Шрифт Wes

Элегантный засечный шрифт с характером. Как и его тёзка — режиссёр Уэс Андерсон — он будто интроверт: сдержанный, но выразительный. Поддерживает кириллицу и латиницу, в наборе — полный комплект символов. Подходит для открыток, упаковки, цитат, ремесленного дизайна и меланхоличных заголовков. Рекомендуем для сочетания: Cormorant Garamond, Literata, PT Serif, Rozetka Автор: Ivan Gladkikh, Yelena Madyankina Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

🔹 Основные разделы книги: 1. Элементы орнамента: Изучение базовых компонентов, из которых состоят сложные узоры и декоративные мотивы. 2. Практический дизайн: Руководства по применению орнаментальных элементов в различных проектах, от мебели до архитектурных деталей. 3. Прикладной дизайн: Примеры использования орнаментов в прикладном искусстве, включая текстиль, керамику и другие ремесла. 4. Исторический орнаментальный рисунок: Анализ и примеры орнаментов из разных исторических периодов и культур. 5. Гармония цвета: Принципы сочетания цветов в орнаментальном дизайне для достижения эстетически приятных композиций. Книга богато иллюстрирована и предоставляет практические советы по созданию и применению орнаментов в различных областях искусства и дизайна. Оригинальное издание доступно для чтения онлайн на сайте Internet Archive @patterndesigngurus

У нас отличная новость: мы запускаем новый проект ✨ Фонд поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга совместно с Культурным кварталом «Брусницын» запускает Креативные лаборатории по цифровизации отечественной истории: ремесла и меценатство («Креативные лаборатории Брусницына») «Креативные лаборатории Брусницына» — это проект, погружающий в историю Санкт-Петербурга через изучение наследия семьи известного мецената и предпринимателя Н.Н. Брусницына. Участники лабораторий углубятся в историю ремесел и меценатства, на основе которой создадут диджитал-лонгриды и прототипы кожаных изделий. Совсем скоро откроется прием заявок на участие в Лабораториях. Присоединяйтесь к проекту и станьте частью увлекательного исследования истории Санкт-Петербурга 👀 Следите за новостями проекта, чтобы быть в курсе всех событий Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь) #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

Объединяемся, чтобы вместе делать важное: развивать вкус, изучать культуру, прокачивать мышление и просто находить своих. DesignWorkout® — независимая исследовательская, просветительская и образовательная платформа, которая помогает дизайнерам изучать культуру, тренировать мышление и осваивать ремесло. DesignWorkout® действует с 1990 года и продолжает традиции школ Вхутемас, Bauhaus, Ulm School of Design, Black Mountain College, Fabrica и Стрелка. Скоро расскажем про совместные проекты. Будет сильно. Щёлочь x DesignWorkout®

Если вам это знакомо не понаслышке, для вас есть две хорошие новости: 1. Вы не одиноки 2. С этим можно справиться — через анализ себя и своего опыта и актуальных требований рынка к уровням специалистов. И, конечно же, через разработку пошагового плана по продвижению в карьере Для продуктовых и UX/UI дизайнеров уровня junior/middle шаг №0 — записаться на онлайн-лекцию Саши Ермоленко о карьерных стратегиях в 2025 году для роста дизайнеров в позиции. На вебинаре Саша расскажет: — Как работодатели на самом деле смотрят на грейды — Что входит в сеньорские навыки: от бизнес-мышления до лидерства — Как формировать кейсы, которые показывают не только UI, но и личный вклад в продукт — Как стать таким специалистом, которого захотят к себе в команды хэдхантеры и хэды За плечами Саши — 14 лет опыта в IT и рекламе, путь до директора по дизайну в VK, Rambler Group, Яндекс, BBDO и опыт в запуске ребрендинга и продуктов на многомиллионную аудиторию и управлении дизайн-командами. Поэтому тем, кому уже больно оставаться на своем месте, эта лекция — подарок в летний вечер перед выходными Когда: 11 июня, 19:00 по мск Цена: бесплатно Регистрация: по ссылке #промо

Маленький гончарный круг с электроприводом, камера для обжига в микроволновке, медная глазурь, которая при обжиге без доступа кислорода превращается в разноцветное металлическое покрытие, — все это стоит на порядки дешевле, чем для традиционной мастерской. Но этого вполне достаточно, чтобы своими руками создавать красивые вещи.

Сегодня города всё чаще используют не только архитектуру или логотипы, но и дизайнерские арт-фигурки: маленькие, но мощные носители культуры и символов. Корея вывела идею на новый уровень - герои LINE Friends из мессенджера превратились в бренд, кафе и точку притяжения в Сеуле. Гонконг прославился жанром urban vinyl. Художник Майкл Лау в 1999 году создал серию Gardener - мини-фигурки с духом уличной моды и граффити. В России бренд ChikoRoko работает с национальными мотивами в виде арт-фигурок: - «Russian Art Collection» - «Folk Beasts» - славянская мифология и фольклор; - Xoxloma 2: лаковая роспись с узнаваемыми красно-золотыми узорами, отсылающая к традиционному русскому ремеслу. Когда архитектура и брендинг требуют времени и денег, арт-фигурка говорит быстро и ярко - настоящий локальный герой. 👉 Подробнее читайте в нашей статье в TenChat. 🔗 Ознакомиться с нашими коллекциями: chikoroko.storе 📩 По вопросам наличия и покупки — @ChikoRoko_art

Автор исследует, как можно выразить информацию через графику, шрифт, структуру и нестандартную композицию. 🎯 Чем полезна книга для практикующего дизайнера: 📍 Тренирует насмотренность и композиционное мышление 📍 Показывает, как можно работать с визуальной метафорой и концепцией 📍 Отличный источник референсов для нестандартных задач (от выставочного плаката до визуальной айдентики) Если хочется выйти из ремесленного потока и напомнить себе, что дизайн — это не только про задачу, но и про авторский подход, эта книга точно стоит места на полке.

Клиенты сегодня это не люди за 50, кто владеет большим бизнесом и идет нанимать специалиста… это люди современные, из рекламы Apple, кто может сам накидать презентацию, кто является ИДЕЙНЫМ (конечно же). Кто умеет в чатгпт сделать рисерчи (ха), кто может в клауде создать MVP (ха-ха) и кто потом в Figma Slides соберет великолепную презентацию о своей прорывной идее из готового шаблона (ха-ха-ха)! Да, дамы и господа. Это время, тех самых мультиоператоров. Где сам клиент выступает исполнителем, ведь теперь просто нужно написать пару предложений и сделать пару кликов… и все “готово”! “Ну фигма же зарабатывает на компаниях, которые имеют штат в десятки дизайнеров, и им надо делать инструмент для дизайнеров” – увы, не аргумент сегодня. Реальность такова, что проекты вроде Wix, Webflow, Framer, прекрасно знают, что деньги приносят не дизайнеры, а бизнес, который платит за домен, платит за количество страниц, платит за перевод сайта… платит платит платит! И если завтра клиент высвободит пару тысяч долларов тем, что не заплатит дизайнеру, он заплатит их фигме. Новая цифровая эпоха, в которой инструмент для ремесленника становится его же заменителем. И можете в очередной раз поспорить (конечно в комментарии)… но в очередной раз сэнсэй мудро улыбнется тому, как реальность внов прокрутила колесо истории. И как ход истории опять заставит бороться нас, ремесленников, за свое место в ней. Следите… @osensei_design • oleg

Мы уже определили, что ИПР — это личная программа, твоя персональная система роста, в которой ты целенаправленно двигаешься, а не просто что-то пробуешь. Вот давай и разберемся, по какой схеме это работает. Разворачивай цитаты. Что обычно включают в ИПР? 1. Цели > чему человек хочет научиться или каких результатов достичь Анжелика хочет выпустить свою книгу. Для примера нам не важны детали книги, это может быть научпоп, сборник эссе, дарк фэнтези etc. В любом случае, первичная цель — написать и издать книгу. 2. Конкретные шаги > какие курсы пройти, какие проекты выполнить, у кого спросить совет Разбить время реализации цели на периоды и начать с ключевых дел. Допустим, на первом этапе Анжелике будет важно сделать эти шаги: — Определить тему, жанр и структуру — Изучить приемы сторителлинга, обучиться писательскому ремеслу самой или через доп. помощь — Завести заметки/таблицу идей 3. Сроки > за какой период нужно достичь прогресса Представим, что у Анжелики выдался годовой отпуск, и она готова за год реализовать свою цель без потерь. Потери нам не нужны, нам надо адаптировать задуманное под темп жизни. Анжелика может разбить год на 4 квартала, и на каждый квартал (этап) собрать конкретные шаги. Пример первого этапа как раз выше. 4. Оценка результата > как понять, что цель достигнута. По истечению года у Анжелики должен быть следующий результат: — Готовая книга (PDF, печатный или электронный формат) — Первые читатели и отзывы Смотрите, что важно. Обычно планирование заключается в клетку успеха, но не проживани. Мы так сосредоточены на результаты, что забываем о процессе. Мотивация для постановки цели создания книги для Анжелики могут разными. Мы не измеряем в этом случае цель как успешный успех (многие попадают в эту ловушку). Анжелика может хотеть написать книгу в подарок на годовщину родителей, а может хотеть занять полку среди книжных бестселлеров. Может искать для реализации издательство, а может сделать самиздат в домашних условиях, напечатав и сшив книгу самостоятельно. Все это тоже важно прописывать в целях. Я подумала, что на примере книги будет легче к пониманию, но тезисно выпишите себе: ты двигаешься, а не пробуешь. В следущем посте распишу на примере дизайна как обещала, но мне нужен какой-нибудь шаблонный кейс. Например, "Из джуна в арты за год", но только что-то реалистичное. Кто готов? Пишите в комментарии

Обилие доступных инструментов порождает мультидисциплинарность. На примере нашего рилза очень хорошо видно, что сегодня создавать контент хоть и может каждый, достаточно только на телефоне нажать rec… тем не менее выдать ПРОДУКТ это уже другое. Вот небольшой план: продумать концепцию, написать сценарий, отснять материал, выбрать материал, смонтировать, создать VFX, сделать озвучку, подобрать фоновый саунд, отсмотреть все ляпы, опубликовать. Сегодня видео → мини-кино. Изображение → постер. Публичный пост → микро-лекция. А что же дизайн? Сам по себе он всегда был обширной дисциплиной. Но он перестал быть одновекторным (аля UX, UI, motion, CGI, 3D). Теперь дизайнн это полноценная цифровая архитектура. Быть просто ремесленником не получится, придется быть оператором множества процессов. @osensei_design • oleg

Мы запускаем OPEN DAYS ANIMATION — 2-дневную онлайн-конференцию, которая с головой погрузят тебя в ремесло создания 2D и 3D анимации для мультфильмов и игр! Что тебя ждет: 🎓 Мастер-классы от топовых менторов Animation School; 🛠 Разборы работ, практические советы и лайфхаки; ❓ Ответы на вопросы в Q&A-сессиях; 🔍 Инсайты о профессиях в анимации и наших курсах; 🎁 Полезные материалы и призы! 📅 Когда: 17 и 18 мая (Сб и Вск) 📍 Формат: Онлайн-конференция ✅ Регистрируйся на OPEN DAYS ANIMATION в нашем Боте стримов Программа и имена спикеров уже скоро — stay tuned! ✨

💜 Напоминаем, что у вас есть уникальная возможность приобрести новый курс по эксклюзивной цене до 30 апреля включительно. Больше такой цены не будет, подобная акция проводится только один раз перед выходом курса. Для того, чтобы попасть в список предзаказа, вам необходимо написать вот сюда, вас добавят в список и пришлют ссылку на оплату. Доступна беспроцентная рассрочка. Посмотрите вводный урок по курсу, ознакомьтесь подробно со структурой и описанием. ▪️ О педагоге курса Иоанн Дмитриев — опытнейший 3D художник и 3D art lead с десятилетним опытом в профессии, из которых четыре года были проведены в крупнейшей gamedev компании Беларуси Vizor Games. Совсем недавно проект, над которым работал Иоанн, получил оскар в мире CG. Кроме того, Иоанн очень опытный педагог и обширным опытом создания курсов и наставничества и просто очень талантливый, ответственный и вовлечённый человек, которому важно, чтобы вы получили опыт и знания. У вас есть уникальная возможность перенять знания непосредственно от Иоанна, ведь помимо уроков, он осуществляет поддержку в чате лично. 🔥 В эту пятницу, 25 апреля в 18:00, мы проведем стрим по новому курсу: ⭐️Расскажем о долгожданном курсе, , ответим на все вопросы. ⭐️Покажем бэкстейдж создания курса ⭐️Познакомим с автором, его помощниками и модераторами курса ⭐️Ответим на все ваши вопросы 🏝️ Gamedev level 2: Environment Artist — это углубленный курс по созданию игрового окружения, предназначенный для тех, кто уже освоил основы 3D-моделирования и умеет делать отдельные ассеты (объекты, предметы, элементы окружения). Курс является логическим продолжением Gamedev level 1: Props Artist и помогает перейти от навыков создания отдельных ассетов к разработке полноценных игровых локаций. Проходя курс, вы не просто создадите набор моделей — вы разработаете целостную стилизованную игровую сцену (локацию), часть игрового уровня. Темой курса станет пиратский остров, который вы полностью соберёте из собственноручно созданных оптимизированных ассетов: природных объектов (остров из песка, трава, несколько видов пальм, камни, вода, облака, птицы и рыбы), реквизита (причал, бочки, ящики и пр) и декоративных элементов (колышущийся флаг, веревки и пр.). Вы научитесь работать с анимацией и создадите анимацию воды, деревьев, птичек, ткани. Вы научитесь не просто создавать отдельные модели, а мысленно держать в голове всю сцену, планировать её структуру, подбирать референсы, создавать и адаптировать ассеты под задачи окружения. Это шаг в сторону профессионального подхода, где 3D становится не просто ремеслом, а инструментом визуального сторителлинга. В отличие от базового уровня, здесь каждый навык даётся более глубоко и профессионально — с акцентом на продакшн в игровом окружении. Особенность курса — поэтапное развитие портфолио: после каждого практического модуля вы будете публиковать рендер своих ассетов, что позволит вам собрать сильное и живое портфолио ещё до окончания обучения. ❓ Есть вопросы? Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.

Но теперь — чисто полюбопытствовать. А где сейчас учат графическому дизайну (а не этим вашим UX/ UI)? Прям так, чтобы был просто человек, ничего в нашем ремесле не смыслил, а потом взял, пошел куда-то, там научился премудростям и софту, и сразу на дизайн-завод! Куда за таким сейчас ходят?

В гостях у Подкастуса — Макс Брандт, один из топовых блогеров в нише индустрии еды, ветеран российского ютуба, продюсер и предприниматель. Макс рассказывает историю своего пути в видеоблогерство: как искал свою нишу, сколько времени собирал миллион подписчиков на ютубе и как ему помогла Ольга Бузова. Дает советы тем, кто задумывается завести свой блог: что лучше всего работает в этой сфере сегодня, сколько и на чем могут зарабатывать блогеры. Дегустируем с Максом три фирменных огненных соуса Студии Артемия Лебедева и выносим вердикт по каждому. 💙 ВК Видео: https://vkvideo.ru/video-150906352_456240308 📹 Ютуб: https://youtu.be/1xhtmEMpoxM

Смотри новый выпуск подкаста «Хорошо делай» Гость — Артём Тарадаш. Кофаундер дизайн-студии TOGETHER WITH YOU, head of design TBC International Получилось трушно, эмоционально и весело. Нечасто удаётся поговорить с человеком с таким подходом к жизни и своему ремеслу, вернее даже стилю жизни. Выпуск наполнен примерами проектов и людей, которые правда вдохновляют Кажется, что даже не дизайнерам будет интересно 📹 Смотреть на ютубе Или 🎵 Слушать в спотифае 💬 Слушать в телеграме 🔥 Слушать на эпл подкастс Лично я очень кайфанул в процессе и на этапе подготовки к выпуску Лайкни на ютубе, напиши фидбек где удобно и перешли знакомому дизайнеру, если понравилось 🌹

🎥 Курс находится в процессе монтажа, и мы открываем возможность купить курс по предзаказу! Студентам, которые зарегистрируются в списке предзаписи, будет дана возможность приобрести курс по эксклюзивной цене до 30 апреля включительно. Студентов, прошедших первый уровень Gamedev, дополнительно ждёт еще одно предложение. Для того, чтобы попасть в список предзаказа, вам необходимо написать вот сюда, вас добавят в список и пришлют ссылку на оплату. Доступна беспроцентная рассрочка. Курс выйдет в конце апреля. Точную дату выхода сообщим чуть позже. 🏝️ Gamedev level 2: Environment Artist — это углубленный курс по созданию игрового окружения, предназначенный для тех, кто уже освоил основы 3D-моделирования и умеет делать отдельные ассеты (объекты, предметы, элементы окружения). Курс является логическим продолжением Gamedev level 1: Props Artist и помогает перейти от навыков создания отдельных ассетов к разработке полноценных игровых локаций. Проходя курс, вы не просто создадите набор моделей — вы разработаете целостную стилизованную игровую сцену (локацию), часть игрового уровня. Темой курса станет пиратский остров, который вы полностью соберёте из собственноручно созданных оптимизированных ассетов: природных объектов (остров из песка, трава, несколько видов пальм, камни, вода, облака, птицы и рыбы), реквизита (причал, бочки, ящики и пр) и декоративных элементов (колышущийся флаг, веревки и пр.). Вы научитесь работать с анимацией и создадите анимацию воды, деревьев, птичек, ткани. Вы научитесь не просто создавать отдельные модели, а мысленно держать в голове всю сцену, планировать её структуру, подбирать референсы, создавать и адаптировать ассеты под задачи окружения. Это шаг в сторону профессионального подхода, где 3D становится не просто ремеслом, а инструментом визуального сторителлинга. В отличие от базового уровня, здесь каждый навык даётся более глубоко и профессионально — с акцентом на продакшн в игровом окружении. Особенность курса — поэтапное развитие портфолио: после каждого практического модуля вы будете публиковать рендер своих ассетов, что позволит вам собрать сильное и живое портфолио ещё до окончания обучения.

В анимационной среде есть выражение — «раскачивать лампу» (bumping the lamp). Его употребляют, когда говорят о предельной степени проработки сцены. О внимании к мельчайшим деталям. О тех нюансах, которые зритель, возможно, никогда не заметит — но именно они делают сцену живой. Фраза уходит корнями в фильм «Кто подставил кролика Роджера». В одной из сцен герои случайно задевают потолочную лампу, и та начинает качаться. Это движение отбрасывает тени, которые ложатся и на реальных актёров, и на анимированного Роджера. Аниматорам пришлось вручную рисовать, как меняется освещение на мультяшном персонаже, в зависимости от колебаний света. Это было невероятно сложно. Можно было бы обойтись без этого, но они не стали. Потому что знали: так сцена будет выглядеть по-настоящему убедительно. «Раскачивать лампу» — значит не просто сделать свою работу. Это акт уважения к ремеслу и к зрителю. Такое внимание к деталям требует времени, сил и внутренней мотивации. Потому что далеко не всегда кто-то оценит. Но если ты аниматор, ты знаешь: оно того стоит.

Наши бесплатные занятия открывают для художников двери в разные направления. 🚪 За первой дверью вам покажут, как сотворить сосуд, хранящий магию. Занятие состоится 9 апреля 🚪 За второй — вам откроются тайны цвета и композиции рисунка. Занятие состоится 10 апреля 🚪 За третьей дверью кроется магия поэтапного сотворения человеческого тела. Занятие состоится 11 апреля 🚪 Четвертая дверь скрывает тайны работы над портретом. Занятие состоится 12 апреля Но главное сокровище — не сухие наставления, а живая беседа с мастерами: ✓ Они бережно разберут вашу работу; ✓ Ответят на сокровенные вопросы ремесла; ✓ Проведут сквозь лабиринты творческих сомнений. Помните, каждый великий мастер когда-то был учеником, дерзнувшим сделать первый мазок. 😁 Опытных художников тоже приглашаем: порисовать, поболтать, отдохнуть. Автор работы: Александра Токарюк

Современная мода стремительно развивается, предлагая новые подходы к стилю и самовыражению. В этой статье мы разберем два уникальных направления — «Artisanal Fashion» и «Techwear». Первое основано на традиционных ремесленных техниках и ценит мастерство, а второе использует современные технологии для создания одежды будущего. Узнаем, как эти концепции влияют на индустрию и находят отклик у потребителей.