Смотрите запись презентации книги

#СобытияИндустрии Неделю назад отгремело знатное событие, на котором я имел честь презентовать свою книгу «Осознанный дизайнер» для узкого круга людей, которых я люблю, ценю и уважаю. Презентация включила в себя авторский рассказ про историю создания книги, раскрытие целей, которые я ставил перед этим проектом, ценности которые несет книга для дизайнеров и арт-директоров в современной индустрии цифрового дизайна. Со мной перед зрителями выступали: моя жена Мария Готт — йога-тичер и специалист по проведению практик медитаций, Екатерина Горбачева — художник и дизайнер, автор иллюстраций для моей книги. Смотреть запись: → На ютубе → На рутубе → На вэка-видео

Открыть в Community

https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60 Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards. О чём ещё мы разговаривали: — Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя» — Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м — Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается» — Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации — Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела — Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект — База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки — Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют — Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт) — AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско — «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей — Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится — Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки — Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне» — Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа) — Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика) — Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция — Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал! Скоро будут новые классне выпуски!

Интерактивные иллюстрации художника Keith Haring с узнаваемым авторским стилем

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ИЮЛЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство |04.08 Щ X OAO: МЕТАКУРС | 10.08 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08 СЕНТЯБРЬ: 🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 08.09 ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 22.09 🙂 ИТД: Инструменты и Типографика в Деле | 29.09 ОКТЯБРЬ: СЭМ: Создание Электронной Музыки | 13.10 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 НОЯБРЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 03.11 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11 ДЕКАБРЬ:  КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 01.12 **календарь будет динамически обновляться

Студия Relate показали более удобный подход. У них есть бесплатный интенсив 5 Tools Related to AI (там уже несколько уроков) — в новом уроке ребята разбирают, как сначала собрать композицию шейпами, а потом сгенерировать её целиком с помощью Nano Banana 2 Заодно показывают, как работать с материалами, текстурами, освещением и создать универсальный мастер-промпт для подобных задач Я сторонник мультидисциплинарности, поэтому даже если вы ux/ui/prodcut дизайнер — может быть полезно заиметь доп.скиллы Доступ бесплатный — просто по старту в боте. Все уроки уже выходят на этой неделе — с 27 по 31 июля. Внутри есть небольшие практические задачи. За выполнение поучаствуете в розыгрыше подписки на Claude Max на месяц (я кстати на нее перешел уже, сейчас это мастхэв вообще) Присоединиться к интенсиву тут 👉 @RelateCommunityBot

У нас, например, на фулл-тайм зарплате несколько лет работали легенды Эльвина Назурметов и Никита Южанин (пацаны, привет!) — потрясающие 3D и 2D-иллюстраторы, но в этом году мы просто не потянули наше сотрудничество, потому что 70-80% типовых задач по отрисовке чего-то начали делать сами дизайнеры. Студия веб-дизайна для web3 — Relate — разобрали процесс отрисовки иллюстраций через ИИ на практике: взяли задачу сделать кролика для платформы Yoru и показали путь от сбора референсов до готовой концепции персонажа. Это второй урок их бесплатного интенсива 5 Tools to Relate AI — а всего будет пять разборов AI-инструментов и рабочих процессов для дизайнеров. Все уроки выйдут уже на этой неделе — с 27 по 31 июля. Присоединяйтесь сейчас, чтобы делать домашки и участвовать в розыгрыше подписки на Claude Max на месяц Вписаться в интенсив можно через бота 👉 @RelateCommunityBot

Иллюстрации организованы по категориям и абсолютно бесплатны Install ️

Длинные ноги, маленькая голова, бесконечная талия. Это не ошибка. И не стремление к красоте. Это приём, которому больше двух тысяч лет. ➡️ Скульптор Лисипп в Древней Греции первым уменьшил голову относительно тела - фигуры стали выглядеть выше, легче, динамичнее. Это было не про анатомию. Это был художественный приём, который усиливал впечатление. Спустя века идея перекочевала в искусство. А в начале XX века - прямо в моду. ➡️ Вместе с революцией Поля Пуаре появились иллюстраторы, которые изменили всё. Лепап, Ириб, Эрте рисовали фигуры вытянутыми настолько, что они едва напоминали реальных людей. Их задача была другой - показать не человека, а одежду. Именно тогда фигура превратилась в инструмент дизайнера. И именно тогда родился стандарт в 9 голов. Почему 9, а не 7 или 12. На реалистичной фигуре ростом около 7,5 головы одежда выглядит приземисто. Силуэт теряется, длина не читается, драпировка смотрится тяжело. На вытянутой 9-головой всё это работает: — силуэт виден сразу — посадка изделия понятна — длина и объём читаются точно — драпировка ткани - как в жизни, только лучше Слишком вытянутые фигуры — 10, 11, 12 голов — уходят в другую сторону. ‼️ Это уже не рабочий эскиз, а художественная иллюстрация. Для журнала - прекрасно. Для технического задания - нет. 9 голов - это рабочий компромисс, который закрепился в учебных школах как удобный стандарт. Не закон, не официальный норматив. Просто удачный баланс между анатомией и выразительностью. ✅ Хороший дизайнер умеет и то и другое: реалистичную анатомию и стилизованное кроки. Потому что задачи у этих рисунков совершенно разные. Fashion-эскиз - это рисунок одежды. Фигура здесь просто манекен. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Это одно портфолио на все случаи жизни. Представьте: вы откликаетесь на вакансию технического дизайнера в производственную компанию. И отправляете то же самое портфолио, что недавно показывали клиенту на пошив свадебного платья. И то же, что лежит на Behance для байеров. Работодатель открывает - и видит всё подряд. Художественные иллюстрации, клиентские заказы, концепции коллекций. Красиво. Но он искал одно: плоские раскладки, тех пак, понимание производства. Закрывает. Идёт к следующему кандидату. Портфолио - это не галерея всего, что вы умеете. Это ответ на конкретный запрос. ‼️Как это исправить: ✦ Определите, для кого собираете - работодатель в бренде, байер, клиент на пошив, приёмная комиссия - у каждого свой вопрос к вашим работам ✦ Выберите работы под этот запрос - производство смотрит на тех эскизы и тех пак, байер — на коллекцию с концепцией, клиент — на фото готовых изделий ✦ Настройте подачу под формат - PDF на 12–15 страниц для вакансии, Behance с контекстом для профессионального сообщества, Instagram для живого голоса и процесса ✦ Держите мастер-портфолио - все работы в одном архиве, из которого каждый раз собираете нужную версию. Не с нуля - просто выбираете нужное. Один запрос - одна версия. Это не больше работы. Это правильная работа. Именно это разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» - как собрать, структурировать и адаптировать портфолио под реальные задачи. С 27 июля по 2 августа, доступ бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Черное, русское, таинственное собранное в одну коллекцию изделий отечественного дизайна от «Северный берег» и иллюстрации natashaisrussia и черные лапти от if ю Like.

В архитектурной иллюстрации детали решают всё. Швы между плитами, фактура бетона, рисунок остекления — именно это отличает профессиональный рендер от посредственного. Большинство генеративных инструментов здесь подводят. При загрузке изображения в сторонний сервис для правки одного фрагмента — например, замены текстуры одной панели фасада — модель переосмысливает всю сцену. Текстуры смазываются, пропорции смещаются, детали усредняются. Поскольку изображение проходит через онлайн-сервис — загрузку, обработку, сжатие — потери качества накапливаются по всему холсту, включая нетронутые области. При этом оплачивается обработка полного 4К-изображения ради изменения одного фрагмента. API.SINTEZ.SPACE решает эту проблему иначе. Вы выделяете только область для изменения — генерация происходит строго внутри выделения, остальная часть изображения не пересчитывается и не проходит через компрессию. Детализация вне зоны редактирования сохраняется в исходном качестве. Это даёт четыре преимущества: 🔃Точность. Изменяется только выбранный объект — соседние материалы, тени и цветовая гамма сцены остаются нетронутыми. 🔃Качество. 4К-рендер остаётся 4К-рендером, без сжатия и потерь в неизменённых частях изображения. 🔃Экономия. Оплата — за генерацию фрагмента, а не всего изображения. Меньше площадь выделения — ниже стоимость запроса. 🔃Недеструктивная работа. Исходное изображение остаётся нетронутым. При необходимости работы с полным изображением плагин уверенно держит высокие разрешения и большие файлы без потери производительности. Начало работы занимает несколько минут: регистрация на сайте, пополнение баланса, установка приложения — плагин интегрируется в Photoshop автоматически. Первая генерация доступна сразу после регистрации. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

Внутри вас ждёт небольшая коллекция абстрактных шейпов и паттернов. 🌈Скачать набор🌈 #иллюстрации

Пак иллюстраций различных змей Cкачать ️

❤ ❤🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 ❤ ❤🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩❤ ИЮЛЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 03.08 Метакурс X OAO "Красивые Люди"| 10.08 🙂 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08 🙂 также идёт набор на индивидуальное обучение — КНИ ПРО МАКС, для записи пишите @gingergigi 🤩 🤩

30 июля «Про:взгляд» выпускает в прокат анимационный фильм Леонида Шмелькова «Непокой» — мистический триллер о человеке, который застрял в маленьком провинциальном отеле и не может оттуда выбраться. Отель — одно из самых выразительных пространств в истории кинематографа. От «Сияния» Кубрика до «Гранд Будапешта» Андерсона, от «Твин Пикса» Линча до «Бартона Финка» братьев Коэн. Гостиница раз за разом становится замкнутым миром со своими законами. Время здесь ведет себя иначе, а привычные связи с внешним миром обрываются. Мы предлагаем вам придумать и нарисовать свой отель — его карту, сотрудников и постояльцев, номера, интерьеры и все, что поможет почувствовать ваш мир! Главное, чтобы работу можно было распечатать в формате А6. Затем мы и «Про:взгляд» выберем победителей, чьи работы покажем во всех соцсетях, выпустим небольшим тиражом и подарим гостям премьерных показов «Непокоя». Кроме того, авторы получат приглашения на показ и доступ к одному из курсов BBE: «4 плаката за 4 дня» или «История книжной иллюстрации» на выбор. Для вдохновения смотрите https://drive.google.com/file/d/1898MmCKOwICho6HCytT_WFZ-zCfxGeyS/view?usp%3Dsharing&sa=D&source=editors&ust=1783608287042151&usg=AOvVaw2qR3i-pvBj6ypHzN7EUVRO">трейлер и https://drive.google.com/drive/folders/193TGTN3XvWCK8OV8zovFC_VLp69yqHmE?usp%3Ddrive_link&sa=D&source=editors&ust=1783608265342143&usg=AOvVaw38I4dPtrlHEfIWzDdZe9wF">кадры из «Непокоя»! → Работы присылайте до 22 июля по ссылке, победителя объявим 24 июля. Удачи!

Генеративные инструменты принято обсуждать в контексте иллюстраций, и это оправданно. Однако в архитектурной практике есть два разных сценария работы, и API.SINTEZ.SPACE закрывает оба. Для архитекторов генерация — это инструмент проектного мышления. На концептуальной стадии важно быстро получать визуальные ответы на вопросы: как будет смотреться фасадный модуль, какой характер даст другой материал, как изменится сцена при ином освещении. Архитектор постоянно обращается к эскизам и наброскам именно потому, что оперативного инструмента для проверки идей раньше не было. API.SINTEZ.SPACE даёт такую возможность: визуал формируется за секунды, без выхода из рабочей среды и без лишних пояснений. Выделил фрагмент — получил вариант. Не подошло — сменил модель или скорректировал запрос. Это меняет скорость проектного мышления. Для иллюстраторов это инструмент постпродакшена, потребность в котором назрела давно. Небо, антураж, текстуры, свет, атмосфера — всё это теперь генерируется точечно, прямо на холсте, без выхода из Photoshop, без VPN, задержек и потери качества исходного рендера. Оба сценария работают в одном плагине: один аккаунт, единый баланс, общая библиотека промптов для всей команды. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

Смотреть урок

В архитектурной иллюстрации есть крайне утомительный ритуал. Вы дорабатываете рендер в Photoshop, и вдруг нужна генерация: примерить другую текстуру фасада или быстро набросать декор в интерьере. Начинается квест: 🔃Экспортировать кадр → открыть браузер. 🔃Вспомнить про ограничения и VPN, дождаться подключения. 🔃Загрузить изображение, ввести промпт, подождать. 🔃Скачать результат → вернуться в Photoshop. 🔃Подогнать под размер холста, выровнять по цвету и свету. Один тестовый вариант — это до 12 шагов и 5 минут работы, хотя сама генерация занимает считанные секунды. В результате специалисты еженедельно тратят часы на техническую рутину вместо творческой работы. Мы запускаем API.SINTEZ.SPACE — плагин, встраиваемый напрямую в Adobe Photoshop, который превращает его в единую среду для постпродакшена и генеративной работы. Без выхода из программы. Без VPN — плагин работает напрямую с российских серверов. Порядок работы: 🔃Выделяете область на холсте (фасад, небо, декор). 🔃Открываете панель плагина, выбираете модель и вводите промпт. 🔃Получаете результат за секунды — точно в границах выделения и в цвет сцены. Генерация интегрируется в изображение без нарушения структуры слоёв. Для архитектурной иллюстрации точное позиционирование в кадре — не просто удобство, а профессиональный стандарт. Тестируйте плагин на своих проектах и сосредоточьтесь на творческих решениях, а не на технической рутине. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space