Тут много новеньких, поэтому короткой строкой напомню

Кроме моего основного канала есть ещё два: 1. Вакансии для дизайнеров – каждый день кроме выходных 8 вакансий из 40+ источников для графических, ux/ui и продуктовых дизов. 2. Референсы интерфейсов – каждый день по 3 поста самых разных интерейсов: веб, мобилка, дашборды, графика и прочие. Буду рад всех видеть) И рекомендациям тоже ❤️ Спасибо всем, кто меня читает. Я это очень ценю и благодарен каждому лично ❤️

Мы сдвинули дедлайн из-за большого потока желающих. Теперь у участников появилось дополнительное время, чтобы собрать более сильную заявку и зайти в проект с проработанным решением. ➡️ Для кого: 🔸 Дизайнеры, дизайн-бюро, студии 🔸 Молодые специалисты и студенты 🔸 Компании и предприниматели с задачами на дизайн ➡️ Зачем: 🔸 Поработать с реальными кейсами 🔸 Проверить свои идеи и видение дизайна в контексте бизнеса и производства 🔸 Найти партнёров и выйти на долгосрочное сотрудничество ➡️ Что даст: 🔸 Опыт взаимодействия с заказчиком в условиях ограничений 🔸 Проекты в портфолио 🔸 Возможность довести концепции до реализации 🔸 Видимость внутри профессионального сообщества ➡️ Направления дизайна: 🔸 Промышленный 🔸 Концептуальный 🔸 Коммуникационный 🔸 Дизайн среды 🔸 Предметный 🔸 Графический ➡️ Задачи по сферам: 🔸 Промышленное оборудование и техника 🔸 Мебель 🔸 Упаковка 🔸 Товары повседневного спроса 🔸 Одежда 🔸 Городская и интерьерная среда 🔸 Визуальные и коммуникационные системы для бизнеса Во главе жюри президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. Работы оценивают авторитетные практики индустрии: основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие эксперты. ➡️ Подавайте заявку до 13 августа здесь. [Фабрика Дизайна]

Автор разбирает, почему у одних интерфейсы, собранные через Claude, выглядят нормально, а у других сразу пахнут нейросетью. Дело не в секретном промпте. Модель может быстро собрать компонент, анимацию или переход, но вкус, правила и сотня мелких решений всё равно остаются на человеке. Практический смысл простой: сначала нужно дать системе язык. Токены, кривые анимаций, радиусы, тени, состояния, правила для нажатий, раскрытий и доступности. Если просто попросить «сделай гладко», модель начнёт придумывать случайные значения. Если дать точные переменные, запретить одноразовые числа и отдельно настраивать каждую часть, результат становится намного ближе к продуктовой работе, а не к случайному демо. Внутри: – Почему «smooth» и «premium» почти ничего не значат для модели; – Зачем заранее задавать токены, радиусы, длительности и кривые анимаций; – Почему дефолтные easing-кривые быстро выдают сгенерированный интерфейс; – Как тактильность появляется через нажатия, snap-точки и нормальную физику drag-сценариев; – Почему входящие анимации лучше собирать из прозрачности, сдвига и лёгкого blur; – Зачем использовать слоёные тени вместо одного грубого drop-shadow; – Почему компонент нужно проектировать как набор состояний, а не как картинку; – Где заканчивается работа Claude и начинается вкус человека, который понимает, что именно надо докрутить. ➡️ Читать статью (в Х) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Большинство процессов появляются не потому, что кто-то однажды их придумал и внедрил чтобы закрыть свой квартальный или годовой KPI, а потому что было необходимо решение определённой проблемы в рамках команды, продукта или компании. У Google десятки тысяч инженеров, сотни дизайнеров, десятки продуктов и команд по всему миру. Если не стандартизировать процессы, компания просто перестанет работать. Но если посмотреть на команду из десяти дизайнеров, то требования будут принципиально иными. В небольших командах иногда проще встретиться на 15-20 минут и в свободной форме обсудить вопросы, задачи и цели, чем выстраивать сложную систему ритуалов и становиться зависимым от них. Хороший процесс — это не тот, который используют в Google. Хороший процесс — это тот, который решает вашу проблему. Если дизайнеры и так регулярно общаются и смотрят макеты друг друга, возможно, вам вообще не нужен процесс формального дизайн-ревью. Если продукт меняется каждый день, детальное планирование на квартал может оказаться бесполезным. Каждый новый процесс добавляет как плюсы, так и минусы — в чём-то можно ускориться, но замедлиться в другом. Перед внедрением любого процесса всегда стоит задать вопрос: какую конкретную проблему мы решаем? И если ответа нет — скорее всего, процесс не нужен. 🌊🌊

Рома из Туту рассказывает, как их дизайн-система Kite выросла из старого UI-кита Order. Раньше компоненты жили отдельно на вебе, iOS и Android, дизайн догонял разработку, общей системы токенов не было, а масштабные визуальные изменения превращались в боль. В какой-то момент стало понятно, что просто иметь набор атомарных компонентов мало. Нужны общие правила, связанные токены, понятный процесс и договорённость между дизайном, разработкой и продуктовыми командами. Хорошо видно, что дизайн-система в большой компании это не библиотека кнопок. Это продукт внутри продукта. Там есть архитектура токенов, сборка под разные платформы, документация, миграции, поддержка команд, white-label сценарии, редизайны и постоянный торг между строгостью и гибкостью. Если всё сделать слишком свободным, каждый снова соберёт свой интерфейс. Если всё закрутить слишком жёстко, продуктовые команды начнут обходить систему стороной. Внутри: – Почему UI-кит без связи с дизайном быстро упирается в потолок; – Как Туту перешёл от Dev-to-Design к Design-to-Dev подходу; – Зачем дизайн-системе нужна глубокая система токенов; – Почему готового сборщика токенов может хватить на старт, но не на сложную систему; – Как CSS-переменные помогли с темами, скоупами и платформенными ограничениями; – Зачем Туту сделали собственную генерацию токенов под веб, iOS, Android и MailKit; – Как дизайн-система помогла быстрее делать white-label решения для партнёров; – Почему после запуска важны документация, внедрение в продуктовые команды и автоматизация через ИИ. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

📌 Старт: 13 июля «Продажи в дизайне» – это практический интенсив, где 10 дней я делюсь своим актуальным опытом в работе с клиентами) это будут эфиры со мной (+записи) и разборы, где мы вместе формируем уверенную стратегию в привлечении клиентов и продажах своих услуг Я его очень люблю, потому что всего за эти 10 дней участники заряжаются энергией, получают систему работы и самое главное - чувство, что продажи - это приятно и классно, если не предавать себя и свои ценности Интернет полон продуктов, которые обещают деньги в легкости и здесь и сейчас, предлагают идею продаж ради продаж, а не ради того, чтобы дать клиенту реальный результат И в этом всем хочется чего-то искреннего, живого, с поддержкой и инструментами, которые вдохновляют. Чтобы продажи были по любви, клиенты довольны, а вы реализовали себя в своем деле✨ На практикуме я поделюсь своими инструментами и философией продаж, которую сама применяю в работе! 💻 Какие темы и инструменты будут разбираться: – создание коммерческого предложения – проведение созвонов с клиентами – анализ целевой аудитории и создание ценного предложения – продвижение в соцсетях, на дизайнерских площадках – инструменты формирования личного бренда – фишки в продвижении на рынке дизайна – как уверенно себя чувствовать в продаже своих услуг и продавать на хороший чек Если вам хочется провести время с пользой и в приятной вдохновляющей атмосфере, послушать важную практическую информацию и получить рабочие шаблоны, рекомендации, приходите🔥 буду рада вас видеть! Будем учиться продажам по любви и в удовольствие, без страхов и сомнений⭐️ ▫️Стоимость – 8990 руб 🛎️ СЕГОДНЯ до конца дня действует спец цена – 3990 руб 📌 Программа и бронирование места: https://madenrai-design.ru/clients

Энт Мёрфи хорошо разделяет две вещи, которые часто смешивают в одну кучу. Есть exploration, когда команда ищет новые возможности, сегменты, проблемы и направления. И есть exploitation, когда команда уже понимает проблему и пытается выжать из неё пользу: проверить гипотезы, найти решение, улучшить метрику, довести сценарий. Большинство команд сильны во втором режиме. Улучшить онбординг, снизить отток, подкрутить воронку, проверить известную боль, это понятная работа с понятным выходом. С exploration сложнее: там нельзя заранее нормально посчитать ROI, не всегда понятно, что будет результатом, и иногда итог звучит просто как «мы лучше поняли рынок». Поэтому компании легко застревают в оптимизации текущего продукта и пропускают новые возможности. Kodak, Blockbuster и Nokia как раз из этой серии. Внутри: – Почему discovery не сводится только к проверке проблем и решений; – Чем exploration отличается от exploitation по темпу и цели; – Почему компаниям проще защищать улучшения текущего продукта, чем поиск нового; – Как exploratory-интервью помогают искать ниточки, а не валидировать гипотезы; – Зачем нужны постоянные источники сигналов: формы обратной связи, короткие опросы, наблюдение; – Как ИИ может помогать с исследованием рынка, конкурентов и обсуждений пользователей; – Почему догфудинг и наблюдение за реальной работой пользователей относятся к exploration; – Зачем команде нужны оба режима, чтобы не застрять в улучшении прошлого. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.

Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Статья отвечает на очень частый вопрос: как презентовать свою экспертизу, когда нельзя раскрывать метрики, проектов немного, а задачи были мелкими. Автор разбирает реальные примеры других дизайнеров и даёт конкретные приёмы, как показать ценность даже в таких условиях. Читать на дизайнерс | #Карьера #Продуктовыйдизайн

Вы все уже в курсе, что Антон Черногор в начале года отпочковался от Краучей и открыл свою студию Работяги. Чуваки делают продуктовый дизайн для b2b. Недавно выпустили пилотное демо про первые 5 месяцев своего свободного плавания. Тоха рассказывает, как на энтузиазме с огнём в глазах покоряют рынок дизайна и зачем в 2026 вообще открыл студию (считаю его безумцем))) Зачем я рассказываю про прямых конкурентов: 01. Чуваки делают хорошо, уважаемо, достойно, бодро, с «соринкой» и своей аутентичностью. 02. Обещал Антону посмотреть, и если будет хорошо — поделиться. Делюсь! (делайте выводы) 03. В целом если на рынок приходят громкие самобытные команды — это вселяет надежду, что не всё потеряно, и вокруг не только закостенелые колхозники. Я сам всегда стараюсь сохранять этот симбиоз трушности + самобытности + огня. И откликается, что делает Антоха. 📹 Смотреть демо тут 🤩 Канальчик студии — @rbtg_studio Даже захотелось вернуться к своей старой идее про демо и снять похожее про Мацу. Но обещать ничего не буду, сначала выпустим новый сайт (скоро).

Автор разбирает одну простую, но крайне редкую «фичу», которую почти никто не добавляет в портфолио — хотя именно она сильно помогает выделиться. Если вы устали от однотипных кейсов и хотите, чтобы ваше портфолио запоминали, стоит прочитать. Читать на дизайнерс | #Карьера #Продуктовыйдизайн

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

В статье о том, почему сложные корпоративные продукты наконец становятся понятными и приятными в использовании. Продуктовый дизайн в B2B — это не просто «красивая обёртка» поверх бизнес-логики, а способ сделать сложные процессы по-настоящему человеческими. Читать на дизайнерс | #дайджест

В статье о том, почему сложные корпоративные продукты наконец становятся понятными и приятными в использовании. Продуктовый дизайн в B2B — это не просто «красивая обёртка» поверх бизнес-логики, а способ сделать сложные процессы по-настоящему человеческими. Читать на дизайнерс | #дайджест

В статье о том, почему сложные корпоративные продукты наконец становятся понятными и приятными в использовании. Продуктовый дизайн в B2B — это не просто «красивая обёртка» поверх бизнес-логики, а способ сделать сложные процессы по-настоящему человеческими. Читать на дизайнерс | #дайджест

Павел Шерер разбирает связку персон и JTBD без религиозной войны вокруг методологий. Персоны часто превращают в декоративные карточки с возрастом, фото и «любит скидки», а потом выбрасывают, когда команда доросла до JTBD. Но проблема не в самих персонах, а в том, что ими пытаются заменить понимание мотивации пользователя. JTBD помогает понять, какую работу человек пытается выполнить и какого прогресса ждёт. Персона добавляет к этому реальность: кто именно действует, какие у него права, ограничения, навыки, страхи, ответственность и контекст. Одна и та же работа может быть общей для дата-саентиста, DevOps и финансового контролёра, но механики для них будут разными. Без JTBD команда быстро уходит в набор фичей для «типа пользователя», без персон остаётся слишком абстрактная потребность без понятного исполнителя. Внутри: – Почему конфликт между персонами и JTBD обычно надуман; – Как плохие персоны подменяют мотивацию пользователя внешними признаками; – Зачем JTBD вытаскивает команду с уровня механики на уровень причины; – Почему одна и та же работа может требовать разных решений для разных ролей; – Чем потребность отличается от механики в продуктовой работе; – Почему User Stories опасны, если начинать мышление сразу с них; – Как Job Story, Persona и User Story связываются в одну трассировку; – Зачем проверять, что каждая механика ведёт к понятному результату. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Александр Жирнов рассказывает кейс Zhirnov.Studio для «Райффайзена» из 2021 года: команда проектировала модуль контроля подписок и параллельно переосмысляла мобильное приложение банка. Тогда подписки на музыку, кино и сервисы росли лавиной, а вместе с ними появлялись лишние услуги, скрытые условия и списания, о которых пользователь вспоминал только после очередного пуша от банка. Задача быстро разрослась. Если банк уже видит регулярные списания, он может не просто показывать их в истории операций, а помочь человеку разобраться, за что он платит каждый месяц. Нашёл новую подписку, показал уведомление, собрал активные и отменённые сервисы в одном разделе, дал возможность добавить что-то вручную и заблокировать будущие списания после отмены. Нормальная бытовая польза: меньше забытых автоплатежей, меньше сюрпризов в конце месяца. Внутри: – Почему подписки стали отдельной продуктовой проблемой для банков; – Как команда изучала Revolut, Wise, российские банки и сервисы личных финансов; – Зачем мобильному «Райффайзену» понадобилось догонять обновлённый веб; – Почему уведомление о новой подписке стало точкой входа в сценарий; – Как истории, таббар и центр уведомлений помогали разгрузить интерфейс; – Зачем новым функциям внутри большого сервиса нужен встроенный онбординг; – Как контроль подписок превращает банк в инструмент финансовой гигиены; – Почему часть решений из концепции спустя годы оказалась в реальном продукте. ➡️ Читать кейс ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Все будет предсказуемо: AI и агенты. Главный продуктовый анонс — Figma Design Agent. В агента добавили веб-поиск, можно найти best practices, цифры, данные тут же и применить их. Вышло четыре обновления Figma MCP-сервера: в том числе поддержка use_figma в Figma Slides — внешние агенты теперь могут создавать и обновлять презентации, собранные по вашим шаблонам. Кайф! Вот это я еще не пробовала. Config 2026 разворачивается на фоне конкуренции с Google Stitch — бесплатный дизайн-инструмент с мультиплеером и AI-агентами прямо в интерфейсе. Ответ Figma — ставка на производство кода и глубину интеграции дизайна с разработкой. По доступности заявлено всего одно выступление «The edge case is everyone». Смотрим? Кто что затестил? Как вам родной агент от Figma? Мне понравилось, но тем не менее работа руками все также продолжается )

Автор расспросила дизайнеров и исследователей из Сбера, Avito, VK, ВТБ и Яндекса о том, как ИИ изменил их работу за последний год. Получился не список «волшебных инструментов», а довольно трезвый срез: модели уже плотно вошли в рутину, но почти нигде не забрали продуктовые решения целиком. Чаще всего ИИ используют там, где нужно ускорить черновую, механическую или вариативную работу: собрать структуру интервью, сгруппировать обращения поддержки, накидать идеи для флоу, подготовить временную иллюстрацию, улучшить изображение, сделать видео, проверить макет по эвристикам или быстро собрать прототип. При этом все важное по-прежнему остается за человеком: контекст продукта, бизнес-ограничения, финальная интерпретация, качество решения и ответственность за результат. Внутри: – Какие ИИ-инструменты дизайнеры используют каждый день; – Почему текст, анализ и структурирование стали самыми частыми задачами для моделей; – Как генерация изображений и видео изменила работу бренд-дизайнеров; – Почему Фигма, Cursor, Claude Code и Codex становятся частью рабочего процесса; – Какие задачи стали быстрее, но не стали бессмысленными; – Почему продуктовый дизайн все еще нельзя просто отдать нейросети; – Где ИИ уже дает вау-эффект, особенно в видео, визуалах и анализе интервью; – Почему дизайнеру теперь важно не только пользоваться ИИ, но и понимать, где его результат нужно перепроверять. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы