Юбилей «Хохломской росписи», неожиданные коллаборации, место силы для мастеров в Казани и другие новости из мира дизайна

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

⚡️ Дизайн в 2026 это уже не про скорость ради скорости

Пару лет назад все спорили, заменит ли AI дизайнеров. Сейчас вопрос другой: что вообще остается ценным, когда визуал, тексты, иллюстрации и прототипы делаются в разы быстрее. Судя по комментариям дизайн-лидов из Ozon, ВТБ, Яндекса, МТС, VK и других, ответ один: мышление, системность и умение связывать дизайн с продуктом, метриками и восприятием. Самый интересный сдвиг в том, что дизайн перестает быть ремеслом и становится управлением продуктом через интерфейс. AI ускоряет производство, но не решает за команду, что именно нужно делать, зачем, как это встроить в сценарий и чем продукт будет отличаться от остальных. Поэтому в 2026 выигрывают не те, кто быстрее всех генерирует экраны, а те, кто умеет строить логику, характер продукта и ощущение от взаимодействия. Внутри: – Как AI стал частью операционной среды, а не просто модной фичей; – Почему скорость производства больше не дает преимущества сама по себе; – Как меняется роль дизайнера, когда фокус уходит от ремесла к решениям; – Почему рынок устал от хайпа и начинает смотреть на AI через экономику и эффект; – Зачем продуктам в 2026 нужна управляемая уникальность, а не копия лидеров; – Как эмоциональный дизайн влияет на доверие, позиционирование и восприятие; – Почему Zero UI становится следующим уровнем конкуренции через поведение, а не через кнопки; – Как живая типографика и адаптивный сторителлинг помогают управлять вниманием и вовлеченностью. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

ТОП-8 КНИГ ДЛЯ ТЕХ, КТО ВЛЮБЛЕН В РУССКИЙ СТИЛЬ 🪆

Издательство «Бослен» — это база для всех, кто реконструирует костюм, шьет или просто вдохновляется эстетикой прошлого. Сохраняйте список! 👇 «Костюм в русском стиле» — о нарядной городской моде с вышивкой и кружевом на рубеже веков. 🧵 «Понёва и юбка» — детальный гид по южнорусскому костюму со схемами кроя для мастеров. «Русский костюм с сарафаном» — путь сарафана от крестьянского двора до Эрмитажа и высокой моды. 👗 «Русский сарафан: белый, синий, красный» — всё о символике цвета и секретах домотканого полотна. «Кокошник» — энциклопедия самого узнаваемого символа: виды, формы и редкие музейные находки. ✨ «Детская одежда» — первая книга о том, как одевали малышей и подростков в разных уголках России. 🧒 «Синий в кубе» — о магии кубовой набойки: как старинное ремесло оживает в современном дизайне. 🟦 «Ситцы красные, цветастые» — история легендарных барановских ситцев, покоривших мировые выставки. 🌹 Каждая книга — это не просто текст, а огромный альбом с редкими фото и схемами. Какая тема вам ближе: изящный кокошник или яркий ситец? Пишите в комментариях! 👇
Video is not supported

Минутка обучения:

Очень простой урок, буквально для начинающих в Illustrator. Учитывая отечественный тренд на национальные мотивы и оцифрованные ремесла — точно пригодится. Автор: Đức Thắng DS
Video is not supported
Сабато Де Сарно представит новый проект на Salone del Mobile в Милане, пишет Vogue. Он получил название Insieme («Вместе») и посвящен ремеслу и процессу создания предметов. В рамках Insieme 12 итальянских мануфактур представят по одному объекту дизайна.
После ухода с поста креативного директора Gucci в прошлом году Де Сарно сосредоточился на проектах в искусстве и кураторской работе. Среди них — книга о Неаполе с участием 35 художников. Сам дизайнер отмечает, что этот период стал для него возможностью заняться новыми проектами и переосмыслить работу. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Секрет идеальной обуви: курс по проектированию и изготовлению колодок 👞
Обувная колодка — фундамент любой удобной и красивой пары. Именно от неё зависит, насколько комфортной и лёгкой будет обувь в носке. Профессиональное владение этим ремеслом открывает двери в мир премиального обувного производства и индивидуального пошива. На нашем курсе «Проектирование и изготовление обувных колодок» вы научитесь: ▪️ понимать анатомию и биомеханику стопы для создания анатомически верных колодок ▪️ проектировать колодки для мужской, женской и детской обуви разных типов ▪️ рассчитывать ключевые параметры, включая сечения и полнотные характеристики ▪️ работать с профессиональными CAD-программами и традиционными инструментами ▪️ выбирать материалы и правильно эксплуатировать оснастку Вы получите полный набор компетенций для разработки качественных колодок — от эскиза до готового изделия. Эти знания позволят вам сотрудничать с обувными мастерскими, запускать собственное производство или создавать эксклюзивные модели на заказ. 🖇️ Узнать подробнее и записаться на курс ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН
Изображение канала: The Blueprint News
Итальянский бренд обуви Golden Goose запустил инициативу Arts & Crafts.
В интервью WWD генеральный директор компании Сильвио Кампара рассказал, что марка решила переосмыслить ритейл-опыт и превратить магазины в места для встреч и совместного творчества. Теперь при походе за обувью можно будет поучаствовать в 90-минутном мастер-классе от местных мастеров и ремесленников — по работе с глиной, текстильной печати, папье-маше, тафтингу или дереву. Сейчас вокруг много депрессии, одиночества и тревожности, которую порождают соцсети, и мы хотим помочь с этим бороться и это преодолевать. Люди хотят заново открыть для себя удовольствие делать что-то вместе <...> Мы развиваем эту идею еще дальше, заходя на территорию развлечения — или craftainment, рассчитанного на людей любого возраста и уровня подготовки, — рассказал Кампара. В честь запуска Arts & Crafts в воскресенье в штаб-квартире Golden Goose в Милане пройдут мастер-классы, инсталляции и выступления известных художников. Сама программа стартует в Милане и продолжится в магазинах бренда в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мехико, Токио, Пекине и Стамбуле. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение канала: Salon Interior
#история
Кресло Monk (монах), созданное в 1973 году Афрой и Тобиа Скарпа (Afra and Tobia Scarpa) для Molteni&Co (Молтени и компания) стало отправной точкой многолетнего сотрудничества дизайнеров с брендом. Строгая конструкция, выразительная работа с материалами и сдержанная элегантность сделали его одним из самых узнаваемых образцов итальянского модернизма. Изначально Monk задумывалось как альтернатива набиравшей популярность в 1970-е пластиковой мебели, подчёркивая ценность ремесла и натуральных материалов. В 2025 году кресло было перевыпущено, но с изменениями: на спинку при помощи лазера нанесён ритмичный рисунок, вдохновлённый венским плетением. Сквозь рисунок проступает насыщенная красная подложка, создавая сдержанный, но выразительный цветовой контраст. Сам Тобиа Скарпа отмечал: «Некоторые предметы, стоит лишь коснуться их искрой воображения, вновь пробуждают любопытство и чувство удивления».
Изображение поста
Изображение канала: Фабрика Дизайна
Плеер для придания музыке физической формы, мебель из расплавленных ковров, беспроводная мышка-клипса и другие новости из мира дизайна.
🔶 В южнокорейской студии Studio Egosystem создали серию предметов Dip из старых объектов и техники. Дизайнеры взяли использованные или сломанные предметы и сделали из них арт-объекты. Например, старый iMac стал спинкой кресла, зеркало — полупрозрачной скульптурой, сломанная тележка — столом, а табурет трансформировался в аморфную скульптуру. Благодаря работе с эпоксидной смолой авторы будто законсервировали вещи, оставив детали узнаваемыми. 🔶 Разработан концепт аудиоплеера для воссоздания физической формы музыки с помощью дискообразных картриджей. Идея портативного аудиоустройства ENSA P1 принадлежит дизайнеру Владимиру Дубровину. Аппарат работает на системе C-NAND — формате дискообразных твердотельных аудиокартриджей, каждый из которых содержит полный музыкальный альбом. Автор стремился создать физический носитель, вернув музыке вес, тактильность и визуальный характер. 🔶 Изобретена модульная система освещения из глазурованной керамической плитки, выдувного стекла и анодированного алюминия. Элементы Glowtile от Leucos и RedDuo могут быть сложены друг на друга (образуя стену или стул) или размещены на полу (при этом свет будет подниматься вверх и освещать пространство снизу). В рамках коллаборации были созданы два типа светильников: квадратная плитка 15×15 и прямоугольная 30×10 сантиметров. Внутри каждой плитки размещён выдувной стеклянный рассеиватель в форме яйца. 🔶 Кубик Рубика стал предметом коллаборации Жостовской фабрики и Friend Function. Традиционные жостовские орнаменты украсили детали легендарной головоломки. Рисунки на основе классической росписи были созданы специально для проекта на основе классической росписи. На каждой грани кубика размещён один фрагмент, но увидеть его полностью можно, только собрав кубик. 🔶 Серия мебели создана с помощью плавления формованных ковров. В своей работе «Формованные ковры» дизайнер Джек Крейг исследует изменение ковровых покрытий под воздействием тепла и давления. Он рассматривает обрезки ковров как сырье, расплавляя, сжимая и соединяя их, применяя различные ремесленные техники. В результате манипуляций синтетические волокна разрушаются, скатываются и слипаются, становясь плотной, текстурированной поверхностью с неровным рельефом. 🔶 Компания Pokémon запустила продажи гаджета по мотивам портативной игровой приставки. Миниатюрный автомат «Коллекция игровой музыки Pokémon Red и Pokémon Blue: музыкальный автомат Game Boy» очень напоминает знакомый всем с детства прибор. Но экран и кнопки здесь декоративные, они лишь отсылают к ретроэстетике, зато звук сохранил классический 8-битный стиль. В комплекте идёт 45 пластин, картриджей с музыкальными темами из игр Pokémon Red и Pokémon Blue. 🔶 Выпущена беспроводная мышка-клипса с креплением к ноутбуку. BondClip от корейской студии HNDesign сделана из алюминия в форме G-образной клипсы, а к краю ноутбука крепится по принципу прищепки. Чтобы устройство не скользило и не царапало технику, разработчики добавили силиконовую накладку. Мышка весит 72 грамма, поддерживает два режима подключения и благодаря встроенному аккумулятору может работать порядка 130 часов. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Изображение канала: Щёлочь — GRAPHIC DESIGN
Школа дизайна «Щелочь» х «ОАО»
Подготовили для вас мета-курс Наш курс подходит для каждого! Влечет перемены, связи, интересы, дарит свободу творить, трудиться.. иметь успех в разных ремеслах. Кому будет полезен этот курс? Бизнесу и кому угодно кто хочет за кратчайший срок приобрести широкий спектр умений по созданию диджитал контента, от музыканта до дизайнера, сммщика, контентмейкера, блоггера, помощника артиста и тд. Что по итогу получает выпускник? 0. Качественно проведенное время. 1. Образование, прикладные умения. 2. Интеграцию в сообщество, доступ к взаимодействию с умельцами. 3. Предмет «униформа ученика». 4. Временный бесплатный доступ к основным важнейшим нейросетям. 5. VPS на год. 6. Демоканал/портфолио. 7. Сертификат о прохождении программы обучения. Это всем решает множество задач: 1. Закрывает нужду новой проверенной крови для ОАО, нужны специально обученные люди, потенциально многим брендам и конторам требуются эти умения! 2. Образовывает новые связи/знакомства/проекты/дела с новыми выдающимися учениками. 3. Заработать финансовые ваучеры на дальнейшее усложнение и расширение ОАО инфраструктур 4. Подытоживание и прикрытие для себя темы с визуальным дрочевом вокруг телеграмма, публикаций и тд, путем формирования нового крупного эшелона умельцев, которые будут продолжать мое дело/подход, для твердого интернет наследия нужно мощно плодить последователей моего видения на работу с медиа, образом ведения соцсетей и тд. Бизнесы которые имеют телеграм, активно ведут его и тд — покупайте своим админам/сммщикам курс. Пора переставать вести телеграм каналы в формате: «эмоджи какашка, эмоджи огонёк, огромный текст ни о чем и тд» Всегда лучше когда профиль выглядит как журнал, чем как свалка, верно? Имеется рассроченный платеж. Первые 25 мест — 33333₽ Остальные — 44444р ❤️❤️ Щелочь, ОАО
Video is not supported
Изображение канала: Salon Interior
#новинки
Финский дизайнер и мастер-краснодеревщик Антрей Хартикайнен (Antrei Hartikainen) создал для бренда Cappellini коллекцию столов Giunto. Его подход основывается на сочетании традиционного ремесла и современного дизайна. Дизайн Giunto вдохновлён пирамидками из камней, которые путешественники складывают в горах: подобно им, конструкция стола строится на идеальном балансе, где столешница соприкасается с опорой в одной точке. Столы выпускаются во всех цветах каталога Cappellini, в матовом или глянцевом финише.
Изображение поста
Изображение канала: ДПО РГУ им. А.Н. Косыгина
Искусство реставрации: курс о профессиональном ремонте обуви 👞
Ремонт обуви — одно из немногих ремесел, которое остается востребованным вне зависимости от моды и экономической ситуации. Качественная пара служит годами, и именно грамотный мастер дарит ей вторую жизнь, возвращая комфорт и безупречный вид. На нашем курсе «Ремонт обуви» вы научитесь: ▪️разбираться в конструкции обуви разных видов ▪️выявлять причины повреждений и грамотно их устранять ▪️подбирать материалы и инструменты под конкретную задачу ▪️менять подошвы, каблуки, набойки, ремни и молнии ▪️делать финишную отделку и профессиональный уход Вы получите полный набор навыков для уверенной работы в мастерской или открытия собственного дела. Это отличная возможность получить надежную профессию и превратить ремесло в стабильный доход. Узнать подробнее и записаться на курс
Изображение поста
Изображение канала: Retro Figma
Traditional Moroccan Pattern
Паттерн марокканского мозаичного ремесла Install 🖼 Figma Дизайн
Изображение поста
Изображение канала: Фабрика Дизайна
Инновационный бескаркасный зонт, роботошахматы, айдентика для арт-пространства напротив Кремля и другие январские новости из мира дизайна.
🔶 Созданы роботизированные шахматы. В наборе Phantom шахматная доска сделана из цельного ореха и клёна, внутри у неё бесшумная система привода и матрица магнитных датчиков для автономного движения фигур. Продукт синхронизируется с мобильным приложением и позволяет проводить онлайн-матчи. Благодаря интеллектуальному интерфейсу и классическому дизайну разработчикам удалось соединить робототехнику с ремесленными традициями. 🔶 Представлен новый интерактивный конструктор Lego Smart Bricks. В «умных» кубиках есть специальный чип, который позволяет деталям распознавать друг друга и работать в тандеме. Например, в наборе для сборки вертолёта соединённые кубики будут светиться и издавать звук работающих пропеллеров. В аналоговой игре не потребуется гаджет с приложением, что позволит отвлечь детей от экранов. Первая коллекция посвящена «Звёздным войнам» и появится в продаже с 1 марта. 🔶 Логотип для пространства «Тридевятое» создан Студией Артемия Лебедева. В арт-пространстве «Тридевятое» напротив Кремля в окружении кирпичных сводов будут проводиться экспозиции современных художников. Над логотипом работал сам Артемий Лебедев, взяв за основу яркие краски и шрифт с вязью. Работа дополнена тематическими иллюстрациями и серией стихотворений о проекте. 🔶 Новая разработка преобразует произнесённые слова в печатные наклейки со шрифтом Брайля для слабовидящих. Concept Nemonic Dot состоит из двух частей: принтера и мобильного приложения, которое преобразует произнесённые и напечатанные слова в печатные наклейки и этикетки со шрифтом Брайля для слабовидящих. В приложении можно набрать текст или надиктовать его голосом, получив контекстные подсказки. Затем устройство с помощью запатентованного механизма прессования воспроизводит текст шрифтом Брайля. Принтер разработан так, что даже незрячие люди могут им пользоваться без посторонней помощи. Аппарат портативен, его можно использовать дома, в аптеках, школах, офисах и общественных заведениях. 🔶 Первый в мире бескаркасный зонт раскладывается как оригами. Конструкция зонта Ori создана с помощью технологий оригами, что позволяет сжимать метровый купол в компактный цилиндр размером 3,5 × 23 сантиметра. Такой принцип складывания вкупе с экспериментальными материалами исключает рёбра, традиционную ткань и типичные места слома. Зонт открывается одним движением, внутри самого купола есть набор цифровых функций. Например, встроенный дисплей отображает показания качества воздуха. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Изображение канала: Хороший UX · Денис Абдуллин
Большинство людей сегодня совершенно неправильно понимают, что такое сторителлинг. Объясню очень-очень простыми словами
Сторителлинг — это не маркетинг (в этом многие путаются). Более того, это вообще не маркетинговая роль. Часто думают, что журналисты — сторителлеры (возможно, иногда, но по сути — нет). Многие считают, что сторителлинг — это генерить ИИ-мусор, постить в X, делать лонч-видео или заниматься «бренд-театром». Нет. В большинстве случаев это просто ерунда. Настоящий сторителлинг — это функция продукта и технологий. Это настоящее «зачем» за всем, что ты делаешь или создаёшь. Стив Джобс был одним из величайших сторителлеров в истории. Посмотрите, как он рассказывает о очень простой новой функции — датчике приближения — в первом iPhone. До iPhone у немногих телефонов он вообще был. Обратите внимание, насколько чётко и ясно он говорит о такой крошечной вещи: зачем она существует? почему тебе должно быть не всё равно? — и отвечает на это примерно за 20 секунд. Объяснение одновременно эмоциональное, практичное и мгновенно понятное. Ты чувствуешь себя умным, потому что понял. Думаешь: «Ну конечно». Вот это и есть сторителлинг. Он сжимает сложность до читаемости. Превращает инженерные решения в человеческий смысл. В этом и заключается ремесло сторителлинга. Здесь нет убеждения — и уж точно нет хайпа. Только чистое прояснение смысла. Именно поэтому великие фаундеры — лучшие маркетологи. Один объясняет, что тебе нужно купить. Другой — почему реальность вообще не могла быть устроена иначе. Источник 🖼️ Хороший интерфейс
Video is not supported
Изображение канала: Nowadesign
Дизайн вне времени от бренда Hamesha.
В Москве открылся первый шоурум Hamesha — бренда бельгийского дизайнера Густа Бертелса. Название переводится с хинди как «вечность» и отражает философию бренда: соединение европейской дизайнерской школы, индонезийского ремесла и уважения к материалу и традициям. Сердце Hamesha — собственная экосистема в Джокьякарте, где под одной крышей работают мастера 14 ремесленных направлений. Здесь мебель и предметы интерьера создаются целостно от идеи до готового объекта, с использованием натуральных материалов и современных технологий. В 2026 году бренд расширит линейку коллекцией для повседневной жизни! 📍ул. Старообрядческая, 28А, стр. 25 *посещение щоурума только по предварительной записи Здесь представлена более подробная информация о бренде
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение канала: design news 💥
Эксклюзивный дизайн столов от мебельной фабрики Bross, в котором дерево сочетается с другими материалами, такими как мрамор, стекло, композитные материалы или тканевые вставки. Традиции ремесленного производства, исключительное качество продукции и сотрудничество с всемирно известными дизайнерами позволили итальянской мебельной фабрике Bross получить мировое признание. 
https://designnews.ru/news/eksklyuzivnyj-dizajn-stolov-ot-mebelnoj-fabriki-bross/
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Помните скандал между Prada и индийскими активистами, которые обвинили бренд в культурной апроприации из-за сандалий? Кажется, конфликт получилось уладить — сначала представители модного дома принесли официальные извинения, а вчера анонсировали выпуск лимитированной коллекции сандалий, полностью произведенных в Индии.
Две тысячи пар, изготовленные мастерами индийских штатов Махараштра и Карнатака, поступят в продажу в феврале 2026 года. Цены, правда, совсем не демократичные — около 800 евро. Помимо сотрудничества с индийскими ремесленниками, представители Prada пообещали инвестировать несколько миллионов евро в трехлетнюю программу обучения мастеров, которая будет включать тренинги в Индии и стажировки в Академии Prada в Италии. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Фабрика Дизайна
Свежий дроп оренбургских пуховых платков, тренды в упаковке на 2026 год и новый прогрессивный материал с заботой о природе. Рассказываем, что нового в мире дизайна.
🔶 Назван цвет 2026 года — белый оттенок «облачный танцор». Институт Pantone определил Cloud Dancer ключевым структурным цветом, который может адаптироваться, гармонировать и создавать контраст. Эксперты отмечают, что оттенок «символизирует успокаивающее влияние на общество, заново открывающее ценность тихого размышления». 🔶 Разработана экологичная альтернатива пенополистиролу. Британская компания Carbon Cell использовала отходы растениеводства, получив биоуголь, изоляционную пену без содержания пластика. К нему добавили полимеры на биологической основе. На каждый килограмм данного материала из атмосферы удаляется два килограмма углерода. После срока службы сырьё можно просто компостировать. 🔶 Токийский дизайнер сделал мебель из асфальта. Со Коидзуми оттолкнулся от первичной функции материала — «связывания». Из асфальта, который называют старейшим в мире клейким веществом, создана серия As, куда вошли табуреты, приставные столики и светильники. В ней автор также работал с металлом, камнем, смолой и другими материалами. 🔶 Выпущен прогноз трендов 2026 года от Dieline. Ведущий мировой медиаресурс определил десять ключевых идей на будущее. Здесь речь об аналоговом дизайне, карикатурах, лидерстве корейского бьюти-сектора, гипермаксимализме и других тенденциях. 🔶 Установлены финальные объекты фестиваля паблик-арта «Здесь и Сейчас». В столице появились два новых арт-объекта. Инсталляция «Погружение/Batik» от турецкого скульптора Мехмета Али Уйсала знакомит зрителей с самими собой из прошлого. А паблик-арт-объект «Траектория мысли» китайца Чжоу Сонга в виде двух переплетённых жёлтых карандашей метафорически отражает синтез культуры и природы. 🔶 Вышла капсула Maag и Фабрики оренбургских пуховых платков. В коллекции соединены уличный стиль и самобытное оренбургское ремесло. Варежки, перчатки и платки выполнены вручную из традиционного козьего пуха. За дизайн отвечала мастер фабрики Мария Пехтерева, переосмыслившая классическую технику под актуальную эстетику бренда. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
До того, как стало известно об уходе Дарио Витале из Versace, газета La Repubblica готовила его первое большое интервью как креативного директора бренда. Его записали за несколько дней до объявления об уходе дизайнера и завершении сделки по покупки Versace группой Prada. Пересказываем самое интересное из материала:
🔹В беседе Витале рассказал, что видел свою роль в том, чтобы задавать вопросы, а не давать готовые ответы. Он видел свою задачу в том, чтобы добиваться перемен изнутри и сознательно избегал прямого цитирования архивов Джанни Версаче. 🔹Дизайнер также рассказал, что для него важнее качество изделий и что он стремился вернуть в работу редкие ремесленные техники из архива бренда. 🔹Витале поделился, что не верит в фигуру одинокого гения и предпочитает работать с командой. 🔹Отношения с Донателлой Версаче он описал как дружеские и поддерживающие. По его словам, именно она настояла, чтобы он создавал свой Versace и не оглядывался назад. 🔹Дизайнер также вспомнил, что Джанни дружил с художниками и хореографами, которых тогда считали слишком радикальными. Для Версаче это было способом бросить вызов консервативной модной индустрии. Витале планировал продолжать эту линию. 🔹The Blueprint News
Изображение поста