У меня есть такое упражнение для дизайнера, для развития визуального мышления и фантазии. Взять объект из природы и на его основе создать эскиз семи дизайн-объектов. Задача — перевернуть привычное, через новый референс, через новую модель формообразования и функции. Семь объектов, как эскизы идей.

Пару обуви по мотивам природной формы или цвета, фактуры, функциональной особенности природного объекта. Создать эскиз часов в мотиве природного объекта. Создать эскиз детской игрушки по мотивам, визуальной линии, материале, функции. Создать образ общественного транспорта в мотиве природного объекта. Создать эскиз медицинской сумки для врачей вызываемых оперативно. Создать эскиз упаковки для духов, флакона. Нарисовать эскиз интерьера биологического факультета университета. Набросать эскиз дивана в визуальных мотивах природного объекта. Если вы никогда не создавали упаковку, транспорт или интерьер — вот ваша первая попытка. Попытка начать создавать. Такие упражнения и работа для воображения и хорошее развлечение для творческих сил. Да, объектов девять, но думавйте, что их семь — ставьте задачи выше ожиданий. Примеры не даю. Примеры всегда только мешают.

🛡 Объем: 52,0 ГБ, MP4 Заголовок: Anatomia de Personagens 2.0 Info: Class… Это вторая версия курса «Анатомия персонажа» профессора Рафаэля Соузы. Хотя структура курса была очень похожа на структуру предыдущего курса, сегодня, набравшись опыта, профессор переработал занятия и представляет эту серию с некоторыми новыми функциями: 1. Занятия (эпизоды) проходят в режиме реального времени, без покадровой съемки (но, если студент предпочитает, он может выбрать ускорение до 2 раз в настройках видео); 2. В каждом сезоне есть раздел альбома для рисования, где размещено больше примеров и упражнений; 3. Эпизоды направлены на то, чтобы побудить учащихся наблюдать и использовать свою интуицию. 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Анатомия #Zbrush #3d #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс

Если вы хотите научиться создавать иллюстрации, приглашаем: • подростков 12-15 лет — на интенсив «Креативная иллюстрация» от Uteens. Познакомимся с разными направлениями рисунка и выберем то, которое подойдет именно вам. • взрослых — на интенсив «Основы иллюстрации» в Британке. Старт для тех, кто хочет прикоснуться к современной графике и свободно говорить на визуальном языке.

Аня Плоткина — методистка школы, работает с курсами «Графический дизайнер» и «Графический дизайнер Plus», которые стартуют сегодня. Она рассказала нам о том, как создается курс, и дала совет будущим студентам. Подготовка курса начинается с анализа ожиданий потенциальных работодателей от выпускников школы: что и на каком уровне они должны уметь и знать. Я смотрю актуальные вакансии, изучаю требования рынка. Из этого формируется первый список образовательных результатов, к которым должны прийти студенты. Дальше иду к экспертам сферы и валидирую список с ними: уточняю, какой навык стоит за каждым пунктом, какой результат должен выдавать наш выпускник. Я очень люблю сочинять задания и упражнения к урокам, прям кайфую от того, что нужно выдумать что-нибудь эдакое, что будет интересным, потренирует пройденное, будет служить вдохновением и удовольствием студентов от самих себя. У нас получилось собрать материал и задания по брифам от известных брендов, которые позволяют за короткий срок прокачаться в работе со смыслами, поработать с тем, что дизайн — это в первую очередь про коммуникацию, а не про цвета и шрифты. Я стараюсь разрабатывать курсы и задания с фокусом на образовательных результатах и представлять себя на месте студентов, то есть делаю как-для-себя-любимой. При этом постоянно напоминаю себе, что большинство людей — не такие душнилки, как я, и что контенту нужно больше воздуха и фана, чтобы пришедшим к нам было в кайф учиться. Совет будущим студентам: будьте готовы воспринимать себя как автора, творца, арт-директора, в общем, ставьте себя в позицию ответственных создателей дизайн-решений, а не исполнителей, работающих по брифу. Дайте себе осмелеть и поэкспериментировать. Используйте возможность решить задачу концептуально, на уровне смыслов, образов, метафор. Позже, работая графдизайнером, вы будете заземляться и работать с реальностью и ее ограничениями типа бюджетов или отсутствия необходимых вам материалов, а во время учебы можно об этом не думать!

💎 Дизайн Туса

Продолжаем серию двухдневных интенсивов легендарного Ника Клопота по карвингу букв в камне. Первый интенсив: 22-23 марта. Программа: День 1 Во вступительной части — базовые упражнений для понимания инструмента и материала. Во второй части — вырезаем букву на выбор. Вечером — обсуждение проектов участников на второй день и подбор камней. День 2 Краткий повтор базовых упражнений, подготовка проектов букв участников. Перенос рисунка на камень и работа над проектом! Возможно попробовать разные виды камня. Бонус: Можно будет попробовать пневматический инструмент. Работаем стоя. График интенсива: Суббота 26 апреля — воскресение 27 апреля. Время: с 11:00 до 19:00 с перерывом на обед. Стоимость: 10 000₽ Для записи пишите в комментарии. Торопитесь, осталось всего 3 места.

Занятные дейлики для начинающих аниматоров на примере покадровой анимации с мячиками, маятником и молотком 🤗 🎬 Немного навигации: 00:00 – Вступление; 00:35 – Прыгающий мяч; 02:04 – Вращающийся мяч; 03:39 – Маятник; 05:40 – Молоток; 06:20 – Другие вариации упражнений. Смотреть с субтитрами (ссылка) #tutorial #favourites #newbie moderndayjames Adobe Animate Adobe Animate

«Иллюстрация как профессия»: разберетесь в индустрии и приблизитесь к тому, чтобы сделать рисование своей профессией. English through illustration: потренируете английский с помощью иллюстраторских упражнений от носительницы языка. «Иллюстрация по чесноку»: узнаете, как работать над коммерческими проектами, формировать цены и презентовать себя. «Создание портрета в векторе»: познакомитесь с базой Adobe Illustrator и попробуете нарисовать портрет из геометрических элементов. «Секреты композиции»: научитесь выстраивать композицию так, чтобы она работала на вашу идею. «Что такое микростоки»: пробежитесь по микростокам, особенностям работы с ними и использованию их в своей практике. #ббесплатно

Аня Плоткина — методистка школы, работает с курсами «Графический дизайнер» и «Графический дизайнер Plus», которые стартуют сегодня. Она рассказала нам о том, как создается курс, и дала совет будущим студентам. Подготовка курса начинается с анализа ожиданий потенциальных работодателей от выпускников школы: что и на каком уровне они должны уметь и знать. Я смотрю актуальные вакансии, изучаю требования рынка. Из этого формируется первый список образовательных результатов, к которым должны прийти студенты. Дальше иду к экспертам сферы и валидирую список с ними: уточняю, какой навык стоит за каждым пунктом, какой результат должен выдавать наш выпускник. Я очень люблю сочинять задания и упражнения к урокам, прям кайфую от того, что нужно выдумать что-нибудь эдакое, что будет интересным, потренирует пройденное, будет служить вдохновением и удовольствием студентов от самих себя. У нас получилось собрать материал и задания по брифам от известных брендов, которые позволяют за короткий срок прокачаться в работе со смыслами, поработать с тем, что дизайн — это в первую очередь про коммуникацию, а не про цвета и шрифты. Я стараюсь разрабатывать курсы и задания с фокусом на образовательных результатах и представлять себя на месте студентов, то есть делаю как-для-себя-любимой. При этом постоянно напоминаю себе, что большинство людей — не такие душнилки, как я, и что контенту нужно больше воздуха и фана, чтобы пришедшим к нам было в кайф учиться. Совет будущим студентам: будьте готовы воспринимать себя как автора, творца, арт-директора, в общем, ставьте себя в позицию ответственных создателей дизайн-решений, а не исполнителей, работающих по брифу. Дайте себе осмелеть и поэкспериментировать. Используйте возможность решить задачу концептуально, на уровне смыслов, образов, метафор. Позже, работая графдизайнером, вы будете заземляться и работать с реальностью и ее ограничениями типа бюджетов или отсутствия необходимых вам материалов, а во время учебы можно об этом не думать!

Как использовать направляющие и таблицы интервалов для создания гладкой покадровой анимации на примере бумаги за 8 минут. Это полезное упражнение для аниматоров. Смотреть с субтитрами (ссылка) #tutorial #animation MoGraph Mentor Adobe Animate Adobe Animate

Во время заключительного эфира Андрей Сергунин посмотрит и разберет упражнения, которые выполнили участники, подведет итоги интенсива, а также ответит на любые вопросы зрителей. Подробности о том, что нужно сделать и куда присылать работы — в этом посте. Присоединяйтесь к трансляции по ссылке, мы начинаем ровно в 19:00 по московскому времени. Для тех, кто не сможет быть с нами онлайн, мы сохраним запись на YouTube-канале и в VK школы.

Сегодня отмечается Международный день здоровья. А здоровье — это очень важно, потому что оно у вас одно, а не два, и даже не три Ребята из Belberry пригласили нас поразмышлять, какими могли бы быть профессиональные болезни digital-специалистов 😩 Мы представляем вам Синдром Диджитального Выгорания и Гиперусталости. СДВГ может быть вызван: ✔️ Бесконечными правками ✔️ Ночными дедлайнами ✔️ Постоянным переключением между 20 табами в браузере ✔️ Тревожными снами в стиле «Я забыл отправить презентацию» ✔️ Зависимостью от уведомлений Методы лечения: 🟢Digital-детокс: отключить уведомления после 19:00 🟢Физическая активность: - ежедневные упражнения: «планка, пока грузится Figma»; - обязательные прогулки до кофемашины и обратно; - а вообще в Depot спортивный кружок есть! 🟢Нутрицевтическая поддержка: двойной эспрессо утром и чай с ромашкой вечером 🟢Профилактика рецидивов: внедрение «No Meeting Day» — день без созвонов Полную подборку «болезней» скоро можно будет увидеть в канале Belberry 😀 PS: а на картинке можно увидеть, как ChatGPT видит проявление описанной болезни #depot_этоваще

Изобразите все возможные варианты детей, которые происходят от контакта русалки и кентавра с учетом, что их торсы могут быть любыми животными и птицами на ваш выбор. Практика развивает визуальную изобретательность, образную комбинаторику, системное мышление, воображение.

1. Простой План Этажа Отличный способ начать свое путешествие по AutoCAD - создать простой план этажа. Вы узнаете основы рисования линий, фигур и размеров. Этот проект поможет вам понять фундаментальные концепции AutoCAD. 2. 2D-объекты Как только вы освоите основные фигуры, переключитесь к 2D-объектам. Проектирование таких объектов, как мебель или бытовая техника, научит вас большей точности и масштабу. Это небольшой шаг к освоению программного обеспечения. 3. Простое 3D-механическое оборудование Выведите свои навыки на новый уровень, попробовав простое 3D-механическое оборудование. Этот проект знакомит вас с миром 3D-моделирования и зубчатых колес, фундаментального компонента в машиностроении. 4. 3D Механический Ключ 3D-механический ключ - еще один захватывающий проект для начинающих. Вы изучите методы 3D-моделирования и тонкости создания функционального инструмента в AutoCAD. 5. 3D скрученная пара проводов Для немного более сложного проекта попробуйте свои сила в 3D-скрученной паре проводов. Это упражнение поможет вам понять, как работать со сложными 3D-формами и скрутить их в желаемую форму. 6. Объекты с нерегулярными кривыми Продвигайте свои навыки дальше, проектируя объекты с нерегулярными кривыми. Этот проект оттачивает вашу точность и внимание к деталям, важнейшие навыки в области инженерии и дизайна. 7. Наблюдаем под разными углами Важным навыком в дизайне является способность наблюдать за объектом под разными углами. Потренируйтесь фотографировать объекты, а затем воссоздавать их в AutoCAD. Это упражнение улучшает ваши навыки наблюдения и моделирования.

Представьте, что вы — клиент. Вы попросили сделать картинку с объявлением о распродаже в магазине одежды. Вам присылают на согласование картинку выше. Примете работу или попросите внести правки? Если правки, то какие? #упражнение@holst_smmplanner

Руслан Князев Преподаватель направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Типограф и издатель. Основатель издательства «Князев и Мисюк». Специалист по ручному набору и высокой печати в издательстве «Редкая книга из Санкт-Петербурга». BADEN VERBOTEN! # 8 В зине важно то, что ничего не важно, как говорил один знакомый зинодел. По-моему, в хорошем зине форма, материал и техники печати/графики подчёркивают индивидуальность издания, его принципиальную непохожесть на книгу или альбом. BADEN VERBOTEN! # 8 мгновенно растопил моё сердце буйными цветами, как у Баския, и машинописным текстом, который даже не пытается оформиться во что-то цельное, появляясь внезапно и сиюминутно. Дополнительную глубину восприятия задают линогравюрные вставки: обычно артефакты печати — это общее место таких изданий, но здесь небрежность не основной компонент, а нюанс в хорошо проработанной системе. Зин можно рассматривать как серию упражнений на цвет и форму, тем не менее это цельное произведение, где совершенно нет проходных разворотов, а по ритму и композиции всё организовано безупречно. Катерина Ковалева Куратор профиля бакалавриата «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Коммуникационный дизайнер, автор серии онлайн-курсов в рамках специализации «Создание design portfolio». Background, Алексей Кавасин Листая зин без чтения текстов, я поймала себя на мысли, что фотографии в нем как будто те же, что и в моем семейном альбоме. Конструкция зина напоминает о сухих документах застройщиков, а наполнение – о коллективном прошлом, сформированным однотипной многоэтажной застройкой. Родившись в Петербурге, я не переезжала в другие города, но пожила в различных друг от друга районах с типовой застройкой, застройкой своего времени. Для меня было удивительно понять, что эта однотипность зданий конца XX века проявляется повсеместно, например, и в Самаре. Смотря на фотографии зина, я заметила, что типовые многоэтажки этого «теплого» города откликаются воспоминаниям из детства о спальном районе Петербурга в хорошую погоду. Сыпь, Лера Круглова Среди прочих зинов выставки, «Сыпь» заинтересовал меня исполнением обложки. Мелькнула мысль о том, что зин расскажет о физических ощущениях, но это оказалось не совсем так. На разворотах меня ожидали фотографии бытовых вещей прошлого и настоящего жителей Ростова-на-Дону, представленные на «блошке». Однако, первое впечатление от названия и шероховатости обложки было очень точным. Пролистывание зина сравнимо с впечатлением от блуждания по «Уделке» – блошиного рынка Петербурга. То же тактильное ощущение запыленности, некоторой брезгливости, смешанной с ностальгией и теплотой о времени, в котором не жила. Эти и другие зины и фотокниги ищите на ярмарке зинов на Фонтанке 15 или онлайн на сайте

Еще, помимо шрифта из шнурков, мы делали огненный шрифт. В буквальном смысле этого слова! Да! Брали резиновый клей, рисовали им буквы на полу, поджигали и делали миллион фото в темноте! 😁 Их ещё надо было успеть потушить, чтобы не осталось горелых следов 🤭 Эхх...Это было так давно... До сих пор вспоминаем как было весело! Мы решили освежить эти воспоминания, засунули старую работу в ИИ и оживили огненный шрифт! 🥹🥹🥹 Красивое... Кстати это очень крутое упражнение для прокачки воображения. Попробуй сделать свой авторский шрифт этим способом. ✨ И, конечно, подпишись на наш канал, где мы прокачаем твой креатив и вдохновим своими проектами!

Сначала собираете мудборд, а потом начинается тот самый мэджик. Ищите логичные точки соприкосновения. Это завораживает зрителя!

Делимся лайфхаком от Елены Крыминой! Посмотрите видеофрагмент из нового курса https://marker.school/courses/sketching_people">«Скетчинг людей», где лектор показывает простое, но эффективное упражнение для быстрого скетча: Узнайте, как уловить динамику и позу человека, сделав всего 3 пятна акварелью! Отличный способ развить наблюдательность, скорость рисования и расслабиться и получить удовольствие от простой зарисовки. ✅ Хотите узнать больше? Познакомиться с курсом “Скетчинг людей” можно здесь: https://marker.school/courses/sketching_people ✨ Вечный доступ к урокам на всех тарифах 📅 Выбор удобной даты старта на тарифах с проверкой Уроки курса будут доступны с 27.04. ⏰ Лучшая цена действует только до 06.04. Доступна беспроцентная рассрочка и оплата зарубежной картой. #курс_markerschool #faq_markerschool #скидкиmarkerschool #markerschool

Когда я только начинала на фрилансе, очень боялась и не любила Zoom-созвоны с клиентами. В обморок, конечно, не падала — это кликбейт, но забыть вопросы, перепутать слова и покраснеть от напряжения — было нормой. На курсе у моей студентки появился очень крупный заказ от клиента, и предстояла встреча в Zoom с гендиректором компании. Сейчас я активно использую созвоны в работе и давно уже не нервничаю, поэтому поделилась с ней своей методикой снятия напряжения: 1. Проговорить свои страхи вслух или записать Например: «Я боюсь показаться некомпетентной. А вдруг он задаст вопрос, на который я не смогу ответить?» Записала — и отпустила. Мозг перестаёт крутить это по кругу. 2. Воспринимать человека на том конце как равного партнёра Не «гендиректор», а человек, который хочет решить задачу. Он не ваш начальник — наоборот, он нуждается в вашей помощи, а вы — эксперт. 3. Поставить мысленно галочки на три пункта: — Я понимаю, зачем эта встреча — Я знаю, какие вопросы хочу задать — Я выгляжу и звучу ок 4. Один из моих любимых приёмов перед любым волнительным событием — «негативная визуализация» Суть: осознанно представляешь, что всё пошло не так, и… понимаешь, что это не смертельно. Пример: «Допустим, я не смогла донести ценность, клиент сказал: “Мы подумаем” — и ушёл. Мир рухнул? Нет. Я приобрела опыт. В следующий раз буду увереннее». Важно: не зацикливаться на негативе, а сделать это как упражнение — представить, прожить и отпустить. 5. И очень классный способ сбросить напряжение — признаться собеседнику, что оно есть Прямо так и сказать: «Я немного волнуюсь на созвонах, но уверена, что мы найдём общий язык». Мне на офлайн-выступлениях это помогало :) Нервничаете на созвонах с клиентами?