ванлайнеры-барки во время боя, при появлении юнита и т.п. А еще писать персонажам биографии на сайт. Био должно было быть небольшим. И в ТЗ входило несколько обязательных условий - 1) Показать происхождение персонажа, то есть - как этот персонаж попал в свиту Танатоса, бога смерти, и стал его аватарой. 2) Использовать игровые абилки персонажа (хотя бы одну). Абилки придумывали гейм-дизайнеры, как и названия к ним. Так что мне оставались только барки, био и маркетинговые тексты (почтовая рассылка). И хоть работы в целом было совсем не много, я очень расстроилась, когда проект закрыли. С ним из моей жизни тогда пропало темное жестокое фэнтези, и остались одни няшные фермы ))) А остатки биографий, те, которые мне самой больше всего нравились, можно почитать тут: http://samlib.ru/editors/m/marija_w_k/tanat.shtml #сценаристика #блог

А чтобы еще и польза была, ловите дайджест самых интересных постов Нарраторики в 2024. Вдруг что-нибудь пропустили, да и вообще удобно в одном месте собрать. - НИКОГДА НЕ ДЕЛАЙТЕ НЕСКИПАЕМЫЕ КАТСЦЕНЫ. Ч.1 - НИКОГДА НЕ ДЕЛАЙТЕ НЕСКИПАЕМЫЕ КАТСЦЕНЫ. Ч.2 - Что было в оригинале Brothers. Tale of Two Sons - Пост с лонгридами не по играм - Концовка Brothers: история, рассказанная геймплеем - Механики без слов во Florence - Деголливудизация рынка историй - Подборка источников по кисётенкецу - Арка трансформации - Путь героя и арка трансформации - Зачем изучать разные драматургические школы и структуры - Виды арок трансформации. Кэти Мари Уэйланд - Уэйланд и "Бесконечный поезд" (Клинок, рассекающий демонов) - Виды арок трансформации. Нарраторика. Ч.1 - Виды арок трансформации. Нарраторика. Ч.2 - Типы положительных арок - Конструирующий принцип кисётенкецу - Самый милый friendly fire в Star Wars Outlaws - Виды нарративных выборов в игре - Лайфхак с выборами в диалогах - Портфолио нарративщика: что в нем должно быть? - Самый крутой выбор класса персонажа игрока - Чем мне нравится, как написан персонаж-наемник в Path of Exile 2 - Аристотель и три акта Бонус! Доклад с анализом нарратива в Hogwarts Legacy (youtube) P.S.: даже если я успею дописать в этом году статью про кисётенкецу (где-то половина готова), то сейчас ее скорее всего просто некогда будет читать. Так что давайте все же начнем ей 2025 год, а не закончим 2024 )) #блог #теориядраматургии #нарративныйдизайн #сценаристика

Есть такое распространенное заблуждение, что Аристотель, дескать, автор трехактной структуры. Это не так. Давайте раз и навсегда закроем этот вопрос. Ни про 3, ни про 5, ни про 4, упаси господь, акта Аристотель не говорил. Он вообще не говорил об актах. Аристотель в “Поэтике” четыре раза упоминает составные части трагедии. И каждый раз их число разное. 1 раз, в 6 главе, он говорит, что “в каждой трагедии 6 частей…: фабула, характеры, разумность, сценическая обстановка, словесное выражение и музыкальная композиция” (с. 58, по изданию “Художественной литературы”, 1957 год). 2 раз, в 7 главе, он говорит, что “трагедия есть подражание действию законченному и целому… А целое есть то, что имеет начало, середину и конец”. Вот вам и 3 акта. То есть максимум то, что на них похоже в “Поэтике”. (с. 62, там же) 3 раз, по объему, он разделяет трагедию на следующей части в главе 12: “пролог, эписодий, эксод и хоровая часть, разделяющаяся в свою очередь на парод и стасим” (с. 76, там же). То ли 4, то ли все же 5 частей. Новая цифра. И, наконец, в 4 раз, в 18 главе, Аристотель говорит, что “в каждой трагедии есть две части: завязка и развязка” (с. 97, там же). Что, съели, любители Аристотеля?))) Я тоже его люблю, но сколько у него актов в трагедии - это надо еще выбрать, то ли 2, то ли 3, то ли 4 (5), то ли 6. Сколько захотите, в общем. 3 акта выделил Элий Донат, а популяризировал в современной сценаристике Сид Филд. 5 актов выделил Густав Фрейтаг, которого тоже до сих пор сценарные теоретики уважают. Поэтому я обычно пишу “европейские/западные 3-5 актов”. Это, в целом, одно и то же, смотря просто как делить и что выделять актом. Мне ближе трехактовка. Я действительно, оставь меня в покое, естественным образом историю поделю на три части. А вы? Цитаты по изданию: “Аристотель. Об искусстве поэзии. - Государственное издательство художественной литературы, М.: 1957 г. - 182 с.” (картинку сделал DALL-E по промту "Аристотель пишет "Поэтику") #теориядраматургии

23 декабря в 19:00 подключайтесь к нашему стриму и погрузитесь в магию создания историй. Анна Сафронова, мастер сценаристики, расскажет, как справляться с кризисом идей и находить вдохновение. Анна покажет, как легко вытаскивать идеи даже из полного творческого ступора, поделится приемами, которые помогут начинающим и опытным сценаристам. Возможно, на стриме будет создан новый сериал или фильм. Смотрите нас на: VK YouTube