Как работать с референсами при создании визуальной концепции

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

Иногда пространство меняется настолько, что сложно поверить, что это то же самое помещение.

До: нейтральная база, другая логика, другое ощущение пространства. После: цельный интерьер, продуманная атмосфера, свет, ритм и детали, которые собирают все в единый образ. Больше всего я люблю именно этот момент в проекте, когда идея перестает быть чертежами и визуализациями и становится реальным пространством. Именно тогда особенно хорошо видно, насколько сильно интерьер может изменить восприятие места. #дизайнсалонакрасоты #интерьерсалона #доипосле #beautyбизнес #дизайнбьютипространств

350 дней пробежек без перерыва 🏃🏽‍➡️🏃🏽‍➡️🏃🏽‍➡️

Ребята, сейчас уже поздний вечер, но мне обязательно нужно зафиксировать этот день в блоге. Потому что, блин, для меня это реально важно. Сегодня, 16.09.2026, у меня юбилей — 350-й день на пробежках без перерыва.🔥 Километраж я пока не считал. Если честно, просто не дошли руки. Сейчас так складываются обстоятельства, что у меня, скажем так, период собраться и ебашить. Хотя знаете, что я подумал? Пожалуй, я не буду пока смотреть, сколько пробежал за эти 350 дней. Оставлю этот сладкий момент до 365-го дня. Потому что медленно, но верно я иду к целому году ежедневных пробежек 🔥🔥🔥 Честно говоря, я вообще не ожидал, что всё так сложится. Когда начинал бегать в сентябре прошлого года, точно не думал, что смогу пробегать столько дней подряд без единого перерыва. Неважно, какая погода, какое настроение и что вообще происходит вокруг. Иногда у меня длинные пробежки, иногда совсем короткие. Всё зависит от настроения, состояния и, конечно же, от ног. Ноги я, кстати, успел сильно ушатать. Особенно в самом начале — из-за неправильного подхода к бегу. Обязательно как-нибудь расскажу, как не надо бегать вообще никогда в жизни. Но сегодня хороший день. Я побегал по Питеру в спокойном ритме, посмотрел на прекрасную архитектуру. Всё красиво, мне всё понравилось. В общем, с юбилеем меня. 😊 350 дней есть. До года осталось совсем немного.

дизайн становится ближе к антропологии

раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов: ▶︎ что делают пользователи? ▶︎ какие функции используют? ▶︎ где возникают сложности? но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения: ▶︎ какие культурные привычки формируют выбор? ▶︎ какие страхи влияют на решение? ▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта? ▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую? именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях. пример: почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука. ценность создают: ✦ физический объект, который можно держать в руках ✦ ритуал выбора и прослушивания ✦ связь с определенной культурой и идентичностью продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна. задача команды — понять: ✱ какую роль продукт занимает в жизни человека? ✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне? ✱ какой опыт человек хочет получить? вывод 🌠👀 антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.
Spacing Audit — скилл, который проверяет отступы и пропорции в макете. Находит места, где сбилась сетка, появились случайные значения или нарушился ритм между элементами. После проверки подсказывает, что стоит поправить.
# Spacing Audit Check a layout against a 4/8pt spacing scale, report every value that is off the grid, and snap it to the nearest correct step. The goal is consistent, predictable rhythm that is easy to hand off and maintain. ## The scale Base unit is 8. Use 4 only as a half-step for tight, component-internal spacing. Allowed values: 0, 4, 8, 12, 16, 24, 32, 40, 48, 56, 64, 80, 96. - 8, 16, 24, 32, 48, 64: structural spacing (section gaps, card padding, layout margins). - 4, 12, 20: fine spacing inside a component (icon-to-label, chip padding, tight stacks). - Anything not a multiple of 4 is off-grid and should be flagged. - A multiple of 4 that is not a multiple of 8 at the layout level (e.g. section gap of 20 or 28) should be flagged as "consider 8pt step" but is not a hard error. ## What to check Inspect auto-layout frames and spacing between elements: - Padding inside frames (top, right, bottom, left). - Item spacing / gap between children. - Gaps between sections and between grouped blocks. - Margins around content within a frame. ## How to audit 1. Walk the selected frame (or the whole page if nothing is selected) top-down. 2. For each spacing value, compare it against the allowed scale. 3. For each off-grid value, choose the nearest allowed step. When exactly between two steps, round to the one closer to the surrounding rhythm of that group. 4. Prefer consistency within a group over per-element correctness. If three cards use 14, 16, 16, align all three to 16. ## Rules - Do not change layout structure, sizing behavior (hug/fill), content, or styling. Only adjust spacing values. - Preserve intentional exceptions and do not flag them: 1px borders and hairlines, optical alignment offsets, values driven by hug/fill, and spacing set by a variable or token. - If spacing is already bound to a variable or token, leave it and note it instead of overwriting. - Round icon-to-label and other fine gaps to 4 or 8, not to larger steps. - When a whole group is uniformly off-grid on purpose (e.g. a deliberate 6pt system), flag it once and ask before mass-changing. ## Output 1. Return an audit summary first, before changing anything: - Total elements checked. - A before / after list of every off-grid value, grouped by frame, in the form `Card padding: 14 -> 16`. - Any values you left untouched, with the reason (token, hairline, optical). 2. Apply the fixes only after showing the summary. 3. End with a one-line rhythm note: the dominant step the layout now uses (e.g. "layout now on an 8pt rhythm, fine spacing on 4pt"). ## Do not - Do not resize elements or reflow content to hit a number. - Do not invent a new scale. Stick to the 4/8pt steps above. - Do not touch corner radius, stroke, or type unless the user explicitly asks.
На одной волне с вашими планами и целями на эту осень 🎧✨
Сентябрь задает мощный ритм: запуски программ идут один за другим! А мы не сбавляем темп и делимся новой подборкой курсов — это ваш идеальный трек-лист для открытия новых перспектив в работе и хобби: 🔴 Ручное изготовление обуви. Базовый уровень — старт 17 сентября 2026 года 🔴 Конструирование трикотажных изделий. Базовый уровень — старт 18 сентября 2026 года 🔴 Дизайн интерьера и ландшафта — старт 21 сентября 2026 года 🔴 Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень — старт 21 сентября 2026 года 🔴 Макетирование одежды — старт 23 сентября 2026 года 🔴 Моделирование и изготовление сумок — старт 26 сентября 2026 года 🔴 Технология, конструирование и моделирование швейных изделий. Начальный курс — старт 28 сентября 2026 года Пусть этот месяц звучит исключительно на частоте ваших личных побед, творческих открытий и уверенного развития навыков 🤍
Как работать с референсами при создании визуальной концепции
Эра полезных эфиров Явно возвращается!!! Референсов обычно много. Сохраняем красивые сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, что со всем этим делать. 17 сентября зовём на практический эфир Олега Бухтияра, основателя scrn.gallery, чтобы разобраться, как смотреть на референсы не просто как на «красиво», а видеть конкретные визуальные приёмы и превращать их в собственные решения. На эфире будем много смотреть и разбирать: Олег покажет разные примеры из scrn.gallery, а мы вместе попробуем определить, за счёт чего они работают — композиции, типографики, цвета, ритма и других приёмов. А потом попробуем перейти от насмотренности к практике: возьмём заданный референс известного дизайнера и попробуем на его основе собрать свой интерфейс. Не скопировать картинку, а понять принцип → разобрать → применить по-своему. Кажется, хороший способ немного прокачать ту самую насмотренность, о которой все говорят, но редко объясняют, как именно ей пользоваться. 17 сентября, 19:00 Практический эфир с Олегом Бухтияром Добавляйте событие в календарь #анонс #гость #продукт 🍑 Явно.Дизайн
БЦ «Обсидиан» на Ходынском поле
Пятиэтажный офисный центр построен вокруг большого внутреннего общественного пространства — амфитеатра более чем на 100 человек. Монолитная лестница стала главным пространственным акцентом интерьера. Снаружи здание решено более сдержанно: крупный масштаб фасада, тёмная палитра и регулярный ритм остекления. В офисной части здания расположилась часть сотрудников Института развития ДОМ.РФ. #kleineweltarchitekten
Включаем правильный ритм и настраиваемся на волну больших перемен 🎧
В плейлисте на этот месяц — только актуальная практика, сильное комьюнити и уверенное развитие навыков. Собрали подборку курсов, которые позволят прокачать знания, поймать вдохновение и сделать шаг к новой профессии уже сегодня: 🔴«Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень» — старт 7 сентября 2026 года 🔴«Культура и искусство Италии. Специализация: итальянский язык» — старт 9 сентября 2026 года 🔴«Конструирование, моделирование и технология швейных изделий. Продвинутый уровень» — старт 10 сентября 2026 года 🔴«Основы работы с документами в Excel и Word» — старт 10 сентября 2026 года 🔴«SQL для анализа бизнес-данных: метрики, кейсы, дашборды» — старт 15 сентября 2026 года 🔴«Вязание узорных полотен на ручных машинах. Продвинутый уровень» — старт 16 сентября 2026 года Ваш главный трек на эту осень уже в подборке, осталось только определиться с жанром 😉
Присоединяйтесь к открытому вебинару по созданию видео-контента с ИИ
Когда: 24 августа в 14:00, онлайн по регистрации. Эксперты встречи: — Олег Изосимов, руководитель группы дизайна в «М.Видео», на реальном кейсе ритейл-гиганта покажет как сократить работу видео-продакшна с помощью неронок; — Ольга Зуева, соосновательница ИИ-платформы Phygital+, расскажет где сегодня живут нейросети в бизнесе и почему это уже не эксперимент. Также на эфире: — Получите архитектуру пайплайна: полный путь создания видео от первого промпта до публикации; — Узнаете о стеке инструментов: связки нейросетей и Phygital+ для стабильного результата; — Обсудите кейсы экспертов вместе со зрителями; — Получите скидку на 40+ нейросетей. Вебинар бесплатный. Зарегистрироваться — можно здесь. Если хотите узнать, как ИИ может помочь создавать сложный контент быстрее — подключайтесь к эфиру.
Усильте историю в своих проектах с помощью конструктора кейсов
Те, кто регулярно упаковывает проекты в кейсы, знают — что это трудоёмкая и ресурсозатратная работа. Можно потратить десятки часов ещё до начала сборки, чтобы решить, что поставить первым, где добавить воздуха, как распределить акценты и чем закончить презентацию. Чтобы упростить этот процесс, Александр Лагута, сооснователь Dprofile и руководитель «Плюс к уровню», запустил Case DP — конструктор композиционной основы кейса. Он помогает увидеть будущую презентацию целиком ещё до того, как вы начнёте собирать экраны. Конструктор пригодится, если: — Не знаете, с чего начать оформление кейса; — Сложно выстроить ритм длинной презентации; — Хочется попробовать несколько вариантов композиции; — Проект большой и нужно понять, как распределить материалы; — Кейсы для Dprofile каждый раз собираются с нуля. В Case DP можно задать длину кейса, цвета, плотность, форму блоков и типы материалов — а на выходе получить композиционный каркас с обложкой, блоками, местами для экранов, мокапов, видео и финала. А главное — вы сразу видите всю последовательность целиком. Это позволяет оценить темп повествования, чередование перегрузки и «воздуха». Открыть конструктор Если хотите подробнее узнать о Case DP и как упрощать работу с упаковкой своих проектов — читайте статью Александра на «Дизайнерс». Пробуйте, экспериментируйте и делитесь полученным результатом!
🎬 Короткая анимация. Как срежиссировать свой короткометражный мультик
Ребята, мы продолжаем развивать наше закрытое комьюнити «Вышка» и проводить закрытые вебинары с ведущими экспертами. Сегодня у нас пройдет лекция на тему создания короткометражных мультиков с упором на применение таких видео в коммерции. Проведет вебинар Анастасия Сухинина (@design_with_you), арт-директор СберМаркетинга и человек с колоссальным опытом создания коммерческих ИИ-видео. Разберем: • как сформулировать идею; • как построить причинность и ритм в короткой анимации; • как управлять вниманием зрителя внутри кадра; • как с помощью движения раскрывать смысл истории; • как проверить сценарий и понять, работает ли видео без дополнительных объяснений. ➡️ Лекция доступна всем подписчикам «Вышки» на Boosty, присоединяйтесь в 19:00 мск
Что общего между раскраской, значком на рюкзаке и цветной посыпкой в утреннем кофе
На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 🔥Право на маленькие причуды 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете за последний год вырос в несколько раз. Маркетплейсы и бренды также отмечают растущий интерес к ярким, «причудливым» аксессуарам и предметам интерьера. Люди всё чаще живут в режиме постоянной продуктивности. Рабочие чаты не замолкают даже вечером, алгоритмы соцсетей бесконечно требуют внимания, а свободное время обрастает собственным списком задач. На этом фоне коллекционирование значков или просмотр мультфильмов становятся способом вернуть в жизнь элемент игры, удовольствия и спонтанности без практической цели. 🫶Взрослым тоже полезно играть Мы привыкли воспринимать игру как детское занятие. Однако психологи и исследователи творчества давно смотрят на неё гораздо шире. В работе The Virtuousness of Adult Playfulness исследователи связывают взрослую игривость с открытостью новому опыту, чувством юмора, любознательностью и способностью находить нестандартные решения. Ещё интереснее выводы исследования Playfulness and Creativity. Авторы отмечают, что игровое отношение к задаче помогает человеку свободнее экспериментировать с идеями и находить неожиданные связи между явлениями. Когда мы используем случайные ассоциации или придумываем необычные сценарии развития событий, мы фактически играем с привычной картиной мира. ⭐️Креативность любит странности По сути, многие креативные техники работают именно благодаря этому механизму. Если присмотреться, многие из них выглядят довольно несерьезно. Представьте человека, который рифмует вывески на фасадах во время прогулки. Или команду дизайнеров, придумывающих десять способов использовать обычный кирпич. Или сценариста, который рисует мир, где кошки управляют транспортом. Такие упражнения помогают выйти за пределы привычных шаблонов мышления, поэтому тренд whimsy может быть интересен не только психологам, но и креаторам. Главное — не путать игру с бегством от реальности. Если маленькие причуды помогают снизить напряжение и вернуть ощущение новизны, они вполне могут стать здоровой формой самоподдержки. Возможно, именно поэтому взрослые люди покупают смешные брелоки, дают имена комнатным растениям и пускают мыльные пузыри на прогулке. А у вас есть свои маленькие несерьезные радости? Пишите в комментариях, обсудим. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
#архитектурныйhh CNTR Architects в поисках инженера-проектировщика ОВиК
CNTR Architects — многопрофильное архитектурное бюро. Выступает в роли генерального проектировщика для жилого девелопмента, проектов комплексного развития территорий, общественных, коммерческих и индустриальных объектов. 15 лет создает архитектуру как управляемый продукт — через интеграцию архитектурного видения, инженерии и экономики проекта. Задачи и обязанности: - Разработка проектной и рабочей документации раздела ОВиК на строительство объектов жилого и общественного назначения; - Взаимодействие со смежными разделами, согласование технических решений; - Сопровождение проектной документации в экспертизах. Требования: - Опыт работы инженером-проектировщиком ОВиК от 3-х лет; - Обязателен опыт проектирования жилых многоквартирных домов, желателен опыт проектирования общественных зданий; - Опыт проектирования объектов на стадиях: проектная и рабочая документация; - Обязателен опыт с Revit; - Опыт сопровождения проектной документации в экспертизах; - Высшее профильное образование. Возможности: - Слаженная команда, в которой ясные договоренности, открытая коммуникация, своевременный отклик и понятный общий контекст по задачам; - Открытость к инициативам: предлагаем и внедряем идеи, создаем новые инструменты и решения, влияем на качество процессов и конечный результат; - Работа в ритме, где ценится время: оперативно принимаем решения, минимизируем ожидания и согласования; - Профессиональное развитие: формируем индивидуальные планы развития для каждого сотрудника, компенсируем затраты на обучение, курсы, повышение квалификации; - Годовое премирование по итогам работы бюро; - Возможность взять оплачиваемый саббатикал (после четырех лет работы в бюро). Условия: - Официальное трудоустройство по ТК РФ; - Сумму заработной платы согласуем индивидуально в зависимости от вашего опыта и ожиданий; - Пятидневная рабочая неделя с гибким началом рабочего дня; - Возможность работать удаленно или в офисе в Екатеринбурге Контакты: Юлия Пехотина, менеджер по персоналу / pekhotina.yo@archburo.center
Всего понемножку, но всё очень интересно — смотрим, о чём пишут в Telegram на этой неделе.
💙 Аркадий Гершман рассказывает о зелёных крышах, но не современных дизайнерских, а традиционных скандинавских. 💙 Если вы предметный дизайнер или растите свой мебельный бренд, то скорее читайте пост Риты Морозовой — там всё самое главное про PR. 💙 У канала «Москва. Детали» вышла серия постов про Академический, после знакомства с которой вам наверняка захочется съездить в этот район. Начало здесь. 💙 В усадьбе Скорняково-Архангельское я была два года назад, когда ездила на проект «Цветы в усадьбе» в Липецкой области, но пост тогда так и не сделала. А «Дизайнер в кокошнике» сделала и рассказала историю этого красивого места. 💙 В этом году «Цветы» проходят поближе к Москве, и я собираюсь туда во вторник. Но если не терпится узнать, что да как, обращайтесь к «Вашей токсичной подруге». 💙 «Баугауз» показывает архивные фото «Павильона Королевства сербов, хорватов и словенцев», который соперничал с проектом Миса ван дер Роэ на международной выставке 1929 года. До наших дней шедевр не дожил. 💙 Не про интерьеры, но тоже дико увлекательно — Юния Пугачёва рассказывает про «этичность» в модной индустрии на примере Chanel. 💙 Telegram запустил новый формат постов, и я немедленно им воспользовалась, чтобы рассказать про новый A-House. Как вам?
Рефика Анадола нередко называют композитором — и в этом заблуждении кроется любопытная особенность восприятия его работ. Масштабность, ритмичность и глубокая эмоциональная выразительность его инсталляций действительно заставляют думать, будто перед нами автор не только визуальных, но и музыкальных полотен. Однако сам Анадол музыку не сочиняет.
За звуковую сторону его проектов отвечают приглашённые композиторы и саунд‑дизайнеры, которые работают в тесной связке с Refik Anadol Studio. Это не разовая коллаборация «добавил трек к готовой картинке», а полноценный совместный процесс: музыка и визуал проектируются параллельно и развиваются как единая система. Звуковое сопровождение становится равноправным элементом пространственного высказывания — таким же значимым, как свет, форма или динамика изображения. #Дизайн #ИИ #Ai #мультимедиа #искусственный_интеллект Подробнее на Designnews
Офисный центр на улице Шеногина
Кристаллическая сетка фасада🧬 Ритм вертикальных элементов меняется по высоте: от более плотного к разреженному, и в эту основную систему включены диагонали, подсечки и террасы. За счёт смены формы у блоков типовых этажей, в архитектуре здания появляется образ кристалла апофиллита — прозрачного, с острыми внутренними переломами. #kleineweltarchitekten #gk_fsk
API.SINTEZ.SPACE
В архитектурной иллюстрации есть крайне утомительный ритуал. Вы дорабатываете рендер в Photoshop, и вдруг нужна генерация: примерить другую текстуру фасада или быстро набросать декор в интерьере. Начинается квест: 🔃Экспортировать кадр → открыть браузер. 🔃Вспомнить про ограничения и VPN, дождаться подключения. 🔃Загрузить изображение, ввести промпт, подождать. 🔃Скачать результат → вернуться в Photoshop. 🔃Подогнать под размер холста, выровнять по цвету и свету. Один тестовый вариант — это до 12 шагов и 5 минут работы, хотя сама генерация занимает считанные секунды. В результате специалисты еженедельно тратят часы на техническую рутину вместо творческой работы. Мы запускаем API.SINTEZ.SPACE — плагин, встраиваемый напрямую в Adobe Photoshop, который превращает его в единую среду для постпродакшена и генеративной работы. Без выхода из программы. Без VPN — плагин работает напрямую с российских серверов. Порядок работы: 🔃Выделяете область на холсте (фасад, небо, декор). 🔃Открываете панель плагина, выбираете модель и вводите промпт. 🔃Получаете результат за секунды — точно в границах выделения и в цвет сцены. Генерация интегрируется в изображение без нарушения структуры слоёв. Для архитектурной иллюстрации точное позиционирование в кадре — не просто удобство, а профессиональный стандарт. Тестируйте плагин на своих проектах и сосредоточьтесь на творческих решениях, а не на технической рутине. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space
⚽️ 🏆в сегодняшней рубрике #aicбаза хотим поделиться интересным примером того, как данные могут превращаться в визуальную историю.
это World Cup 2026 Match Visualizer — интерактивный проект, который показывает футбольные матчи. на видео пример вчерашней игры Франция 🇫🇷 — Марокко 🇲🇦 не через привычный счёт и статистику, а через движение, ритм и визуальный язык. смотреть: wc26.bogachev.fr нам нравится, когда спорт становится материалом для экспериментов с данными, интерфейсами и повествованием. выглядит немного как генеративная графика, немного как исследование, а немного — как медитативная визуализация сложной системы. красиво, необычно и очень залипательно.
💎 АРХЕТИПЫ в дизайне
Я очень кайфую от подхода к маркетингу и визуалу через архетипы. Для меня это прямо такой мост от сухой сути бренда к возможности облечь всё в манящую форму. Я использую свой собственный метод, хотя про архетипы много говорят и в принципе подход, думаю, всем понятен. Как я делаю. Рассказываю. Вот ко мне пришёл проект ювелиров с уникальной технологией, которую они разработали и запатентовали. 📄 Как превратить сухой механизм кастомизации украшений в соблазнительное желание обладания без ухода в удобство и экономию? Я рассуждала так: Технология позволяет трансформировать одно украшение в другое. Связь технологии с женской многогранностью. По ролям утром жена, днём директор, вечером мать. Сначала дочь, потому невеста, жена. Сегодня задумчивая, завтра – игривая. Трансформация – хорошее слово. Алхимия. Магия. 🔮 70% В основу ложится архетип Маг и задаёт тон: таинство, ритуал, тайна, недосказанность. ❤️‍🔥20% Мы имеем дело с украшениями – в них всегда присутствует архетип Любовник. Из-за тактильности и любования. Его берём как поддерживающий архетип. 🎨 10% Чтобы добавить социальной значимости и усилить потенциал отклика, добавляем третий архетип, который отвечает за свободу самовыражения. За право женщины быть разной. Выбирать самой – как она хочет проявляться сегодня. Через архетип Творец. Взболтать, но не смешивать! Каждый архетип накладывает свою рамку и в итоге мы получаем конструктор готовых решений с особенной харизмой, несущие послание бренда: - ключевые слова для текстов, заголовков, интервью. - темы для публикаций в соцсетях. - позы и освещение для фотосессий. - цветовую гамму и шрифты. - вектор для коллабораций. И вообще теперь всё, что может понадобиться в процессе, естественно растёт из этого живого ядра, давая бренду опору для принятия локальных и долгосрочных решений. Как же я это люблю, вы бы знали! Скажите, вы же тоже используете метод архетипов в работе? Вообще кому интересно углубляться в такие слои?