Друзья, привет! Приглашаю на мою лекцию про Anti-design и новую эстетику брендов на Дизайн-выходных в Выксе.

Современные бренды всё чаще отказываются от классической красоты. Вместо идеального минимализма появляются хаотичная типографика, глитч, уродство и крафтовая эстетика. Поговорим, почему anti-design стал новым визуальным языком поколения интернета и как современное искусство повлияло на брендинг. Спикер: Виктория Трубицина — арт-директор Dotorg. Лауреат фестивалей Red Apple, White Square, ADCR, G8, Silver Mercury, Dprofile Award и фестиваля Среда. В 2025 году — член жюри ADCR и фестиваля Среда, 2026 — жюри фестиваля G8. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, курс Леонида Славина. 1-2 августа Зарегистрироваться

Одна из активно растущих — ниша лабораторных анализаторов. Здесь, как и в целом по отрасли, уже сложились очевидные тренды: внедрение ИИ, цифровизация клиник, автоматизация рутинных процессов за счёт технологичности медицинских устройств. Эксперты отдельно отмечают спрос на решения, которые реально разгружают врачей и упрощают клинический сценарий. Для промышленного дизайна это означает, что создаваемые объекты должны быть максимально понятными для персонала и пациента, легко встраиваться в рабочий процесс и снижать вероятность ошибки. Рассматриваем Core.rate, систему автоматизированного забора венозной крови без активного участия персонала. Она призвана сделать процедуру более эффективной, безопасной, но при этом быстрой. Это пример того, как промышленный дизайн отвечает на запрос медтеха на безопасность, автономность и снижение нагрузки на человека. Устройство берёт на себя весь цикл работы с иглой, минимизирует ручной контакт и делает сценарий предсказуемым для оператора. И эта архитектура безопасности зафиксирована в самой конструкции. Здесь промышленный дизайн задаёт понятную иерархию инженерных зон: человек — машина — опасный инструмент. Пластика корпуса, организация интерфейса, размещение функциональных элементов — всё подчинено задаче снизить когнитивную нагрузку и вероятность ошибки. Формальный выразительный язык работает как часть системы контроля. Спокойная палитра, аккуратные переходы объёмов, отсутствие агрессивных деталей в местах контакта. Это не «минимализм ради эстетики», а работа с эмоциональным состоянием пользователя в довольно напряжённой обстановке. Этот и многие другие медтех-кейсы показывают, куда движется рынок — в сторону концептов, которые повышают эффективность клиник и создают удобный, спокойный опыт для пациента. 👍 Внешне аппарат внушает доверие 😎 Без участия человека выглядит рискованно [Фабрика Дизайна]

Что бывает, когда дизайнер заигрался в минимализм и в свои аргументации его символического значения, доставая из простоты формы разный смысл, так что решил на этом заработать

Как строить бренд финтеха 🦄 с нуля в чужой культуре 🇲🇽, почему в Мексике минимализм читается как бедность, и что реально даёт AI-нейросети в производственной цепочке дизайнера. Я пообщался с Александром Николаевым — бренд-дизайнер банка PLATA в Мехико, он четвёртый год отвечает за бренд, визуал и смыслы 😎. PLATA — цифровой банк для Мексики, построенный командой выходцев из Тинькова. Первые версии продукта делали вчетвером — Александр, Игорь, Катя и Александр Сыров (сейчас — дизайн-директор Платы). — Как строить бренд и весь дизайн банка вчетвером - с чистого листа создали дизайн-систему, бренд, визуальный стиль, приложение и маркетинг параллельно — Почему разделение на «интерфейсных» и «визуальных» дизайнеров — устаревшая идея — Главный инсайт: в Мексике минимализм читается не как премиум, а как «человек не постарался», как бедность — Легендарная история с новогодним мерчом в стиле Покраса Лампаса, который мексиканские коллеги встретили словами «в фавелах маргиналы в таком ходят» — Эволюция оранжевого цвета Платы: от градиентов «всё оранжевое» до метафоры «свет на оранжевой стене в тени» с точечными акцентами. И уход в тёмные оттенки, когда DiDi запустил такси-кредитку тоже оранжевого цвета — Признаки бренда Платы без логотипа: оранжевый, работа с металлом, Tone of Voice, качество графона — «Лайтморфизм» как прогноз следующей волны после неоморфизма и гласморфизма: дизайнеры научатся рисовать не тени, а свет, блики и рефлексы с историей — Как строили бренд Платы: психогеометрия + архетипы Юнга + типы потребителей (лекция Кожанова «Бренд и физиология») — Почему выбрали связку бунтаря и искателя и как «Real Money, Real Cashback» попала в архетип бунтаря на мексиканском рынке — Культура работы в Плате: «не делай плохих вещей», подход из Тинькова, увеличенный в разы. История про иконку «плюс», которую Александр рисовал 5 месяцев — Успешный цифровой банк без сильного дизайна возможен? Нет. Все интерфейсы уже одинаковые, надо цеплять эмоцией — как Duolingo с совой — Как AI-нейросети реально работают в производстве Ставьте лайки 👍, делитесь, подписывайтесь на мой ютуб канал.

Youtube

✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]

Нравится классическое сочетание. Композиция. Минимализм.

Сразу бросается в глаза тема ИИ и угадывается. Дизайн обложки имитирует интерфейс нейронки и запрос о ИИ-актерах. Это тема номера. Минимализм и полное соответствие контексту. 

Рассказали в медиа о волшебстве этого стиля и объяснили, почему он отлично подходит для небольших квартир, — заходите читать (и смотреть красивые визуалы). А вы нам расскажите вот что: нравится вам минимализм? 🦄 – нет, я люблю, когда много вещей 👍 — конечно, минимализм — топ #польза #интерьер @contented

☝🏻Коллеги, важный вопрос для обсуждения. Часто ко мне приходят владельцы с запросом: «Сделайте красиво». Но «красиво» у всех разное. Посмотрите видео выше 👆. Одно пространство и я «применила» на него две стратегии: 1️⃣ Минимализм (Clean Girl Aesthetic / Old Money) — Цель: Сделать продукт главным героем. — Плюсы: Проще поддерживать порядок, легко менять коллекции, высокая лояльность осознанных покупателей. 2️⃣ Декоративный Ар-деко (Maximalism) — Цель: Создать эффект «Вау» и затащить прохожего внутрь. — Плюсы: Идеально для соцсетей, высокая узнаваемость, отстройка от конкурентов-минималистов. ❓Вопрос к практикующим предпринимателям: в какую концепцию вы бы вложили бюджет прямо сейчас? А — за лаконичность и фокус на продукте Б — за эмоции и яркий маркетинг Пишите свои аргументы в комментариях, разберем вместе! 👇 ________________ #опрос@RetailLyubov #информацияотдизайнера #интерьермагазина

Проект, где пересекаются скрытые истории и переосмысленное будущее. Работает с образами древних масок как символами новых смыслов и возможностей. #искусство #минимализм #тёмная_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

Креативный директор, работающий на стыке дисциплин и брендинга. За 17 лет работал в Нью-Йорке, Портленде и Амстердаме, сотрудничал с Nike, Apple, Google, adidas и другими брендами. #студия #минимализм #тёмная_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

Продуктовый дизайнер. Работает над созданием продуктов с целью выхода на глобальный рынок. #портфолио #минимализм #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году. Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере. В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным. Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.

Компания по работе с плиткой и камнем. Основатель с опытом более 20 лет, работал над проектами в Лондоне. Студия в Перте, известна качеством, техникой и вниманием к деталям. #архитектура #бизнес #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻

Фронтенд-разработчик с опытом более 19 лет. Специализируется на Angular, TypeScript и JavaScript, создавая современные веб-приложения с упором на производительность и пользовательский опыт. #портфолио #иллюстрация #минимализм #ретро Посмотреть сайт 👨‍💻

Проект о людях, с которыми мы пересекаемся каждый день. Исследует их работу и взгляд на мир как источник опыта и новых знаний. #иллюстрация #минимализм #лайфстайл Посмотреть сайт 👨‍💻

Интерактивный разработчик с 20 годами опыта во фронтенде. Работает с интерфейсами и техническим руководством команд разработки. #портфолио #минимализм #ретро #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

Продюсер, режиссёр и оператор, лауреат Emmy Award. Работал над проектами Halftime (Netflix), The Greatest Love Story Never Told (Amazon) и рекламными съёмками для брендов. #портфолио #минимализм #кино Посмотреть сайт 👨‍💻

80 м² под долгосрочную аренду — тот случай, где легко уйти в «пустой минимализм» и сделать аккуратно, но бедненько. Мы создали интерьер в стиле японского минимализма — чистые линии, много свободных пространств. Но при этом, проект очень насыщенный за счет фактур, света и тонких нюансов. Концепцию собирали по принципу «от общего к частному»: сначала логика пространства, потом — детали, которые дают глубину. В обзоре разобрали не только результат, но и решения, за счёт которых квартира будет стабильно сдаваться, а не простаивать: — Ошибки планировки от застройщика и как мы их исправили — Как продумать хранение для семьи, чтобы квартира не захламлялась — Где можно экономить, а где лучше не стоит Отдельно показали, за счёт чего собирается визуал: — сочетание дуба, кашемира и базальтовых акцентов — световые сценарии, которые дают глубину — редкий арт, который задает стиль всей спальне 🔥Квартира уже успешно сдана за 190 000 рублей в месяц. Редкость для нашего YouTube — под этим обзором очень много положительных комментариев 🤍 Поэтому лучше не откладывать — идите смотреть. • На Ютубе — https://youtu.be/lo2tbSKysk8 • В ВКонтакте — https://vkvideo.ru/video-229398955_456239218