Привет! Я Диана Пробейголова ❤️

Уже 5 лет занимаюсь дизайном, развиваю свою студию Vibes Design Agency Обожаю путешествовать! Благодаря дизайну могу работать из любой точки мира и путешествовать примерно 4 раза в год 🌍 🏆 Заняла 1 место в III турнире по CTR у Рыжего М 💸 За время работы оказала дизайн-услуг примерно на 30 млн. 💻 Дизайн-студия Vibes Создаём дизайн, который помогает повышать CTR, конверсию и продажи. → кейсы студии 🎓 Менторство для дизайнеров Обучаю системному подходу к дизайну: от профессиональных навыков, нейросетей и маркетинга до продвижения, продаж и стабильного потока клиентов. Готовлюсь к 5-му потоку, пишу новые блоки по ИИ автоматизациям в дизайне ❔ Узнать подробнее об обучении 🔥 ДИЗАЙН-ОХОТА: НЕЙРОСЕЗОН 📆2 ноября стартует наша легендарная бесплатная игра-интенсив для дизайнеров! • Будем прокачивать навыки дизайна • разбираться с нейросетями • учиться создавать работы, которые вы заберете в портфолио 🔗 Зарегистрироваться на игру Рада видеть тебя здесь!🤍 В этом канале делюсь полезными фишками для дизайнеров, своей работой и иногда жизнью ❤️

Красивый макет ещё не значит удобный для разработки. Если в файле хаос со слоями, автолейаутом и состояниями, верстальщик и модель одинаково спотыкаются на каждом блоке. В СВОЙ Тех собрали практический чек-лист гигиены Фигмы. После правил обращения с уточнениями почти пропали: по чистому макету людям и ИИ проще понять, как экран должен работать. Внутри: – Почему грязный макет даёт грязный код даже при одинаковом промпте; – Зачем почти всё оборачивать в Auto Layout; – Какие мелочи в слоях и нейминге ломают передачу в разработку; – Как состояния и варианты делают поведение экрана однозначным; – Что фронт и QA могут читать как чек-лист без споров о вкусе; – Как базовая гигиена сокращает вопросы после передачи макета. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Университет Косыгина объявляет набор на курс повышения квалификации «Основы 3D-прототипирования: моделирование, сканирование и 3D-печать». Участники освоят полный цикл создания изделий — от идеи до готового продукта. Программа поможет освоить 3D-моделирование, настройку печатного оборудования и создание точных цифровых копий предметов. После прохождения курса вы научитесь: — Моделировать в Blender: создавать и подготавливать 3D-модели к печати. — Управлять 3D-печатью: настраивать оборудование и устранять дефекты. — Создавать прототипы: превращать идеи и 3D-модели в готовые изделия. 🔗 Подробнее о программе и запись на обучение

Мы в поиске Ведущего архитектора и Архитектора, которые любят и умеют работать в Revit. В кандидате нам важно внимание к деталям, тонкость взгляда, любовь и вдумчивое, трепетное отношение к архитектуре. Также мы ищем Руководителя проектов с неподдельным интересом к своей профессии, умением добиваться результатов в своей работе. Интересом к архитектуре и творческим профессиям вообще, умением обобщать важное и принимать решения. С жизнерадостностью и дружелюбием; с технической, инженерной и литературной грамотностью и общим высоким уровнем гуманитарной культуры, ответственности и пунктуальности. Резюме и портфолио отправляйте на почту welt@kleinewelt.ru. В теме письма укажите вакансию, на которую откликаетесь. До встречи в бюро Kleinewelt Architekten!

В корпоративных продуктах привычный путь всё ещё через меню, формы и отчёты. Но команды уже пробуют MCP и чат, где сотрудник просто спрашивает систему на обычном языке. Спор идет о границах применения. Где чат снимает лишнего посредника, а где без экранов, статусов и понятной структуры всё равно не обойтись. Внутри: – Как эволюция интерфейсов шла к самообслуживанию без лишних посредников; – Почему чат кажется следующим шагом после сложных корпоративных экранов; – Где MCP помогает связать модель с реальными действиями в системе; – Какие задачи всё ещё требуют привычного GUI вместе с диалогом; – Как команда автора спорит о границах чата и классического интерфейса; – Что меняется для продукта, когда базовая работа становится разговором с системой. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Не потому, что бизнес был убыточным. Не потому, что не было продаж. И уж точно не потому, что я разочаровалась в дизайне одежды. Просто в какой-то момент я поняла: я больше не хочу заниматься именно этой бизнес-моделью. ➡️ Почему? 1. Постоянная возня с российским производством. Сроки, качество, договорённости, контроль. Вместо развития бренда - бесконечное решение производственных вопросов. 2. Выбитая поразмерка. Одни размеры раскуплены, другие лежат на складе. Товар вроде есть, а нужный размер покупателю предложить нечего. 3. Недобросовестные покупатели. Возвраты, спорные ситуации и дополнительные расходы, которые далеко не всегда учитываешь на старте. 4. Низкий процент выкупа и бесконечные «покатушки». Товар едет к покупателю, потом обратно. Обороты в личном кабинете выглядят красиво, а реальная прибыль — совсем другая история. Но самое важное: я закрыла бренд с прибылью. Это было не вынужденное закрытие из-за убытков, а осознанное предпринимательское решение. И нет, из товарного бизнеса я не ушла. Я перешла в другую категорию и сейчас развиваю бренд творческой канцелярии. ▪️ Товарный бизнес остался, но изменился продукт. Мне по-прежнему интересно создавать, выводить товары на рынок, работать с ассортиментом и продажами. Просто теперь я делаю это в другой нише. И этот опыт научил меня одной важной вещи: Создать красивую коллекцию - ещё не значит построить бизнес, которым вам понравится управлять. Нужно считать не только выручку и прибыль, но и стоимость собственного времени, риски и сложность бизнес-модели. И ещё - вовремя понимать, когда стоит менять не профессию и не предпринимательство, а саму модель бизнеса. Именно поэтому сегодня я так много говорю о проверке идей до больших вложений в производство. 📅 22 октября в 19:00 МСК приглашаю на бесплатный вебинар «Мода 2027». Разберём, как меняется fashion-бизнес, почему оборот не равен прибыли и как ИИ помогает проверять идеи до запуска. Регистрация по ссылке: https://fvdesign.ru/y/a274867

Присоединяйтесь к команде, чтобы вместе поработать над проектами в России и за рубежом! Студия ждет тех, кто: - увлечен идеей создания общественных пространств и проектов развития территорий (от стратегий и мастер-планов до благоустройства, дизайна интерьеров и брендинга) и хочет развиваться в этом направлении; - ценит командную работу, способен предлагать, представлять и обосновывать свои идеи; - имеет графические навыки и знает пакет Adobe (Illustrator, Photoshop, Indesign), Autodesk (Autocad) и 3d-моделирования в Rhinoceros / Sketch Up; - владеет разговорным английским языком. Студия предлагает: - участие в интересных проектах, которые реализовываются; - возможности для развития и карьерного роста; - работу в офисе в самом центре Петербурга. Пожалуйста, присылайте свои СV и портфолио на электронную почту contact@orchestra-design.com

⠀ Поднимем важную тему! Дизайнеры часто годами работают с одним подрядчиком по мебели. Даже если сервис или качество уже давно перестал устраивать. ⠀ ⛓️‍💥 Почему? Потому что страшно менять. ⠀ Страшно, что новый подрядчик сорвёт сроки. Что качество будет не то или коммуникация окажется ещё сложнее. Что на словах всё красиво, а на деле — будут проблемы. ⠀ Но есть способ понять многое ещё до того, как вы отдадите в работу свой проект) ⠀ Приехать на производство. ⠀ ⛓ Мы всегда советуем дизайнерам не выбирать мебельщиков только по фотографиям готовых объектов или красивой презентации. ⠀ Приезжайте лично и посмотрите, как устроено производство: ⠀ — как идут дела в цехах; — понятно ли, кто за что отвечает; — как хранят материалы и фурнитуру; — можно ли увидеть процесс изготовления; — есть ли оборудование для сложных задач; — насколько внимательно сотрудники относятся к своему делу. ⠀ То, что подметила дизайнер после посещения нашей фабрики: если на производстве порядок — гораздо выше вероятность, что порядок будет и в работе с проектом 🤝🏻 ⠀ И мы с ней полностью согласны. ⠀ ⛓Особенно когда речь идёт о сложных проектах, где важны не только фасады и красивые визуализации, но и материалы, нестандартные элементы, радиусы, работа со шпоном и точность исполнения. ⠀ Поэтому, если вы дизайнер и давно думаете о смене подрядчика, начните не с заказа, а с визита на производство. ⠀ Приезжайте к нам, смотрите, задавайте вопросы, знакомьтесь с командой и процессами 🔍 ⠀ Напишите мне, чтобы посетить производство и познакомиться лично 🫶🏻

Преза по визуалу оч простая, но клиенту нужно было для работы - обосновать работодателю, почему он хочет и может остаться работать у него. Исходные данные - скомканное голосовое на 4 минуты 😁 Из которого я собрала 8 слайдов плюс сгенерила качественные фотки из плохих, и вуаля) Обожаю, когда клиенты довольны и хвалят 🥰 +100 к настроению 🥳

Вот что я считаю действительно важным и закладываю в проекты салонов: 1. Маникюрный стол Стол не должен быть слишком глубоким, иначе мастер весь день будет тянуться к рукам клиента, при этом на рабочей поверхности должно хватать места для лампы, инструментов и материалов. Покрытие стола должно быть устойчивым к регулярной обработке моющими и дезинфицирующими средствами. Действующие санитарные правила требуют, чтобы мебель рабочего места позволяла проводить такую обработку. Современный маникюрный стол должен включать в себя: - встроенную вытяжку - розетки для оборудования - питание самого стола - кабель-менеджмент - ящики для ежедневных расходников - место для аппарата - место для чистого инструмента - удобное хранение материалов Чем меньше проводов и случайных предметов находится на поверхности, тем спокойнее выглядит рабочая зона и тем удобнее мастеру. 2. Встроенная вытяжка Для современного маникюрного места я считаю встроенную вытяжку практически мастхевом, она удобнее настольной, потому что не занимает лишнее место, не мешает работе рук и визуально выглядит аккуратнее. Важно! Вытяжку нельзя выбирать после того, как стол уже изготовлен, сначала выбирается конкретная модель, затем под нее проектируется стол и заранее выводится питание. То же самое касается остальных розеток внутри мебели. 3. Стул мастера Мастер проводит на своем рабочем месте много часов подряд, поэтому стул должен подбираться прежде всего по эргономике. Необходимые функции: - регулировка высоты - колесики - удобная спинка - легко моющееся покрытие Один из самых практичных вариантов, медицинские стулья типа «таблетки» со спинкой и обивкой из экокожи, они простые, компактные, регулируются по высоте и позволяют мастеру свободно перемещаться вокруг своего рабочего места. 4. Стул клиента А вот здесь очень часто выбирают глазами. Красивый стул может оказаться совершенно неудобным через 40 минут процедуры. Клиент любого телосложения должен комфортно в нем помещаться, поэтому в наших проектах: - достаточно широкое сиденье - мягкая посадка - удобная спинка - материал, который легко очищается - покрытие, на котором не остаются следы от одежды Экокожа здесь остается одним из самых практичных вариантов, хорошо работают и пластиковые кресла с качественными мягкими подушками. Регулировка высоты удобна, но не обязательна, колесики тоже не всегда нужны. Некоторым клиентам неприятно ощущение подвижного кресла. Если колесики все-таки есть, то обязательно со стопорами. И осторожно с подлокотниками, они выглядят комфортно, но иногда именно из-за них клиентское кресло невозможно достаточно близко придвинуть к маникюрному столу. 5. Общее и местное освещение Для маникюрных кабинетов сейчас должно быть предусмотрено комбинированное освещение: общее и местное. Это прямо закреплено в СП 2.1.4284-26. Общий свет отвечает за равномерное освещение помещения, а непосредственно для работы мастера мы используем хорошую безтеневую лампу, которая равномерно освещает руки клиента и не создает выраженных теней. Важно! Безтеневая лампа это наша профессиональная рекомендация по организации рабочего места, а не формулировка санитарной нормы. Норма требует именно сочетания общего и местного освещения. 6. Розетки и мощность На одном рабочем месте используются: - маникюрный аппарат - встроенная вытяжка - UV/LED-лампа - безтеневая лампа - зарядки и иногда дополнительное оборудование. Поэтому на практике мы предусматриваем 5–6 точек 220 В на одно место плюс USB для клиента. Часть розеток можно спрятать в маникюрном столе. Для типового рабочего места необходимо примерно 0,5 кВт проектной мощности на одно место, 0,8 кВт с запасом. Это не норматив СанПиН, точная электрическая нагрузка всегда определяется инженером после выбора конкретного оборудования. Продолжение в комментарии:

Вчера был интересный показательный момент конфликта. Моя коллега, скажем так, забыла дорисовать один модуль для Утопии и переключилась на следующий. Это мое восприятие ситуации. А ее, что она получила новую приоритетную задачу и поставила текущую на паузу. Я ей сказал, что по причине того, что ты не доделала этот модуль, а у тебя заканчивается рабочий день, мы теперь должны «в огне» носиться и думать, как доделывать с прогерами модуль без дизайна. Важный нюанс: я ее не отчитывал, а обозначил, что надо запомнить эту ситуацию и избежать в будущем подобного. Но сказал все слишком прямо, то есть мои слова могли восприняться как обвинение. Поэтому вполне закономерно могла возникнуть обратная защитная реакция. Ну и она мне высказала, что это несправедливо и что она старается и много делает. Она действительно глобально умничка. Но так как я сам находился в критической ситуации, не смог себя проконтролировать в моменте и также с давлением ответил, что это очевидно: надо доделать текущий блок работ, а потом переключаться, а если есть вопросы — переспрашивать. Вроде бы я условно и прав (как минимум в моей голове). Но какая разница, кто прав, если твой сотрудник плачет 😅 В итоге через 2 минуты я взял себя в руки, потому что важен результат в моменте и комфорт совместной работы в долгосроке (то есть то, что мы уважаем друг друга и не ссоримся). Я извинился, сказал: «Давай на пару минут посмотрим макеты, вникнем. А по этой ситуации у меня цель только избежать подобного в будущем, и договорились, что по умолчанию доделываем всегда текущую работу, а потом переключаемся на новую, даже если она приоритетная». Она тоже очень зрело поступила, сразу извинилась и пошла навстречу. По итогу мы сошлись, что ситуация не стоит того, чтобы ссориться. Она даже немного задержалась и еще доделала макеты. Хотя это было не обязательно, я бы на пальцах объяснил прогерам, что нужно. Но с макетами все, конечно, на порядок проще объяснять. За что ей личное спасибо. К чему это я? Мы все люди, и если плотно постоянно находимся в процессах, то неизбежно можем случайно «бортануть» друг друга. А вот руководителю нужно уметь выводить все ситуации в положительное русло. Все понимают, что могут быть мелкие конфликты, но если вы нормально можете из них выходить, то это, наоборот, закрепляет ваши отношения и доверие. Как минимум, это моя философия. ❤️ — Еще делиться, как я работаю И сегодня напомню, что будем искать свой стиль в ИИ и учиться ускорять свою работу! Вебинар в 19:00 по мск. Ссылка на регистрацию, там будут домашки и бесплатные токены.

Хочу поделиться, как я общаюсь с коллегами. Пост полезно почитать тем, кто хочет стать дизайн-лидом или руководителем. Приложенный скрин — это переписка с Ксюшей, куратором по продукту в UPROCK и по совместительству дизайнером Утопии. Баланс — это основа всего. Обратите внимание, Ксюша вначале написала четкий план задач на сегодня и неделю вперед. В аудио я попросил разбить все по дням и добавил немного юмора. Цель — сохранять внутри команды железную дисциплину (а вы как думали, почему у нас такие хорошие и оперативные фидбеки), но в то же время человеческую атмосферу. Да, я где-то очень строгий и не стесняюсь обозначить, что эта работа выполнена плохо и от нее лучше отказаться совсем. Но не перехожу на личности. Потому что все ошибки всегда можно исправить — это просто рабочая ситуация, главное — правильно делать выводы и двигаться вперед. Еще важно при найме обозначать, что у нас все четко по регламентам. Так останутся те люди, которым близок порядок. А по поводу близкого общения, важно не переходить в панибратство. Есть субординация — я главный не по власти, а по ответственности и экспертизе. Я в курсе всех процессов внутри компании, поэтому коллеги слушаются меня. Уважение завоевывают личным примером. Самое сложное в онлайн-образовании и вообще везде — построить слаженную работу коллектива, создать надежную систему. За 8 лет UPROCK, думаю, у меня это получилось.

А дизайн-проект часто воспринимают отдельно, как историю про интерьер, мебель и красивые визуализации. Но именно на этапе проектирования бизнес-модель впервые превращается в реальное пространство. Можно написать в бизнес-плане, что в салоне будет 8 рабочих мест. Но поместятся ли они на выбранной площади так, чтобы мастерам было удобно работать, клиентам было комфортно, а все технические и служебные зоны действительно помещались? Можно запланировать несколько направлений услуг. Но хватит ли кабинетов? Смогут ли они работать одновременно? Не будет ли одна зона простаивать, пока другая перегружена? Именно планировка определяет: - сколько рабочих мест реально разместить; - сколько услуг сможет работать одновременно; - какая часть площади будет приносить выручку; - сколько метров уйдет на хранение, проходы и служебные зоны; - как будут двигаться клиенты и сотрудники; - где должно стоять оборудование; - можно ли будет добавить новые услуги в будущем Иногда разница между двумя вариантами планировки всего одно дополнительное рабочее место. Но если оно стабильно загружено, его влияние на выручку повторяется каждый рабочий день, каждый месяц и каждый год. Поэтому дизайн влияет не только на внешний вид салона. Он влияет на потенциальную загрузку, пропускную способность, удобство работы команды и рентабельность бизнеса. Можно сделать очень красивый интерьер, но потерять слишком много площади на огромной зоне ожидания, неудобных проходах или декоративных решениях. Можно разместить много рабочих мест, но сделать их настолько неудобными, что пострадают и сотрудники, и сервис. Поэтому бизнес-план и дизайн-проект нельзя рассматривать отдельно. Бизнес-план отвечает на вопрос, как должен зарабатывать салон. Дизайн-проект отвечает на вопрос, как эту модель реализовать в конкретном помещении. Хороший салон должен не только нравиться. Он должен работать. #дизайнсалонакрасоты #планировкасалона #beautyбизнес #открытиесалона #интерьерсалона

Сегодня Китай является одним из ключевых мировых центров производства мебели, освещения и материалов. Здесь сформирована развитая экосистема, охватывающая этапы от поставок сырья и комплектующих до производства, контроля качества и логистики. Именно поэтому с китайскими фабриками сотрудничают международные бренды и крупные гостиничные проекты. Мы пригласили ведущих дизайнеров и заказчиков двух значимых гостиничных проектов, чтобы лично оценить возможности китайского производства и подобрать оптимальные решения для наших объектов. Для дизайнеров особую ценность представляют широкий ассортимент, гибкость подходов и комфортные сроки выполнения. Фабрики готовы адаптировать существующие модели под конкретный проект или разработать решение с нуля, а близость всех производственных процессов позволяет быстрее проходить путь от концепции до готового продукта. 🛠️ Отдельным этапом поездки стала экскурсия по производству SWG. Её провёл основатель компании и наш партнёр Александр Михайлов. На производстве мы смогли увидеть изнутри полный цикл работы: современное оборудование и чёткую, последовательную организацию процессов с высоким уровнем контроля качества. Наше путешествие на этом не закончилось. В следующих публикациях мы покажем мебельные фабрики, шоурумы и расскажем о том, что ещё мы осмотрели и подобрали в Китае. 🏨 Благодарим SWG и других партнёров за организацию поездки — это стало значимым и продуктивным опытом. #finoarteevents

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

Совсем недавно для создания сайта со сложными анимациями и эффектами нельзя было обойтись без разработчика. Сейчас все стало гораздо проще: дизайнеру уже не обязательно осваивать фронтенд целиком. Достаточно разобраться, как работать с Claude Code, и можно самостоятельно собирать и верстать такие проекты. 🔵 17 сентября в 19:00 по МСК проведу открытый вебинар и покажу вам на практике, как это работает в Claude Code. Что разберем: 🔵как устроены такие сайты внутри; 🔵как правильно ставить задачи Claude Code; 🔵как собирать сложные анимации и визуальные эффекты; 🔵как двигаться от идеи к готовому проекту шаг за шагом. Мы не будем уходить в сложную разработку и терминологию. Разберем сам процесс с точки зрения дизайнера: что нужно понимать, что можно делегировать ИИ и как контролировать результат. И это будет только первая часть цикла открытых вебинаров про создание сайтов и приложений с помощью ИИ. Дальше будем углубляться в процесс и и постепенно расширять возможности использования нейронок в ваших проектах. ➡ Зарегистрироваться на вебинар

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

Я тут в мае била в грудь, говорила, что сделаю 2 млн оборота в дизайн студии к сентябрю Делюсь результатами, пока и близко этого нет 🥲 И даже если сейчас свалиться тяща клиентов и заказов, даже с этим не будет. Потому что мы сейчас к этому не готовы В июне мы сделали практически миллион и я была готова к расширению состава. Но потом в июле начались пожары, это отодвинулось на второй план. Сейчас я опять к этому готова, но реально хорошего дизайнера, который будет делать на нашем уровне и его не нужно будет обучать, очень сложно. Мы сейчас в аврале, но справляемся своими силами И честно, даже хорошо что все так сложилось, хоть мне и стремно, что я не реализовала свою цель. Есть время обдумать и реализовать все немного по-другому. Уже работаю над этим, расскажу вам скоро 😌 А как у вас дела? Как с заказами/клиентами?

А вместе это просто красота ▪️ В Illustrator рисуем четкий, выверенный технический эскиз: пропорции, конструкция, детали, карманы, швы, отделка. Все именно так, как задумал дизайнер. 👉 А дальше подключаем нейросети и превращаем технический эскиз в фотореалистичное изделие, а затем сразу примеряем его на человека. Получается целая цепочка: технический эскиз → реалистичное изделие → примерка на модели Illustrator дает точность и контроль. ИИ дает скорость и визуализацию. 2 в 1 для дизайнера одежды. Ну мечта же 😍 И как раз сегодня проведу вебинар «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить». Поговорим о том, как меняется профессия, какие навыки действительно нужны сейчас и почему я не выбираю между Illustrator и нейросетями. Современному дизайнеру нужны оба инструмента. Сегодня в 19:00 МСК. Приходите по ссылке❤️

🕊️Учебные аудитории Ленинградского текстильного института (ныне - СПбГУПТД) в годы блокады изменились до неузнаваемости. Значительная часть помещений корпуса на улице Герцена, 18 (ныне - Большая Морская) была отдана фронтовым госпиталям. Начальником эвакогоспиталя стал военврач 3 ранга Толстов. 🕊️Чтобы поддержать настрой больных солдат, в библиотеке ЛТИ проводили книжные выставки, а в палатах госпиталя регулярно зачитывали последние военные сводки из газет. Медперсонал проживал в служебных кабинетах вместе с бойцами местной противовоздушной обороны. В других же помещениях на базе спецлаборатории размещался цех по изготовлению хвойного настоя, который содержал витамин С. Лекарство давали бойцам в госпитале. 🕊️Из воспоминаний Елены Писаковой, студентки прядильного факультета ЛТИ: «В Текстильном институте был госпиталь, где я работала санитаркой. Все мои родственники умерли от голода в Ленинграде. Похоронив последнего, я шла в институт совершенно больная и опухшая от голода. И у самого института yпала, потеряв сознание. Проходившая мимо моя преподавательница французского узнала меня и при помощи дворника занесла в институт в какую-то аудиторию. По распоряжению директора института Николая Ивановича Труевцева меня поместили на 12 дней в профессорско-преподавательский стационар, находившийся в институте связи напротив ЛТИ». На фото: студентки ЛТИ Саша Минина и Зоя Шамрай, работавшие медсестрами в госпитале в институте. Подробнее на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен