Что скетчинг даёт креатору

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Внутри плагина доступны десятки генеративных моделей от ведущих мировых провайдеров. Разные модели дают разные результаты по стилистике, детализации и скорости — специалист подбирает нужную под конкретную задачу: фотореалистичное небо, концептуальную текстуру материала, быстрый набросок. К каждому запросу можно прикрепить до десяти референсных изображений. Поддерживаются все разрешения и цветовые режимы. Плагин работает на любой версии Photoshop, независимо от типа лицензии, и поддерживает Windows и macOS. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

Мама ахуудивилась и попросила ссылку на интенсив 😂😂😂 Прогоняю в который раз все технические моменты, чтобы вам показать самые рабочие и актуальные нейронки. В программе у нас будет deepseek, chat GPT, codepen, v0, lovable и lovart. Может ещё чо по мелочи покажу. Ну и конечно vercel+github для чуть более продвинутых) Это будет самый ВАУ интенсив за год как будто бы. Сам в шоках.

как сделали? ❤️ первоначально прикинули сюжет и раскадровку в голове, дальше юзали классический метод: продумали сцены, посчитали тайминги, поставили камеры и собрали первичный набросок из кубов для каждой сцены. работает - УРА! второй этап добавить жизни, чтоб сделать все максимально быстро и качественно — взяли ассет крысы со скетч фаба и довели его до ума. настроили ей анимации под нужные кадры, чтоб выглядело естественно и поменяли материалы под реализм. для пропсов использовали ассеты с блендер кита которые доработали под кадры. в итоге мы собрали аниматик и..... этап третий - "посмотри что ты сделал а теперь возьми и исправь". закатали рукава, отсмотрели, увидели что пустовато, добавили робота камеру которого сделали сами, ригнули сами и анимировали сами, подкинули мусора и имперфекшинов для реализма. рендер и как вишенка на торте наложили звук и цветокор в давинчи. Для любопытных: сам рендер для простоты разбили на 2 этапа — рендерили крысу и стекло отдельно чтоб уменьшить количество семплов и шума, потом склеили и вуаля - absolute cinema зачем? ❤️ чтобы показать, что в блендере реально сделать всё — было бы желание при этом не обязательно тратить месяцы на создание, многое реально сделать в короткие сроки без лишнего моделирования, если знать откуда что скачать и как настроить как научиться также? ❤️ приходите на ОТГ с 28.04 на курсе: научим с нуля всей базе: будем моделить, скульптить, немного текстурить, научимся делать риггинг и анимировать, будем работать с разными материалами и физикой, разберем все тонкости сбалансированного рендеринга и кучу лайфхаков, а также подарим много пресетов, ассетов и материалов для вашего творчества. на курсе используем новый образовательный подход с двумя кураторами одновременно и учим смеси 3D базы и актуальными AI: вайбмоделинг, ии рендери, ии риггинг + поможем разобраться с азами 3D печати и расскажем про что угодно по вашему запросу, потому что мы — задроты☺️ ❤️ программа курса и запись ❤️ есть оплата частями без комиссии и в рассрочку от банков, по любым вопросам пишите @alkali_support_bot ❤️ программа ОТГ ❤️ есть оплата частями без комиссии и в рассрочку от банков, по любым вопросам пишите @alkali_support_bot

Набросок от руки, минимальный контур, даже без деталей - и уже через 10 минут у вас готовое видео с моделью, которая идёт, позирует и крутится! В новом выпуске показываю полный цикл: от карандаша до анимированной примерки. В ролике: 00:00 — Как превратить набросок в фотореалистичное видео 00:25 — Загружаем эскиз и выбираем ткань 01:20 — Ошибка, которая заставит нейросеть рисовать воротник (и как её избежать) 02:00 — Почему 50% удачных генераций — это уже успех 02:25 — Убираем спинку? Как добиться правильного результата 03:05 — Виртуальная примерка: от азиатской внешности до французского шика 04:27 — Плюс сайз: проверяем, как нейросеть реагирует на разные параметры 05:50 — Оживляем: модель идет, позирует и крутится 07:04 — Главная проблема нейросетей (и пока она не решена) 07:40 — Как получить качественную видеопримерку без дефектов ➕ Ссылка на нейросеть NewArc и бонусный гайд с 50 нейросетями — в описании к видео! 📺 Смотреть YouTube 📺 Смотреть Rutube 📺 Смотреть VK 📺 Смотреть Дзен Сохраняйте, чтобы не потерять, и делитесь с теми, кто тоже хочет оживлять свои идеи 🔥 Я в ВК | Я в Мах

Но живые шрифтовые решения рождаются не из финала. Они рождаются из поиска, из сомнения, из недоделанного. И мне хочется начать рассказывать про эти состояния, наблюдения и находки. Для этого я запускаю .noddef — открытую типографическую экосистему для шрифтов, которые не обязаны быть идеальными. Это не маркетплейс «фастфуда». И не архив студенческих упражнений. Это пространство для шрифтов с характером — черновиков, экспериментов, недосказанностей. Часть из них уже можно скачать бесплатно для личного использования. Часть может получить развитие — если появится интерес, контекст, задача. А что-то уже готово к более серьезным проектам. Если у вас есть шрифты или наброски, которые вы пока не решились выпустить — возможно, им просто не хватало среды. Если вы ищете неочевидные решения и новое вдохновение — возможно, вы найдёте его именно в ячейке отсутствующего символа. Потому что незавершённость — это не ошибка. Это момент, когда всё ещё впереди. .noddef — это не про серьезные отношения, это про первую искренность и влюбленность. Если вы хотите отправить свой шрифтовой набросок или эксперимент — пока сайт и канал в процессе, форма участия уже открыта. → [ссылка на форму]

Тот случай, когда нарисовано с нуля без рукописной базы-подложки. #джаодом #логотип #леттеринг #процесс #набросок #эскиз #черновик

Создавая свои авторские предметы и интерьеры, Мастер, кстати, всегда размышляет через руку, через набросок. Возможности ИИ не использует. Для Art de Vivre в 2025 г. Пьер создал Modern History rug collection и поделился источником идеи. https://www.pierregonalons.com/">https://www.pierregonalons.com/ Selected Projects: Paris Design Week 2021, Hôtel de Soubise, solo show Paris Design Week 2022, Hôtel de Sully, solo show Paris Design Week 2023, Galerie Léage, solo show Renault – R5 Diamant Show Car, Paris, 2022 Rupture Label Record Shop – café, bookstore, gallery – Paris/Marseille/Venice, 2020–2022 Il Salviatino Hotel, interiors – Florence, Italy, 2023 Giacomo Restaurant, interiors – Florence & Santa Margherita di Ligure, Italy, 2023 Boghossian Foundation, Fountainhead object collection – Brussels, 2025

Подход следующий: Сами делаете набросок → Генерируется интерфейс по нему → Выбираете визуал и расположение. Уже используете где-нибудь генерацию интерфейсов? Доступ пока что по инвайтам: https://variant.ai/ ↗ 🖼️ Хороший интерфейс 🖼️ Концепты интерфейсов 🖼️ Офферы для дизайнеров

Нашёл в закромах старый набросок.

На презентации ведущий сфотографировал простой набросок сайта нарисованного от руки, а нейросеть распознав изображение сгенерировала готовый код этого макета.

uizard.io

Друзья, что вы видите на этом изображении? 👆 Простой схематичный рисунок стаканчика кофе, созданный в PowerPoint за 2 минуты... Но что, если я скажу, что именно этот набросок может стать началом чего-то потрясающего? Искусственный интеллект меняет правила игры в дизайне презентаций. Я жду вас на серию из 3 лекций, где покажу, как это работает на практике! Чему вы научитесь: • Создадим базовый набросок в PowerPoint (как на картинке), используя элементарные формы • Трансформируем этот примитивный эскиз в фотореалистичное изображение через ChatGPT • Освоим технику создания изображений с прозрачным фоном — для безупречной интеграции в слайды • Поработаем с тонкими настройками резкости для создания глубины и визуальной иерархии • Составим финальный слайд, который станет не просто завершением, а настоящей кульминацией презентации ✨ Важно: регистрация закрывается сегодня в 23:59! 👉🏻 УСПЕТЬ ПОСТУПИТЬ

uizard.io

Сейчас хочу пополнить портфолио и ищу реальные проекты для практики. Готов сделать интерьерные скетчи бесплатно — в обмен на возможность выложить в портфолио с указанием, что это учебная работа. Если вам нужен визуальный набросок для клиента, идеи подачи, либо просто “живая” визуализация — с радостью помогу. Вот несколько моих работ: ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Как выявить мошенника 👉 Читать Больше вакансий тут 👉 @GetClient_TG_bot

01. Slice'n'Grid Blender-аддон для нарезки и сеточной декомпозиции мешей. Ускоряет архитектурные и техно-сцены, работает как генеративный препроцессор. > Ссылка 02. KWS2 Dynamic Water Реалистичная симуляция воды в Unity. Волнения, береговая пена, взаимодействие с объектами — подходит для интерактива, синематики, инсталляций. > Ссылка 03. Map2Model Онлайн-сервис генерации 3D‑моделей городов по геоданным. Простое построение урбанистических макетов, идеально для превизов и AR. > Ссылка 04. CityGen Free Простой генератор городских кварталов. Фокус на архитектуру, структуру и быстрый скетчинг застройки. Хорош как набросок, база или стилизованный ландшафт. > Ссылка В посте — CityGen #re_tools

Сегодня мы поговорим с Кариной Камолой — опытнейшим педагогом академии, архитектором и талантливым 3D-художником. Карина — соавтор таких курсов, как «Визуализация в 3Ds Max (3 level)» и «Corona Materials», а также автор популярного курса «Marvelous Designer». Она умеет сочетать художественное чутьё с технической точностью и знает, как превратить даже сложный материал в понятный и вдохновляющий. И теперь она подготовила новый курс, посвящённый использованию нейросетей в креативной работе. О нейросетях, творческом подходе и взгляде на современные технологии — мы задали Карине несколько вопросов, чтобы узнать её мнение о будущем визуализации и роли художника в эпоху ИИ. ➕ Как нейросети могут усилить или ускорить процесс архитектурной визуализации без потери художественного контроля? В архвизе нейросети помогают по двум направлениям. Первое — концептинг. Архвиз не всегда жёстко технический, часто важен художественный замысел. На этапе поиска образа нейросети полезны: можно задать базовые вводные — черновую форму, эскиз — и получить множество вариантов в разных стилях, сезонах и условиях. Раньше это делалось вручную, сейчас — через промпт и стартовую форму. Второе — доработка финального рендера. Тут возможны либо глобальные изменения (например, смена сезона или окружения), либо точечные — улучшение травы, людей и т.п. При полном редизайне контроль минимален, при частичном — наоборот, он высокий, и художественный замысел сохраняется. Главная сложность — с последовательностью в кадрах. Сложно повторно сгенерировать одинакового человека или объект в разных ракурсах. Поэтому лучше делать максимум в 3ds Max, а нейросеть использовать аккуратно, для финальных штрихов, чтобы сохранить целостность всех кадров. ➕ Какие задачи в архвизе уже сегодня разумно делегировать ИИ, а какие всё ещё лучше делать вручную? Все, что я говорила ранее, применимо и к этому вопросу. Сейчас есть нейросети, в том числе и те, что мы рассматриваем на курсе, которые позволяют взять очень грубый эскиз — буквально от руки, почти как в Paint — и на его основе сгенерировать, например, интерьер или экстерьер. Причем неважно, что именно, — главное, чтобы был хоть какой-то набросок. Но воспринимать это как полноценный рабочий инструмент пока не совсем разумно. Это скорее вариант для экспериментов, поиграться. Потому что в реальной работе такая схема не слишком жизнеспособна. Представим ситуацию: заказчик приходит и говорит — у меня есть комната, сделайте мне пять вариантов в разных стилях. И вы начинаете просто что-то накидывать, оторванное от контекста — без понимания конструкции, габаритов, эргономики. В таком случае результат будет, мягко говоря, сомнительным. Поэтому начинать работу с нуля прямо в нейросети — не лучшая идея. В любом случае нужна некая база — основа, на которую потом можно что-то дорабатывать, корректировать, расширять с помощью нейросети. Это не инструмент "с чистого листа". Поэтому всю основную часть сцены лучше делать вручную. Если речь идет о концептах — там, да, база не обязательна, можно работать вольно. А вот если вы делаете финальный рендер, то максимально прорабатывайте все вручную. При этом мелкие детали — например, зелень — можно оставить на нейросеть. Нет смысла вручную высаживать идеальные растения или ковыряться с текстурами каждого листика. Это проще и быстрее доработать с помощью нейросети. Особенно учитывая, что красивые растения достаточно ресурсоемки в сцене. В общем, нейросети хороши как инструмент доработки, но не как стартовая точка, если только вы не просто экспериментируете. ➕ Чем нейросети действительно могут помочь в работе уже сейчас, а где пока больше шума, чем пользы?

Уже есть набросок, нужно его сделать более современным. Откликнуться 👉 @nutamyrr

Гибридный подход сочетает в себе тепло ручной работы с гибкостью цифровой обработки. Такой подход может подойти тем, кто еще только начинает рисовать в диджитал и еще не отвык от рисования на бумаге, или тем, кто ещё не всё умеете нарисовать сразу в программе. Я сама проходила такой этап в 2018 году, когда у меня появился графический планшет планшет (не тот планшет на котором я сейчас всё рисую, а обычный без экрана, подключаемый к компьютеру). До этого я тоже использовала гибридный подход: бумага -> фотошоп/иллюстратор, но больше рисовала на бумаге. Как может выглядеть процесс совмещения: 1⃣ Набросок и черновик ✅На бумаге в точку или клетку сделайте лёгкий карандашный эскиз, можно небольшого размера. ✅Отработайте расположение слов и общий стиль. ✅Нарисуйте буквы, так чтобы вам было понятно какие пропорции, какую ширину штриха вы используете. *Если вы используете скрипт, то можете написать эти слова брашпеном или просто кистью. 2⃣ Сканирование / фотографирование ✅Отсканируйте свой черновик при 300–600 dpi или сделайте чёткое фото при дневном свете. ✅Перенесите файл в компьютер или на планшет. 3⃣ Обработка в Procreate / Photoshop / Illustrator ✅Уберите фон: в Procreate — инструментом «Color Drop» + ластик или в Photoshop — Magic Wand + Layer Mask. ✅В Illustrator — используйте Live Trace / Image Trace для создания векторного контура. *эти пункты выше для очень быстрой работы, но если у вас есть время и вы хотите получить качественный результат, то лучше отрисуйте на отдельных слоях каждый элемент композиции - так все контуры и формы будут ровнее и именно такими как вы хотите. Иногда редактировать сложнее, чем отрисовать заново. 4⃣ Редактирование и доработка ✅В цифровом виде легко поправить мелкие огрехи: подровнять контуры, изменить толщину штрихов, подвигать буквы или слова. ✅Добавьте градиенты, тени, блики с помощью возможностей программы. ✅Подберите цвет и текстуру для фона. ✅Вуаля! Ваша работа готова!😂 📸Именно по этому принципу я делала прикрепленную работу примерно 5 лет назад. В тексте все эти действия кажутся простыми и легко-выполнимыми. Это так, если у вас уже есть хотя бы небольшой опыт в рисовании и леттеринг. Если нет, то поначалу вам будет трудновато сделать это в одиночку. Приходите учиться к нам на курс «Основы леттеринга» и я помогу вам разобраться, какие стили использовать и какие формы букв рисовать. Ну и конечно подскажу, как доработать ваши работы в диджитал или на бумаге❤️