Минутка дизайн-мышления:

В дизайне важным этапом является проведение тестирования прототипа. Чтобы изначально работа всего решения была проверена и отлажена. Например, в кино для съемки сцены, нужно арендовать студия, нанять людей, собрать реквизит, построить декорации, это только материальная часть процесса, кроме работы режиссера с актерами на площадке, работа оператора, осветителей и всё такое. Чтобы избежать накладок часть творческого замысла требует репетиций, тестирования оборудования до начала съемок, требует и подготовки актеров. Тестирование и испытание при минимальном вкладе ресурсов позволяет экономить на более серьезных потенциальных ошибках в дизайне, которые можно выявить заранее в проекте. Сигурни Уивер испытывает огнемет для фильма «Чужой», 1978 год.
Изображение поста

Привет. Средопост #полуполашер

Однажды сельхоз-министерство США собрало менеджеров планирования и такое: — Волков развелось! — Так это!.. — выразительно сказали менеджеры. — В мире и так много насилия, давайте без это. А, и у волков охранный статус, стрелять нельзя. — Тогда включим запись стрельбы! — не сдались менеджеры. — Вы количество волчьих цитат видели?! Они ж не тупые! — А давайте подбегать к ним и орать? — решили, что им нечего терять, менеджеры. — А напомните, почему вы вообще тут работаете?! — заорало министерство, потому что почему б не поорать, если можно поорать. Но то, как разбегались перепуганные менеджеры, заставило министерство проглотить скептицизм. И решиться на инновационный подход. Теперь в Калифорнии над волками летают дроны и орут голосами Скарлетт Йоханссон и Адама Драйвера из фильма «Брачная история». — Совсем уже еб Вот это сила искусства! — орут волки и убегают навсегда. Не тот волк, кто не орёт, а тот, кто и волк, и орёт, потому что это славно для психики. Всех обняла.

DoubleJump Academy - Cinematics in Unreal Engine

… Откройте для себя мир кинопроизводства в реальном времени с помощью Cinematics в Unreal Engine. Практический семинар, призванный помочь вам развить вашу историю от концепции до финального рендеринга. Курс ведет известный художник Кэлвин Ромейн. Он использует навыки, которые он развивал в течение двух лет, работая над своим короткометражным фильмом «Прошивка». Независимо от того, являетесь ли вы режиссером, аниматором или создателем игр, этот семинар научит вас планировать и создавать кинематографические кадры, используя всю мощь Unreal Engine. Ромейн, бывший ведущий композитор ILM и соучредитель Niche VFX, привносит в каждое занятие богатый опыт в своей отрасли и кинематографическое мастерство.
Изображение поста

Дочитал. Трансцендентальненько.

K-punk – сборник публикаций Марка Фишера. Марк — британский философ, культуролог и музыкальный критик. Писал о политике, поп-культуре, депрессии и утрате будущего, сплавляя марксизм, психоанализ и теорию медиа. Звучит как ужасно претенциозная богемная заумь (какую не люблю). Не она. Там эклектично. Иногда про музыку (постпанк, арт-поп, джангл) из политики, иногда про политику из музыки. Потом про капиталистический реализм, победа которого не в плюшевом образе капитала, а в перманентном ощущении безальтернативности оного. Про закат истории. Про то, почему музыка перестала исследовать звучание будущего и превратилась в ремикс на ремикс. Про приватизацию стресса, когда системные проблемы — бедность, выгорание, нестабильность — представляются как личные неудачи. Иногда трогательно, чаще злобно, нигде не банально. Самой интересной мыслью будет не мысль, а термин. Хонтология (от фр. hantologie, придумано Жаком Деррида, переосмыслено Марком Фишером) — это ощущение призрачного будущего, которое должно было наступить, но не наступило. Культурный сеттинг, в котором мы живём среди призраков несостоявшегося прогресса: музыка звучит как эхо прошлого, фильмы стилизуются под ретро, дизайн имитирует знакомое. Будущее больше не воображается как радикально иное. Вместо движения вперёд — бесконечная переработка (pun intended) знакомого. Дизайн, как часть культуры, там же. Даже смелые концепты чаще всего мутация, редизайн. Давно вы видели идеи, не похожие на подрумяненное чучело вчерашней идеи? Может отсюда ощущение, что мы подвисли? И поэтому пережевываем подкисший салатик из трендов последних 20-ти лет? Или только мне так чудится? Давайте думать, ёлки-палки.
Изображение поста
Cinetools Motion Picture: Atmospheres
🔊 Представляем впечатляющий четвёртый том нашей легендарной серии фильмов: АТМОСФЕРЫ. Приготовьтесь к путешествию по миру звукового мастерства, тщательно подобранному, чтобы разжечь воображение композиторов, монтажёров и продюсеров. Погрузитесь в симфонию эмоций, исследуя нашу тщательно отобранную коллекцию первоклассных кинематографических атмосфер. 🔹Формат: WAV Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #sound #Cinetools #free #бесплатно
Изображение поста
«Там, где раки поют» — Делия Оуэнс
ПРЕДЫСТОРИЯ Честно, не знаю, почему именно эта книга победила в голосовании. Она не суперновая, не особо нашумевшая — я, например, до недавнего времени почти ничего о ней не слышала. Попалась мне случайно: ЛитРес выдал её в рекомендациях, плюс мелькнула в каком-то рилсе в Инстаграме — мол, «вот супер эмоциональная книга». Мы ж такое любим)) отложила себе. Ни название, ни обложка меня особо не зацепили. По описанию тоже показалось странным — почему-то я ожидала историю о «девочке Маугли», что-то дикое, возможно даже тревожное, с героиней с бешеными глазами, выросшей среди болот. Но оказалось — всё не совсем так. Купила в печатной версии, начала читать. Некоторые пишут, что «проглотили за два дня». У меня было не так. Начало шло тяжело. Сюжет затягивает не сразу, завязка кажется довольно долгой. СЮЖЕТ Примерно до середины — это просто история из детства девочки, которая живёт в отдалении, на болотах, на границе цивилизации и дикой природы, в такой заброшенной, полудикой местности, где дома стоят редко, а все друг друга знают. В детстве её бросили, и дальше мы следим за тем, как она выживает, взрослеет, приспосабливается. Повествование идёт в двух временных линиях, в начале будто не связанных между собой, которые постепенно сближаются: одна — её взросление, другая — расследование преступления, когда героине около 25. ЧТО ПОНРАВИЛОСЬ Темы, которые поднимаются в книге. Одиночество. Героиня — не «одарённый ребёнок», не какая-то сверхспособная девушка. Её сила — в выживании, в том, что она научилась существовать в одиночестве. Страсть к своему делу. Она с детства увлечена природой, насекомыми, птицами — и эта любовь постепенно превращается в профессию. Вот это меня очень зацепило: когда ты влюблён во что-то настолько, что оно становится для тебя спасением от всего мира. По духу это чем-то напомнило мне «Цветы для Элджернона» и «Парфюмера». Только в этих книгах герои шли к тьме, а тут — наоборот, к свету. Хотя путь одиночества и одержимости у всех у них очень похожий. Еще очень понравились описания. Природа, болота, птицы, насекомые — всё это передано с такой любовью, что буквально погружаешься в атмосферу. Читая, я всё время думала: если когда-нибудь снимут экранизацию, она должна быть визуально очень красивой. Вот сегодня узнала, что фильм уже есть — пока не смотрела, но собираюсь. ЧИТАТЬ ИЛИ НЕ ЧИТАТЬ Если честно — это просто история. Неплохая, интересная, местами атмосферная, но без «вау»-эффекта. Поставила бы ей 5 или 6 из 10. Не из тех, что захочется перечитывать, но и не жалею, что прочитала. За что снизила: - нудноватое начало и разгон - книга вроде бы реалистичная, без фантастики или магии, но при этом создаёт ощущение нереальности. Девочка растёт с малолетства в изоляции, без общения, без нормального воспитания. И вырастает достаточно адеватной. Это выглядит красиво, но вызывает вопросы — насколько это вообще возможно? - мне не хватило глубины погружения в героиню. Мы видим, что у героини есть чувства, но они часто передаются через действия или диалоги, а не через внутренние размышления. Даже природа описана гуще и насыщеннее. Мне хотелось больше внутреннего мира, мыслей и чувств Рейтинг Литрес: 4,8 (книга на Литресе) Год: 2018 А вы читали? Чем понравилась / не понравилась?
Изображение поста
Нейросервисы для текстов (часть 6):
🔹 Narration Box Создание озвучек и аудиоисторий с кастомными голосами 👉 narrationbox.com 🔹 Replica Studios Голосовой AI для видеоигр, фильмов и анимации 👉 replicastudios.com 🔹 Coqui Создание реалистичной синтетической речи и озвучек 👉 coqui.ai 🔹 SpeechGen Онлайн TTS на 100+ языках, в том числе русском 👉 speechgen.io 🔹 Tortoise TTS Open-source генератор голоса, ориентирован на качество 👉 github.com/neonbjb/tortoise-tts 🔹 Bark Модель от Suno для генерации речи, эффектов и музыки 👉 github.com/suno-ai/bark 🔹 TalkNet TTS-модель от NVIDIA 👉 github.com/keithito/tacotron 🔹 Real-Time Voice Cloning Клон любого голоса по короткому сэмплу 👉 github.com/CorentinJ/Real-Time-Voice-Cloning 🔹 Respeecher Создание синтетических голосов для медиапроектов 👉 respeecher.com 🔹 Altered Studio Генерация и изменение голосов для подкастов, видео, дубляжа 👉 altered.ai 🔹 Papercup AI-дубляж видео с синхронизацией голоса 👉 papercup.com 🔹 Dubverse Дубляж видео с выбором голосов и языков 👉 dubverse.ai 🔹 HeyGen Voice Голосовая генерация в дополнение к AI-аватарам 👉 heygen.com 🔹 VideoDubber Перевод и озвучка видео автоматически 👉 videodubber.com 🔹 Veed Voiceover Генерация голосов для видео в онлайн-редакторе 👉 veed.io 🔹 Clipchamp TTS Встроенный TTS в видеоредактор Clipchamp 👉 clipchamp.com 🔹 Pictory Voiceover Озвучка по сценам для видео, созданного в Pictory 👉 pictory.ai 🔹 Fliki Создание видео с озвучкой по тексту 👉 fliki.ai 🔹 Lumen5 Voice Озвучка видео на основе текста и шаблонов 👉 lumen5.com 🔹 Synthesys Голосовая и видео генерация с аватарами 👉 synthesys.io 🔹 Elai.io Создание видео с AI-аватарами и голосами 👉 elai.io 🔹 Hour One Создание персонажей, видео и озвучки для обучения и бизнеса 👉 hourone.ai 🔹 Rephrase.ai Персонализированное видео и голос для маркетинга 👉 rephrase.ai 🔹 Colossyan Видео с актёрами-аватарами и озвучкой 👉 colossyan.com 🔹 Veed Avatars AI-аватары с голосами для видеоконтента 👉 veed.io/ai-avatars 🔹 Steve AI Voice Голосовая генерация + анимационные видео 👉 steve.ai 🔹 Veed TTS Голосовой генератор прямо в редакторе 👉 veed.io/tools/text-to-speech 🔹 Kaiber Voice Озвучка и сопровождение видео через AI 👉 kaiber.ai 🔹 Runway Voice Озвучка и генерация аудио по тексту 👉 runwayml.com --- #ииподборка360
Изображение поста
Большая кладовая онлайн-курсов
Stepik – незаменимый спутник для тех, кто работает удаленно и любит путешествовать, так как помогает учиться в любой точке мира. Это отличная альтернатива чтению книги и просмотру фильма: позволит вам скоротать время в дороге, осваивая полезный навык или подтягивая иностранный язык, особенно удобно это делать в мобильном приложении. У Stepik есть свой телеграм-канал, в котором они рассказывают об авторских курсах (как платных, так и бесплатных), а также публикует полезные статьи и ссылки. У них есть такие подборки курсов: - Разработка на Python - Дизайн и графика - Тестирование ПО - Работа с данными Подпишитесь на stepik_courses и найдите интересующий курс для себя! Подписаться #реклама 16+ О рекламодателе
Изображение поста
3D Character Modelling, Animation and Rigging Using Blender
Курс обучает полному циклу создания 3D-анимации в Blender: от моделирования персонажей до рендеринга готовых роликов. Подходит новичкам — разбирает интерфейс, риггинг, анимацию и работу с камерой. В итоге вы сделаете собственный короткометражный фильм с нуля. Видео на английском языке без субтитров. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 8,60 ГБ #курс #Blender @poly3ds
Изображение поста
🔥 Обложка для фильма внутри PowerPoint!
1. Вставляем кадр из фильма, а затем добавляем дубликат кадра с вырезанным фоном. 2. Рисуем "облачко", заливаем его цветом с картинки, уменьшаем прозрачность и растягиваем его по контуру главных объектов на слайде. Осталось расположить наше "облачко" между картинкой с фоном и без. Добавляем текст и всё готово, можно идти снимать кино :) #топ
Прочитал вот эту штучку. На великий труд не претендует, но мне понравилось. Издано на плотной газетной бумаге с кучей ч/б-снимков. Стиль присутствует, эстетика имеется
Но если по сути, то мне было приятно узнать, что у Скорсезе есть куча заёбов, которые абсолютно совпадают с моими. Он тоже любит раскидывать отсылки и цитаты (даже если их никто не выкупит, потому что «снимает для себя»). Он может сначала выбрать песню и только потом специально под неё писать сцену. Может отказаться от использования трека 1983 года по причине того, что действия фильма заканчиваются в 1980. Он любит контрапункты Про то, что я люблю контрапункты, сам узнал постфактум. Я просто в какой-то момент заметил, что меня цепляет в фильмах намеренная несогласованность стиля музыки с тем, что происходит на экране. В общем, знание пришло из симпатии и её анализа, а не от похода в обучающее заведение Последний пункт особо перекликается с дизайном. Я всё ещё верю, что человек, способный видеть и анализировать, уже обладает достаточным топливом для старта. Докинуть академ. знаний всегда успеется. А вот начинать карьеру с доната онлайн-школам выглядит как поход в бордель за первой девушкой — девственности лишит, но трахать вряд ли научит А, ну и отношение Скорсезе к авторскому кино — это тоже прям в сердечко. Тейки про то, что высокобюджетный масс-маркет в своей боязни не отбить вложения отключает любые риски, а мы, как следствие, получаем на выходе усреднённый продукт на один раз: тот самый контент, который надо потребить и выкинуть. У него нет ни лица, ни идеи. Есть только функция, измеряемая собранной кассой. Возвращаться к такому кино нет никакого смысла (да этого и не ждут от зрителя)
Изображение поста
5 советов для опытного 3D-визуализатора
1. Баланс деталей – оставляй только то, что работает Даже у опытных визуализаторов бывает соблазн набить сцену всем подряд. Но это мешает восприятию. - Каждый объект должен усиливать идею кадра или добавлять атмосферу. - Оттачивай умение работать с фокусом: главный объект проработан максимально, второстепенные – упрощены или слегка размыты. Это создаёт глубину и не перегружает зрителя. 2. Свет, это режиссёр сцены Свет формирует объём, настроение и ведёт взгляд. - Продумывай источники света как в кино: тёплый свет ближе к зрителю, холодный – на фоне, чтобы усилить глубину. - Освещай акцентные объекты, остальное оставляй в мягкой тени – это усиливает читаемость сцены. - Играй с контрастами и цветовой температурой света, чтобы управлять эмоцией кадра. 3. Цвет, это инструмент эмоций Крутой визуал – это не только геометрия, но и грамотная палитра. Рекомендую поучиться работе с цветом у топовых дизайнеров. - Применяй цветовые схемы при работе с декором. - Тестируй кадры в ч/б, так легко проверить баланс и читаемость. 4. Постобработка, это не тупо фильтр, а этап продакшена Не зацикливайся на лютах. - Используй маски и локальные корректировки в Photoshop. - Добавляй атмосферу: лёгкий блюм, шум, объёмный свет, частицы в воздухе, это оживляет картинку. - Ищи баланс: постобработка должна подчёркивать рендер, а не вытягивать его из какашки. 5. Постоянное развитие – без этого ты застрянешь Рынок и технологии меняются, и даже топовые навыки устаревают. - Раз в месяц пробуй что-то новое: плагины, скрипты, подходы к свету, анимацию, AI-инструменты. - Изучай работу коллег: разборы сцен топовых визуализаторов часто дают больше, чем просто туториал. - Ставь себе творческие челленджи: создать сцену за день, повторить кадр из фильма, это прокачивает быстрее всего. Всех ❤️
Изображение поста
буду потихоньку раскрывать карты. #крафтимвыставку мы вместе с мастерской «СЕАНС» и фондом «Антон Тут Рядом»!
. уже вышел анонс в канале журнала, осталось 3 недели до открытия. . кто пропустил, я рассказывала о том как интересно для меня начиналась работа над этим проектом: с похода в гости и просмотра фильма. теперь уже все более прозаично: чертежи, модели, расчеты. я ликую, что у нас случился 100% мэтч и доверие с командой СЕАНСа, все решения согласуются очень просто, руки творчески развязаны насколько это возможно! ничего лучше для архитектора быть не может. . мы придумали необычное зонирование, романтичную экспо-легенду, честно – все как в творческом/конкурсном проекте, только еще и реализуется! короче, вам понравится 🤍
Изображение поста
Документальный фильм киноальманах «100 лет дизайна» стильный док от ведущих специалистов профессии, про зарождение и основные этапы развития современного дизайна.
Шрифт AVA by GGBotNet
Минималистичный шрифт с футуристическим видом. Подходит для всех видов техно и научно-фантастических проектов: от постеров, веб-дизайна, брендинга, до названий фильмов, значков и особенно логотипов и заголовков. 💋 Скачать #free #latin #cyrillic
Изображение поста
Студия Luna's House начинает работу над анимацией короткометражного фильма "Обед для Кайфини"
Двое путешественников, Бесхвостая русалка Лира и начинающий маг Кель, готовят специальное блюдо для богини объединения Кайфини, чтобы предотвратить страшный катаклизм. Фильм производится в рамках моего курса по анимации в Toon Boom Harmony в Animation School, где студенты делают анимацию сцен фильма и получают от меня фидбек. Единственное отличие от студийного подхода в том, что у нас идёт упор на совсем новичков, и если бы на студии аниматор получил фидбек в один день, а на следующий бы сдал готовую сцену, то у нас разборы идут до победного. Сразу же выявляются все ошибки, и постепенно мы выдалбливаем из куска гранита отличную анимацию.
Изображение поста
Образы Дакоты Джонсон в фильме «Материалистка»
Дакоту Джонсон можно смело назвать самой обсуждаемой кинозвездой этого лета. Все благодаря ее новой работе — ромкому «Материалистка». Пока актриса покоряет красные дорожки в рамках своего промотура, фанаты вдохновляются стилем главной героини и составляют похожие аутфиты. Мы решили не отставать от трендов и разобрали 5 образов актрисы из фильма.
Изображение поста
«Отель — это не только место, где мы отдыхаем, зачастую это еще и пространство для желанных встреч, живых эмоций и новых смыслов»
Бренд-стратег Depot branding agency Александр Израйлев рассказывает, как выстраивать идентичность городского отеля, а также размышляет о возможных форматах существования индустрии гостеприимства. В туристическом опыте отель всегда играет одну из основных ролей как самостоятельный источник впечатлений или, наоборот, как гарант безопасности и комфорта. Отель — пространство, в котором формируются первые впечатления гостя от поездки. Ведутся постоянные дискуссии о том, что такое идентичность городской территории. Кажется, пора осознать, какую роль в этом будет играть индустрия гостеприимства. 🔘 Не «просто переночевать» Когда гостиница стремится максимально отразить дух города, она становится не просто частью маршрута, а настоящей точкой доверия. Пространство, наполненное локальными нарративами, мебелью, визуальными символами, местной кухней, выступает продолжением городской ткани. Такой отель формирует бесшовный путь туриста от трансфера до первых прогулок, от завтрака до вечернего променада по местности. Это уже не простой ответ на вопрос «где ночевать». 🔘 Оптика Второй возможный путь — не отражать уже сформированный образ города, а создавать альтернативу. Через тематическую концепцию, через сообщество, через фокус на отдельных сюжетах отель может показать город глазами художника, историка, футбольного фаната. Гостиница в таком случае становится возможностью прожить город по-своему. 🔘 Фантазия Также концепция отеля может фокусироваться на внешних источниках. Интерес к городу обычно формируется из стереотипного представления о нем по фильмам, романам, фестивалям, новостям. Гости стремятся почувствовать себя внутри той самой истории, что привлекла их на экране или на страницах книг, и увидеть, как на самом деле выглядят эти пейзажи. Отель, который работает с такой идентичностью, стремится усилить это ощущение через интерьер, еду, музыку, детали. 🔘 Смыслы В своей самой радикальной и интересной роли отель становится самостоятельным источником новой идентичности места. У него есть для этого все необходимые инструменты — от архитектурной концепции и айдентики до туристических сервисов и развлечений. Со временем такой отель меняет образ места: люди начинают воспринимать город через призму конкретного заведения. Отель становится отправной точкой городского пространства, задавая стиль и настроение. 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ 👉👉👉👉👉👉👉👉 #отельная_неделя @incrussiamedia
Изображение поста
Lasers - набор содержит универсальные лазерные звуки для любых проектов.
Сэмплы подойдут для игр, фильмов или электронной музыки. Готовые эффекты можно свободно комбинировать и адаптировать под свои задачи. ➡️ СКАЧАТЬ | 79,4 МБ #звук @poly3ds
Изображение поста
7 принципов, которые помогают мне сделать интересный доклад
За год я 8 раз читал доклады и выступал на залы от 12 до 200 человек. Собрал приемы, которые мне помогают готовиться и интересно выступать. Быть публичным и досягаемым очень важно для предпринимателя, и вообще если хочешь развивать социальный капитал. Это самый быстрый способ для развития связей и знакомств. Как будто выступил — закрепил экспертность. План был такой: — Начинаю с площадок поменьше — Постепенно вкатываюсь и ищу свой стиль — Масштабирую на площадки крупнее Ремарка. У меня есть нечестное преимущество, я играл в КВН в универе, не боюсь сцены и не испытываю мандраж. Итак, что помогает мне готовить и проводить доклады: 1. Понимаю пользу для себя. Что я получу от выступления? Подписчики, контракты, партнерства, опыт? Без понимания пользы я в активности не врываюсь. Например, на uxuiconf привлек 40 подписчиков в канал. 2. Говорю только о том, что волнует. Тогда доклад собирается в голове сам, за 15 минут. Выдавливать трендовую тему из себя или говорить о том, что не понимаешь — плохой путь. 3. Понимаю, кто будет в зале. Это помогает дать пользу аудитории, а не стрельнуть в молоко. Например, на дизайн-ревью от aic хорошо попал с темой про синдром самозванца, а в другом случае с докладом про создание КП. 4. Формулирую главный посыл. Например, для темы «синдром самозванца, как топливо для карьеры» посыл был «получилось у меня, получится и у вас». Должна быть основная простая мысль, на нее нанизывается сторителлинг. 5. Рассказываю историю. Доклад — это фильм: герой, конфликт, трансформация, вывод. Без этого — ну просто инфа, которая не зацепит. 6. Готовлю презентацию за час. В докладе важны история и энергия спикера, а не визуал презентации. Я не пытаюсь сделать самую красивую презентацию доклада в мире. Особенно это видно в презе из Казани, ссылка внизу будет. 7. Даю сверхэнергию и веселье. Слабая подача все испортит, нужно наполнять зал собой, добивать до дальней стены зала (это прием из КВНа, кстати).А еще я общаюсь с аудиторией, реагирую на реплики, стараюсь создать живой диалог. Это сокращает дистанцию и ко мне проще подойти после доклада. Примеры презентаций Синдром самозванца как топливо для карьеры Самый личный доклад. Посыл: «у меня получилось — получится и у вас». Как сделать коммерческое предложение, от которого невозможно отказаться. Бизнесовый доклад. Как мы по формуле делаем коммерческое предложение, чтобы клиент выбрал нас. uxuiconf. Дизайн LMS VK Education: опыт работы студии с корпорацией. Раскрывает наш подход к дизайну на примере бомбического проекта Найм, своя студия или фриланс, что выбрать? Живой опыт живого человека. А еще как задизайнить карьеру, испытать взрывной рост и совершить ошибку выжившего. На данный момент самое зрелое мое выступление и тема раскрыта подробно * * * Еще, кстати, я не репетирую доклады. Мне автоматизм мешает вытащить эмоцию, но я не вынес в принципы, потому что это далеко не всем подходит. Какой вывод. Для начала нужно понять, хочешь ты выступать или нет. Это не обязаловка. Но если хочешь, то надо делать четко и красиво
Изображение поста