Вот она — сила курса «Моушн-дизайнер»

Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE. Старт курсов «Моушн-дизайнер» и «Моушн-дизайнер Plus» — уже сегодня! Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основного софта: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на 3D, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. Софт этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и саунд-дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на 3D: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.

Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.

Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.

🔶 Вышел тизер фестиваля креативных индустрий G8 2025. Трейлер создан анимационной студией Petrick и состоит из четырёх историй, каждая из которых отражает тему этого года — «многоголосие». 🔶 Платформа Lamoda впервые за 6 лет провела рестайлинг. Обновлены миссия бренда, фирменный стиль и логотип, буквы которого теперь «выровнены». Визуальный язык базируется на привычной чёрно-белой палитре и типографике. 🔶 Дизайнер Джо Дусет сделал стол из старых электроприборов. В основе предмета материал Polygood. Это на 100% переработанный пластик от старых холодильников и другой техники. Выполнен стол с помощью станков с ЧПУ. 🔶 Студия Miniot создала вертикальный проигрыватель, который считывает винил при помощи света. Аппарат Wheel 3 работает за счёт оптического метода: движение алмазной иглы в канавке фиксируется световым сенсором. В нём есть и специальный плоский прямой привод с системой оптического контроля, которая корректирует вращение даже неидеальных пластинок. 🔶 Разработана модифицированная древесина прочнее стали. Стартап InventWood представил материал Superwood. Он в шесть раз легче стали, не боится воды, насекомых, плесени, грибка и имеет класс пожарной безопасности А. Его можно обрабатывать как обычное дерево, шлифовать, окрашивать, лакировать. 🔶 Тру-крайм Леонида Каневского и Саши Сулим воплотился в настольной игре «Закулисье ритейла». 50 карточек-данеток содержат загадки о тайнах современной торговли, основанных на реальных событиях. Коллекционный набор призван рассказать о мире ретейла, его процессах и профессиях. 🔶 «Звук» запустил арт-вагон в метро Екатеринбурга. С помощью размещённых QR-кодов можно получить эксклюзивную подборку музыки, подкастов и аудиокниг «По пути со Звуком» в приложении «Звук». Проект реализован в партнёрстве с подпиской «СберПрайм». Над оформлением работали художники Саша Alshey и Никита Бигги. 🔶 Ретрофутуристический электромобиль презентовала компания GM China. Концепт-кар Buick Electra Orbit — попытка General Motors переосмыслить наследие через призму будущего. В дизайне оммажи на реактивные самолёты сочетаются с футуристическими деталями как в кузове, так и в интерьере. [Фабрика Дизайна]

В этом проекте очень многое строится на тщательной работе с деталями. Мы стараемся не имитировать прошлое, а строить архитектуру на материальной честности. Окрашенный кирпич без штукатурки, глубокие откосы, подчеркнутые линии водостоков — элементы, которые обычно прячут, становятся носителями смысла. Фактурная кладка становится границей: она позволяет новым зданиям оставаться самостоятельными и не сливаться с реконструированными. Особое внимание уделено поверхности. Историческая «колодцевая» кладка интерпретирована заново, а 3D-мотив с поворотом кирпича на 7 градусов задаёт рельеф фасадов. Днём здания оживают: швы ловят тень, узор то собирается, то размыкается. Это наш способ работы с плотностью и ритмом. Даже необходимость новых окон и проёмов не разрушает цельность ансамбля. Фасады и объёмы собраны в строгой системе, благодаря чему сохраняется почти утилитарная монументальность бывших складов, но уже с новой функцией и современной пластикой. Проект: Meganom, Citizenstudio Генпроектирование: Sergey Skuratov Architects Фото: Даниил Анненков #citizenstudio #горожане #архитектура #architecture

Все знают, что Фестиваль нового дизайна СРЕДА первым среди креативных фестивалей создал номинации, связанные с искусственным интеллектом. Первыми начали, первыми и закончим. Несколько лет назад, когда дизайнеры только-только начали активно использовать ИИ в создании дизайна, мы, как дизайнерский фестиваль, должны были создать некие ориентиры качества в работе с этим инструментом. Победители в ИИ-шных номинациях стали примером профессионального использования новых возможностей. Это было сделано очень вовремя и принесло немало пользы. В этом году все номинации, связанные с ИИ, присутствуют в сетке номинаций Фестиваля нового дизайна СРЕДА последний сезон. Почему? Потому что теперь это просто инструмент, наряду с другими инструментами дизайнера. Согласитесь, что довольно странно выглядела бы номинация «Лучшее использование Adobe Photoshop в дизайне». Вот и с искусственным интеллектом также. Кстати, сегодня мы тоже обратились к искусственному интеллекту со странным вопросом: В какой день недели лучше всего подавать свои работы на дизайнерский фестиваль? Ответ нас не удивил. Мы всё это и так знали. ChatGPT: "Начинать своё участие в конкурсе можно в любой день недели, но идеальной точкой входа будет среда. У меня есть аргументы, которые это подтвердят. Среда — это время равновесия, когда уже позади первые шаги недели и впереди ещё остаётся пространство для роста и побед. В этот день всё обретает особый ритм: мысли становятся яснее, решения — смелее, а действия — увереннее. Подать свою дизайнерскую работу на конкурс именно в среду — значит довериться моменту силы, когда мир особенно открыт для новых идей и творческих заявлений. Почему именно среда? — Среда символизирует гармонию и уверенный шаг вперёд. — В среду вы более собраны, спокойны и точны. — Среда даёт внутреннюю смелость показать своё творчество миру. — Это день, когда вдохновение особенно легко превращается в результат. — Энергия среды помогает действовать без спешки, но решительно. Среда — день, когда ваши идеи могут звучать громче. Сделайте этот шаг именно в среду и шансы на успех сильно возрастут." Ну вы понимаете, да? Ждём ваши работы на фестивале. Подавать работы здесь: festivalsreda.ru

Игра в жанре «данетки» включает 50 карточек с загадками о реальных ситуациях в торговле. Участники должны будут задавать вопросы с вариантами ответа «да», «нет» или «не имеет значения», а подсказки от Каневского и Сулим помогут распутать истории. 🔹The Blueprint News

Сейчас нахожусь в отпуске в Калининградской области и прогуливаюсь по курортному городу Зеленоградску. 👌Город обновился: открылись крутые фирменные рестораны с продуманным дизайном, косметические магазины с фирменной косметикой, сладости — марципан и шоколад — в ярких концепциях. ☝🏻Все это сделано профессиональными дизайнерами и командами, а не наспех на коленке. 🤔Однако наткнулась на одно странное зрелище: в туристической зоне зашла в несколько магазинов одежды. Оформление будто из 90‑х, всё выглядит дешево, оборудование собрано как в подвале. 😱Я была удивлена: как можно так не заботиться о клиентах, при таком большом трафике? Такой магазин — как плевок в душу клиента. Отношение к клиенту формирует продажи. Мы же не идём в кафе на пластиковые стулья и убитые скатерти. ✅Первая визитка бренда: витрина и входная зона. Она должна передавать смысл бренда и обещание качества. ✅Подбор материалов и свет: качественные материалы, освещение, соответствующий стилю товара, создают доверие и комфорт. ✅Организация пространства: логика навигации, удобство примерки, зонирование по сегментам. Притягивает внимание к ключевым товарным группам. ✅Витрина товаров и мерчендайзинг: правильные акценты, чистые полки, аннотированные ценники и единый стиль торгового оборудования. ✅Обслуживание и атмосфера: чистота, аккуратность стеллажей, работающий POS‑терминал, хорошая звуковая партитура фона, чтобы не мешать общению. ✅Соответствие бренду: дизайн магазина должен передавать ценности бренда и вызывать в клиенте доверие к качеству. 👉🏼Где есть аккуратный, продуманный дизайн, там растет конверсия и лояльность. Клиенту хочется задержаться, вернуться и рассказать друзьям. ☝🏻Когда оформление и оборудование выглядят «как у соседей» и не поддерживают самую идею бренда, клиенты выбирают конкурентное предложение, даже если товар того же уровня. ‼️‼️В ритейле важно понимать, что покупатель принимает решения на уровне ощущений и визуального восприятия: если первый контакт — скучный, то и шанс продажи снижается.

Миссия «Азбуки Вкуса» — развивать культуру еды. Мы решили пофантазировать, что будет, если изменить фирменный стиль магазина и сделать его в другом сегменте. В новом визуальном образе, который создала наш графический дизайнер Алина, это стало особенно ощутимо. Концепция ребрендинга раскрывает бренд как живое гастрономическое искусство и закрытое сообщество знатоков. Здесь нет места упрощению: визуальный язык подчеркивает глубину наследия, а каждая деталь — от шрифтов до цветовой палитры — транслирует кураторство редких деликатесов и фермерских продуктов. Это не просто супермаркет — это избранный клуб ценителей, где покупка превращается в ритуал, а наслаждение едой — в осознанный акт. Алина сумела визуально передать этот статус — так, чтобы он чувствовался с первого взгляда. #finoarte #ребрендинг #ИИдизайн

На лекции разобрали, как шрифт может стать главным выразительным инструментом в интерфейсе. Даже если в проекте нет ярких иллюстраций или фото, правильная работа с текстом способна создать ритм, характер и атмосферу. Делюсь с вами фрагментом из этой лекции, в нем разобрал один из своих любимых приемов в работе с типографикой – текст поверх текста. Посмотреть лекцию полностью пока еще можно по ссылкам: YouTube / VK Что еще разобрал на лекции: – как превратить шрифт в ключевой элемент дизайна – как строить композицию, опираясь на текст – и как типографика меняет восприятие проекта ⚡️ А теперь переходим к практике Чтобы закрепить материал и получить разбор от команды UPROCK пишите слово «Шрифт» менеджеру @upr_help – получите задание, выполняйте в Figma и присылайте результат коллегам в тот же чат @upr_help. Мы посмотрим каждую работу и дадим персональный фидбек. ❗️Лекция будет доступна в открытом доступе до понедельника. Если хотите пересмотреть ее позже, присоединяйтесь к новому формату — «Вышка», закрытому лекторию, где будут храниться все записи подобных эфиров, а также проходят регулярные практические встречи с экспертами в графическом дизайне, фотографии, искусстве, нейросетях, продуктовом дизайне и других сферах. 📌 Например, уже 19 августа пройдет лекция Марии Казановой (lead-дизайнер «Самокат») на тему цвета в дизайне. В этой лекции вы узнаете, как работать с цветом на практике — от поиска идеи до финального выбора оттенков, освоите правило полки (shelf test) для оценки восприятия цвета, познакомитесь с основными цветовыми моделями и особенностями печати, а также научитесь избегать типичных ошибок через приладки, цветопробы и проверки контрастности. Лекция актуальна не только для веб-дизайна — она прокачает ваши навыки колористики для любых проектов, включая печатные. ⚡️ Вступить в лекторий

Бренд-дизайнер Создаю и рассказываю истории брендов с помощью построения крепкой визуальной системы на основе аналитики. Помогаю брендам выглядеть эстетично, лояльно и желанно в глазах покупателей. Бренд-дизайн от идеи до воплощения: нейминг, логотипы, фирменные стили, брендплатформы, визуал социальных сетей, полиграфия и упаковка. Большой опыт работы с косметическими брендами, стартапами (ИТ, Биомед), сферой HoReCa. Знаю технические нюнсы производств и типографий изнутри, опыт работы и сотрудничества с рекламными, брендинговыми агентствами и патентными бюро. Люблю рассказывать истории брендов и расшифровывать их ДНК в визуальные коды. Моё образование на стыке искусства и технологий позволяет делать сложное — простым, а простое — запоминающимся. Для меня красота — это когда функционально и честно, когда визуал не отвлекает от сути продукта, но говорит. А высшее блаженство — это когда созданные бренды становятся частью ритуалов, наполняют дома, приносят пользу и удовольствие реальным людям! → Портфолио Контакты для связи: @yuliyaboretskaya, boreckaya_yuliya@mail.ru #портфолио #BBE_alumni

Создание эффективного пространства для fashion-ритейла — это всегда баланс между эстетикой, функциональностью и атмосферой бренда. В проекте EMKA мы уделили внимание каждому из этих аспектов, чтобы интерьер стал не просто точкой продаж, а продолжением философии марки. 1. Планировочные решения Мы разделили пространство на три ключевые зоны: Торговый зал — развернут в сторону входа из ТЦ, чтобы еще на подходе к магазину клиент видел свет, простор и ключевые образы коллекции. Примерочные — сочетание приватности и комфорта, дополненные lounge-зоной, где можно оценить образ в спокойной обстановке. Склад — не просто место хранения, а полноценный рабочий узел с зоной подготовки продукции, рабочим местом и кофепоинтом для команды. 2. Акцентный арт-объект В центре концепции — скругленный элемент, который становится экспозицией для новых коллекций. Мы опирались на идею, что у каждой линии одежды EMKA есть собственная история, образ и настроение. Здесь это можно отразить через оформление, меняющееся вместе с коллекциями — от нежной романтики до дерзкой урбанистики. 3. Атмосфера бренда в цвете и формах Линии мягкие, но с характером, цвета — продолжение философии: одежда как инструмент самовыражения и уверенности. Интерьер поддерживает это настроение, создавая пространство, где женщина чувствует себя главной героиней. 4. Детали, которые работают на опыт покупателя В примерочных мы предусмотрели большое брендированное зеркало и зеркальные поверхности для фото — в современном ритейле это важный элемент, ведь момент выбора образа часто фиксируется в Instagram-историях. В результате мы получили сбалансированное, стильное и функциональное пространство, которое поддерживает образ современной сильной женщины, живущей в мегаполисе, и работает на рост продаж за счет грамотной планировки и продуманного клиентского пути. #finoarte #планировки

dot.bureau — архитектурное бюро. Задачи: — сбор и систематизация разрозненных материалов: тексты, изображения, таблицы — разработка архитектурных графических элементов: аксонометрии, схемы, диаграммы, условные обозначения, архитектурные детали — разработка графических элементов в рамках заданного стиля — адаптация готовой айдентики к новым форматам — аккуратная вёрстка презентации и подготовка итогового документа: PDF / InDesign — оформление титульных и переходных экранов, иконок, простых схем — участие в согласовании визуальных решений Ожидания: — уверенно работали в Illustrator и InDesign — Figma будет плюсом — имели опыт или интерес к архитектурной / урбанистической иллюстрации — чувствовали композицию, ритм, логику и иерархию визуальных материалов — были внимательны к деталям и последовательны в подаче информации — соблюдали сроки и аккуратно работали с правками — были на связи и открыты к диалогу Условия: — формат: удалённая проектная занятость — предположительно 3-4 месяца — старт по согласованию, в ближайшее время — оплата обсуждается по результатам собеседования Если вам откликается то, что вы только что прочитали, присылайте сопроводительное письмо (обязательно), портфолио и CV на почту info@dot-bureau.com с темой письма «Иллюстратор на проект» #дизайн #иллюстрация

От имени российского архитектурного сообщества я хочу поздравить всех нас с этим замечательным праздником, посвящённым людям такой важной и нужной профессии. Традиционно этот день отмечает вся страна. Каждый из нас – строитель: в прямом или образном смысле этого слова. И каждый стремится к счастью. XXI век – время всевозможных рейтингов, опросов и подсчётов. Социологи изобретают всё новые и новые формы определения уровня человеческого счастья. Появился даже такой индекс, по которому можно судить, чему же больше радуются наши современники в разных городах и регионах России. Если опустить всякие научные подробности, с уверенностью можно сказать, что самой главной ценностью люди считают уютный дом и крепкую семью. А это значит, что и здесь не обошлось без работы строителей: без красивых и комфортных жилых кварталов, современных магистралей, концертных залов и зелёных парков, где можно отдохнуть всей семьёй. Строителям посвящены сотни художественных произведений, фильмов, живописных полотен, стихов и песен. Кумир нескольких поколений, поэт Булат Окуджава одно из своих стихотворений так и назвал: «Строитель, возведи мне дом». В нём есть строки, которые по сути своей – обращение ко всем представителям этой профессии: «Ты не по схемам строй его, ты строй не по стандарту,– По силе чувства своего, по сердцу, по азарту...» Именно этого я и желаю в День строителя нашим друзьям и коллегам: жить и работать с азартом, творить и созидать, слушая сердечный ритм городов, которые принимают строителей с любовью и надеждой на будущее. Успехов вам, дорогие друзья! И пусть работа строителя всегда будет шкалой, по которой измеряется индекс человеческого счастья! Николай Шумаков, народный архитектор РФ, президент Союза архитекторов России и Союза московских архитекторов

Для шрифта характерны четкий плотный ритм, острые засечки и пластичные формы отдельных букв. Акцидентный шрифт для заголовков, набора текстов небольшого объёма. Автор: Натали Бельская

➡️ Идея создать полностью живой предмет одежды, который бы демонстрировался на подиуме в Париже, была невероятно амбициозной. При этом дизайн должен был соответствовать уровню сложности и детализации, характерному для работ Ирис ван Херпен. Платье под названием «Living Look 1» было создано совместно с биодизайнером Кристофером Беллами, известным как Bio Crafted. Оно светилось в темноте благодаря 125 миллионам биолюминесцентных водорослей Pyrocystis Lunula. Помимо светящихся узоров из живых водорослей на платье, светился и сам подиум благодаря световым скульптурам и продуманной сценографии художника Ника Ферстанда. Произведения искусства Ника Ферстанда, названные «биосферными», добавляют больше света в шоу, заставляя биолюминесцентные водоросли на поверхности платья Iris van Herpen, светиться еще ярче.  ➡️ После инкапсуляции водоросли нуждаются только в регулярном солнечном свете для фотосинтеза и поддержания своего суточного ритма. Биоматериал может жить много месяцев, даже в жаркую погоду, и Крис Беллами говорит, что у него также есть образцы, которые живут более года. Однако, поскольку этот новый материал является настолько экспериментальным, что работа над его изучением проводится постоянно, чтобы понять как этот живой материал взаимодействует с окружающей средой. Для того чтобы сохранить водоросли в идеальном состоянии для модного показа, была разработана специальная полноразмерная климатическая камера для транспортировки одежды. Камера позволяет поддерживать циркадный ритм материала и демонстрировать платье в разных местах.  Подробнее на designnews.ru #biodesign #мода

☝🏻В мире ритейла сейчас невозможно оставаться в старом формате. Мы живем в эпоху, когда клиенты ищут больше, чем просто товар — они хотят уникальный опыт. Давайте разберемся, почему создание уникального стиля стало ключевым элементом успешного бизнеса. ✅Эмоциональная связь: Люди любят бренды, которые вдохновляют. Уникальный стиль помогает наладить эмоциональную связь с вашей аудиторией. Он связывает вашу историю с их опытом. ✅Узнаваемость: Сильный брендинг позволяет выделяться среди конкурентов. Ваши клиенты должны сразу же узнать ваш магазин, даже не видя логотипа. Используйте цвета, материалы и визуальный контент, которые говорят о вас. ✅Тренды: Современные потребители все больше ценят индивидуальность. Создание уникального стиля позволит вам адаптироваться к тенденциям и оставаться актуальными, не теряя своей идентичности. ✅Лояльность: Брендинг помогает создать сообщество вокруг вашего магазина. Когда клиенты доверяют вашему стилю, они становятся вашими постоянными покупателями, а не случайными посетителями. ✅История и культура: Ваш стиль — это отражение вашей истории и ценностей. Поделитесь с клиентами тем, что делает ваш бренд уникальным, и они почувствуют себя частью вашей миссии. ☝🏻Прежде всего, ваш стиль — это ваша суперсила. Не бойтесь выделяться и экспериментировать! ‼️Настало время оставить прошлое позади и шагая в будущее с уникальным подходом, заряжая ваш бизнес креативом и вдохновением!  _____________________ #домашнийтекстиль #интерьер #интерьермагазина #советотдизайнера

AppyLand — интернет магазин баннеров и роликов. Мы ищем фронтенд-разработчика для сборки лендинга по готовому макету в Figma. Задачи: — адаптивно и аккуратно перенести дизайн в вёрстку: лендинг одностраничный, ~5–6 блоков — важно точно следовать макету, с вниманием к типографике, отступам, анимации и общему ритму Условия: — запуск планируем на конец августа, старт работы на следующей неделе Как откликнуться: — пришлите пару примеров собранных вами сайтов, ставку, сможете ли взять проект под ключ (вёрстка + базовая анимация + форма), когда можете начать и сколько времени примерно потребуется Контакт для отклика: @shvedkosophia

Дизайн-приём — это конкретный визуальный или композиционный ход, который использует дизайнер, чтобы привлечь внимание, усилить идею, создать настроение, управлять восприятием или просто сделать дизайн выразительным и запоминающимся. Чаще всего у хороших дизайн-приемов есть множество вариантов реализации, что делает их универсальными строительными элементами, из которых легко собрать проработанный макет. Чем больше дизайн-приемов ты видишь, тем: - богаче твоя насмотренность и визуальный опты - быстрее ты можешь сделать дизайн - больше идей возникает у тебя при анализе референсов - проще тебе реализовывать дизайн и идеи - больше вариантов ты можешь придумать для тех же коммерческих задач - лучше понимаешь клиента и можешь на ходу предлагать разные идеи - интереснее и проработаннее твои макеты - ближе ты к определению своего собственного стиля - чаще и больше вдохновения Вот в рамках интенсива по викторианскому стилю я рассказала около 60 разных дизайн-приемов для типографики и композиции. представляете, насколько расширилась база идей в голове каждого участника? Давайте наглядно посмотрим) Возьмем один из рефов, которые я подобрала для ближайшего нового интенсива по швейцарскому стилю и баухаусу. Там я тоже выдам большую подборку дизайн-приемов, которые вы сможете сразу же применять в своем дизайне. Причем расскажу, в чем их суть и как ими пользоваться, а не просто дам список 😁 Итак, вот несколько приемов в этой работе (не все, конечно, тут их около 20): 1. Перекрытие текста графикой (многослойность) 2. Яркий акцентный цвет (жёлтый) 3. Использование крупных букв как графических объектов 4. Явно выраженные плоскости 5. Визуальный ритм из повторяющихся плоскостей Вывод прост: чем больше приемов вы знаете, тем больше их видите, и тем больше можете применить в свои работы. Мы просто придумали классную систематизацию таких приемов по стилям. Это помогает структурировать все это в голове и группировать по характеру приемов. Андерстенд?

В этом году мы впервые приняли участие в Миланской неделе дизайна. Вместе с итальянским художником Marcantonio и агентством Gattinoni мы создали инсталляцию для презентации электрокара Elroq RS от Škoda. На несколько дней внутренний дворик Павильона современного искусства превратился в иммерсивное пространство, где физический объект и цифровая реальность слились в одно целое. Для нас этот проект стал поводом поработать в другом ритме — не столь масштабном, но не менее выразительном, с акцентом на нюансы. В центре инсталляции — мир фантазийных существ, созданных Marcantonio. Мы стремились не просто дополнить скульптуры мультимедиа-слоями, а подчеркнуть их атмосферу: свет в глазах енота, голографические колибри, AR-фламинго, проекции и звук работали вместе. Каждый элемент был разработан с использованием индивидуальных технических решений. Инсталляция работала в двух режимах — дневном и вечернем — каждый их которых выглядел по своему. Подробности читайте в полном кейсе на сайте.