🇨🇳Культурный код двух стран: проект СПбГУПТД и Петербургской консерватории «Опера & Подиум» как основа для диалога России и Китая

🇨🇳Делегация Университета ПромТехДизайн и Санкт-Петербургской государственной консерватории - с дружественным визитом в китайском городе Ухань. Цель диалога - обсуждение международного сотрудничества по творческим направлениям подготовки и участия студентов Уханьской консерватории музыки в мероприятиях проекта «Опера & Подиум». «Российская и китайская стороны достигли конкретных договоренностей о предстоящем участии Уханьской консерватории музыки в межвузовском проекте «Опера & Подиум», скрепили подписями и печатями соглашение о сотрудничестве между СПбГУПТД и Школой архитектуры и городского планирования Хуачжунского университета науки и технологии, наметили развитие совместных проектов в области индустрии моды и дизайна с Уханьским текстильным университетом», - комментирует работу делегации СПбГУПТД в Китае начальник управления международных проектов и образовательных программ СПбГУПТД Людмила Карпова. 🎐Подробнее о работе делегации в Китае - на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Adobe добавила в InDesign AI-ассистента, который понимает обычный язык и может выполнять задачи прямо внутри открытого документа. Например, его можно попросить: ▪️ изменить текст, изображения или стили сразу на нескольких страницах; ▪️ применить одинаковые настройки ко всему документу; ▪️ подготовить версии макета на разных языках; ▪️ проверить большой каталог перед печатью; ▪️ объяснить, как создать оглавление или выполнить другую задачу в InDesign; ▪️ запустить последовательность из нескольких действий одним запросом. Ассистент учитывает структуру и содержимое документа. При этом изменения остаются редактируемыми: дизайнер может проверить результат, отменить неудачные решения и доработать макет вручную. Функция доступна в бета-верси. Чтобы попробовать её, нужно открыть Creative Cloud, перейти в раздел Apps → Beta и установить InDesign Beta. У AI Assistant есть бесплатный дневной лимит: после его исчерпания кредиты обновляются на следующий день.

Промышленность и развитие печати позволили массово выпускать вещи, картинки, рекламу. Всё стало доступнее. Вместе с этим накопились вопросы к качеству и условиям труда. В этой же среде выросло Arts and Crafts. Уильям Моррис и его единомышленники предлагали возвращаться к ремеслу и мастерским, где человек мог участвовать в создании вещи целиком. Мне кажется, у нас тоже есть шансы на такой поворот. Картинок всё больше, и я всё чаще хочу знать: кто это сделал, как и зачем вообще решил потратить на это время? Вполне представляю рост интереса к ручной работе. А заодно — сообщества и профессиональные объединения, которые будут добиваться нормальной оплаты за неё. Правда, потёртую бумагу, след кисти и кривую букву нейронка тоже прекрасно изображает.Так что будущему Моррису придётся объяснять, почему его красивая буква стоит дороже. Подозреваю, что одного «я старался» будет маловато.

Я давно и много работаю с дизайнерами – за шесть лет у меня так или иначе училось более десяти тысяч человек. Поэтому я хорошо понимаю насколько разные у всех ситуации, и всё же я вижу и то, что объединяет тех, кто застревает в затруднительном положении.  Ваш тормоз, “бутылочное горлышко” или точка роста вероятно не там, где вы думаете. Иначе не было бы сейчас этого кризиса или застоя, неопределенности или уныния. Проверьте себя на эти ошибки, возможно именно они тормозят вас:  1. Фокус на худшем. Наше внимание так устроено, что ищет подкрепление тому, что мы держим в фокусе, во что верим. Если у вас в голове звучит “все ушли в чат gpt, дизайн никому не нужен, все хотят за три копейки” – с каждым днём вы будете видеть и притягивать всё больше подтверждений этому. Наоборот тоже работает. И это не эзотерика, а доказательная психология.  2. Поиск виноватых. Пока вы видите в кризисе, в нейросетях, в тупых жадных клиентах врагов – вы не сможете увидеть во всём этом возможности. Искать виноватых проще, поэтому большинство этим и занимается. “Кризис? Он не только у меня, он у всех. Это значит, что рынок “чистится” и для меня создаётся больше пространства, чтобы занять местечко потеплее” “Нейросети забирают работу? Но они же расширяют мои возможности. В каждом проекте я могу делать немного больше и так освоить новые инструменты, создать новые услуги и занять более выгодную позицию” “Клиенты жадные? Круто! Я буду продавать им идеи и механизмы роста прибыли в кризис, подсвечивая, что их вложения будут окупаться в разы”  3. Страх конкуренции. Да, спрос на вакансии по двести человек на место, но стоящих анкет единицы – спросите любого арт-директора, который эти анкеты разбирает. Да, рынок перенасыщен выпускниками курсов, но 9/10 не умеют работать и вести коммуникацию. Наладьте процесс и действуйте в общении на шаг вперёд – станете единорогом в массе невнятных спецов. 4. Оправдание скупых. У клиентов денег нет? Они хотят бесплатно? Не добавляйте в свою систему координат людей, которые хотят за копейки или бесплатно – их всегда было большинство. Иначе вы продолжаете ориентироваться на сегмент, в котором нет денег для вас. Исключите их из уравнения.  5. Страх отказа. Отказы это норма. Каждый частный случай отказа индивидуален. Может клиент “не ваш”, может кто-то вас подрезал, может вы не донесли ценность. Три продажи из десяти заявок считается хорошей конверсией в бизнесе. То есть это семь отказов от десяти возможных клиентов.  10 заявок – 7 отказов – 3 сделки 100 заявок – 70 отказов – 30 сделок  Чтобы завалить себя работой иногда достаточно просто увеличить и систематизировать свою активность. Отказывают чаще, чем 7/10? Улучшайте свой подход к отклику на запрос. 90% дизайнеров коряво откликаются на запросы и вас не выбирают тупо потому, что у коллеги скрипт лучше написан или он готов сразу созвониться с клиентом.  6. Самопогребение. Может это прозвучит жестко, но сдаться – это легче всего. Да, я понимаю, что тяжело, вы устали, вы старались и уже нет никаких сил. Ну, епвашумать жизнь-то продолжается. Как бы это ни было печально, но никто с ней не справится за вас. Добавляем больше заботы о себе и прогулок, уменьшаем количество скроллинга и грустной музыки. Сдаём анализы, возвращаем себе хобби, вводим рабочую дисциплину по принципу маленьких шагов. Кряхтим, ворчим, но продолжаем верить в себя и идти вперёд.  _____ У нас впереди половина жизни. Только вдумайтесь – несколько де-ся-ти-ле-тий. Как на счёт того, чтобы продолжить верить в себя и пошло всё плохое к чёрту!  Короче. Жду всех 6 ноября в 13:00 на эфире Как дизайнеру получать заказы и высокие чеки в 2027 году, когда все экономят и дизайнят в нейросетях. Чего вы в самом деле. Давайте там, выносите хлам из головы — вот и посвежеет ) Регистрация Регистрация Регистрация

1. Подборка крутых бесплатных шрифтов 2. Как не запороть дизайн упаковки 3. Как правильно передать логотип клиенту 4. 4 правила работы с цветом 5. 5 сайтов для развития насмотренности 6. Какой ноутбук выбрать дизайнеру 7. Как подготовить макет стаканчика к печати 8. Как создать мокапы в нейросетях 9. Что уже не работает в дизайне в 2026 году? 10. Виды сеток в графическом дизайне 11. Как сделать классные иллюстрации в ChatGPT

  📍 Ультразвуковую технологию для идеальной сварки металлов представили ученые ЮУрГУ. Они усовершенствовали точечную сварку стали и алюминия, добавив ультразвуковые волны мощностью около 1200 Вт. Воздействие ультразвука почти в пять раз уменьшило размер кристаллов внутри шва и помогло удалить пузырьки воздуха.   📍 Алгоритм температурной коррекции для датчиков на основе эффекта гигантского магнитного импеданса разработали ученые НИТУ МИСИС вместе с коллегами из НИЯУ МИФИ и РАН. Благодаря этому погрешность снизилась более чем в 80 раз. ГМИ-датчики используются в строительстве, промышленности, геофизике и бимедицине.   📍 Мосты-переходники для разных поколений техники создали инженеры Санкт-Петербургского государственного университета аэрокосмического приборостроения (ГУАП). Испытания провели на стандарте бортовых сетей SpaceWire. В перспективе такие мосты должны объединять проводные и беспроводные стандарты, включая LoRa, Wi-Fi, LTE и GSM.   📍 Технологию прямой цифровой печати на хлопке запатентовали в СПбГУПТД. Она исключает из производственной цепочки такие энергоемкие и ресурсозатратные этапы, как промывка и запаривание. Внедрение разработки на предприятиях легкой промышленности позволит сэкономить тысячи литров воды, снизить нагрузку на очистные сооружения и сократить потребление электроэнергии. 📍 Средство для профилактики кариеса в форме леденцов и фиточая представили в КубГМУ. В качестве действующих веществ ученые выбрали экстракт листьев и плодов зизифуса и плодов жимолости. Они мягко корректируют микрофлору ротовой полости, борются с «плохими» бактериями, уменьшают воспаление и восстанавливают здоровье зубов и десен. Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻 МАХ | 💙 ВК | 📝 ДЗЕН

Университет Косыгина объявляет набор на курс повышения квалификации «Основы 3D-прототипирования: моделирование, сканирование и 3D-печать». Участники освоят полный цикл создания изделий — от идеи до готового продукта. Программа поможет освоить 3D-моделирование, настройку печатного оборудования и создание точных цифровых копий предметов. После прохождения курса вы научитесь: — Моделировать в Blender: создавать и подготавливать 3D-модели к печати. — Управлять 3D-печатью: настраивать оборудование и устранять дефекты. — Создавать прототипы: превращать идеи и 3D-модели в готовые изделия. 🔗 Подробнее о программе и запись на обучение

8 октября 1925 года обычный резчик печатей Исай Горбунов из Иркутска получил первый в истории СССР патент на придуманный им самим печатный шрифт. Своё изобретение Горбунков назвал «Смычка» — смычку города с деревней. Но получить широкое распространение шрифт не смог. В 1927 году шрифт украсил обложку книги «Спутник кустаря и ремесленника».

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

На 32-й полосе — ругательства в адрес Бодони: Моррис называл его шрифт «удушливым безобразием». Ниже — образец Goudy Modern в 18 пунктов: им Гауди парирует обвинение, отвечая на брань шрифтом. Строка для демонстрации: «До искусства почти никому нет дела». Гауди залил тонкую линию в своём Goudy Modern и получил «модерновую» антикву с мягким контрастом. С приговором Бодони я не согласен: в крупном кегле и хорошей печати он читается отлично. Но компромисс вышел красивый 🙂 Это к теме того какие страсти порой бушуют в типографском комьюнити. Разбудите меня через 100 лет… Источник: The alphabet : fifteen interpretative designs drawn and arranged with… #шрифт #персоны #история

Сегодня Мэтью Картеру исполняется 89 лет! Его Verdana и Georgia уже давно стали классикой, а творит он между прочим еще со времен вырезания пуансонов. Отец Картера, Гарри, был книжным дизайнером, а позже историком печати. Через него Мэтью попал на годичную стажировку в словолитню «Joh. Enschedé», где учился резать пуансоны вручную у П. Х. Рэдиша. Вероятно, Картер — один из последних в Европе, кого учили этому как живому ремеслу. К 1961 году он уже вырезал собственную версию полужирного Dante, а в 1965-м переехал в США. Там, в «Mergenthaler Linotype», он нарисовал Bell Centennial — шрифт для телефонных справочников «Bell System». В 1981-м вместе с Майком Паркером Картер основал «Bitstream», первую в США независимую цифровую (!) словолитню. В 2005 году «The New Yorker» назвал его «самым читаемым человеком в мире» — если считать объём текста, набранного его шрифтами. С 2011-го семь его гарнитур, включая Verdana, хранятся в постоянной коллекции «MoMA». Изображение: Rochester Institute of Technology (Public domain) #мюслидизайнера #персоны #типографика

После находки с тиснеными литерами из книги типографии Академии Наук, нашел еще интересное: алфавит Муна для слепых. Это тактильный рельефно-линейный шрифт для незрячих людей, в основе которого лежат упрощенные формы букв латинского алфавита. В отличие от системы Брайля, состоящей из точек, шрифт Муна использует рельефные линии, углы, дуги и круги, которые визуально и тактильно напоминают обычные печатные символы. Буквы тут не заменены точками, а обрезаны до одного штриха. Дальше начинается экономия: тот же прямой угол, повёрнутый на четверть, читается то как E, то как L, то как M. Выглядит как письменность из соседней галактики. Источник: Printing; men working at a printing press, proofing copy, in Wellcome… Изображение: commons.wikimedia.org (CC BY 4.0) #latin #история #шрифт #ретро

Вэньчжоуский музей, обрывок буддийской сутры, найденный в башне Байсян. В подписи его называют древнейшим сохранившимся отпечатком подвижным шрифтом. Исследователи определили способ создания текста по специфическим признакам подвижного набора: неравномерной плотности прилегания отдельных иероглифов, небольшим смещениям знаков относительно друг друга и следам краев глиняных форм. В Китае историки немного иначе относятся к Гутенбергу. Это хороший пример европоцентричности в исторической науке. Источник: 活字《佛说观无量寿佛经》残叶.jpg Изображение: 三猎 (CC BY-SA 4.0) #история #шрифт #книга

На сайте есть тизер к статье, но там она не целиком — полный вариант только в печатном виде. Журнал, конечно, надо иметь: он очень красивый и там море всего про музеи и культуру. Главный герой номера — Владивосток. У меня есть два экземпляра, которыми я решила поделиться. Так что устраиваем небольшой розыгрыш. Условия самые простые: быть подписанными на мой канал и на канал «Нашего Наследия» и нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. Через неделю случайным образом выберем двух победителей — каждому отправится по журналу.

Расписание собраний: ▶️ 12 октября в 12:00 • Институт бизнес-коммуникаций (ИБК) • Институт прикладной химии и экологии (ИПХЭ) • Институт дизайна костюма (ИДК) • Институт текстиля и моды (ИТМ) • Институт Федеральной службы по труду и занятости (ИФСТЗ) ▶️ 12 октября в 14:00 • Институт экономики и социальных технологий (ИЭСТ) • Институт информационных технологий (ИИТА) • Институт дизайна искусств (ИДИ) • Институт прикладного искусства (ИПИ) ☑️ Ссылка для участия в конференции и видеозапись будет выставлена в Информационно-образовательной среде. Списки распределения студентов по группам с номерами студенческих билетов будут опубликованы на сайте университета в разделе «Абитуриентам». 🗓️ Регистрация в Личном кабинете доступна с 1 октября. 🗒️ Регистрация в Информационно-образовательной среде доступна с 10 октября. ▶️ Студентам Высшей школы печати и медиатехнологий (ВШПМ) по всем вопросам обращаться: 📲 +7(812)308-57-79 📧 zaochnoe2002@mail.ru ▶️ Студентам Регионального института непрерывного профессионального образования (РИНПО) по всем вопросам обращаться: 📱 +7(812)315-12-74 📧 rinpo@mail.ru 🖇️ Сайт Установочная сессия состоится с 12 по 18 октября с применением дистанционных образовательных технологий. Расписание занятий здесь. ▶️ Студентам Высшей школы технологии и энергетики (ВШТЭ) по всем вопросам обращаться: 📲 +7(812)786-58-55; +7(812)785-29-34 📧 zaofak@yandex.ru 🖇️ Группа ВКонтакте 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.

Пост большой, сорри На этих и прошлых выхах плотненько посидел над контентом для своего сайта В этот раз обещал рассказать про смыслы, структуру и тексты, поехали 🚨 1 / Смыслы Сначала надо понять самому: а зачем вообще делать портфолио? У каждого свои цели — кто-то ищет работу, кто-то проекты на фрилансе, а кто-то просто тешит себя тем, что у него есть сайт Проще всего начать так: пойти в ai-чат и сказать «Брат, хочу сделать портфолио. Задай мне глубокие вопросы о целях и задачах, которые я перед ним ставлю». В ответ получите список из 10–20 вопросов о вас, вашем опыте, текущем состоянии и т.д. Старый промпт «задай мне вопросы» до сих пор работает отлично — так проще собрать контекст. Не ленитесь его давать! Сам я занялся этим ещё несколько недель назад и стал вести Life-OS — большой проект про мою жизнь и фокус, что-то вроде второго мозга. Просто делегировал часть «думания» ии-шке. Про результаты напишу через несколько месяцев, пока рано 2 / Структура Когда есть смыслы, можно идти в структуру Но сначала ответьте: насколько большим вы видите свой сайт? Частые варианты: многостраничник с кейсами и кучей инфы о себе, one-page или что-то среднее (классика — «обо мне» + пара кейсов). И не забывайте: структура есть как у сайта целиком, так и у каждой страницы Этот этап — создание «позвоночника», на котором всё будет держаться. Если на прошлом шаге вы дали достаточно контекста — всё само соберётся в единый вижн Я решил начать с one-pager-а, а кейсы написать потом. Структуру запланировал такой: Hero, My own products, Track record, Selected work, Contact. Дальше буду декомпозировать каждый кусочек отдельно 3 / Тексты Это база, на которой строится портфолио продуктового или UX/UI дизайнера. Вы описываете свою работу СЛОВАМИ. Умение писать лаконично — это круто: так вы не растянете кейсы. Я советую подходить к тексту с вопросом «а что я хочу этим сказать?» Пишите текст с ИИ, но переписывайте его Пока что ИИ-шные тексты в большинстве своём дерьмо. На английском ещё куда ни шло, а на русском всё печально. Чтобы получалось относительно нормально, приходится использовать всякие приблуды-хьюманайзеры В интернетах есть несколько готовых штук для русского (например, такая). Ещё можно скормить ии-шке свои тексты как реф (но мне не прям нравится, что выходит) С наскока написать нормальный текст получается редко. У меня уже выработался паттерн: • наговариваю текст через superwhisper / войс в тг / войс-мод в Claude • отдаю ии-шке, прошу написать нормально и отредачить • переписываю уже своими словами Часто ваще сношу текст после ИИ и пишу с нуля Итоговая последовательность: → Какая цель у моего портфолио → Из каких частей сайта сложится эта цель → Как я расскажу про каждую из частей Через недельку напишу про визуал и разработку

Подробнее о «реконструкции» и ее ошибочности хорошо пишет Айрат Багаутдинов. Я выросла и живу в тени башни, она для меня и есть Москва, поэтому для меня это еще и личная огромная потеря. Давайте еще поборемся? Коллеги сделали обращением на имя президента России и мэра Москвы. В письме написано о необходимости провести научную реконструкцию с сохранением целостности и подлинности башни. Подписать его займет буквально минуту. Ссылка на письмо. Личная просьба: подпишите, пожалуйста. Даже если сегодня мы мало верим в то, что от нас что-то зависит, все равно не надо сдаваться.

1. Бесплатный туториал по созданию vfx-ролика 2. Бесплатный гайд по Claude для соцсетей 3. Как сохранить одного персонажа 4. Как подобрать шрифтовую пару 5. 5 обязательных навыков дизайнера 6. 5 промптов для обработки фото с помощью ИИ 7. Как с помощью Claude создать контент на 7 площадок 8. 6 правил хорошего брифа 9. 7 правил: как работать с типографикой 10. Как не запороть дизайн упаковки: от брифа до печати 11. Почему AI-фото выглядит дешево 12. Дизайн-вандализм: как ломать правила

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX