Эксперты The Business of Fashion выбрали 14 самых перспективных дизайнеров, за которыми стоит следить в ближайшее время. По словам составителей рейтинга The BoF 500 Class of 2025, их всех объединяет широта взглядов и ориентированность на экологичную моду, которая, помимо визуальной составляющей, несет в себе важный социальный посыл.

Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News

В состав жюри Latin American Fashion Awards также вошли главный редактор американского Elle Нина Гарсия, журналистка Анна Делло Руссо, основатель Business of Fashion Имран Ахмед, глава CFDA Стивен Колб, президент Национальной палаты моды Италии Карло Капаса, дизайнер Габриэла Херст и другие представители индустрии. Тема церемонии в этом году — Hot by Heritage о богатстве и устойчивости латиноамериканской культуры. Премия пройдет с 6 по 9 ноября в Доминиканской Республике. Победители будут объявлены в ноябре, они примут участие в специальной программе развития Миланской недели моды в 2026 году. 🔹The Blueprint News

На многих наших проектах вы можете увидеть буквы из шрифтового бутика type.today. Студия CSTM Fonts, стоящая за этим, в графическом дизайне занимается тем же, чем мы в литературе, то есть рассказывает параллельную историю культуры. Тем более логичным было обратиться к ним за помощью с логотипом нашего издательства — и мы узнали о себе больше, чем знали ранее В сердце логотипа — идентичность пишущих машинок середины 20 века, периода американской культуры, в котором сформировался не только канон прошлого века, но и фундамент этого. И несмотря на изменчивость инструментов и медиумов, от письма в блокнот до проговаривания AI-ассистенту, именно пишущая машинка и ее печатные литеры остаются непоколебимыми и универсальными символами печатного слова. Ещё раз спасибо Юрию и Илье за трудный (со знаком плюс) выбор. А уже с завтрашнего дня закладки с новым лого можно будет бесплатно взять во «Все свободны».

Друзья, у нас открыта вакансия главного архитектора проектов. Мы — архитектурное бюро из Москвы. Вот уже 19 лет через архитектуру мы меняем жизнь людей к лучшему. Работаем с культурным наследием, редевелопментом, развитием территорий, бутиковым жильем, общественными интерьерами и рекреационными комплексами. Сейчас мы ищем эксперта с холодным умом и горячим сердцем, вместе с которым будем делать превосходные проекты. ✅ Отлично, если вы: 🖤Специалист с опытом проектирования и реализации проектов от 5 лет; 🖤Плотно работали с разными объектами на всех стадиях — от разработки концепции до авторского надзора. Умеете формировать проектную документацию по этим стадиям. Разрабатывали раздел АР по стадиям (АГР, П, Р) до реализации; • Владеете Autodesk Revit, ArchiCAD, InDesign, Photoshop, а также AI-инструментами; • Хорошо знаете нормативную базу в области архитектуры и строительства; • Умеете защищать свои решения перед Заказчиком, участвовали в совещаниях по проектированию; • Любите и умеете работать не только с документацией, но и с людьми Мы не штампуем проекты, а подходим к каждому, как к комплексному уравнению. С одной стороны в нём нужно решить бизнес-задачи. С другой — сделать удобный и функциональный объект для жизни, работы или коммерческих целей. Мы практикуем тактичный подход к среде и клиенту, выстраиваем прозрачные отношения при работе над проектом и гарантируем неизменно высокий результат. ❗️Что мы предлагаем • Отличный дружный коллектив с высоким эмоциональным интеллектом; • Конкурентную заработную плату; • Интересные проекты по всей России и не только — от Калининградской области до Кавказа; • Уютный офис в центре Москвы; • Участие в профильных мероприятиях Если вам это близко — откликайтесь! Вместе с CV присылайте ссылку на своё портфолио Почта - info@pugachevich.studio TG - @Pugachevich_Studiio

🛶 Проект реализуется совместно ОАО «РЖД», Минкультом России и музеем-заповедником «Павловск». Планируется воссоздать здание в облике 1860-х годов и восстановить историческую планировку южной части района Большая Звезда с Вокзальным прудом и фонтанами. Внутри разместят концертный зал на 800 мест, а на территории создадут мемориальную зону, посвящённую железнодорожной истории вокзала. Начало работ запланировано на 2027 год. Музыкальный вокзал в Павловске был построен в 1838 году при конечной станции первой российской пассажирской железной дороги Санкт-Петербург — Павловск, открытой годом ранее. Автором проекта стал архитектор Андрей Штауберт. Соединив функции железнодорожной станции и культурного центра, вокзал стал одним из первых в мире примеров синтеза транспорта и искусства. Его архитектура сочетала черты классицизма с элементами пейзажной парковости, создавая гармонию с окрестным ансамблем. В середине XIX века Павловский вокзал стал главной концертной площадкой страны — здесь выступали Иоганн Штраус, Фёдор Шаляпин, Анна Павлова, Сергей Прокофьев. Со временем здание перестраивалось и украшалось, оставаясь центром музыкальной жизни до начала войны. В 1941 году оно было уничтожено. Новый проект должен вернуть этому месту исторический облик и значение символа рождения русской железнодорожной и музыкальной культуры. 🚄 www.fontanka.ru ✈ Общественное достояние

  Легендарный плакат «У нас не матерятся» в рамке выполняет сразу несколько функций:   - украшает вертикальные поверхности (есть петля для подвешивания); - украшает горизонтальные поверхности (есть подставка); - помогает выражать любовь к русскому (великому и могучему!) языку. 🚫 Плакат в «Магазинусе»

Что нужно уметь: 📍 создавать атмосферу и сюжет на рендерах; 📍 фокусировать внимание на главном и расставлять акценты; 📍 3ds max + corona и/или d5 render для быстрых картинок и видео. Что предлагаем: 📍 интересные задачи на проектах разного масштаба; 📍 достойную зарплату; 📍 уютный офис в центре (м. Парк культуры); 📍 работу в дружном и профессиональном коллективе; 📍 полис ДМС после испытательного срока. 📩 Присылайте портфолио на почту ostarch@ostarch.ru Ждём вас в «Остоженке»! 🙌

В новом выпуске подкаста ALUMNI TALK встретились выпускница магистратуры «Арт-дирекшн культурных институций» Вета Лукьянова и руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Митя Харшак. Наши герои поговорили о смене карьерного пути, опыте преподавания и проектах мечты, а ещё — затронули тему преемственности в искусстве и обсудили планы на журнал «Проектор» 📚🤓 📹👀 смотрим: VK | Youtube

Организатор: Дом культуры «ГЭС-2» Дата заявки: до 14 декабря 2025 Возраст: от 18 лет Награды: участие в девятом цикле Программы художественных резиденций ⭐️ Программа художественных резиденций направлена на расширение локальной художественной географии и налаживание межкультурных связей с другими городами и странами. В 2026 году в фокусе программы — авторы, работающие со звуком и практикующие современные подходы к созданию аудиокомпозиции. Резидентами могут стать и визуальные, и перформативные художники, театральные режиссеры. Основные критерии для участия — оригинальная убедительная идея и междисциплинарный подход. Также желателен опыт взаимодействия с культурными институциями: выставочными пространствами, музеями, театрами, концертными площадками. ✍️ Продолжительность работы в резиденции — от 75 до 90 дней. Подавая заявку, можно выбрать подходящий период: — мар—май 2026 — июн—авг 2026 Отбор кандидатов проводят программный директор и кураторы Дома культуры «ГЭС-2». ⏱️ Даты Прием заявок: 15 сен — 14 дек 2025 Предварительные онлайн-интервью с кандидатами, вошедшими в шорт-лист: 19–30 янв 2026 📖Условия участия Вам уже исполнилось 18 лет. Вы гражданин РФ. Вы живете за пределами Московской области. К рассмотрению принимаются только проекты, не показанные и не опубликованные ранее. ✅ В программе могут принять участие: — художники, работающие со звуком, музыканты и композиторы; — визуальные художники, переосмысляющие традиционные жанры и работающие в смешанной технике; — танцоры, хореографы, перформативные художники и профессионалы с театральным опытом. ✅ Участнику предоставляется: — гонорар; — оплата транспортных расходов на проезд до Москвы и обратно; — проживание в отдельной студии (возможность проживания с членами семьи обсуждается индивидуально); — сроки проживания варьируются от 2 до 3 месяцев, в зависимости от направления проекта; — финансовая поддержка проекта, оплата расходных материалов; — доступ в мастерские Центра художественного производства «Своды»; — доступ в индивидуальную мастерскую для визуальных художников; — доступ в студию звукозаписи Центра художественного производства «Своды»; — консультации с кураторами и техническими специалистами «ГЭС-2», а также помощь в организации встреч с внешними экспертами (по запросу); — возможность посещать мероприятия Дома культуры и партнерских институций. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

Решение вызвало резкую критику со стороны модного сообщества: представители Galeries Lafayette заявили, что магазины Shein нарушают франшизное соглашение и противоречат ценностям бренда, а глава Федерации французского prêt-à-porter назвал Shein «угрозой для национальной индустрии». Французские журналисты отметили, что модель компании полностью противоположна традиционной французской культуре качества и разумного потребления; кроме того, они утверждают, что Shein эксплуатирует своих сотрудников и загрязняет окружающую среду за счет огромных объемов производства. На фоне протестов и петиции против открытия офлайн-точек Shein, которая уже собрала более 270 тысяч подписей, французский сенат одобрил законопроект, направленный против «ультра-фастфэшна». Он предполагает введение дополнительного налога, ограничение на рекламу и сотрудничество с инфлюенсерами, а также обязательное раскрытие информации о производстве. 🔹The Blueprint News

Заявления последовало после серии протестов активистов из коалиции The Coalition to Abolish the Fur Trade (CAFT). По словам исполнительного директора организации Сьюзи Сторк, кампания длилась девять месяцев и включала более сотни акций у домов сотрудников Condé Nast. CAFT утверждает, что именно их давление заставило компанию публично подтвердить отказ от меха. При этом представители Condé Nast ответили, что использование новых меховых изделий было ограничено и раньше, а обновленная политика лишь закрепляет существующую практику. Исключения предусмотрены лишь для материалов, связанных с традиционными культурами и коренными народами. Международная федерация меха (International Fur Federation) раскритиковала решение, там назвали его уступкой активистам. По словам ее главы Марка Ойтена, компания должна была позволить читателям самим решать, что они хотят покупать. В последние годы рынок натурального меха сокращается, а производство искусственного — продолжает расти. По данным исследовательской компании Market. us, в 2023 году мировой рынок синтетического меха оценивался в $371,3 миллиона, а к 2033 году может превысить $860 миллионов. 🔹The Blueprint News

Проект под названием Famous Last Words основан на аналогичной датской телепрограмме Det Sidste Ord («Последнее слово») и посвящен людям, которые внесли важный вклад в развитие общества и культуры. Ведущий — сценарист и продюсер Брэд Фэлчак — расспрашивает знаменитых гостей об их карьерном пути, ценностях и достижениях, однако беседа сразу ведется в прошедшем времени. В конце интервьюируемый остается в кадре один и обращается к зрителям со своими — буквально — последними словами. Каждый выпуск записывается в максимально конфиденциальной обстановке: в студии находятся только интервьюер и гость, а камерами команда управляет дистанционно. В архивах Netflix уже лежат несколько эпизодов с другими гостями, чьи имена компания, разумеется, держит в секрете. По словам Фэлчака, главная идея шоу — дать зрителям возможность провести немного больше времени с людьми, которых они полюбили, а героям — сказать то, что важно для них. 🔹The Blueprint News

Что такое Азиатский UX и чем он отличается от нашего? В отличие от западного минимализма, в Азии ценят насыщенность и доверие через контекст. Авторы разбирают культурные различия и показывают, чему стоит поучиться у WeChat и Alipay. Смотреть и читать на дизайнерс | #статья

Что такое Азиатский UX и чем он отличается от нашего? В отличие от западного минимализма, в Азии ценят насыщенность и доверие через контекст. Авторы разбирают культурные различия и показывают, чему стоит поучиться у WeChat и Alipay. Смотреть и читать на дизайнерс | #статья

Независимый дизайнер и инженер. Работает со студиями, брендами и артистами по всему миру, создавая выразительные и технологичные цифровые проекты в сфере искусства, культуры и коммерции. #портфолио #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻

🔹В Париже стартовала неделя моды, которая запомнится нам большим количеством дебютов. Среди самых ярких — дебют Джонатана Андерсона в Dior, Джека Маккалоу и Лазаро Эрнандеса в Loewe и Пьерпаоло Пиччоли в Balenciaga. 🔹Рэперу P. Diddy вынесли приговор по делу о перевозке людей с целью вовлечения в проституцию. Он проведет в тюрьме четыре года и два месяца; прокуратура требовала не менее одиннадцати лет. 🔹У Тейлор Свифт вышел двенадцатый студийный альбом The Life of a Showgirl. На пластинке 12 треков, среди которых фит с Сабриной Карпентер. 🔹Сильвия Вентурини Фенди покинула пост креативного директора Fendi. Ее преемник пока не назван, но зарубежные СМИ предполагают, что им станет Мария Грация Кьюри. 🔹Скульптуру Урса Фишера «Большая глина № 4» у Дома культуры «ГЭС-2» сменили на «Садовую лопатку» Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген. 🔹The Blueprint News

В позднем средневековье, под влиянием турецкого и персидского владычества, армянское искусство сохранялось главным образом благодаря народному творчеству и ремеслам. Включение в XIX веке восточной Армении в состав Российской империи поспособствовало развитию профессионального направления с выраженной национальной тематикой. В советский период армянская культура получила мощный импульс к возрождению и развитию, сочетая традиции прошлого с запросами современности. Книга Нонны Степанян «Искусство Армении» представляет собой комплексный анализ развития армянского изобразительного искусства от древних эпох до советского времени. 🌸 Читать на сайте TATLIN #библиотека #искусство

Вдохновляясь культурой уличного искусства, он создает в своих скетчбуках уникальные абстрактные композиции, используя маркеры, карандаши и даже декоративный скотч. Работы иллюстратора украшают фасады домов, печатаются в качестве принтов и постеров, а также участвуют во многих национальных и международных выставках. #research by Надя

🔹Более тридцати лет беспрерывной работы Пиччоли были прерваны заслуженным годовым отдыхом и поездкой в Индию. Поводом для резкого переезда в Париж стало назначение в Balenciaga, которое модельер считает «очень органичным». Кристобаль Баленсиага и его история, рабочий процесс и добросовестное отношение к творчеству заставили меня чувствовать себя как дома, когда я приехал сюда. 🔹Пиччоли осознает свое отличие от Демны Гвасалии, ведь их путь и культура различны, однако не собирается отказываться от прошлого и стремится взглянуть на укоренившиеся тенденции по-новому. Я считаю, что уважать тех, кто был здесь до меня [...], намного лучше и революционнее, чем отрицать все, что было до этого. 🔹По приезде Пиччоли сразу же посетил архив с культовыми и легендарными работами Кристобаля Баленсиаги. Изделия именитого кутюрье впечатлили итальянского модельера своей легкостью, пространством между телом и тканью, перфекционизмом силуэтов. Я хотел познакомиться поближе с его работами, чтобы запомнить их и преобразовать. В таком случае это не имитация, а трансформация. 🔹Модельер подметил, что сегодня мода переживает переломный момент — как в социальном, так и в политическом плане. Пиччоли считает, что фэшн-сфера должна служить духовной опорой в подобные периоды. Я думаю, что мода должна дарить надежду, потому что это максимум того, что она может дать. 🔹The Blueprint News

Что такое Азиатский UX и чем он отличается от нашего?  В отличие от западного минимализма, в Азии ценят насыщенность и доверие через контекст.  Авторы разбирают культурные различия и показывают, чему стоит поучиться у WeChat и Alipay. Читать на дизайнерс | #статья