стажировка в finoarte design bureau

Возможно, именно ты или твои друзья сейчас в поиске стажировок в сфере дизайна на лето, а значит ты попал по адресу🤍 В нашем бюро открыто сразу 2 стажировки: в отделе дизайна и в отделе проектирования. В нашей команде вас ждет продуктивная атмосфера, интересные проекты в сфере HoReCa и команда профессионалов! У нас можно проявлять себя, мы поощряем открытые обсуждения и креативный подход к решению задач! МЫ ИЩЕМ: 🫱 Проектировщик-стажер Навыки: /Хорошее знание Archicad /Понимание основных принципов эргономики /Знание строительных и отделочных материалов /Ответственность, внимательность 🫱 Дизайнер-стажер Навыки: /Знание программ Аrchicad, 3dsmax+corona render, photoshop /Визуальная насмотренность /Навыки презентации /Стрессоустойчивость и внимательность к дедлайнам Присылайте портфолио и сопроводительное письмо нашему HR в telegram👌 До встречи!

Масштабный конкурс объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками. «Фабрика дизайна» задумана как площадка, где дизайн работает на реальный бизнес. Здесь создаются решения для самых разных сфер: от промышленного оборудования и техники до упаковки, мебели и товаров повседневного спроса. Проект охватывает все направления: промышленный, коммуникационный, концептуальный дизайн, дизайн среды. Что конкурс дает бизнесу? Российские компании и предприниматели приходят в проект с реальными производственными запросами — например, на разработку дизайна техники, мебели, одежды или промышленного оборудования. По итогам они: – получают готовые проекты и свежие идеи, разработанные под руководством экспертов индустрии; – находят талантливых специалистов и обновляют свою команду; – тестируют новые подходы к своему продукту и работают с дизайнерами со всей страны. Зачем дизайнерам участвовать в конкурсе? К участию приглашаются как опытные дизайн-бюро, так и молодые специалисты и студенты (обязательное условие — статус ИП, самозанятого или юрлица). Для них «Фабрика дизайна 4.0» — это шанс: – создать реальный кейс для крупного заказчика и заявить о себе; – пройти менторство у лидеров российской дизайн-индустрии; – получить заказ на реализацию проекта от предприятий и приглашение на стажировку. Кто в жюри и наставниках? Участники будут разрабатывать проекты под руководством практиков рынка и лидеров дизайн-индустрии. Жюри конкурса возглавит президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. В этом году работы оценят основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и гендиректор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель Лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков и другие представители отрасли. Как работает проект в цифрах? За четыре года проект «Фабрика дизайна 4.0» собрал более 1 400 участников и 393 компании. Проект реализуется с 2022 года. За это время он объединил 393 компании-заказчика и более 1400 участников, которые разработали 659 дизайн-решений. Как будет проходить конкурс в этом году? Проект разделен на два потока. В каждом из них участников ждет распределение задач, командная работа, доработка проектов и финальная презентация проектов перед жюри и представителями компаний. I поток: прием заявок и задач идет до 9 июля 2026 года. Финальная презентация проектов состоится 15 сентября. II поток: прием заявок стартует 16 сентября и продлится до 6 ноября 2026 года. Финал и защита проектов пройдут 22 января 2027 года. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы совместно с Союзом дизайнеров России. В 2026 году оператором проекта выступает АНО «Креативный путь». Подать заявку на сайте

моушн-событий июня! ❤️ начнём отсюда ❤️ Вебинар | 14.06 12:00 | «Как моушн превращает кейсы в вау-презентацию» 14 июня в 12:00 по мск разберём, как моушн-дизайн помогает усиливать портфолио и продавать проекты быстрее. Статичные работы можно показать динамично: через анимацию, ритм, акценты. Моушн помогает за несколько секунд объяснить идею, удержать внимание и сделать так, чтобы портфолио хотелось досмотреть до конца. Спикер: Евгения Никонова — моушн-дизайнер в Rambler&Co, новый куратор курса БМГ. Ex-ревьюер в Яндекс Практикуме, преподаватель для абитуриентов, выпустила более 300 человек. Еx-арт-директор в креативном агентстве полного цикла НСМ, сотрудничала с Авито, ВТБ, VK, Купер, ВДНХ, Ростех и другими. 1. Посмотрим, в каких областях дизайна можно применять моушн (спойлер: везде, даже в книгах) 2. Разберём примеры выигрышного использования анимации в портфолио, на которое залипнут работодатели 3. Личный опыт Жени, как за счет моушн-дизайна повысить свой чек, а в конце ответим на все вопросы участников [ бесплатная регистрация ]

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨ разберём, с чего начать путь арт-директора, какие навыки качать и как развиваться в профессии, где нет конечной точки — только рост, вызовы и новые идеи 🎲 🎲 🎲 На вебинаре узнаем: 🎲 Узнаешь, что такое леттеринг и чем он отличается от шрифта и каллиграфии: почему это отдельное искусство, как он появился и почему именно сейчас снова на пике популярности 🎲 Разберем, почему рукотворные надписи захватывают внимание сильнее готовых шрифтов: как работает восприятие, что делает надпись «живой» и из чего складывается сильная работа 🎲 Поговорим о том, где леттеринг работает помимо обложек и афиш: упаковка, айдентика, реклама, мерч, диджитал — и как один приём адаптировать под разные медиа 🎲 Узнаешь, как леттеринг используют крупные бренды и артисты: разбор реальных кейсов — какую задачу он решал, почему сработал и что забрать в свою практику + затизерим новый секретный курс❤️ Спикер — Ваня Регуляр, креативный директор Щелочи 🤍🤍🤍Сегодня в 18:00 🤍🤍🤍Регистрация на вебинар

Почитайте подробнее на сайте и в группе в вк: ➡️ shkinn.ru ➡️ vk.ru/shki_nn и подавайте заявку до 19 июля! Нужна будет видео-визитка и заполнить документы, но все это того стоит⚡️ Новая Школа креативных индустрий в Нижнем Новгороде, где половина преподавателей из Школы дизайна НИУ ВШЭ, всех ждем!

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

17 июня в прямом эфире разберём ваши сайты на Тильде — проанализируем ошибки и подскажем, что можно улучшить. 👉 Отправьте работу и запишитесь на вебинар: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1748948697d0edc996dc08 Вебинар проведёт Ангелина Арзуманян, креативный веб-дизайнер, 32 проекта в #madeontilda. Если пока не готовы показать проект, приходите послушать и посмотреть разбор чужих работ.

Марьям Ахунова Управляющий креативный директор Агентство GRAPE Вопрос о кризисе: «Кризис — это причина затихариться, уйти с радаров в операционку и не играть в фестивали, или наоборот, проявлять максимальную активность, зарабатывать репутацию и вовсю использовать фестивали, как инструмент продвижения?»   Ответ: В кризисы и качество, и количество работ на рынке часто падает. Тем ценнее, если работа еще и с фестивальным потенциалом. Конечно же надо постараться и инвестировать в ее фестивальное турне! К сожалению, агентства и бренды пропускают фестивальные сезоны не от нежелания участвовать, а от отсутствия достойных работ, смелости и ресурса на их создание. Продолжение следует...

«начни лето правильно» это третья часть серии из трёх челленджей по Визуальному Мультимедийному Программированию, главный приз — проходка на курс в течение челленджа вы поэтапно собираете крутой мультимедиа арт, а итоги мы подведём 8-го числа на стриме в 19:00 что нужно делать: работать с готовой цепочкой по тутору от Ангелины в тачдизайнере и создавать креативный визуал, работы присылайте под этот пост, файл проекта в комментариях дедлайн сдачи: 08.06 18:00 😁программа курса ВМП 😁 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤

СПОРТ КЛУБ Щ® х REP CHESS x 3DЩ совместно с креативной мастерской керамики ТЫ ЧО ТВОРИШЬ создай 3D модель чемпионского кубка в виде шахматной фигурки! Формат: изображение или видео 1920 x 1920 (квадрат) статика (png) или анимация (вращение, до 10 сек, mp4) черный фон (важна именно форма) краткое описание концепта приветствуется! Критерии: Критериев, кроме эстетического, нет, но есть нюансы: 1) модель должна быть не более 30см в высоту и ширину 2) модель не должна иметь острые углы 3) модель не должна иметь слишком мелких деталей Призы: 10.000 рублей сертификат на шахматное обучение от Rep chess edu сертификат на мастер-класс от студии «Ты чо творишь» Дедлайн: 13 июня Работы присылать под этот пост!

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Колледж РГУ им. А.Н. Косыгина совместно с Домом Моды Slava Zaitsev запускают программу для тех, кто хочет погрузиться в профессию дизайнера одежды и получить практический опыт работы в индустрии моды. В программе: — погружение в творческое наследие Вячеслава Зайцева и изучение мировых трендов — работа над собственным fashion-проектом — занятия по дефиле, стилистике, созданию причесок и макияжу — показ авторских работ в Доме Моды Slava Zaitsev SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина — это уникальная возможность учиться в пространстве самого креативного университета страны, работать с профессионалами индустрии и представить собственный проект широкой аудитории. Даты проведения интенсива: с 13 июля по 7 августа 2026 года. 🖇 Узнать подробнее и оставить заявку ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

🤍🤍🤍 от фото к биту 🤍🤍🤍 15:06 20:00 😝 Воркшоп "Визуальный ритм - от фото к биту" Кто ведет: Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи. Основатель лейбла САУНД. На воркшопе покажем что ритм есть не только в музыке. Он в окнах вашей многоэтажки, фасадах, ветках, и повторяющихся линиях. Вы узнаете как увидеть этот ритм в обычной фотографии и превратить его в основу для будущего трека. Выберете собственный снимок с понятной геометрией, перенесёте его структуру в музыкальную сетку и соберёте уникальный ритмический рисунок в ableton. Для работы мы заранее дадим всё необходимое. забронировать место ❤️ p.s. автор самого креативного подхода получит специальное предложение на курс СЭМ4

«начни лето правильно» это вторая часть серии из трёх челленджей по Визуальному Мультимедийному Программированию, главный приз — проходка на курс всего будет 3 челленджа, в конце вы соберёте крутой мультимеда арт, а итоги мы подведём 8-го числа на стриме что нужно делать: работать с готовой цепочкой по тутору от Ангелины в тачдизайнере и создавать креативный визуал, работы присылайте под этот пост, файл проекта в комментариях дедлайн сдачи: 05.06 23:59 😁программа курса ВМП 😁 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤

В гостях — Джульетта Фрея, художница и мультидисциплинарная креаторка, с которой мы поговорили о творчестве, поиске себя, вдохновении и том, как не потеряться в креативной индустрии. Получилось честно, местами неожиданно и очень жизненно. Так что откладывайте свои «посмотрю потом» и бегите включать выпуск. Ссылка ждёт вас выше. 📎 Креативити

Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

«начни лето правильно» мы запускаем серию из трёх челленджей по Визуальному Мультимедийному Программированию, главный приз — проходка на курс всего будет 3 челленджа, в итогке вы соберете крутой мультимеда арт, а итоги мы подведём 8-го числа на стриме что нужно делать: работать с готовой цепочкой по тутору от Ангелины в тачдизайнере и создавать креативный визуал, работы присылайте под этот пост, файл проекта в комментариях дедлайн сдачи: 02.06 23:59 😁программа курса ВМП 😁 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤

В Claude появился Higgsfield MCP — инструмент, который позволяет загрузить любой видео-референс, после чего нейросеть разбирает его структуру, монтаж, ритм, кадры и визуальный стиль. А дальше прямо в этом же чате можно генерировать собственные сцены и контент в похожей эстетике. По сути, ИИ всё ближе к формату полноценной креативной студии внутри одного окна. Скоро между «есть идея для ролика» и «вот готовый визуал» будет проходить примерно 15 минут. 📎 Креативити

Новые проекты #madeontilda: сайт пивоварни, лендинг креативного бюро, интернет-магазин авторской одежды, интерактивная браузерная игра на Тильде и другие. ВЭЙАУТ 👉 https://wayout.team Сайт компании по разработке интерактивных решений Югра 👉 https://ugra-bs.ru Лендинг школы бизнеса Padel addiction club 👉 https://padeladdiction.ru Интернет-магазин авторской одежды Лунный Кролик 👉 https://moonrabbitclub.ru Сайт почтового клуба TX Content—buro 👉 https://txcontenburo.ru Лендинг креативного бюро Jaws 👉 https://jawshw.tilda.ws Сайт пивоварни LAVCHI 👉 https://lavchi.com Лендинг свадебного агентства Дон Крутон 👉 https://don-kruton.ru Лендинг производителя гренок Авант Академия 👉 https://avantacademy.ru Сайт модельной академии «Бабули против мошенников» 👉 https://babuli.pro Интерактивная игра на Тильде

Компания: Market Lab Формат работы: Офис в Москва-Сити ЗП: Обсуждаема Чем предстоит заниматься Созданием динамичных motion-креативов для crypto вертикалей; Разработкой видео для TikTok, Facebook, UAC, Telegram Ads и других источников трафика; Генерацией и тестированием новых креативных гипотез совместно с media buying team; Адаптацией трендов и подходов конкурентов под продукты компании; Работой с AI-инструментами. Что мы ожидаем Опыт работы motion designer’ом в high-risk / affiliate / arbitrage нишах; Сильное владение After Effects и понимание performance-креативов; Умение делать цепляющий hook в первые секунды ролика; Высокую скорость работы и готовность работать с большим объемом креативов; Насмотренность в TikTok / Meta ads и понимание трендов рынка. Что мы предлагаем Забудь о скучных переговорках! Мы работаем в современном офисе в Москва-Сити; Работу в сильной performance-команде; Большой объем задач без бюрократии; Свободу для тестов и реализации идей; Доступ к современным AI-инструментам; Конкурентную оплату и возможность быстрого роста; 💌 Откликнуться