⭐️ Раскритикуйте

Представьте, что вы — клиент. Вы попросили сделать картинку с объявлением о распродаже в магазине одежды. Вам присылают на согласование картинку выше. Примете работу или попросите внести правки? Если правки, то какие? #упражнение@holst_smmplanner

Руслан Князев Преподаватель направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Типограф и издатель. Основатель издательства «Князев и Мисюк». Специалист по ручному набору и высокой печати в издательстве «Редкая книга из Санкт-Петербурга». BADEN VERBOTEN! # 8 В зине важно то, что ничего не важно, как говорил один знакомый зинодел. По-моему, в хорошем зине форма, материал и техники печати/графики подчёркивают индивидуальность издания, его принципиальную непохожесть на книгу или альбом. BADEN VERBOTEN! # 8 мгновенно растопил моё сердце буйными цветами, как у Баския, и машинописным текстом, который даже не пытается оформиться во что-то цельное, появляясь внезапно и сиюминутно. Дополнительную глубину восприятия задают линогравюрные вставки: обычно артефакты печати — это общее место таких изданий, но здесь небрежность не основной компонент, а нюанс в хорошо проработанной системе. Зин можно рассматривать как серию упражнений на цвет и форму, тем не менее это цельное произведение, где совершенно нет проходных разворотов, а по ритму и композиции всё организовано безупречно. Катерина Ковалева Куратор профиля бакалавриата «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Коммуникационный дизайнер, автор серии онлайн-курсов в рамках специализации «Создание design portfolio». Background, Алексей Кавасин Листая зин без чтения текстов, я поймала себя на мысли, что фотографии в нем как будто те же, что и в моем семейном альбоме. Конструкция зина напоминает о сухих документах застройщиков, а наполнение – о коллективном прошлом, сформированным однотипной многоэтажной застройкой. Родившись в Петербурге, я не переезжала в другие города, но пожила в различных друг от друга районах с типовой застройкой, застройкой своего времени. Для меня было удивительно понять, что эта однотипность зданий конца XX века проявляется повсеместно, например, и в Самаре. Смотря на фотографии зина, я заметила, что типовые многоэтажки этого «теплого» города откликаются воспоминаниям из детства о спальном районе Петербурга в хорошую погоду. Сыпь, Лера Круглова Среди прочих зинов выставки, «Сыпь» заинтересовал меня исполнением обложки. Мелькнула мысль о том, что зин расскажет о физических ощущениях, но это оказалось не совсем так. На разворотах меня ожидали фотографии бытовых вещей прошлого и настоящего жителей Ростова-на-Дону, представленные на «блошке». Однако, первое впечатление от названия и шероховатости обложки было очень точным. Пролистывание зина сравнимо с впечатлением от блуждания по «Уделке» – блошиного рынка Петербурга. То же тактильное ощущение запыленности, некоторой брезгливости, смешанной с ностальгией и теплотой о времени, в котором не жила. Эти и другие зины и фотокниги ищите на ярмарке зинов на Фонтанке 15 или онлайн на сайте

Еще, помимо шрифта из шнурков, мы делали огненный шрифт. В буквальном смысле этого слова! Да! Брали резиновый клей, рисовали им буквы на полу, поджигали и делали миллион фото в темноте! 😁 Их ещё надо было успеть потушить, чтобы не осталось горелых следов 🤭 Эхх...Это было так давно... До сих пор вспоминаем как было весело! Мы решили освежить эти воспоминания, засунули старую работу в ИИ и оживили огненный шрифт! 🥹🥹🥹 Красивое... Кстати это очень крутое упражнение для прокачки воображения. Попробуй сделать свой авторский шрифт этим способом. ✨ И, конечно, подпишись на наш канал, где мы прокачаем твой креатив и вдохновим своими проектами!

Сначала собираете мудборд, а потом начинается тот самый мэджик. Ищите логичные точки соприкосновения. Это завораживает зрителя!

Делимся лайфхаком от Елены Крыминой! Посмотрите видеофрагмент из нового курса https://marker.school/courses/sketching_people">«Скетчинг людей», где лектор показывает простое, но эффективное упражнение для быстрого скетча: Узнайте, как уловить динамику и позу человека, сделав всего 3 пятна акварелью! Отличный способ развить наблюдательность, скорость рисования и расслабиться и получить удовольствие от простой зарисовки. ✅ Хотите узнать больше? Познакомиться с курсом “Скетчинг людей” можно здесь: https://marker.school/courses/sketching_people ✨ Вечный доступ к урокам на всех тарифах 📅 Выбор удобной даты старта на тарифах с проверкой Уроки курса будут доступны с 27.04. ⏰ Лучшая цена действует только до 06.04. Доступна беспроцентная рассрочка и оплата зарубежной картой. #курс_markerschool #faq_markerschool #скидкиmarkerschool #markerschool

Когда я только начинала на фрилансе, очень боялась и не любила Zoom-созвоны с клиентами. В обморок, конечно, не падала — это кликбейт, но забыть вопросы, перепутать слова и покраснеть от напряжения — было нормой. На курсе у моей студентки появился очень крупный заказ от клиента, и предстояла встреча в Zoom с гендиректором компании. Сейчас я активно использую созвоны в работе и давно уже не нервничаю, поэтому поделилась с ней своей методикой снятия напряжения: 1. Проговорить свои страхи вслух или записать Например: «Я боюсь показаться некомпетентной. А вдруг он задаст вопрос, на который я не смогу ответить?» Записала — и отпустила. Мозг перестаёт крутить это по кругу. 2. Воспринимать человека на том конце как равного партнёра Не «гендиректор», а человек, который хочет решить задачу. Он не ваш начальник — наоборот, он нуждается в вашей помощи, а вы — эксперт. 3. Поставить мысленно галочки на три пункта: — Я понимаю, зачем эта встреча — Я знаю, какие вопросы хочу задать — Я выгляжу и звучу ок 4. Один из моих любимых приёмов перед любым волнительным событием — «негативная визуализация» Суть: осознанно представляешь, что всё пошло не так, и… понимаешь, что это не смертельно. Пример: «Допустим, я не смогла донести ценность, клиент сказал: “Мы подумаем” — и ушёл. Мир рухнул? Нет. Я приобрела опыт. В следующий раз буду увереннее». Важно: не зацикливаться на негативе, а сделать это как упражнение — представить, прожить и отпустить. 5. И очень классный способ сбросить напряжение — признаться собеседнику, что оно есть Прямо так и сказать: «Я немного волнуюсь на созвонах, но уверена, что мы найдём общий язык». Мне на офлайн-выступлениях это помогало :) Нервничаете на созвонах с клиентами?

Подходит не только при создании лого Автор: @elisha_lis 💙 📘 Design Lessons

13 марта мы уже разбирались, почему пассивное вдохновение не работает. Но это только начало. Продолжаем тему! ❗️ 24 марта в 18:00 МСК вместе с Анжеликой Урманчеевой и Юлей Домбровской копнём глубже: — Как тренировать насмотренность, чтобы находить нестандартные решения. — Почему плохие работы изучать так же важно, как и хорошие. — Какие упражнения помогут развить визуальное мышление. Будет мощное продолжение первой части. Но если тебя не было — всё равно приходи. Также, первую часть можно посмотреть в записи. Ждём тебя!

13 марта мы уже разбирались, почему пассивное вдохновение не работает. Но это только начало. Продолжаем тему! ❗️ 24 марта в 18:00 МСК вместе с Анжеликой Урманчеевой и Юлей Домбровской копнём глубже: — Как тренировать насмотренность, чтобы находить нестандартные решения. — Почему плохие работы изучать так же важно, как и хорошие. — Какие упражнения помогут развить визуальное мышление. Будет мощное продолжение первой части. Но если тебя не было — всё равно приходи. Также, первую часть можно посмотреть в записи. Ждём тебя!

Глазомер — это навык, который помогает художнику точно передавать пропорции, размеры и композицию. Сегодня мы расскажем о пяти простых, но эффективных упражнениях, которые помогут вам его развить. 1️⃣ Геометрические фигуры от руки — Возьмите лист бумаги и начните рисовать круги, квадраты и треугольники без линейки. 2️⃣ Измерение пропорций — Выберите объект и попробуйте определить, как соотносятся его части. Например, насколько голова меньше туловища? Используйте карандаш для измерения, а затем переносите пропорции на бумагу. 3️⃣ Негативное пространство — Вместо того чтобы рисовать сам объект, сосредоточьтесь на пустотах вокруг него. Это помогает лучше понимать форму и композицию. 4️⃣ Копирование работ мастеров — Выберите картину известного художника и попробуйте её скопировать. Обратите внимание на то, как мастер строит формы и пропорции. 5️⃣ Рисование на время — Установите таймер на 1-2 минуты и делайте быстрые наброски.

Анимация 3D персонажей ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Изучите основы Blender • Правила анимации • Базовые упражнения по анимации • Продвинутый уровень анимации персонажей • Станьте аниматором игр и мультфильмов 🔸Объем: 17,4 ГБ 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Blender #3d #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс

Курс Антона Прошина (да-да, тот самый Cutout) за год собрал множество талантливых студентов и сильных работ — мы даже сделали шоурил лучших упражнений. Это не просто «мячик попрыгал и хватит», а целая эволюция аниматора: от первых движений до боди-механики и финального мультфильма. Всё по-настоящему, как в студии, но без адского давления. Программа выстроена так, что ты сможешь освоить Moho с нуля или, если уже анимируешь, закрыть пробелы и разложить знания по полочкам. Moho — это один из топовых софтов для 2D-анимации, и если ты планируешь работать в индустрии, он точно пригодится. 🚀 Освой профессиональную анимацию в технике перекладки — записывайся на курс и прокачай свой скилл. Стартуем 14 апреля https://clck.ru/3J5Z3V

Перед тем как составлять план развития, необходимо понять, какие задачи уже сейчас выполняет дизайнер, в чём его сильные стороны и что его мотивирует в работе. Для этого есть простое упражнение. Его можно сделать прямо на 1-to-1 с лидом/ментором или самостоятельно. Итак, чертим квадрат, делим его на 4 сектора и отвечаем на вопросы. ↖️ Сверху слева Что интересно делать и хорошо получается? Этот сектор — про сильные стороны, мотивацию, таланты и способности. Это то, что драйвит и вдохновляет дизайнера в данный момент времени. Очень важно, чтобы таких задач было 75% времени. Если эта цифра достигает 65%, то дизайнер не будет видеть смысла в работе и начнёт терять мотивацию. ↗️ Сверху справа Что интересно делать, но пока не получается? Этот сектор — про зоны роста, но в приправе с мотивацией. А значит, что при правильно пропорции таких задач (10-20%), дизайнер будет получать удовлетворение от их решения и расти. Если таких задач становится больше, это может подниматься уровень стресса, может начаться та самая прокрастинация, ну и страшно «брать» Эверест без подготовки. ↙️ Снизу слева Что хорошо получается, но уже не интересно делать? Рутина, та самая и нелюбимая. Без неё никуда не деться, она — часть рабочего процесса. Но при высокой концентрации рутинных задач дизайнер может выгореть. Поэтому можно попробовать перераспределить задачи другим дизайнерам, для которых они будут в первом секторе. Так рутинные задачи для одного человека (на время) станут интересными и мотивирующими для другого. Если перераспределить нельзя, то всё равно важно определить приоритеты и, возможно, избавиться от части задач. Ну и, наконец, если рутины очень много и её некому делать, важно понять, кому она приносит ценность, каков результат этих действий и на кого в конечном счёте они влияют. ↘️ Снизу справа Что не интересно делать и плохо получается? Этот сектор — самая демотивирующая часть задач. Но он — повод задуматься, почему они так пугают или отталкивают. Например, знакомый дизайнер долго избегал написания текстов, считая это своей слабой стороной. Но в один момент он просто начал писать, стал использовать нейросети и пробовать разные форматы. Вуаля — слабая сторона оказалась просто навыком за стеной страха. Этот сектор — повод поговорить с дизайнером по душам, узнать, какие у него есть установки или страхи на этот счёт. #ментор Как вам? Я хочу сделать серию постов про менторство и мотиваю, которые глубже раскроют тему: будут практические задания и полезные истории. Поддержите огоньками, если вам интересно. Ну и кидайте эти посты своим тимлидам. @design_awesome

Ситуация: вам прислали эту картинку. Она будет опубликована в соцсетях вместе с постом про специальное предложение банного комплекса. Задача: оценить картинку по двум ключевым параметрам — насколько это красиво и насколько картинка выполняет свою функцию. Оцениваем по 5-балльной шкале, где 5 — наивысшая оценка. Зачем это надо: частая ловушка людей, работающих с виузалом, — «‎красиво» становится важнее, чем «‎функционально». Такие упражнения помогают вспомнить, что вообще-то людям должно быть не только симпатично, но и понятно. Пишите свои оценки в комментариях: красота — ?, функция — ? #упражнение@holst_smmplanner

Ты сидишь на Behance, листаешь Pinterest, сохраняешь десятки референсов — но, когда садишься за работу, кажется, что все идеи либо банальны, либо ты уже где-то это видел. Знакомо? Это происходит потому, что насмотренность — это не просто пассивный просмотр картинок. Смотреть — не значит видеть. И если хочешь расти в профессии, важно научиться разбирать визуальные образы, анализировать их и осознанно применять. Как тренировать насмотренность? 🔢 Не просто смотри, а анализируй. Задавай вопросы: почему это работает? Какой приём использован? Как его адаптировать под свою задачу? 🔢 Смотри на плохой дизайн, а не только на хороший. Разбирай, почему он неудобный, что в нём не так, как можно исправить. Это гораздо полезнее, чем просто восхищаться красивыми работами. 🔢 Расширяй горизонты. Не зацикливайся на одном стиле или индустрии. Смотри на моду, кино, искусство, рекламу — всё, что формирует визуальный язык мира. 🔢 Практикуй визуальные упражнения. Например, попробуй в течение дня фиксировать 5 визуальных решений, которые тебя зацепили, и разбирать, почему они работают. Насмотренность — это не пассивный просмотр картинок, а активный анализ визуальной среды. ➖Она помогает уйти от шаблонных решений ➖Развивает визуальное мышление ➖Помогает быстрее находить идеи и вдохновение Мы будем рады, если вы поддержите данный пост реакциями 💘 Telegram | Чтобы было красиво

Три минутки быстрой речи о нашем спецкурсе «Сила символов, метафора и дизайн», рассказываю как и что и активно жестикулирую. Если кратко — лучшие два часа про креативность, символизм, позитивную энергию, которые только можно найти. Онлайн. Спецкурс для подписчиков. Два часа креативных практик и упражнений для стимуляции метафорического и символического мышления и интересная лекция в прямом эфире. Полезно всем, кто работает с образами и смыслом в дизайне. Помогает творчески пробудиться, снять стресс и познакомиться с новыми, интересными коллегами. Все свои — все с нашего с вами канала. Записывайтесь у координатора Дины @Ducuna, она терапевт на спецкурсе и моя правая рука. Желающих обычно много, а мест для совместно работы ограничено. Стараюсь всем уделить внимание и ответить на вопросы. Донаты, добровольные отчисления не ограничены. Символическая стоимость участия — 2000р. Фрагмент завершения прошлого антистресс-спецкурса — напомнить. Чувствуете энергетику? Буду рад с вами всеми креативно поработать, обменяться идеями и смыслом, зарядить энергией, снять стресс и поднять уровень в работе с символическим в дизайне и метафорами в субботу 29 марта 2025 года с 12:00 — 14:00. Готовимся! Любите дизайн!

Мы начинаем серию двухдневных интенсивов легендарного Ника Клопота по карвингу букв в камне. Первый интенсив: 22-23 марта. Программа: День 1 Во вступительной части — базовые упражнений для понимания инструмента и материала. Во второй части — вырезаем букву на выбор. Вечером — обсуждение проектов участников на второй день и подбор камней. День 2 Краткий повтор базовых упражнений, подготовка проектов букв участников. Перенос рисунка на камень и работа над проектом! Возможно попробовать разные виды камня. Бонус: Можно будет попробовать пневматический инструмент. Работаем стоя. График интенсива: Суббота 22 марта — воскресение 23 марта. Время: с 11:00 до 19:00 с перерывом на обед. Стоимость: 10 000₽ Для записи пишите в комментарии. Торопитесь, мест всего 5.

Интенсив https://clck.ru/3HS2mQ">«Как начать зарабатывать на презентациях» – не просто теория. В каждом модуле будут практические задания и упражнения. Если вы давно хотели выйти на фриланс или зарабатывать на разработке шаблонов, это обучение для вас. 🚀За время обучения вы: ✅ Соберёте крутое портфолио (будет что показать клиентам!) ✅ Разберетесь в системе поиска клиентов ✅ Научитесь обосновывать стоимость своей работы ✅ Получите шаблоны для быстрого старта ✅ Примете участие в разборе работ — получите обратную связь от экспертов 💽 После завершения интенсива все записи останутся у вас 💰 Стоимость — 3890 руб. (потом дороже) ⏳ Даты: 24–28 марта, без повторов! 👉 Подробности и регистрация по ссылке: https://clck.ru/3HS2mQ

Как все устроено: интенсив состоит из шести занятий и финального просмотра. Будете общаться с преподавательницей, делать кучу набросков и на их примере разбираться в тонкостях иллюстрации. Что внутри: выполните упражнения для преодоления творческих страхов, познакомитесь с формой, абстракцией и визуальными метафорами, а также выработаете привычку рисовать регулярно. Кто преподает: София Коловская, которая рисует каждый день с 2014 года, сотрудничает с «Манн, Иванов и Фербер», Individuum, «КИТ» и книжным «Подписные Издания». → Приобрести интенсив за 14 350 рублей. → Прочитать историю выпускника Антона Ф, который настолько отстал от себя, что прорисовал еще 11 месяцев каждый день после интенсива.