Дизайн в early-stage стартапах

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.

Записывал сегодня уроки для корпоративного клиента про... Продвинутую анимацию и нейронки 🤖 Еще один забавный факт. Одно дружественное агентство попросило помочь им подобрать дизайнеров с ИИ навыками. Как это связано с Симсом? Узнаете в августе 😁 А все начиналось с одной ящерицы, кто помнит тот помнит. А пока напоминаю, что ровно через 6 дней стартует Джиннии, полный курс по нейросетям. ⏰ 8 недель обучения 🤖 23 бесплатные нейросети 💸 Покупаем вам аккаунты в GPT и Kling 🎁 Дарим мастер-классы по вайбкодингу и ИИ агентам И конечно же обратная связь от наших прекрасных кураторов. Подать заявку можно тут ⬅️

На WWDC они показали iOS 27, и среди больших штук про Siri AI, безопасность и эпл интеледженс, там есть одна маленькая, но очень смешная деталь: у Liquid Glass появился ползунок прозрачности. То есть тот самый стеклянный визуальный язык, который Apple недавно продавала как новое лицо системы, теперь можно сделать менее стеклянным. Хочешь больше эффекта, делаешь прозрачнее. Хочешь нормально читать текст и видеть кнопки, делаешь плотнее. Всё, приехали. На презентации Liquid Glass выглядел отлично. Красивые панели, глубина, отражения, всё такое аккуратное, дорогое, системное. В ролике оно переливается, двигается, ловит фон, и ты такой: ну да, эпол опять умеет делать красиво. А потом открываешь обычное приложение в обычный день. Снизу панель, под ней фотография или шумные обои, сверху текст, где-то кнопки. И внезапно вся эта красота начинает делать очень простую вещь: мешать. Вот это, по сути, они и признали своим ползунком. Не словами, конечно. Никто там не выйдет на сцену и не скажет: «ребята, мы немного переборщили с прозрачностью». Но настройка говорит сама за себя. Если эффект надо регулировать, значит он не всегда работает одинаково хорошо. Вообще странно ожидать, что один визуальный эффект будет одинаково удобен везде: – на светлых обоях – на тёмных обоях – в приложении с фотками – в приложении с длинным текстом – у человека, который просто хочет контраст, а не стеклянный аквариум на экране Особенно смешно, что эпол обычно любит делать вид «мы уже решили, как правильно». И часто реально решает лучше остальных. Но с такими визуальными системами уже тяжело быть абсолютно уверенным. Телефон слишком личная штука. У всех разные обои, разные приложения, разные глаза, разный свет, разный уровень терпения к интерфейсной красоте. Меня всегда удивляло, когда дизайнеры спорят про визуальный эффект так, будто пользователь обязан его оценить. Пользователь не обязан. Он открыл экран, хочет понять, куда нажать, что написано и почему оно вообще бликует на фоне его же фотки с моря. Поэтому ползунок прозрачности это не просто настройка внешнего вида. Это маленькая кнопка «сделайте мне нормально». Не всем нужна максимальная глубина. Не всем нужны отражения. Иногда человек просто хочет, чтобы нижняя панель была нижней панелью, а не демонстрацией возможностей графического движка. Самое забавное, что это не отменяет Liquid Glass. эпл не сдала назад и не выкинула стекло. Она просто добавила возможность сделать эффект спокойнее. Короче, типы из купертино как обычно всех переиграли. Вначале дали жидкое всё, затем народ охерел, они сделали поменьше эффект, буча чуть утихла, а затем они дали настройку, чтоб не бухтели вовсе. Теперь как хотите и кому как нравится. 1-0. Как вам, кстати, ликвид в целом? Я вот с момента появления пользуюь и особо боли никакой не заметил. Все прилы, что мне нужно, почти, обновились и стало свежее, чтоли. Где-то дизайнеры умело с этим поработали и прям хорошо. Чет новое хоть) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Кто делает контент о шрифтах, знает — самый частый запрос на тему букв звучит так: «шрифты для капкат». И теперь 33 начертания из нашей библиотеки доступны в CapCut, чтобы вы могли использовать любимую Circe Contrast в своих проектах! Какие шрифты можно найти в приложении: Bloc Bodoni PT CirceContrast DIN Condensed Engravers Gothic FrizQuadrata Futura PT ITC Bauhaus ITC Garamond ITC Kabel Krok Laguna Liana Magistral Mojito Motter Tektura Rodchenko Six Hands Stapel PT Sans PT Mono Берите себе и расскажите всем знакомым рилсмейкерам 🐶 P.S. Приложение забавно локализует названия. Поэтому ищите Цирцею Контрастную и Шесть рук!

Кто делает контент о шрифтах, знает — самый частый запрос на тему букв звучит так: «шрифты для капкат». И теперь 33 начертания из нашей библиотеки доступны в CapCut, чтобы вы могли использовать любимую Circe Contrast в своих проектах! Какие шрифты можно найти в приложении: Bloc Bodoni PT CirceContrast DIN Condensed Engravers Gothic FrizQuadrata Futura PT ITC Bauhaus ITC Garamond ITC Kabel Krok Laguna Liana Magistral Mojito Motter Tektura Rodchenko Six Hands Stapel PT Sans PT Mono Берите себе и расскажите всем знакомым рилсмейкерам 🐶 P.S. Приложение забавно локализует названия. Поэтому ищите Цирцею Контрастную и Шесть рук!

Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных. «Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить: тридцать-сорок минут пути позади, пробок больше не будет. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность. Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля (куча металла для образа!). Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых. И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной — я знаю его зимой и летом, он связан с усталыми подростковыми субботами и торопливыми студенческими понедельниками, покупкой новых туфель и выбором канцтоваров или ёлочных игрушек. Ужасно удивила этим сама себя.

Выбираете дизайн (банан, акула, пальма), и он генерирует штрих-код, который реально сканируется на настоящей упаковке. Попробовать здесь 😍

Скорее всего ты увидел(а) мои ролики и уроки в TikTok, Reels или Shorts – тут оставлю ссылки на все полезные материалы Привет, я – Роман Букреев, уже 5 лет я графический дизайнер и с командой делаю всякие красивые штучки (дизайны) для клиентов В этом канале закидываю новые видео-уроки, интересное и забавное про дизайн нейросети: как для новичков, так и для опытных, так что подписывайся Ну и погнали по порядку: 1️⃣ Все уроки по дизайну – лежат в TikTok *В Reels и Shorts можно выкладывать видео только до 3х минут 2️⃣ Забирай бесплатное обучение дизайну с твоим личным учителем — вот по этой ссылке Вас перекинет на Yudaev.School, это очень сильная дизайн-школа, которая бесплатно (!) поможет вам сделать первые шажки в профессию и первое портфолио Именно благодаря им я могу спокойно радовать вас бесплатными уроками :) 3️⃣ Все дизайны в уроках я делаю в Syntx.ai – это агрегатор, в котором есть все топовые нейронки *Там их 50+ штук по 1 подписке, и есть бесплатные токены, чтобы попробовать 4️⃣ Быстро сделать карточку за пару минут можно с помощью сервиса Aidentika 5️⃣ Еще я использую в уроках – Figma и Adobe Photoshop, это топ 1 программы для дизайна как графики так и приложений, сайтов ——————————- 🖌 Заказать дизайн – можно написать мне в лс 📱 А вот тут портфолио (меня и команды): Behance Если что то забыл — жду вопросы в комментах

🔶 Настраиваемая система с анатомически точными векторными иллюстрациями в разных ракурсах. Благодаря набору можно отдельно создавать все системы организма человека по деталям. 🔶 Адаптивный набор из более 1 700 изображений в урбанистическом стиле. Иллюстрации выполнены в двух цветах: чёрном и голубом. Здесь можно найти картинки по разным темам: бизнес, обучение, здоровье и другим. 🔶 Более 1 000 минималистичных чёрно-белых иллюстраций из 20 категорий. Векторные пикчи в авторской стилистике подойдут для лайфстайл-проектов с долей юмора. 🔶 Векторные картинки выполнены в нейтральной цветовой гамме. Иллюстрации с разными сюжетами из офисной жизни отлично подойдут для презентации или простого лендинга. 🔶 3D-эмодзи с изображениями людей. Есть PNG-файлы и SVG-версии (цветная и плоская), а также набор с высокой контрастностью. 🔶 Скетчи в стилистике бельгийского комикса «Тинтин». Простые линейные рисунки в светлых оттенках, юмористичные сюжеты с ситуациями из жизни. 🔶 Люди в процессе чтения и обучения. Цветные картинки в популярном плоском, геометрическом стиле. 🔶 Двухцветный набор в духе азиатских комиксов. Герои векторных дудлов изображены в саду, самолёте, за работой и в других ситуациях. Набор подойдёт, если нужно рассказать стройную историю, используя рисованных персонажей. 🔶 Настраиваемый пак с простой чёрно-белой графикой. Можно создать своего персонажа, используя разные компоненты, или взять готовый рисунок. Пригодится, если для проекта нужны разные городские типажи. 🔶 3D-персонаж для иллюстрации рабочего процесса. Герой в чёрной водолазке выступает перед графиками, читает или работает в кресле-мешке. 🔶 Забавные цветные аватарки. С помощью конструктора можно создать уникальный характерный юзерпик из предлагаемых блоков. 🔶 Люди и спорт в самых разных его вариантах. Плоская графика, серо-голубая гамма, гипертрофированные формы для лёгких, неперегруженных макетов. [Фабрика Дизайна]

Для дизайнеров самое то! Нам бы туда мессенджер доработать: каналы добавить и возможность прикрепления файлов/войсов и все, идеальное место готово! Там можно создавать группы и общаться, поэтому дело за малым) Есть у вас идеи по перемещению в другие сервисы?

Слушайте, хочу рассказать вам одну историю. Историю о ресторане, который был, пожалуй, самым дорогим и самым выматывающим делом в моей жизни. Есть проекты, которые вроде любишь — до боли, до последней клетки. Но при этом точно знаешь: больше никогда. В начале двухтысячных я работал по клубам и ресторанам — диджей, а потом арт-директор. Такой, человек "вечный праздник" )). И вот однажды один знакомый предложил открыть совместный ресторан. «Совместный» — красивое слово. Он вкладывал основную часть денег, я — почти всё, что у меня было. А было немного. С продажи квартиры. Мы нашли ещё двух партнёров и, вдохновлённые, начали строить ресторан своей мечты. Место было на «Красном Октябре» — старое здание на фабрике, забытое, заброшенное, но с запахом истории. Мы вошли туда и буквально построили многое с нуля. Реставрировали фасад, перелопатили все внутренности, провода, трубы. А история о том, как мы прокладывали вытяжку-приточку — вообще отдельная история на несколько миллионов рублей и нервов. Строили с марта по октябрь, каждый день в пыли и шуме. Вложили туда столько, сколько стоит сейчас хорошая квартира в Москве. Квартира мечты. А мы строили ресторан мечты. Самое забавное в том, что больше всех в этом проекте зарабатывали официанты. Летом их зарплаты доходили до двухсот тысяч рублей — невероятные по тем временам суммы, учитывая курс доллара по 30. Просто имэджин! Ваша ЗеПешечка больше 6500 долларов )) 💲 Нихуя себе )) А мы, совладельцы, получали примерно ноль. Иногда даже минус ноль. Потому что зимой, когда гостей почти не было, нужно было платить людям, платить за свет, за аренду, за свои потребности. Ресторан был как капризный ребенок: всегда голодный, всегда требующий внимания. Три года мы жили в нём. Без выходных, с утра до ночи, как будто это был не бизнес, а следствие какой-то внутренней необходимости что-то доказать. Были и плюсы, которые мне сейчас помогают. Это софт-скиллы, которые я вынес. Например, не бояться конфликтов, а всегда идти в коммуникации. Это очень полезный навык, который чаще всего у фрилансеров поставлен на паузу. За время работы ресторана я научился разговаривать с гостями, слушать недовольных, тушить конфликты, улыбаться, даже когда внутри всё горит. В общем, научился быть человечным человеком. И вот через три года мой партнёр, тот, у кого была большая доля, подошёл и сказал: «Слушай, я думаю, пора продавать». Я не раздумывал ни секунды: «Да. Согласен. Мы продали ресторан почти за те же деньги, за какие его построили. Сделка прошла спокойно и быстро. Как будто всё и должно было закончиться именно так — не трагедией, но тихим выдохом. С тех пор я больше не открывал ресторанов. При всей моей любви к еде, к атмосфере, к людям — скорее всего, больше никогда. Кстати, раньше я не знал этого, но большинство культовых мест держится на личном бренде. . Потому что ресторан — это часто не место. Это человек, который живёт внутри него. А я однажды уже там жил. Было классно, но хватит ) Пы.Сы. На фото — я. Когда мне было лет 30 ))

Думаю, в чате заметили, как я реагирую, когда кто-то начинает паниковать или нести идею, что все плохо — я сразу подключаюсь и стараюсь дать какие-то альтернативные решения. Объясню: это не оголтелый оптимизм, это скорее практичный подход. Паника — это самое страшное, что может случиться при любой кризисной обстановке. В те моменты, когда ты должен иметь холодный рассудок, самое последнее, что можно сделать — это допускать эмоции в свой разум. И наша задача — решать ситуации, а не уходить в анабиоз — когда вы перестаете конструктивно оценивать обстановку и впадаете в оцепенение. Самое страшное — гиперзаразительность. Это цепная реакция — один человек тянет в паническое настроение другого, и появляется лавинообразный процесс. А самое забавное, что если все вокруг паникуют, а ты сохраняешь рассудок, то на их фоне ты становишься максимально эффективным. Поэтому надо наоборот пользоваться этой возможностью. Такая у меня простая философия, надеюсь, вы ее тоже поддержите. И конкретика в виде еще одной «прививки» сегодня — это ваши коммерческие проекты, где вы зарабатываете деньги и строите карьеру уже во время обучения. В видео к посту — пример моей ежедневной проверки реальных проектов студентов, посмотрите, какую красоту вы делаете. ➡️ Посмотреть разбор по ссылке

Там рассказываем, как создавали заботливую айдентику для чувствительной темы здоровья и well-being, как работает цветовая система из красок неба в разное время суток и зачем бренду милые персонажи-подушки. Кстати, последних можно создать прямо в кейсе — мы прикрутили конструктор персонажей с разными настройками и кнопками. Попробуйте, получилось забавно

После рассылки о новом шрифте Ника Недашковского нам пришло милое и забавное сообщение: «кайотик, это маленький койот?» Отвечаем словами автора: CHAos buTIQUE = Kayotique CHAos — идея трикстера, привносителя хаоса bouTIQUE — бутиковый, работающий скорее точечно, чем массово Если объединить все версии, получается — маленький хаотичный койот, который работает точечно! Спасибо всем, кто присылает приятные сообщения в ответ на рассылки. Наш главред Даша расплывается в улыбке каждый раз. Кстати, Ник практически дал нам целое интервью о новом гротеске. В прошлый раз мы опубликовали только часть, сейчас показываем остальное: Kayotique заполняет пространство, выдавливает воздух и сразу заявляет о себе. В узких начертаниях — напряжённый и собранный, в широких — громкий и размеренный. Легко представляю Kayotique в логотипах и айдентике фестивалей, рейвов и независимых событий. В интерфейсах, где типографика — главный визуальный якорь. На постерах, обложках и мерче, потому что в крупных кеглях этого шрифта слова превращаются в форму, а не просто в текст. Kayotique не цитата конкретной эпохи. Скорее, это смесь ощущений от индустриальной типографики, раннего digital и пост-интернет эстетики — грубая функциональность, в которую намеренно добавлен сбой. Шрифт вдохновлён не объектами, а состоянием: напряжением, шумом, внутренним хаосом, который всё равно приходится структурировать. Изначально Kayotique задумывался как утилитарный: только прописная латиница, базовая пунктуация, один набор цифр. Но со временем в шрифте появились строчные буквы, формально похожие на капитель. Потом добавилась кириллица, позволяющая работать с несколькими языками. Затем расширилась латиница, включилась поддержка вьетнамского, а мысли по поводу конструкций отдельных букв переросли в самостоятельные стилистические сеты. Есть даже отдельный сет «под логотипы» для тех случаев, когда достаточно изменить одну букву, чтобы слово начало работать как знак. Проект, который должен был быть ограниченным, постепенно разросся в сложную систему: Sharp & Soft линейки начертаний по 1000 символов, наборы стрелок, иконки, стилистические сеты чтобы менять характер текста — от более сдержанного до предельно выразительного. Kayotique поддерживает 200+ языков, включая очень редкие, например, южносаамский. Подойдёт для брендинга, дизайна упаковки и любых смелых проектов ⚡️ Скачать тестовую версию Купить шрифт Kayotique

Издание Business of Fashion поговорило с модельером накануне ее финального шоу; собрали главное: 🔹О работе «Когда Жан-Луи Дюма нанял меня, он сказал: "Занимайся своим маленьким бизнесом в рамках большого бизнеса". Это было приятно. Я чувствовала, что у меня есть поддержка бренда, которая вселяла в меня уверенность и смелость. Жан-Луи спросил, хочу ли я использовать свое имя, и я ответила: "Нет, у меня нет проблем с эго"». 🔹Об ощущении возраста «Занимаясь каждые полгода чем-то новым и работая с людьми, которым по 30 лет, я чувствовала себя так же, как и раньше. Старение — это новая сторона жизни, но никто в Hermès не сказал мне: "Тебе нужно остановиться". Я сама приняла это решение». 🔹Об отце «Мой отец любил красивые вещи. У него был свой портной, поэтому и его рубашки, и обувь — все было сделано вручную. Это был хороший урок для меня: иметь немного вещей, но знать, что они самые лучшие, самые красивые». 🔹О мужчинах «Мне никогда не нравились слишком буржуазные мужчины. Мне нравились забавные, немного дерзкие, сексуальные. Я не хотела, чтобы наши клиенты выглядели слишком консервативно, потому что это скучно». 🔹О планах на будущее «Я полностью отхожу от создания коллекций ready-to-wear. Такой стремительный темп работы утомителен, я этого не хочу. Но я продолжу работать над линиями шарфов и кожгалантерии в качестве консультанта». 🔹The Blueprint News

«Глупые диффчонки дизайнеры, рисуют свои картиночки, лезут в серьезные вопросы, хотя ничего не смыслят в стройке» — регулярно слышала я от бригад за 15 лет работы, большую часть из которых занималась крупными коммерческими проектами (отели, рестораны, спорт центры). Эх, знали бы они, из чего же сделаны эти девчонки. И сколько тонн ответственности выдерживают наши каблуки – там не шпилька, а полноценная несущая конструкция. Забавно конечно каждый раз наблюдать, как очередной горе-мастер хорохорится и пытается выкрутить ситуацию в свою сторону. Очевидно, предполагая, что перед ним просто «девочка, которая выбрала плитку». И как быстро они прижимают хвост, когда они понимают, что перед ними профессионал. Эти самые «диффчонки-дизайнеры»: • не пропадают с радаров накануне сдачи объекта по неведомым причинам • могут признавать ошибки и быстро исправлять их, а не перекладывать ответственность на других • разбираются во всех этапах ремонта и нюансах, о которых могут не знать или забыть прорабы и отдельные спецы • вникают в вопросы технологии заливки стяжки, вентиляции, трасс, опрессовки, отопления, умного дома, инженерных проектов, согласований всего на всех этапах - даже если раньше никогда не делали этого • завершают работу на объекте до 2-3 ночи, потому что другие не смогли вовремя сделать свою часть, а заказчик приедет утром • находят мастеров в 2-3 раза дешевле, тратя на это часы поисков, созвонов и переписок И выбивают доделки на объектах, когда рабочие «загуляли» на новогодних праздниках… Гвозди б делать из этих людей, крепче б не было в мире гвоздей – это про команду Yuloo Studio А вообще, напишите, понимаете ли вы разницу между дизайнером и прорабом? Вчера получила такой вопрос в комментариях, интересно, нужно ли разбирать его подробнее

В среднем мультимедийной системе автомобиля около 800–1000 экранов. И это не считая физических органов управления: кнопок, рычагов, переключателей. А ещё всё это должно работать на скорости 100 км/ч и не отвлекать от дороги. Илья Стариков из МТС рассказал, как устроен процесс разработки HMI (человеко-машинного интерфейса) в автопроме. Это не совсем UI/UX: здесь работают и с цифровыми экранами, и с физическими элементами, и с функциональной безопасностью. В статье есть разбор на примере системы автоматического дальнего света: от концепции до тестирования на полигоне. И забавный факт: ключ зажигания в Porsche слева, потому что так было удобнее стартовать на гонках в Ле-Мане. Решение осталось как часть ДНК бренда. Внутри: – Чем HMI отличается от классического UI/UX; – Как делают бенчмаркинг автомобилей: от запаха в салоне до карты экранов; – Почему у Porsche и «Копейки» ключ зажигания слева; – Пример разработки системы дальнего света от идеи до производства; – Кто входит в команду и как согласовывают логику работы. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

by heyluckylim Автор делает акцент на быстрых, импульсивных штрихах и создаёт ощущение спонтанности. Она начинает с крупных форм и контуров, затем добавляет детали вроде текстур на зелени или бликов на глазу, используя слои для разделения фона, фигур и эффектов #research by graphic oleg

🌲Собрали забавные варианты украшения вашего офиса @sintez_space

Квартиру в ЖК Резиденция Замоскворечье мы сдали за 600.000₽ в месяц Уже тысячу раз обсудили с командой в чатах этот потрясающий результат. И все равно испытываю легкий мандраж, когда озвучиваю умму. Без ложной скромности: дело не в удаче и не в «повезло с клиентом». Мы шли к такому результату целенаправленно и поэтапно. И все равно вся эта история – череда фишек и совпадений. При чем, настолько занятных и забавных, что впору отправлять этот кейс на разбор нумерологам – цифры сложились очень интересно. Фишка № 1. Наш предыдущий ВАУ-результат – квартира на #Поклонной 9, которую мы сдали за рекордные 300 000 рублей в месяц. На тот момент это казалось верхней планкой. И следующая ступень оказалась не 350 и не 450 тысяч, а сразу 600 000 ₽ в месяц. У нас просто не было объектов в диапазоне «между» – рынок сам подтвердил, что этот интерьер и этот формат могут прыгнуть сразу в другой ценовой сегмент. Фишка № 2. Арендаторы, которые в итоге заехали в ЖК «Замоскворечье», переезжают к нам именно из Поклонной 9. По их словам, там стало слишком шумно и слишком тусовочно, им было некомфортно, и они решили сменить локацию. Фишка № 3. У нас в Замоскворечье большая площадь, 133 метра, и при этом всего 2 спальни. Очень много критики мы получили из-за этого: «никому не нужна квартира, где всего 2 спальни», «негде детям будет жить», «неподходящая планировка» и так далее. Но мы с самой первой минуты очень много времени потратили на то, чтобы обсудить и предположить, что именно нужно арендаторам такой площади в такой локации. И практика показала: мы попали в точку. За 2 месяца мы провели больше 20 просмотров – очень перспективных. Не было просто зрителей – арендаторы в этом сегменте очень деловые и прагматичные люди. Каждый из просмотров потенциально мог закончиться подписанием договора.  Отказы были по разными причинам: кому-то не подошло то, что весь потолочный свет у нас холодный (4000К), кому-то нужна была 3-я спальня, потому что в семье двое разнополых детей.  Интересно другое: в этой ценовой категории почти у всех кандидатов есть либо дети, либо животные. А собственник – категорически против того и другого. Мы долго обсуждали рамки, и в итоге он согласился на компромисс: половина залога за детей или за животных. Но не всем это подходило. Фишка № 4. Мы живем в парадоксальном в мире, где нас постоянно прессуют за то, что мы «врём», что сдаем квартиры за 150-200 тысяч рублей в месяц. А тут мы сдаём квартиру самостоятельно за 600 тысяч рублей.  Шестьсот! И за один день наш заказчик получает 1,5 млн рублей от арендаторов – арендная плата, залог + 300 000 рублей за собаку. Это происходило прямо у нас на глазах, абсолютно реально, и отрицать это бесполезно. Мы будем это показывать и рассказывать, хотя я уже предполагаю, какой уровень недоверия мы снова получим. Сами арендаторы, которые в итоге заехали, – требовательная, вдумчивая пара. Без детей, но с собакой, которая чаще живёт на даче, однако залог они внесли. И, что важно, финальное решение случилось не только благодаря интерьеру, но и благодаря тому, как мы его показываем. Алсу, дизайнер проекта, фактически стала медиатором между владельцем и арендаторами. Она сняла напряжение, ответила на десятки вопросов, объяснила устройство квартиры так, как не сможет объяснить ни один риелтор. И она так очаровала арендаторов, что шанс не снять эту квартиру просто исчез. Я испытываю невероятную гордость, когда дизайнеров нашей студии благодарят за дизайн и за то, как они преподносят квартиры. Потому что мы действительно обожаем работу, которую делаем. А заказчики обожают нас за то, что мы полностью снимаем боль ремонта, неконтролируемых трат денег и времени. И помогаем зарабатывать больше.