duo sapiens*

четвертый поток большой практики для ui-дизайнеров стартует уже 4 июня 2025. 15 живых встреч, 35 мест, по средам и субботам в программе — реальные задачи от vk, альфа-банка, x5 group и других. продолжаем уделять больше внимания тому, как ai меняет подход к интерфейсам: конкретные выводы и действия из нового: мы обновили сайт — теперь он лучше передаёт атмосферу практики: хулиганство, много визуала, смелые приемы и максимум пользы. а еще добавили беспроцентную рассрочку, чтобы было проще влиться с нами уже прошли путь более 100 дизайнеров, от джунов до сеньоров. пора присоединяться к нам: больше 45 часов практики без лекций, и домашек, живое взаимодействие и реальные задачи с рынка мы разбираем исходники, делимся референсами, копаемся в деталях и очень много рисуем. большая практика — про опыт, насмотренность, скорость и уверенность в визуале, любовь к экспериментам и поиску новых решений, а еще про красоту. все, что нужно, чтобы хард-скиллы реально выросли сейчас и навсегда почитать подробно, посмотреть работы ребят прошлых потоков и купить участие — на сайте 🎉

бот duo sapiens расскажет про нашу команду, объяснит, кто такой ментор или менторка и поговорит обо всём, что связано с дизайном ⭐️ задавайте ему любые вопросы (в пределах приличия) — и он станет отличным собеседником ☕️ а если захотите оформить менторинг — просто напишите ему. @duosapiensAI_bot подскажет, что делать дальше ✨

айв вспоминает, как в 1992 году, когда он только переехал в калифорнию, в долине царила «невинная эйфория» — люди собирались вместе, чтобы «служить человечеству и создавать инструменты, которые двигают вид вперёд». сегодня, по его мнению, часто преобладают корпоративные интересы — деньги и власть. но самое интересное в интервью — его рассказ об «абсурдных деталях», вроде упаковки кабеля от iphone. айв вспоминает, как работал над ней по воскресеньям, вместо того, чтобы гулять со своими детьми: «зачем? я понимал, что миллионы людей будут взаимодействовать с этим маленьким язычком на упаковке, и я хотел, чтобы они почувствовали — кому-то было не всё равно». эта забота в деталях для него — духовная вещь. айв приводит пример со столяром, который тщательно и профессионально отделывает заднюю стенку ящика, тратя на это своё время и силы, понимая, что её никто никогда не увидит. по словам айва, люди чувствуют такие вещи на подсознательном уровне: «люди интуитивно чувствуют заботу или её отсутствие даже в мелочах — и это маркер того, кто мы есть, когда никто не смотрит» 👀 ещё одна важная мысль — о команде и среде, где рождаются хрупкие новые идеи. айв рассказывает, как в apple они по очереди готовили завтраки для всей дизайн-команды по пятницам. а ещё работали не только в офисе, но и в гостях друг у друга: «когда ты сидишь в чьей-то гостиной на диване с собакой на коленях, а не в стерильной переговорке, то начинаешь думать о пользователях, как о живых людях, а не как об образных покупателях». айв сетует, что в индустрии сейчас не хватает радости и юмора. большие команды зациклены на метриках — скорости, цене, весе — всём, что легко измерить цифрами. возникает «коварная ложь»: раз мы всё время говорим только о цифрах, значит, только они и важны. а то, что невозможно измерить — забота, душа, радость — остаётся за скобками ⭐️ больше мыслей — в интервью ✨

пресейлы 1. beauty bomb – концепции, презентация и интерактивный прототип. в видео 🥧 лера мацуева, дизайнерка проекта, рассказывает подробнее. 2. золотое яблоко – разработка айдентики для стм-товаров бренда 3. solar staff – брендинг для международного проекта ребят брендинг и маскоты 4. bleep bleeps – финальная фигма по брендингу 5. образовательный фонд – чистовая фигма по айдентике: референсы и финал 6. маскот для liquid dex – ai-рефы, 2D иллюстрации, презентация, демонстрация в сайте 7. маскот для mindset – как мы работали до появления нейросетей сайты и UI 8. osmi – рабочая фигма, открытая заказчику с первого дня 9. next generation zoom – компоненты проекта, отмеченного ui лентой на behance 10. tabu – рабочая фигма проекта: от первого экрана до ui kit 11. selectel – сайт для академии, полная рабочая фигма поддержка и процессы 12. admirals – флоу, с которым мы закрыли 150+ задач за 3 месяца: сотни баннеров на 20 языках; в фигме – лишь часть и система работы под клиента 13. supermatch – честная процессная фигма: как в маркетинге прагматики шаг за шагом собирали сайт школы смотрите, сохраняйте, вдохновляйтесь. мы в прагматике делаем: спецпроекты дизайн-поддержку аутстаффинг воркшопы а еще 3d, web и брендинг

так и суперспособность наташи файбисович оказалась не в дизайне, а в менеджменте. за годы упорной работы она выросла из специалиста в «среде обучения» до старшего менеджера клиентского сервиса в «щуке» 🙆 сейчас наташа соединяет интересы всех участников рабочего процесса: клиенты получают нужное, команда создаёт крутые проекты, а руководство видит результат. дизайн перешёл в категорию хобби, как и менторство в duo sapiens ✨ в статье наташа поделилась: • почему следит за тем, чтобы количество менти не превышало 2–3, и как это правило влияет на качество работы; • как непростая история с одним из менти заставила её пересмотреть подход к менторингу; • как дизайнерский опыт помогает ей говорить на одном языке с клиентами и командой. прочитайте историю наташи, если хотите понять суть настоящего менторинга или размышляете о #form">смене карьерного пути ⭐️ #опытментора

мы уже обсудили признаки выгорания, его причины и влияние на менти. теперь самое время поговорить о практике — что может сделать сам наставник, чтобы сохранить энергию и любовь к делу. как не сгореть: простые приёмы для наставников ⭐️ • чёткие границы. с самого начала определите с менти правила работы: когда можно писать, как часто встречаться, какие вопросы обсуждать. работа в режиме 24/7 или выполнение задач за ученика — путь к выгоранию. • право на отказ. не обязательно соглашаться помогать каждому, кто просит. реально оцените свои силы, время и интерес к запросу. иногда вежливый отказ — лучший выбор для обеих сторон. • структура и план. наставничество без цели выматывает. создайте вместе с менти конкретный план развития. встречи с понятными задачами помогают видеть прогресс и чувствовать смысл. • личная выгода. наставничество — не только отдача, но и получение. это шанс прокачать лидерские качества, улучшить коммуникацию, по-новому взглянуть на привычные вещи. найдите, что ценного лично вам даёт эта роль. • базовый уход за собой. достаточный сон, питание, отдых, движение, хобби — это не роскошь, а необходимость. планируйте время на восстановление так же серьёзно, как планируете рабочие встречи. перерыв — это важно ☕️ иногда страх подвести ученика или показаться неэффективным мешает наставнику взять паузу. но продолжать работу без ресурса вредно для всех. перерыв в менторинге — не признак слабости, а часть профессиональной гигиены. он даёт шанс восстановить силы, переосмыслить подход и вернуться с новой энергией. важно, чтобы и сам наставник, и среда вокруг относились к таким паузам с пониманием — как к ответственному шагу по управлению своими ресурсами. личная забота о себе — это фундамент. но даже самый сильный наставник иногда нуждается в поддержке. создание здоровой среды вокруг менторинга — задача #form">всего сообщества ❤️ для тех, кто хочет копнуть глубже ✨ • «the coaching habit» — книга майкла бангея станьера о том, как через простые вопросы помочь менти самостоятельно находить решения. особенно ценна для развития критического мышления у начинающих дизайнеров. • «thanks for the feedback» — работа дугласа стоуна и шейлы хин о психологии восприятия обратной связи. помогает наставникам доносить критику так, чтобы она стимулировала рост, а не вызывала защитную реакцию. • «radical candor» — книга ким скотт о балансе между заботой и прямотой в обратной связи. учит давать честную критику, сохраняя доверительные отношения с менти. • «discussing design» — практическое руководство от адама коннора и аарона иризарри по проведению дизайн-критики. предлагает конкретные техники для эффективного обсуждения дизайн-решений. • «mindset» — фундаментальная работа кэрол дуэк о двух типах мышления. помогает наставникам формировать у менти установку на рост и устойчивость к трудностям, неизбежным в творческих профессиях.

в первом посте мы увидели, как проявляется выгорание у менторов. сейчас заглянем глубже — к корням проблемы и её последствиям. выгорание — результат столкновения внешних обстоятельств и внутренних ловушек. нагрузка на работе, стресс, синдром самозванца — всё это постепенно истощает энергию и мотивацию наставника. 👀 внутренние ловушки: невидимые враги ментора • синдром самозванца — когда внутренний голос шепчет «ты не эксперт». даже опытные профи сомневаются: «а достаточно ли я знаю?» или «вдруг мой совет окажется вредным?». такие мысли заставляют работать на износ, лишь бы доказать свою ценность. • бремя непогрешимости. от ментора часто ждут ответов на любые вопросы. страх сказать «не знаю» толкает к изматывающей игре в всезнайку. поддерживать образ гуру требует колоссальных душевных сил. • соблазн спасательства. желание помочь — прекрасно. но когда чужие проблемы становятся твоими, а попытки «спасти» ученика любой ценой превращаются в манию, эмоциональное выгорание не за горами. особенно когда начинаешь незаметно делать работу за менти. ⭐️ эффект домино: когда искра гаснет выгорание ментора никогда не остаётся его личной бедой. эффект не ограничивается одним человеком. когда ментор выгорает, начинается цепная реакция: снижается качество обратной связи, менти теряет мотивацию и его рост замедляется: • обратная связь мельчает. у истощённого ментора просто нет сил на глубокий анализ работы ученика. энергии хватает лишь на поверхностные комментарии. фидбек становится редким, формальным, неглубоким. • ученик чувствует пустоту. менти быстро улавливают, когда вовлечённость наставника падает. возникает ощущение брошенности. доверие тает, мотивация угасает, энтузиазм сменяется разочарованием. • прогресс застывает. без качественной поддержки и своевременных подсказок развитие ученика замирает. цели, казавшиеся достижимыми, отдаляются. • негатив заразителен. ментор — живой пример для подражания. если ученик постоянно видит перед собой уставшего, циничного наставника, эти качества незаметно перенимаются, формируя новое поколение выгоревших дизайнеров. ✨ от понимания к действию осознание этих механизмов — первый шаг к построению здоровой системы наставничества. когда мы видим корни проблемы и понимаем её масштаб, появляется шанс всё изменить. в следующем посте мы перейдём от диагноза к лечению и соберём «личную аптечку ментора» — набор инструментов для сохранения энергии, здоровых границ и радости от помощи другим.

со стороны может казаться, что менторинг — сплошное удовольствие. делишься опытом, #form">видишь, как растут твои менти, чувствуешь, что приносишь пользу. всё это правда, но есть и обратная сторона. ментор тоже человек, а не вечный двигатель. эта работа забирает не только время, но и душевные силы. иногда так много, что наступает выгорание — состояние, которое подкрадывается незаметно, когда мы слишком увлечены процессом. в таком состоянии ментор может принести больше вреда, чем пользы — поэтому важно вовремя распознать симптомы и позволить себе паузу для восстановления. это первый пост из серии про выгорание менторов в дизайне. в следующих частях мы постепенно изучим внешние и внутренние причины, разберём, как это состояние влияет на менти, и конечно, найдём способы сохранить ресурсы. начнём с главного — как распознать тревожные сигналы? сигналы внимания: когда «просто устал» превращается в диагноз 🆘 выгорание накапливается постепенно, а не появляется внезапно. вот на какие сигналы стоит обратить внимание: • хроническая усталость. это не то, что проходит после выходных. появляется ощущение, что внутренние ресурсы истощены — энергия не восстанавливается даже после отдыха. сил не хватает ни на профессиональные задачи, ни на личную жизнь, ни на вопросы менти. • повышенная эмоциональная реакция. появляется раздражение от мелочей, которые раньше не вызывали негатива. или наоборот — возникает апатия, тревожность, подавленность. обе крайности говорят о том, что эмоциональный баланс нарушен. иногда это может перерасти в депрессивные состояния. • эмоциональная отстранённость. былой энтузиазм сменяется равнодушием. встречи с менти воспринимаются как формальность. в разговорах появляется цинизм, а эмоциональная вовлеченность снижается. это признак того, что эмоциональная связь с менти постепенно теряется. • снижение эффективности. рабочие задачи требуют больше усилий, а результаты кажутся менее значимыми. возникает сомнение в ценности своего вклада. мотивация помогать другим постепенно уменьшается. ✦ если вы заметили у себя несколько таких симптомов — стоит отнестись к этому серьёзно. это не временное снижение настроения, а возможные первые признаки выгорания. чем раньше вы заметите эти сигналы, тем легче будет восстановить баланс. в следующем посте мы рассмотрим причины выгорания — какие внешние факторы и внутренние установки способствуют его развитию ⭐️

это вторая часть нашего гайда по менторингу в дизайне. в первой части мы разобрались, кому и зачем нужен ментор/менторка, и как выбрать своего человека. теперь поговорим о том, как не разочароваться в отношениях с ментором/менторкой и получить максимум пользы. спойлер: это двусторонний процесс, и от тебя зависит ничуть не меньше, чем от наставника 👀 как сделать так, чтобы менторинг реально работал ⭐️ налаживай эффективное взаимодействие — приходи к ментору/менторке с конкретными запросами и чёткими целями, а не с размытым «помогите мне стать лучше». перед поиском наставника ответь себе на вопросы: сколько времени ты хочешь вложить в общение? чего конкретно добиться? какие темы для тебя в приоритете? такой анализ поможет найти человека, максимально соответствующего твоим запросам — иначе есть риск впустую потратить время обоих, а потом разочарованно думать, что «этот менторинг не работает» (спойлер: скорее всего, ты просто не разобралась/разобрался, чего хочешь). доверяй и рассказывай ❤️ доверие и открытость — ключевые компоненты успешного наставничества. не бойся признаваться, если что-то непонятно, делиться сомнениями и рассказывать о своих настоящих целях. ментор/менторка не сможет эффективно направлять, если не знает полной картины (включая твои страхи и опасения). открытый обмен мнениями создаёт пространство для глубокого диалога и позволяет быстрее находить решения проблем. помни, что отношения с ментором/менторкой — это партнёрство, а не иерархия, где ты должен/должна постоянно производить впечатление всезнайки. никто не впечатлится твоим умением прикидываться, будто всё в порядке, когда на самом деле ты ничего не поняла/не понял. красные флажки: когда пора бежать 🆘 обращай внимание на тревожные знаки — хороший ментор/менторка не доминирует в разговоре, а внимательно слушает и задаёт вопросы. насторожись, если наставник/наставница постоянно отменяет встречи, даёт только общие советы без конкретики или, что хуже, подрывает твою уверенность вместо поддержки. идеальный ментор/менторка — тот или та, кто поможет увидеть собственную ценность и раскрыть потенциал, а не будет самоутверждаться за твой счёт и рассказывать, какой/какая ты неумёха по сравнению с ним/ней. если после разговора с ментором/менторкой ты чувствуешь себя хуже, чем до него/неё — это большой красный флаг. взаимный профит: не только ты растёшь 🙇 менторинг приносит пользу обеим сторонам — даже самый опытный ментор/менторка получает ценность от процесса обучения. объясняя концепции другим, он/она углубляет собственное понимание дизайна (эффект напоминает феномен резиновой уточки в программировании). свежий взгляд и неожиданные вопросы менти могут подтолкнуть наставника или наставницы к новым идеям и помочь посмотреть на привычные вещи под другим углом. лучшие менторские отношения — те, где растут оба участника, а не только ты. так что не стесняйся задавать вопросы — возможно, именно твой наивный вопрос заставит ментора/менторку переосмыслить что-то важное. будь проактивным/проактивной 🙆 на любом уровне мастерства соблюдай проактивность — согласуй удобный формат и частоту общения, заранее формулируй вопросы и темы для сессий, прислушивайся к советам и внедряй их на практике. наставник/наставница направляет, но результат зависит от обеих сторон. не бойся откровенно говорить о своих целях и сомнениях — открытость только укрепит сотрудничество. и помни: ментор/менторка — не волшебник, который взмахнёт палочкой и сделает из тебя крутого дизайнера/дизайнерку без твоих усилий. ожидать чуда от ментора/менторки — всё равно что ходить в спортзал и платить тренеру, но не поднимать штанги самому. ✦ теперь ты знаешь базу о менторинге в дизайне: кому он нужен, как выбрать наставника и как построить эффективные отношения. остаётся только начать действовать ✅ если хочешь начать новый путь под руководством опытного наставника/наставницы — самое время #form">заполнить анкету ✏️

первое апреля позади, а значит шутки в сторону — самое время задуматься о развитии. если ты хоть раз думала или думал «блин, мне бы кого-то, кто подскажет, куда двигаться дальше», этот пост для тебя. разбираемся, кому и зачем нужен ментор или менторка в дизайне, и как найти своего человека, который поможет разбить потолок ограничений. для новичков: когда всё вокруг непонятное и страшное 🆘 если ты менти-новичок: тебе нужен не просто наставник, а настоящий проводник в профессию — человек, который возьмёт за руку и покажет, где тут вход, а где выход. будет объяснять термины, которые все вокруг используют как будто это что-то очевидное. и самое главное — поможет не сойти с ума от мысли «я никогда этому не научусь». обращай внимание на терпение ментора, его умение доступно объяснять и готовность отвечать на те самые «простые» вопросы, которые ты стесняешься задать в рабочем чате. хороший наставник для новичка помогает прокачать навыки, даёт обратную связь по учебным проектам и поддерживает морально, когда хочется всё бросить. для мидлов: когда вроде уже умеешь, но чего-то не хватает 🌧 если ты менти-мидл: тебе нужен взгляд со стороны — кто-то, кто поможет сделать следующий шаг в карьере. на этом этапе фокус смещается с освоения основ на углубление экспертизы и построение долгосрочной карьеры. твой ментор должен помочь выявить те самые «слепые зоны» в работе (которые ты даже не осознаёшь) и подсказать, как строить отношения с руководителями и заказчиками без желания расстаться с ними после третьей правки. скорее всего, тебе подойдёт человек, который прошёл через те же этапы развития и может поделиться стратегическим видением профессии. для сеньоров: когда кажется, что ты уже всё знаешь (спойлер: нет) 🙆 если ты менти-сеньор: не спеши отмахиваться от идеи менторства — даже опытным дизайнерам нужен наставник, чтобы не остановиться в развитии. «удержаться на вершине сложнее, чем на неё взойти» — особенно в быстро меняющейся среде дизайн-индустрии, где то, что было актуально вчера, завтра может стать моветоном. для сеньора ментор выступает скорее партнёром по развитию, чем учителем. ищи ветерана отрасли с более обширным кругозором — директора по дизайну, ведущего эксперта или оунера, который может дать честную обратную связь и указать на новые горизонты развития, о которых ты даже не думал. как выбрать «своего» человека и не промахнуться ⭐️ выбирай наставника осознанно — ментор должен быть увлечён обучением других и искренне заинтересован в твоём успехе (а не в том, чтобы просто добавить строчку «менторство» в своё резюме). обращай внимание на опыт: ищи практикующего специалиста в той области дизайна, которая тебе интересна. перед окончательным выбором проведи несколько неформальных созвонов, чтобы понять, совпадает ли стиль общения и профессиональные ценности. в онлайн-формате комфорт взаимодействия особенно важен — ты же не хочешь каждый раз морально готовиться к созвону как к походу к стоматологу. разные задачи — разные люди 🙇 для каждой задачи — свой тип наставничества. хочешь спланировать карьерный путь? карьерный ментор поможет определить цели (например, через 5 лет стать руководителем дизайн-команды) и наметить шаги к их достижению. нужно подтянуть конкретные скиллы? навыковый наставник прокачает умения — от исследований до визуального дизайна. а если готовишься к собеседованиям, ментор по портфолио поможет подготовиться к трудоустройству: даст развёрнутую обратную связь о проектах и подскажет, как лучше их подать, чтобы рекрутеры сражались за право позвать тебя на интервью. ✦ продолжение следует! во второй части мы расскажем, как построить эффективные отношения с ментором, на какие тревожные сигналы обращать внимание и почему менторинг — это обмен ценностью, а не одностороннее обучение ✨ если хочешь прокачаться под руководством опытного наставника — не жди второго поста, а #form">заполняй анкету и мы свяжемся с тобой в telegram ❤️

• паула шер — живая легенда графического дизайна и первая партнёрка в знаменитом агентстве pentagram. она превращает шрифты в настоящее искусство и создаёт айдентику, которая становится культовой. за её плечами — работа с citibank, tiffany & co и множество других проектов, которые вы точно видели, даже если не знали авторку. • джессика уолш — звезда современного дизайна, которая не боится личного в работе. основала собственную студию &walsh, став одной из 0,1% женщин-руководительниц креативных агентств в мире. прославилась экспериментом «40 days of dating», который из блога превратился в книгу. запустила сообщество ladies, wine & design для поддержки женщин в творческих профессиях. • джессика хиш — королева леттеринга, влюблённая в буквы с юности. создала титры к фильму «королевство полной луны» уэса андерсона и работала с the new york times. её проект daily drop cap вдохновил тысячи дизайнерок экспериментировать с типографикой. ещё она написала бестселлер о дизайне для детей — передаёт любовь к творчеству новому поколению. • мариан бантьес — канадская художница, известная как «королева орнамента». её фирменный стиль — замысловатые узоры и филигранная детализация, которую невозможно спутать ни с чем. в середине 2000-х бросила стабильную работу ради свободы творчества, и это сработало — теперь её рукотворная графика покоряет и новичков, и мэтров типографики. • александра королькова — ведущая российская шрифтовая дизайнерка, создательница популярных гарнитур pt sans, pt serif, circe и golos. первая дизайнерка из россии, получившая мировую премию prix charles peignot за вклад в шрифтовое искусство. ведёт «шрифтовой видеоблог» на youtube, где простым языком объясняет сложные вещи о типографике. • анна кулачёк — яркая звезда нового поколения российских дизайнерок. создала узнаваемую айдентику института «стрелка» с характерным сочетанием простых форм и смелых цветов. её стиль отдаёт дань конструктивизму, но звучит очень современно. доказывает, что талантливая арт-директорка может превратить даже строительный забор в городскую достопримечательность. ✦ если хочешь узнать о карьере в дизайне не из постов, а лично от менторки или ментора — самое время #form">заполнить заявку. до 31 марта для женщин действует скидка 30,3% ✨

помните наше исследование «28,3» в прошлом году? мы проверили, что изменилось за 12 месяцев — спойлер: стало только хуже 🌧 в 2024 разница в зарплатах между мужчинами и женщинами составляла 28,3% по данным минтруда. теперь росстат выдал свежую цифру — 30,3%. загляните в наш прошлогодний материал о гендерном неравенстве в дизайне, который мы дополнили статистикой росстата — идеально для сравнения «до» и «после» 🙆 но официальная статистика это одно, а реальный опыт — совсем другое. мы запускаем новое исследование, чтобы увидеть полную картину глазами людей, а не цифр. пройдите небольшой опрос — он займёт всего 5–10 минут, а мы вернёмся со свежим исследованием уже в конце весны ⭐️ и ещё будет классно, если вы сделаете репост — чем больше людей узнает о ситуации, тем быстрее она начнёт решаться. мы в это по-настоящему верим ✨ p.s. а ещё с первым днём весны! весь март мы будем делиться с вами вдохновляющими постами и историями, которые посвящены женскому лидерству — начнём со следующей недели ❤️

иногда кажется, что все вокруг несутся вперёд, а ты стоишь на месте. появляются новые инструменты, растут требования к навыкам, и становится не по себе — как за всем уследить и не растерять фокус? 📍 тут на помощь приходит pdp — личный план развития. это не просто красивая табличка в notion, а целая карта, которая помогает понять, где ты сейчас и куда хочешь прийти 👀 главное — не пытаться объять необъятное. многие дизайнеры пишут в план всё подряд: освоить с десяток инструментов, подтянуть иностранный язык, научиться вести переговоры как генри киссинджер. в итоге документ пылится без дела, потому что на всё не хватает времени ❗️ но есть другой путь. можно сначала подумать, чего реально хочется через год-два. может, стать арт-директором? или уйти во фриланс? потом записать эту цель и разбить её на маленькие шаги. например, если хочется в арт-директоры — полезно начать с прокачки навыков управления командой 🙆 проще всего работать короткими спринтами. так за пару месяцев можно освоить новый инструмент или прокачать конкретный навык, при этом не перенапрягаясь. главное — разговаривать с собой честно и не пытаться выучить всё и сразу 🙇 если идея с pdp откликнулась — можете изучить шаблон от нашей команды. он поможет разложить мысли по полочкам и начать действовать ❤️ p.s. самый быстрый способ расти — работать с ментором. он поможет правильно составить pdp, не упустить важные детали и получать регулярную обратную связь. вместе с опытным наставником вы не просто составите план, а будете планомерно #form">двигаться к своей цели ✨

следить за новыми проектами дизайн-студий в соцсетях с учётом бесконечного потока информации — та ещё задача. фаундер partdirector studio, ментор duo sapiens и просто хороший человек антон прокопьев придумал, как это исправить 🙆 антон создал design spotlight — ленту кейсов от ведущих студий со всего мира. сейчас там больше 10 000 проектов от 235 агентств, которые он отбирает вручную. особенно интересно находить на площадке локальные бюро: все знают pentagram и collins, но мало кто слышал про date of birth или little troop ❤️ самое сложное и интересное — находить небольшие неочевидные студии. выбор хороших референсов — важная часть любого проекта, как учебного, так и коммерческого. менти я часто рассказываю, как эти референсы находить и грамотно использовать. постоянный просмотр и анализ чужих работ — отличный способ развивать ту самую насмотренность, которая помогает лучше понимать, что работает и почему. антон следите за проектом в telegram и linkedin 👀

хотите узнать, как на самом деле устроен мир дизайна? наши друзья из wannabe собрали крутых спикеров, которые честно расскажут о профессии — без розовых очков и страшилок 👀 миша розов из pinkman знает, как построить студию на миллиард. маша троицкая рулит брендингом в т-банке. андрей одокиенко расскажет, каково быть дизайнером-одиночкой. настя галеева и рома ерохнович недавно переосмыслили дизайн duo sapiens — теперь делятся опытом ✨ встреча пройдёт 5 февраля в 19:00 по мск на youtube. зарегистрироваться и задать вопросы спикерам можно по ссылке. не стесняйтесь спрашивать — даже о том, что кажется очевидным ❤️

на этой неделе сразу несколько наших менти спросили про дизайн-системы — как их создавать, внедрять и развивать. в этом посте мы пройдёмся по верхам и расскажем, как сделать дизайн-систему рабочим инструментом и больше никогда не спорить о кнопочках (ну если только чуть-чуть). а если захотите погрузиться в тему с головой или у вас есть другие точки роста — #form">оставляйте заявку и мы подберём для вас ментора мечты. ✦ бывало такое: открываешь макеты, а там у каждого дизайнера свои кнопки, отступы и даже цвета? или ещё веселее — разработчики уже сверстали одни компоненты, а дизайнеры успели придумать другие? в какой-то момент количество утверждённых, полуутверждённых и почти утверждённых стилей становится неуправляемым. тут-то и приходит на помощь дизайн-система. что такое дизайн-система? если совсем просто — это общий язык для всей команды. дизайнеры договариваются с разработчиками об основных элементах: как выглядят кнопки, поля ввода и таблицы, какие используются цвета и шрифты — всё это живёт в одном месте. почему это важно? во-первых, команда перестаёт спорить о мелочах и тратит время на реальные задачи. во-вторых, новые фичи собираются из готовых блоков — не нужно рисовать с нуля. пользователи не теряются в интерфейсе, потому что знакомые элементы везде выглядят одинаково. а ещё дизайнеры с разработчиками наконец-то начинают говорить на одном языке, когда обсуждают компоненты 😊 что входит в дизайн-систему начнём с готовых компонентов — это кнопки, формы, таблицы и другие часто используемые элементы. нарисовал один раз — используй везде. дальше идут стили и правила: цвета, шрифты, отступы. если нужно поменять основной цвет, достаточно сделать это в одном месте, и он обновится во всём проекте. и конечно, нужна документация, которая объясняет, как всем этим пользоваться. она помогает новичкам быстро влиться в проект, а команде — не забыть о правилах. если хотите посмотреть, как это работает в жизни, загляните в material design от google — одну из самых известных дизайн-систем. если вы пользуетесь android-приложениями, то уже видели её в действии. она задаёт не только внешний вид, но и то, как ведут себя элементы интерфейса. как создать дизайн-систему 🥴 для начала соберите все элементы интерфейса и посмотрите, где начинается хаос. обычно дизайнеры удивляются, когда видят, сколько разных вариантов одной кнопки гуляет по макетам. следующий шаг — выделить основные стили: цвета, шрифты, отступы. это фундамент, на котором будет стоять всё остальное. потом можно приступать к библиотеке компонентов. начните с простых элементов, постепенно добавляя более сложные. обязательно документируйте каждый шаг. каждый член команды должен знать, где найти нужный компонент и как его использовать. и конечно, важно договориться об инструментах: дизайнеры обычно работают в figma, а разработчики — например, в storybook. если хотите почитать по теме, советуем начать с atomic design брэда фроста — он отлично объясняет, как собирать сложные интерфейсы из простых компонентов. и обязательно изучите документацию material.io — на примере material design можно многому научиться. дизайн-система — живой организм, а не догма. она должна развиваться вместе с продуктом. удаляйте неиспользуемое, добавляйте новое, следите, чтобы документация всегда оставалась актуальной и у вас всё получится 👍

в предыдущих постах мы рассказали про тренды в типографике и стилях, а теперь поговорим о технологиях, которые помогают воплощать эти тренды в жизнь. пока одни обсуждают, заменит ли ai дизайнеров, другие уже используют его как креативного помощника. начнём с самых мощных платформ — они задают тренды и показывают, куда движется индустрия. adobe: старый друг в новой роли 🥴 adobe внедряет ai в свои продукты с помощью двух ключевых технологий: sensei и firefly. • sensei — это «умный помощник», встроенный в photoshop, illustrator и другие программы creative cloud. он автоматизирует рутинные задачи: например, автоматически выделяет объекты на фото, позволяя удалить фон за пару кликов, подбирает похожие шрифты и улучшает качество изображений. • firefly — семейство генеративных моделей, которое умеет создавать текстовые эффекты, превращать текст в картинки и менять цвета в векторной графике. главный плюс — всё, что вы создаёте с firefly, можно спокойно использовать в коммерческих проектах, не опасаясь проблем с авторскими правами, так как модель обучалась на лицензированном контенте adobe stock. google: мощные инструменты с простым управлением 💡 google делает ставку на простые, но эффективные инструменты. autodraw превращает ваши эскизы в профессиональные рисунки — отлично подходит для быстрых набросков идей. deep dream создаёт необычные сюрреалистичные картинки, а google design library даёт доступ к огромной коллекции иконок и иллюстраций. microsoft: дизайн за пару кликов 🍒 microsoft designer помогает создавать картинки из текста, редактировать фото и много чего ещё. image creator на сайте превращает идеи в изображения за считанные секунды. эти инструменты особенно полезны, когда нужно быстро сделать что-то интересное для соцсетей или презентации. nvidia: мощь для профессионалов 💡 nvidia canvas — отличный пример того, как ai меняет процесс создания изображений. этот инструмент превращает простые наброски в реалистичные пейзажи. нарисовали несколько линий — получили детализированный горный пейзаж или морской закат. идеально подходит для концепт-арта и быстрого создания фонов. какие инструменты выбрать ❔ если вы только начинаете работать с ai: • попробуйте autodraw от google — он простой и бесплатный; • познакомьтесь с microsoft designer — он поможет быстро создавать базовые дизайны; • если у вас есть подписка на adobe creative cloud, обязательно изучите возможности sensei; • начните с nvidia canvas — для создания реалистичных пейзажей из простых набросков. для тех, кто в теме: • firefly от adobe — для создания уникальных эффектов и текстур; • deep dream — для экспериментов с необычными визуальными эффектами. ✦ в следующем посте расскажем про ai-сервисы, которые помогут создавать крутые изображения из текста, подбирать идеальные цветовые сочетания и придумывать свежие дизайн-концепции. какие ai-инструменты вы уже используете в работе? делитесь опытом в комментариях 💬

говорили о балансе между творческой свободой и коммерческими задачами, вспомнили историю появления нашей традиции ежегодного редизайна и порассуждали о роли автора в современном дизайне. а ещё — о том, как важно иногда отпустить привычные представления и открыться чему-то новому. для тех, кто пропустил эфир или хочет пересмотреть — запись доступна по ссылке ✦

за два предыдущих потока уже прокачались больше 70 дизайнеров — научились находить баланс между продуктовым опытом и креативом. в новом потоке будет фокус на том, как искусственный интеллект меняет подход к созданию интерфейсов. за 15 встреч и 50 часов совместной работы участники получат доступ к примерам, референсам и исходникам из реальных проектов. никаких скучных лекций и домашки, только живая практика с командой прагматики.