Инновационный бескаркасный зонт, роботошахматы, айдентика для арт-пространства напротив Кремля и другие январские новости из мира дизайна.

🔹В беседе Витале рассказал, что видел свою роль в том, чтобы задавать вопросы, а не давать готовые ответы. Он видел свою задачу в том, чтобы добиваться перемен изнутри и сознательно избегал прямого цитирования архивов Джанни Версаче. 🔹Дизайнер также рассказал, что для него важнее качество изделий и что он стремился вернуть в работу редкие ремесленные техники из архива бренда. 🔹Витале поделился, что не верит в фигуру одинокого гения и предпочитает работать с командой. 🔹Отношения с Донателлой Версаче он описал как дружеские и поддерживающие. По его словам, именно она настояла, чтобы он создавал свой Versace и не оглядывался назад. 🔹Дизайнер также вспомнил, что Джанни дружил с художниками и хореографами, которых тогда считали слишком радикальными. Для Версаче это было способом бросить вызов консервативной модной индустрии. Витале планировал продолжать эту линию. 🔹The Blueprint News

Очень нравятся результаты проекта «Гибрид», где студенты БВШД соединяли современную моду и национальные традиции и образы. Видел промежуточные этапы и очень радовался атмосфере очень живого и смелого отношения к творческому наследию и ремесленным находкам в нашей культуре. Недавно писал про «закулисье» проекта. Отличный результат обучения в БВШД. Поздравляю коллег. Кураторы проекта: Анна Черных, Владимир Тилинин Фотограф: Наташа Янкелевич Дизайнеры-выпускники БВШД

➕ Вера Ширдина об искусстве как способе рефлексии Художница говорит о личной оптике, эмоциональном опыте и о том, как внутренние переживания становятся основой художественного высказывания. ➕ Минимализм и теплый крафт в цветочной студии Пространство, где строгая архитектура сочетается с тактильностью материалов, а минимализм раскрывается через ремесленный подход и внимание к деталям. ➕ Дизайнер Светлана Липкина о том, как неопределенность становится источником вдохновения Разговор о поиске формы, изменчивой реальности и о том, как неопределенность превращается в точку роста для творческой практики. ➕ Особняк актера Белы Лугоши, исполнившего роль Дракулы Дом культового актера: архитектура, атмосфера и интерьеры начала ХХ века, в которых сохранилась эстетика своего времени. ➕ Квартира на острове Балчуг в центре Москвы Проект в сталинском доме 1944 года, где исторический контекст сочетается с современными решениями: от метлахской плитки до восстановленной паркетной доски и круговой планировки. ➕ Квартира с парижским настроением для пары коллекционеров Интерьер, вдохновленный османской архитектурой и эстетикой французских квартир. Светлое пространство, в котором классика встречается с современным искусством.

Мы подготовили для вас мета-курс! Наш курс подходит для каждого, влечет за собой перемены, новые связи, интересы, дарит свободу творить, трудиться, иметь успех в разных ремеслах. Кому будет полезен этот курс? Кому угодно кто хочет за кратчайший срок приобрести широкий спектр умений по созданию диджитал контента, от музыканта до дизайнера, сммщика, контентмейкера, блоггера, помощника артиста и тд. Что по итогу получает выпускник? 0. Качественно проведенное время. 1. Образование, прикладные умения. 2. Интеграцию в сообщество, доступ к взаимодействию с умельцами. 3. Предмет «униформа ученика». 4. Временный бесплатный доступ к основным важнейшим нейросетям. 5. ВПН на год. 6. Демоканал/портфолио. 7. Сертификат о прохождении программы обучения. Это всем решает множество задач: 1. Закрывает нужду новой проверенной крови для ОАО, нужны специально обученные люди, потенциально многим брендам и конторам требуются эти умения! 2. Давно хотелось соединить силы с «Щелочью», создать совместный проект. 3. Образовать новые связи/знакомства/проекты/дела с новыми выдающимися учениками. 4. Заработать финансовые ваучеры на дальнейшее усложнение и расширение ОАО инфраструктур 5. Подытоживание и прикрытие для себя темы с визуальным дрочевом вокруг телеграмма, публикаций и тд, путем формирования нового крупного эшелона умельцев, которые будут продолжать мое дело/подход, для твердого интернет наследия нужно мощно плодить последователей моего видения на работу с медиа, образом ведения соцсетей и тд. Скромно 22222₽, можно долями. ❤️❤️ Щелочь, ОАО

Дизайнеры скоро станут не нужны! Завтра профессия дизайнера умрёт! Караул! Все эти и другие подобные спекуляции на теме ИИ не вызывают ничего кроме снисходительной улыбки, но очень часто встречаются в последнее время. Несомненно, влияние и возможности ИИ сегодня сильно переоценены. В 1945–1960-е годы во многих странах мира была «Эра атомного оптимизма» — когда после появления ядерной энергии общество, учёные и правительства были уверены, что атом станет универсальным источником энергии для всего: атомных автомобилей, самолётов, поездов, кораблей и даже бытовой техники. Сегодня нечто похожее наблюдается и в сфере ИИ. Почему ИИ никогда не заменит дизайнеров 🔵Все, что на сегодня может предложить ИИ — это микс из того, что уже было придумано, спроектировано и внедрено. ИИ превосходно выполняет ремесленные задачи и даже генерирует дизайн-решения. Проблема только в том, что все эти решения не инновационны. Все они уже были где-то когда-то использованы. ИИ обречён быть вторичным потому, что так написаны модели ML. ИИ не придумает новый жанр искусства, не спроектирует альтернативное дизайн-решение, не выработает новый фреймворк и не внесёт новый смысл в мировую культуру. Это будет просто очередной коллаж из калейдоскопа прошлого. Он комбинирует, но не создаёт новаторские решения. 🔵ИИ не понимает меняющегося контекста сложноструктурного бизнеса, сколько промтов в него не загружай. ИИ не сможет обнаружить и почувствовать истинную потребность пользователей. ИИ не пойдёт в полевые исследования, не изменит стратегию дизайна продукта и вряд ли предложит гипотезы, основанные на истинных мотивах людей. 🔵ИИ не может менеджить. ИИ не может входить в конфликт и брать ответственность. Дизайнер часто работает как продуктовый дипломат: убеждает стейкхолдеров, отстаивает решения, снимает риски и спорит с разработкой. ИИ не способен (и вряд ли будет) вести переговоры, уговаривать, спорить и защищать решения в условиях. неопределённости. 💦💦 Безусловно, использовать ИИ в повседневной жизни для решения различных вспомогательных задач — это уже норма. Но не стоит заблуждаться и пытаться наделить один из технологических инструментов теми возможностями и качествами, которые он по определению иметь не способен.

Набоков коллекционировал бабочек, Уэллс играл в солдатиков, а Хемингуэй увлекался боксом 🥊 Кажется, у великих писателей хватало вдохновения не только для романов. Мы представили, какие курсы они могли бы выбрать сегодня — и результаты получились весьма любопытными. От живописи до сапожного ремесла — каждый нашёл бы занятие по душе (и, возможно, новое вдохновение для шедевров). Листайте карточки и делитесь в комментариях: какое хобби вдохновляет вас? 💭

История бюро АI Architects — пример преемственности, когда ремесло передается «от мастера к подмастерью», а затем перерастает в собственный, зрелый взгляд на архитектуру. Иван Колманок и Александр Томашенко начали карьеру студентами в студии Василия Сошникова и унаследовали от него не только офис, но и творческую свободу, принцип личной ответственности и веру в потенциал небольшой команды. Спустя годы в их портфолио — станции метро, масштабные проекты реновации и знаковые пространства благоустройства, а также дополнительные бизнес-проекты. В интервью руководители АI Architects рассказывают об истории бюро, чем они похожи на черепашек-ниндзя и почему стиль для них вторичен, а метод первичен. 🌸 Читать на сайте TATLIN 🔵 TATLIN Mono #63 AI Architects 2015–2025 #статьи #архитектура #людиархитектуры

В 2020 году я выступил в Суздале и рассказал об исследовании истоков русской эстетики (мне кажется, я был первым, кто капнул в этом направлении). Как бы громко это ни звучало, но когда я нырял в эту тему, я ставил себе такую экзистенциальную задачу — найти «свой голос» в культурном процессе начала XXI века! (Местоимение «свой» можно понимать по-разному). Тогда казалось, что мы все говорим не «своими голосами»: мы говорим на голландском, немецком (тут я про Швейцарию скорее), что мы от какой-то эмоциональной несвободы все пытаемся на что-то опереться (на сетку, стиль, канон, референс). Само по себе неплохое стремление (для этого и нужны школы, мастера и традиции), но только вот опираемся мы на «готовое», уже сказанное, переваренное, сформулированное, несвое. Чтобы разобраться в эстетике, я начал с этики, с исследования. Так появилось эссе «розы и слезы» (да и вообще мой проект как таковой). Дальше было самое интересное — я попытался разработать (сам для себя) эстетический метод, стиль, который, на мой взгляд, вытекал (струился) из исследования истоков. Если очень коротко, то три эстетических принципа «самости» звучат так: 1. самодельность (я уверен, что освобождение от «референса» (чужого решения) лежит через болезненную самопальность. «Болезненную», потому что сложно говорить инАково, страшно, непонятно, «что люди скажут»), 2. бесформенность (мы не создали эстетический канон, у нас по сути не сложилась эстетическая традиция, у нас ничего нет, ни-ху-я, буквально! Но — это как бы и есть метод, канон, подход. Отсутствие чего-то — это тоже что-то! Короче, нечего тут бояться, надо просто попробовать развить то, что у нас есть — бесформенность), ну и 3) нравственность — тут все понятно, мы, конечно, не можем просто так, у нас должна быть миссия, мы должны кого-то спасать. Я уверен, что наша категория Красивого еще не сформулирована окончательно, она точно не в Пинтересте лежит, ждет, когда ее найдут и скопируют. Я уверен, что наш голос он вообще не про красивое, как таковое, — откуда у нас взяться красивому (в его западноевропейском понимании). Наше красивое для того же «европейца» скорее некрасивое, непонятное, странное, а лучше даже — страшное! В имидже сверху — анонс открытия ресторана на Трубной, который открывают мои друзья, и для которого я ковыряю айдентику. Логотип нарочито самопальный: от референса до его интерпретации. «Пафосное название» искрится от бытовой и уличной типографики, в которой зарыта не «метафора» (не люблю метафоры), а мое отношение. Трафарет, с одной стороны, максимально формальное решение, техническое, антиавторское, с другой стороны, в нашей с вами реальности — это универсальный формат авторского высказывания, ломающего систему, рамки, диктатуру формы. Мы способны превратить трафарет в манифест самобытности. В нем есть все: драма — рука художника ломает оковы формата, исторический контекст — старославянские мотивы накладываются на советскую пластику. Тут есть все! За рамками постера лежит еще сам стиль/язык проекта, о нем расскажу уже чуть позже. И в качестве послесловия хочу использовать кусок переписки с В. Коломейцевым: «Потому что мы хотим увидеть, что есть наше, и как мы к этому принадлежим. Паттерны, особенности и чудное эклектичное поведение форм в кириллице. Как кириллица отражает себя саму на улице. Буквально — на руках ее делателя, а не в компьютере, держа за пазухой Пинтерест, библиотеку референсов и векторных политипажей. Мы постоянно в поисках самих себя, держа в голове дизайн как принтер идей и ценных бумажек с одной стороны, а с другой — как географ-любитель намечает уже проявившийся облик местности на карту. Все сделано, надо просто про это рассказать, найдя для этого повод. Неуместные жонглеры, которые развлекают и озадачивают публику, отвлекая их от спячки.» ВАЖНЕЙШЕЕ!!! учтонение — источник — это табличка неизвестного ремесленика на одной из стоянок преображенского рынка в Москве, которой со мной любезно поделился Вова Коломейцев (@keyfeer)

Знаю достаточно много отличных дизайнеров как в продукте, так и в брендинге и коммуникациях, из года в год демонстрирующих высокий уровень работы в части хардов, но сильно уступающих в софт-скиллах. Таким дизайнерам всегда сложнее продвигаться и в части рейзов и в части вертикального роста — часто они не понимают, в чём их проблема, а когда получают сигналы и конструктивную обратную связь, не готовы делать выводы и меняться. В некоторых случаях дизайнеры считают, что их недооценили в команде и в компании в целом, обижаются и увольняются. Но в новых компаниях ситуация повторяется снова и снова. И это не вопрос интеллекта, это вопрос зрелости личности, самоосознания и опыта. Хард, как и любое ремесло, можно прокачать. Софт — только прожить. В IT и продуктовом дизайне в частности, где взаимодействие с людьми и неопределённость являются нормой, такие навыки, как коммуникация, эмпатия и обучаемость влияют на карьерный рост сильнее, чем технические компетенции. Это подтверждает и свежее исследование Гарвардской школы бизнеса. Как можно работать с софтами? 🔵Запрашивать обратную связь у коллег — часто в ходе доверительной беседы можно нивелировать недопонимание и длящуюся конфликтную ситуация, а также выявить причины возможного недовольства; 🔵Фиксировать ситуации, когда что-то «пошло не так» и что в этот момент ощущалось эмоционально — со временем можно будет провести анализ пережитого в динамике чтобы избегать повторений подобных ситуаций или изменить своё отношение к ним. Полезно будет спросить себя: «Что я мог сделать иначе?», «Какая моя триггерная реакция и почему?»; 🔵Читать профильную литературу, стараясь применять на практике советы, подчеркнутые из книги. Кстати, могу порекомендовать неплохую книгу, в которой собрано много примеров анализа конфликтных ситуаций и способов выхода из них — «Неудобные разговоры. Как общаться на невыносимо трудные темы»; 🔵Cлушать подкасты и интервью — анализ чужих примеров коммуникации, удачной или не очень, сильно помогает прокачать её у себя. Лично я целыми днями слушаю подкасты, интервью, блоги на совершенно разные и непредсказуемые темы; 🔵Менять поведение в соответствии с теорией малых дел. Сфокусировавшись на одной конкретной поведенческой черте у себя, будет проще начать что-то менять. Это может быть часто что-то часто повторяющееся — желание вступить в спор, желание защитить своё дизайн-решение от критики. Зафиксировав ту или иную повторяющуюся ситуацию у себя, важно поставить себе цель в следующий раз вывести ситуацию в позитивное русло (например, не перебивать собеседника, а на фоне критики постараться услышать аргументы и обернуть их на пользу своей работе). Если делать это регулярно, это перерастёт в привычку и можно будет переходить к проработке следующего поведенческого аспекта. 💦💦 💙 Кстати, будет круто, если поделитесь в комментах своими методами и подходами к прокачке софтов!

✨Главная формула сегодняшнего дня, которую выучили порядка 350 абитуриентов и их родителей — участников #ЕДОД2025 в кластере легкой промышленности СПбГУПТД. ☝🏻Здесь школьники заинтересовались профессиями конструкторов, технологов и дизайнеров обуви и сумок, а также многое узнали про #Профессионалитет. #85летСПО

На курсе «Ручное изготовление обуви. Базовый уровень» вы освоите ремесло, где творчество встречается с точностью. Под руководством преподавателей Университета Косыгина научитесь вырезать, склеивать и собирать детали обуви, создавая пары, которые идеально отражают ваш стиль. 🩰 Вы сами выбираете дизайн — от классики до эксперимента, а результатом становится не просто изделие, а настоящая авторская работа. Этот курс — о мастерстве, внимании к деталям и удовольствии от процесса. Здесь хобби может стать делом жизни или даже первым шагом к собственному бренду! ✨ Подробнее о курсе Учитесь создавать то, что будет радовать вас и других — шаг за шагом вместе с Дополнительным образованием Университета Косыгина ❤️

Проект задуман как дань памяти режиссеру Марку Густафсону, вдохновившему дель Торо на создание «Пиноккио», а также как протест против повсеместного распространения искусственного интеллекта. По мнению дель Торо и Сарандоса, покадровая анимация всегда будет защищена от ИИ и всегда будет превосходить его в творческом плане. 🔹The Blueprint News

Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News

Будуарный столик Zed, выполненный из ореха каналетто и ясеня, стал органичным дополнением новой спальной коллекции бренда cierre1972. Его главная особенность — фирменные кожаные вставки, объединяющие модель с другими предметами гарнитура. Столик демонстрирует искусное сочетание материалов: теплая древесная текстура контрастирует с гладкой фактурой кожи. Эта деталь подчеркивает ремесленный подход и обогащает тактильное восприятие предмета. Zed сохраняет эстетику коллекции, оставаясь при этом самодостаточным элементом обстановки. Модель успешно интегрируется в различные интерьерные стили — от классических до современных пространств.