Rigging Cars with Modular Control Rig in Unreal Engine 5.5 [ENG]

Пошаговое руководство по созданию усовершенствованных транспортных средств в Unreal Engine 5.5 с использованием модульных систем управления. ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Узнайте, как подготовить модель автомобиля, настроить иерархию соединений и выполнить обшивку для обеспечения бесшовного процесса оснастки. • Освойте совершенно новую систему Modular Control Rig, чтобы быстро оснащать и подготавливать автомобиль прямо в Unreal Engine. • Изучите, как использовать секвенсор для анимации оснащенного автомобиля в кинематографических или игровых целях. • Узнайте, как визуализировать высококачественную анимацию в Unreal Engine с помощью очереди рендеринга фильмов. 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Unreal_Engine #3d #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс

🛡️🔫🔫🔫🔫🔫🔫🔫

Совместно с 𝘿𝙤𝙢𝙤𝙧𝙖𝙞𝙙𝙚𝙧, 𝙎𝙪𝙧𝙠𝙤𝙫, 𝙍𝙖𝙨𝙝𝙞𝙙, 𝘼𝙣𝙙𝙍𝙚𝙬 Превратите вашу повседневную локацию в уровень видеоигры! Если у вас есть желание создать атмосферную работу с отсылками к культовым играм или кинофраншизам – этот конкурс для вас 👨‍💻 Техническое задание По ссылке далее в текстовом документе будет ТЗ: https://drive.google.com/drive/folders/1U1IcjR_4nPovZRQomGySyF1Tnwnkknf0?usp=sharing Критерии оценивания • Концепция - Идея, задающая тон всему проекту. • Реализация - Работа со светом, тенью, текстурами, атмосфера и качество визуала. • Композиция - Гармоничное распределение объектов на арте. • Детали - Внимание к мелочам и наличие отсылок. Каждый пункт оценивается по 10-бальной шкале Сроки и формат оценки • Срок выполнения - 14 дней, до 5 марта включительно Формат оценки: • Оценка работ будет в видео формате, дату выхода которого объявим после завершения дедлайнов на сдачу работы. • Первым этапом отбираются лучшие работы. • Победители выбираются детально по 20-бальной системе. Условия участия • Подписаться на @Gamzatov_info • Подписаться на @Gamzatov_studio Призовые места 😁 1 место - 8000₽ 😁 2 место - 4500₽ 😁 3 место - 2500₽ 🤗 И среди всех, кто сделает репост, случайным образом разыгрывается приз - 5000₽! Итоги конкурса репостов - 28 февраля Всем удачи!
https://content.desigram.ru/static/7ba92eef-922d-4d7f-bedd-e2ab574b880c.jpg

75 Awards Icon Design

В этом файле вы можете изучить богатую библиотеку иконок, которые прославляют яркое внимание к кинематографу и его достижениям. От классических кинопремий до современных эмблем мероприятий и тихих наград за дизайн UI/UX — вы можете найти все это прямо здесь! 💾 Открыть Dropzz #Icon
https://content.desigram.ru/static/b318de65-f20b-4a41-9edc-9bf024d390ab.jpg

🎞 Cue Marks – Pixflow

💬 С Pixflow до сих пор было не всё однозначно. Я до конца не понял, это одна команда или сборник работ от разных авторов. Раньше мне попадались их LUT, и, если честно, они меня не впечатлили — стресс-тесты это только подтвердили. Но вот Cue Marks реально зацепили. Выглядят весьма достойно, даже рядом с Acidbite CineMarkers. Поэтому решил поделиться с вами. Cue Marks — это 114(.mov) кинематографичных маркеров, которые имитируют плёночные артефакты: царапины, отверстия, метки, текстуры. Именно такие штуки раньше появлялись на кадрах, когда в кинотеатрах меняли плёнку. Просто перетаскиваете на таймлайн, меняете режим наложения — и всё готово. #эффекты #переходы 🛒 Купить тут 📥 Скачать тут
Где заканчивается технология и начинается искусство?
В технологическом искусстве часто работа строится не от идеи, а от возможностей техники. Новые инструменты определяют границы выразительных приемов, которые затем укладываются в концепцию. Это особенность медиаискусства: художник здесь не только творец, но и исследователь, работающий с ограничениями и потенциалом технологии. Помимо коллективов, которые задали ориентиры и уже прочно вписали себя в историю искусства, существует множество небольших, но выразительных команд, осмысляющих новые медиа по-своему. Одним из таких открытий для меня стал коллектив media.tribe. Ребята продолжают давнюю линию исследований восприятия (наиболее близкая к нам — авангард, оп-арт и кинетическое искусство и многое другое), но работают уже с новыми технологиями. Их практика посвящена изучению того, как интенсивность света, звука и формы воздействует на зрителя на уровне физиологии и психики. В своих работах они создают своего рода технологический ритуал, сверхстимуляцию — плотные звуковые волны, резкие световые структуры, монотонные повторяющиеся формы для максимально полного воздействия на все органы чувств. Все это становится не просто средством художественного выражения, а инструментом изменения восприятия и его последующего анализа. Для них технология — это среда коммуникации (узнаете?), в которой сообщения передаются нелингвистическими способами, минуя язык, но напрямую воздействуя на чувства, создавая первичный сенсорный опыт. Кстати, ребята будут в составе жюри на open-call для outline, вдруг кто хотел поучаствовать Так мы видим, что концепции, которые интересовали художников еще в прошлом веке, находят новые формы благодаря развитию технологий и медиа, оставаясь актуальными и по сей день. А теперь к вопросу: какие коллективы вас вдохновляют в медиаискусстве? Что именно нравится и почему? Давайте соберем в комментариях список коллективов и проектов для дальнейшего разбора.
https://content.desigram.ru/static/6dfa4d00-fc25-4b06-84f9-0baf1f7b453f.jpg
🔥 Рассказываем, как прошла творческая встреча актера Глеба Калюжного и студентов факультета дизайна и рекламы
В ходе состоявшейся встречи со студентами факультета дизайна и рекламы, Глеб Калюжный, известный по своим ролям в таких сериалах, как «14+», «Трудные подростки», «Новенький» и «Вампиры средней полосы», поделился своим уникальным опытом. Актер совершенно случайно оказался в мире кинематографа. Этот неожиданный поворот кардинально изменил его жизнь, расширив горизонты и заставив переосмыслить свое отношение к искусству и людям. На встрече студенты задали множество вопросов: — Как Глеб воспринимает критику и какие уроки он извлек из отказов от проектов, впоследствии оказавшихся успешными? — С кем он мечтает поработать и какие направления видит перспективными? — Какие советы он может дать будущим специалистам креативных направлений? Стоить добавить, что Глеб учится в колледже Университета «Синергия» по направлению «Реклама» и является амбассадором факультета, поэтому мы попросили его поделиться тремя практическими рекомендациями для студентов. Эта встреча стала отличной площадкой для обмена опытом и получения полезных инсайтов из реального творческого процесса. Благодарим Глеба за откровенность и профессионализм, а также за ценные советы, которые помогут нашим студентам уверенно двигаться к успеху. #жизньфакультета
Эффективность и размышления
Хотела закинуть пост про работу с информацией, но посмотрев на объем задач на сегодня, поняла, что просто еще на час выпаду из рабочего ритма, пока буду подбирать примеры и контекст. Решила отложить на следующую неделю, но обязательно его сделаю. Очень хочется поделиться чем-нибудь полезным и предметным на этот счет, но на этой неделе меня так задавили, что я опечатываюсь сейчас в каждом 3-4 слове этого поста от усталости. О чем я хочу поговорить? Вероятно, будет сумбур мыслей, но сил нет приводить этот сумбур в привычный мне максимально логичный и структурный порядок. Хочу поделиться теми мыслями, которые обратили на себя мое внимание за прошедшую неделю. ➡️Режим заебушка воробушка Лишний раз убеждаюсь, как много это значит и что это не пустой звук. Мне комфортно работать с утра, а к вечеру уже хочу деградировать в какой-нибудь игрульке или раскрашивать картину по номерам. Поэтому до полуночи отбой и подъем в 8 утра. Кратно проще стало работать и самочувствие стабильно лучше. ➡️Помидорка Это чудо изобретение вообще самый топ из топов моих открытий этого года! Важное: я его настроила под себя, использую не стандартные 25/5, а 50/10. Я ни хрена не успеваю за 25 минут и такие частые перерывы меня прям бесят, а не помогают. ➡️Заканчивать вJOBывать вовремя Опять же, как бы ни говорили про важность соблюдения режима работы/отдыха, прочувствовать получается только на своей кукухе. И она говорит "спасибо, мать, я еще не совсем отъехала". Порой хочется "ну еще чуть-чуть посижу и сделаю" — приходится в такие моменты морально себя за шкирку выдергивать из работы и уводить даже из-за компа, шоб наверняка)) ➡️Поддерживающее коммьюнити У меня есть коллеги по дизайну, которые уже стали друзьями, и общение с ними очень сильно помогает. Даже если вы социофобушек, поверьте, поддержка/понимание/3,14здюля в нужный момент времени от понимающих вас людей играют огромную роль. ➡️Не рефлексировать в процессе Этот пункт родился спонтанно, его бы еще обдумать, может быть даже напишу отдельный пост про это. Но суть в том, чтобы в разгар рабочего процесса не впадать в ступор от мыслей "а тем ли я вообще по жизни занимаюсь? в чем цель и смысл моей профессии?". Эти вопросы, несомненно, очень важны! Но не тогда, когда у вас сроки горят. ➡️Начинать день с мелких и быстрых задач Они отлично подойдут на раскачку, включают мозг и облегчают вкатывание в рабочий процесс — еще не обед, а ты уже 2..3..4 задачки сделала и уже чувствуешь себя молодцом. Как разминка перед тренировкой — разогрелся и идешь ебашить. ➡️Переключение формата деятельности Когда у меня длительный перерыв в помидорке, то обязательно включаю вместо фоновой музыки без слов либо видос про геймдев, либо познавательно-образовательный, либо даже могу зайти поиграть. Важно переключить фокус внимания, чтобы выгрузить рабочие задачки из оперативки мозга и немного снизить нагрузку на моск. ➡️Планирование выходных Да, опять и снова я про это, но повторение таких моментов считаю необходимым. Я карьеристка и работун без тормозов, если я принудительно себя не остановлю, то буду работать до очередного нервного срыва (не понравилось, дорого, долго, не эффективно, никакого удовольствия). Поэтому выходные стараюсь забить делами, которые нельзя легко отменить: договориться с друзьями в барчик, билеты в кино, увидеться с давней подругой у себя дома. ➡️Очевидное очевидно для тебя, а не всех В который раз убеждаюсь, что не стоит додумывать от себя относительно других людей, что "это же очевидно, они ж догадаются!". Нет, они не обязаны. И могут не догадаться. По разным причинам. И лучший выход — говорить/объяснять сразу так, чтобы вас поняли даже те, кто первый раз от вас про это слышат. Хуже не будет, поверьте)) Вот такая каша в голове, выгрузила вам и пошла дальше работать. Мыслей гораздо больше, но помидорка намекает на конец первого периода, а задач еще много)) ❤️Отдохните от души! Не вJOBывайте на выходных, заклинаю!) - - - *️⃣ Энергетик в дизайне Рубрика #наставник
https://content.desigram.ru/static/fb9b3d8f-25d1-45db-884f-bf9482e5eac0.jpg
Не дизайнерский
Или где искать мотивацию Ребят, тут вышла документалка от нашего заслуженного альпиниста и «снежного барса» Виталия Лазо, как они поднимались на Эверест. Особенность в том, что они спускаются с вершин на лыжах. Это во всех смыслах захватывающе Такие истории лично мне очень помогают и воодушевляют. Бывает даже, когда появляется сложная ситуация, вспоминаются моменты, когда, например, у альпинистов начинается кислородное голодание или случаются внештатные ситуации. Понимаешь, что у тебя-то сейчас всё ещё не так уж плохо. Они там одни, на горе, помощь далеко. Что вообще люди чувствуют в такие моменты? Возможно, они вспоминают, как искали работу и им отказали в трех топовых компаниях, и они из-за этой мелочи расстроились и хотели бросить всё и уйти в горы? А может, как зафакапили сроки и заказчик разозлился? Всё это, по сути своей, просто житейские мелочи. От этого жизнь не оборвется Зацените фильмец. Даже если вы сейчас полны мотивации и вам не нужен стимул, там просто очень красивые кадры и классная история про искателей приключений. Благодаря таким фильмам прочувствовать горы можно и на удалёнке. Господь, благослови интернет и кинематограф Фильм: https://www.kinopoisk.ru/series/6158759/?utm_referrer=yandex.ru
https://content.desigram.ru/static/b0f3b566-447e-48ce-a46d-3798cacc7058.jpg
Знакомьтесь, это режиссёр «Нэчжа 2» — самого кассового мультфильма в истории. После невероятного успеха мультфильма, который скоро соберёт кассу в $2 млрд, мировые медиа на перегонки копают, что за режиссёр стоит за этой сенсацией. Разбираемся.
Режиссёра зовут Ян Юй, ему 44 года. Он родился в Сычуане в семье врачей, но не захотел идти по стопам родителей. Получив фармацевтическое образование, Юй был безработным 6 лет. Он ушёл от родителей, заперся дома и начал самостоятельно изучать 3D-анимацию в Maya. Так, через много лет домашнего самообучения, в 2008 году он снял короткометражный 16-минутный мультфильм See Through, который завоевал 30 международных наград жюри на Берлинском фестивале. После этого он основал собственную анимационную студию и смог выбить финансирование на мультфильм «Нэчжа», основанном на романе XVI века «Возвышение в ранг духов», одного из главных китайских народных произведений. Картина рассказывает о мальчике с магической силой, который пытается защитить город-крепость Чэньтангуань. Проект с бюджетом $20 млн собрал в 2019 году $700 млн и стал четвёртым самым кассовым фильмом в истории Китая. Вторая часть вышла спустя 6 лет и в буквальном смысле взорвала прокат. Релиз мультфильма состоялся в Китайский Новый год и на него пошла вся страна. Буквально каждый день мультфильм устанавливает новые рекорды. Сейчас «Нэчжа 2» занимает 1 место среди мультфильмов и 8 место в списке самых кассовых фильмов в истории кино с $1,7 млрд. Мультфильм выйдет и в России, но дата пока неизвестна.
https://content.desigram.ru/static/bf9befae-ed70-46bb-ab15-0cc2069206e8.jpg
#ПроКино
Евротур (2004). Частенько попадал на этот фильм по телику, но только сейчас посмотрел его полностью. Ну это шикарно блин, образцовая молодёжная комедия из нулевых, да ещё и в любимом мною жанре роуд-муви. Сейчас такое уже не снимают! Лёгкое и действительно смешное кино, с яркими запоминающимися сценами (Мискузи!), которое сразу поднимает настроение. А ещё классная и прилипчивая песня Scotty Doesn't Know в придачу. Короче, внесите флюгегехаймен и получайте удовольствие! (8.0)
https://content.desigram.ru/static/01286cd1-9c18-4482-8f96-75c4be7bd990.jpg
Комплект «Типография кинематографических фильмов и винтажные оверлеи» для After Effects
Cinematic Film Tipographic Vintage Overlays Bundl - Комплект «Типография кинематографических фильмов и винтажные оверлеи» для After Effects. #материалы
Как получать от нейросети именно тот результат, который вам нужен?
Вы вводите запрос в нейросеть: «Фон с цветами» – и получаете нечто странное. Какие-то пластиковые розы, слипшиеся тюльпаны, или вообще буйство текстур, напоминающее обои из 90-х. А теперь задумайтесь: что именно вы хотели увидеть? Какой стиль? Акварель? Фотомакро? Абстракцию? Какие цветы? Пионы, ирисы, полевые ромашки? Какая атмосфера? Нежность, роскошь, минимализм? Если вы сами не представляете четкую картину в голове – нейросеть тоже будет гадать. И чаще всего – не угадает. Чтобы получить классный результат от нейросети, сначала получите результат в своей голове. Для этого нужны две вещи: 1️⃣ Насмотренность 2️⃣ Умение чётко формулировать Учитесь замечать свет. Как он падает на предметы, создает объем, влияет на настроение кадра. Разбирайте композицию. Почему на одном фото глаз сразу находит точку интереса, а на другом — хаос? Ищите вдохновение везде. В природе, архитектуре, кино. Присмотритесь к деталям, текстурам, сочетаниям цветов. А затем учитесь перекладывать визуальное в слова. Вместо «фон с цветами» попробуйте: «воздушный акварельный фон с пастельными пионами, нежные розовые оттенки, свет падает слева, размытый фон». Чем лучше вы понимаете эстетику, тем точнее ваши запросы, тем качественнее результат. Именно поэтому одни получают от нейросети потрясающий результат, а другие — пластмассовый кошмар. Нейросеть — это просто инструмент. Важно, в чьих он руках. 😉 Для тренировки, мы собрали для вас 15 фильмов с мощной визуальной эстетикой. 100 🔥 на пост – и список ваш!
https://content.desigram.ru/static/e3146332-11bc-4161-a6f9-fef77ac72ee9.jpg
Lumion architectural animation [ENG]
Освоение кинематической анимации с lumion ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Пользовательские анимации моделей дверей, окон и других элементов • Композиция сцены и создание атмосферы для максимального эффекта • Продвинутые методы освещения для реализма • Как создать плавные, кинематографические движения камеры • Настройки рендеринга для получения высококачественного конечного результата 🔸Объем: 15,2 ГБ 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #lumion #3d #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс
Maria Beauty Moscow еще никогда не была так права!
Вчера к этому посту пришел спам-комментарий. Мы хотели его удалить, но решили использовать это как повод рассказать об эстонском мультфильме «Поток», полностью созданном в Blender. Проект стал прорывом в мультипликации и дизайне — он получил «Золотой глобус» и доказал, что с помощью Blender можно создавать работы уровня международного фестивального кино. Основные технические особенности мультфильма: ● Сложная симуляция потоков: Центральная тема фильма — движение потока энергии. Создатели использовали продвинутые симуляции жидкостей и частиц, чтобы добиться реалистичного, но художественного эффекта. ● Освещение: Для усиления настроения использовали Volumetric Lighting и сложные HDRI-карты. Освещение менялось в зависимости от состояния персонажей и окружения, добавляя эмоциональности сценам. ● Кинематография: С помощью виртуальных камер Blender создатели добились эффектов ручной съемки, панорам и глубоких планов, что усилило динамику фильма. → Хотите однажды получить «Золотой глобус» за лучшую анимацию? Записывайтесь на курсы «Моушн-дизайнер» и «3D-дизайнер». Для поклонников 2D-графики у нас есть курс «2D-анимация».
https://content.desigram.ru/static/98c14761-1d15-4004-9c60-b4a4426d6296.jpg
Уникальность катсцен в играх God of War (2018) и God of War: Ragnarok (2022)
Катсцена – это заранее созданный видеоролик или интерактивная сцена, которая используется для поддержания повествования, развития сюжета или демонстрации важных событий. Катсцены в приведенных играх уникальны благодаря ряду особенностей, которые выделяют их среди других игр. А теперь к особенностям: 1. Эффект «Одного дубля». Главная фишка катсцен в серии игр God of War заключается в том, что они сняты без склеек. Вся игра, включая катсцены, подаётся как один непрерывный дубль, без загрузочных экранов и участия разных камер. Всё это создаёт кинематографичность и эффект полного погружения. 2. Внутрикадровый монтаж. Все катсцены построены на таких операторских приемах, как движение камеры, наезд, отъезд, панорамирование и переход фокуса. То есть всю работу здесь осуществляет камера и персонажи, располагающиеся внутри кадра. 3. Плавные переходы между геймплеем и катсценами. Отсутствие резких переходов между сценами, управляемыми игроком, и катсценами делает игровой процесс более органичным. Одно плавно переходит в другое. Порой даже не сразу понятно, когда закончился геймплей и началась катсцена. 4. Акцент на крупных планах. Катсцены снимаются камерой, которая почти всегда держится рядом с героями, часто используя крупные планы. Такой подход помогает передавать эмоции персонажей и усиливает драматизм. 5. Захват движений. Для катсцен использовался Performance Capture. Это технология, которая записывает движения, мимику и голос актёров, а затем переносит их на цифровых персонажей. Благодаря этому удалось сделать более реалистичную анимацию лиц и жестов. Такой подход делает сцены более эмоциональными и реалистичными. Ты буквально чувствуешь себя участником истории, а не зрителем. Планирую в скором времени разобрать некоторые катсцены из этих игр. #монтаж #разбор #игры
Это очень хорошо, кинопоиск, очень мило
Dehancer ищет графического / коммуникационного дизайнера
🟢 Вакансия открыта Зарплата: Не указана Тэги: #designer, #design, #дизайнер, #ищудизайнера, #удаленка Грейд: Senior Кого ищем: Dehancer — это плагин для профессиональной цветокоррекции и пост-продакшена видео и фото. Наш продукт позволяет воссоздавать эффект киноплёнки и широко известен среди профессионалов по всему миру. Сей...
https://content.desigram.ru/static/73a39c0d-1bdc-49a7-ae83-6347b4cde3ba.jpg
Seamless Loop Kinetic Posters v15.4
400 шаблонов с кинетической типографикой для After Effects, которые можно полностью настроить под себя. 🔍Скачать шаблоны🔍 #AfterEffects
❤️ Хочешь рисовать такие арты для игр, кино и анимации и быть 2D-художником?
Скоро стартует новый поток курса по цифровому рисунку "2D-художник. New generation". Итогом твоего обучения станет готовая красочная иллюстрация, которую ты смело добавишь в своё портфолио, используя, как пример или основу в своих проектах, покажешь близким и осознаешь, что можешь стать настоящим 2D-художником. Обучать будет профессиональный художник и стример - Dzikawa (Анна Буренкова). А также большая команда Home Digital School. Как итог, добавишь в портфолио целых 3 работы: пропс, персонажа и иллюстрацию с ним. 👉 #s=3122757&force=1&utm_source=telegram&utm_medium=influence&utm_campaign=cluster%7C2d__hypothesis%7Castkrretrin1__pipeline%7Cchat__responsible%7Ci_popov__product%7CNG__blogger%7Cprocreatekist__campaign_id%7C3721&utm_content=3721">Программа и другие подробности по ссылке Реклама. ООО «ХОУМ ДИДЖИТАЛ СКУЛ», ИНН 9717171550, erid: 2VtzqvgqTTj
https://content.desigram.ru/static/f59b5b50-10a0-47f1-8f43-65ca6fc805a1.jpg
Хрупкий баскетбол #inspiration 🔥
Дизайнер кубка НБА и художник Виктор Соломон с детства любил баскетбол. Это переросло в главную тему его творчества. Его баскетбольная продукция, исполненные в технике витражной мозаики с использованием кристаллов Swarovski, сейчас стабильно продается по цене 20-30 тысяч долларов.😎 Благодаря продажам арт-объектов и коллаборации с Reebok и Spalding он основал свой собственный бренд Literally Balling, в рамках которого стал продавать премиальную сувенирную продукцию. Но это не все. Его некоммерческая организация занимается восстановлением баскетбольных площадок в малообеспеченных сообществах. Причем некоторые из них Соломон восстанавливает в технике Кинцуги. Учимся смотреть на привычные вещи под новым ракурсом 🏆