Эксперты The Business of Fashion выбрали 14 самых перспективных дизайнеров, за которыми стоит следить в ближайшее время. По словам составителей рейтинга The BoF 500 Class of 2025, их всех объединяет широта взглядов и ориентированность на экологичную моду, которая, помимо визуальной составляющей, несет в себе важный социальный посыл.

Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

#новинки

Будуарный столик Zed, выполненный из ореха каналетто и ясеня, стал органичным дополнением новой спальной коллекции бренда cierre1972. Его главная особенность — фирменные кожаные вставки, объединяющие модель с другими предметами гарнитура. Столик демонстрирует искусное сочетание материалов: теплая древесная текстура контрастирует с гладкой фактурой кожи. Эта деталь подчеркивает ремесленный подход и обогащает тактильное восприятие предмета. Zed сохраняет эстетику коллекции, оставаясь при этом самодостаточным элементом обстановки. Модель успешно интегрируется в различные интерьерные стили — от классических до современных пространств.
Изображение поста

Армянское изобразительное искусство прошло долгий исторический путь, начиная с древних времен и античности. Особую самобытность оно приобрело в раннем средневековье, когда влияние принципов христианской культуры отразилось на архитектуре, скульптуре, фресках и книжной миниатюре.

В позднем средневековье, под влиянием турецкого и персидского владычества, армянское искусство сохранялось главным образом благодаря народному творчеству и ремеслам. Включение в XIX веке восточной Армении в состав Российской империи поспособствовало развитию профессионального направления с выраженной национальной тематикой. В советский период армянская культура получила мощный импульс к возрождению и развитию, сочетая традиции прошлого с запросами современности. Книга Нонны Степанян «Искусство Армении» представляет собой комплексный анализ развития армянского изобразительного искусства от древних эпох до советского времени. 🌸 Читать на сайте TATLIN #библиотека #искусство
Изображение поста

Не успеваем перевести дух и перемещаемся на показ Bottega Veneta —сегодня тут с минуты на минуту Луиз Троттер покажет дебютную коллекцию для Модного дома. Сет-дизайн шоу — свисающие с потолка массивные плетения, напоминающие о ремесленническом ДНК бренда.

Video is not supported
https://www.inmyroom.ru/posts/42102">Хамовники: как дворянская окраина стала самым дорогим районом столицы
Квадратный метр жилья в Хамовниках сегодня стоит как автомобиль среднего класса. Но всего пару веков назад здесь жили ремесленники, которые ткали грубое полотно для царских нужд. История превращения рабочей слободы в самый престижный район Москвы читается как захватывающий роман о том, как география может полностью изменить судьбу места. Подробности: https://www.inmyroom.ru/posts/42102 #архитектура #москва
Изображение поста
🇬🇧 The Elements of Good Craft
Кристофер Батлер рассказал о четырёх ключевых качествах дизайнера, которые позволяют стать настоящим мастером своего ремесла. Четыре аспекта: • Внимание к деталям — стремление к порядку и консистентности, заложенное в характере. Оно помогает видеть ошибки и несовершенства, которые могут быть незаметны другим. Этому качеству трудно научить, так как оно связано с фундаментальными предпочтениями человека • Фокус — ориентир на функциональность дизайна. Стремление безжалостно убрать все отвлекающие факторы внутри самого дизайна, чтобы осталась только суть • Время — длительная непрерывная практика, которая позволяет копить опыт и оттачивать мастерство. Эта инвестиция позволит быстрее и качественнее решать задачи • Вкус — особое сочетание предпочтений, индивидуальности и восприятия нового. Позволяет отличить ваши работы от работ других дизайнеров #статья
Изображение поста
Изображение канала: Денис Неделяк • Веб-дизайн
Почему я ушёл из инфобиза и перешёл на сайты для классического бизнеса? 🆚
За 5 лет в веб-дизайне я сделал кучу сайтов для инфобиза (да, иногда я делал дизайн в стиле русский беханс и что вы мне сделаете 🤝🏻) Но два года назад сознательно начал создавать сайты в минимализме для бизнесов 👇Расскажу личные плюсы и минусы, и вы поймете почему я принял такое решение Инфобизнес ➕ Под каждый запуск нужен новый дизайн ➕ Отличная сарафанка и много постоянников, почти не ищешь клиентов ➕ Можно делать упаковку курса под ключ и брать 90–200к (сайт, лендинги, презентации, гайды, геткурс) ➖ Вечно горящие сроки ➖ Ты 24/7 привязан к ноутбуку и вносишь правки на бегу (см пункт выше) ➖ Нужно быть в тусовке продюсеров, чтобы находить новых клиентов ➖ Дизайн штампуется как на заводе и через месяц он никому уже не нужен ➖ 80% заказчиков плевать на UX – лишь бы «дорого-богато-ярко» и кнопка на весь экран в каждом блоке ———————————— Классический бизнес ➕ Долгосрочность – сайт живёт годами. Ты видишь вклад в развитие бизнеса и знаешь, что твоя работа на долгосрок ➕ Ссылки на сайты работают пару лет. Вы можете показывать их новым потенциальным клиентам, что добавляет доверия, нежели просто ссылка на Фигму ➕Ты реально влияешь на конверсию, а не просто штампуешь дизайн по ТЗ ➕ Легче искать клиентов. Вам открыто больше способов поиска клиентов ➕ Есть карьерный рост, в инфобизе вы просто ремесленник ➖ Сарафанка работает хуже ➖ Нужно разбираться в нишах, находить подход под каждую ЦА и брифовать клиентов ➖ Иногда проекты растягиваются и задерживают оплату, потому что сроки зачастую не горят. Но зато этот гэп в оплатах можно заполнять другими заказами ➖ Ответственность выше, потому что на сайты реально запускают в рекламу 💭Я устал делать сайты на пару недель, которые потом пылятся в Фигме. Хотел создавать ценность и видеть, как мой дизайн годами приносит заявки. И работает 24/7, а не только когда блогер опубликовал ссылку в сторис Да и перерос историю: «Ден, сделай плиз сайт за сутки» или в 11 вечера получать сообщения: «Внеси срочно правки, завтра утром анонс вебинара» Накидайте 🔥 и напишу для вас пост, как выбрать ниши в классическом бизнесе, где вам будут готовы платить 40-50 тыс за сайт
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Джек Маккалоу и Лазаро Эрнандес, основатели Proenza Schouler, которые в этом году покинули бренд и переехали в Париж, чтобы возглавить Loewe, дали интервью британскому Vogue. В нем дизайнеры рассказали о новом рабочем месте, вдохновении и будущем модного дома. Собрали главное:
🔹 О ремесле и материалах В Loewe их поразило мастерство испанских ремесленников. Дизайнеров вдохновила новая техника работы с кожей skiving, которую они уже включили в свою дебютную коллекцию. 🔹 О стиле и подходе Они хотят соединить свой американский интеллектуальный спортивный стиль с кодами Loewe, добавив «испанскость». Также дизайнеры намерены сохранить носибельность: «Мы хотим, чтобы одежда была желанной. Мы хотим, чтобы это были вещи, в которых люди могут представить свою жизнь», — говорит Макколлоу 🔹 О будущем Loewe Дуэт пока не торопится с громкими обещаниями: «В первый сезон главное — правильно уловить атмосферу», — говорит Макколлоу. Будущая коллекция будет строиться как цельный рассказ, где аксессуары, обувь и одежда связаны между собой. По словам дизайнеров, ее ключевыми ощущениями будут «мягкость, чувственность и тепло». 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: ₊ sutori
🤍 познакомимся ближе?
привет, прекрасные новые зрители! делаю апдейт поста-знакомства ⤷ тут предыдущий + дайджест меня зовут яна сутори 🪽 что значит ник? я мультидисциплинарный креатор & ко-фаундер лаборатории @sue1ab 🤍 я люблю тропический ливень, создавать ароматы из масел, созидать в безумном потоке, ходить пешком, водопады, задавать вопросы, метафизический юмор, украшения, наполнять жизнь деталями, монтаж, восточную практику, молочный шоколад, зеленые соки, звуки-звуки-звуки, соприкасаться с телесным, быть гиком, соединяться с природой. ближайшие цели данного персонажа: учиться жить из расслабления и тотальной любви, сделать кейсов для визы таланта, быть достойным ко-фаундером студии, развивать своё ремесло, сохранять спокойствие внутри. в основном работаю с зарубежными проектами & экспатами, но сейчас поставила брекеты и ближайшие 1,5 года живу в москве. поэтому изучаю, что творится и на этом рынке. тема рф для меня больная частично. сейчас проживаю принятие и изучение: а что я смогу сделать тут? как разовьются мои отношения с домом? вообще ощущаю себя панкушным хиппи маугли. или дикой женщиной. весь мир мой дом все дела. цивилизация и социум для меня забавная тема эмпирического познания. если бы я была символами, я 👁🌱🪞🪩🗡🪽💦🔭🏹🌩 здесь ты свидетель экспериментов 👁️ визуально-аудиальных историй, исследования возможностей тела & сознания, self-discovery shit, зарисовки áртиста и просто человека, ежедневно создающего себе смыслы просыпаться по утрам. моя суть — проживать максимально разнообразный опыт. за мой спиной ‧₊˚. 13 лет проф фигурного катания в театре с кубком мира и медалями, ‧₊˚. дизайн университет, ‧₊˚. работа в 15+ общепитах, ‧₊˚. рпп, ‧₊˚. 4 года жизни на острове, ‧₊˚. фруктоедение и веганство, ‧₊˚. глубокое погружение в эзотерику, кпт и буддизм, ‧₊˚. нон-стоп путешествия, ‧₊˚. 4 года инфо-блогинга, ‧₊˚. 3 годы работы в европе ‧₊˚. и куча другого безумия. определенно чувствую, что несу миссию. поэтому основное, чем я занимаюсь здесь — остаюсь честной и передаю эмоции. если это резонирует с тобой, вызывает чувства, пробуждает желания, то нам есть о чем помолчать. я сочетаю в себе несочетаемое, и если раньше я боялась, что это говорит обо мне "плохо", то сейчас я спокойно ухожу в глубокую йога практику, а потом монтирую нефорские кружки, тревожусь от социума, но танцую на улице и ору в наушниках рэп, смотрю анимешку и артхаусных режиков, а потом слушаю прогноз месяца для водолея. чил короче. наши странности — наш главный бриллиант! это я особенно ценю в людях. мы — система противоречий, стремящаяся к балансу. суперсилы сутори — это умение видеть целостно; создавать из хаоса порядок (и наоборот); думать на шаг вперед; задавать вопросы, не задавать вопросы; делать красиво; изучать; соединять людей; поддерживать чил атмосферу. мои работы и тексты всегда про одно: познание самого себя в контакте с внешним и внутренним миром. именно поэтому поведение канала непредсказуемо. я любитель собирать целостность из тысяч пазлов. в этом есть сакральность качественной жизни. 🌟🌟🌟 отчаянно стараюсь ставить хештеги и вот самые прикольные: #делаю@yanasutori — тут кейсы #артзаметки@yanasutori истории и заметки из опыта работы в арт среде #хендизаметки@yanasutori — люблю делать заметки на ручную камеру #хелс@yanasutori — эксперименты + выводы о работе с физическим и ментальным здоровьем #sutori_talks — передаю послания голосом #sutori_gens — ии-опыты #s@yanasutori — мои любимые странные тексты 🪽 рада приветствовать ⸜(。˃ ᵕ ˂ )⸝♡. канал стал для меня чем-то особенно интимным, будоражащим, свободным. вижу здесь большое поле для выражения частот моего сердечка <3<3 так что, салют! если нравится 👍, делись своей историей, что любишь, чем живешь. тут хоть и концептуально бывает, но я ценю простое человеческое. красота & простота. чил.
Video is not supported
Изображение канала: Graphic Design Gurus
Разбор дизайна упаковки Delicious & Sons
1. Общая идея и цель проекта - Тип продукта: средиземноморский дип/спред на основе айоли. - Цель: создать утончённую, натуральную и гастрономическую упаковку, подчеркивающую высокое качество продукта и его аутентичность. - Целевая аудитория: осознанные потребители 30+, интересующиеся органическими и gourmet-продуктами, веганством и средиземноморской кухней. 2. Визуальный стиль и эстетика - Общий стиль: современная гастрономическая классика с тёплой натуральной эстетикой. - Цветовая палитра: - Основной фон — нежно-оранжевый градиент, создающий атмосферу тёплого средиземноморского солнца. - Иллюстрации и текст — в мягком бордовом и чёрном, для читаемости и теплоты. - Типографика: - Основной шрифт названия — классический с засечками (serif), подчёркивающий традиционность и гастрономический уклон. - Второстепенные шрифты — гротески, ровные, современные, легко читаемые. - Графика: - Использованы гравюрные иллюстрации ингредиентов (лук, апельсин, шафран) — добавляют ощущение ручной работы и ремесленного происхождения. - Логотип на ленте крышки — минималистичный и современный, хорошо контрастирует с более “тёплым” оформлением. 3. Композиция и структура - Центр — продуктовое название, выровненное по центру и визуально сбалансированное. - Верхняя часть — логотип и слоган бренда ("A family of flavors"), создающий контекст и историю. - Левая часть — информация о формате (“Mediterranean dip & spread” + вес). - Правая часть — ключевые атрибуты продукта: all natural, organic, vegan и пр., выстроены списком для быстрой навигации. 4. Визуальная логика и читаемость - Высокая читаемость благодаря контрасту между фоном и текстом. - Информационная иерархия выстроена грамотно — от бренда к названию вкуса, затем к свойствам. - Сетка мягкая и гибкая, благодаря округлым формам и плавным линиям — визуально комфортная. 5. Сообщение и эмоция - Тон: деликатный, доверительный, немного семейный. - Эмоция: тепло, забота, качество, «как дома, но гастрономичнее». - Сообщение: продукт, достойный и будничного, и праздничного стола. Осознанный выбор, сделанный со вкусом. 6. Что можно взять для себя ✅ Баланс между современным и традиционным стилем ✅ Ремесленные иллюстрации ✅ Списком вынесенные продуктовые характеристики — простой способ усилить доверие ✅ Тёплая палитра, визуально отсылающая к составу (апельсин, шафран) ✅ Логотип на крышке/ленточке — делает упаковку завершённой Design Analysis Gurus
Изображение поста
Изображение канала: Graphic Design Gurus
Разбор дизайна упаковки Summer Harvest
1. Общая идея и цель проекта - Тип продукта: органические снеки — тортилья-чипсы и сальса. - Цель: передать чистоту, минимализм и качество ингредиентов через премиальную и спокойную упаковку. - Целевая аудитория: потребители, ориентированные на здоровое питание, натуральные продукты и внимательное потребление (обычно 25+, средний и выше доход, эстеты в выборе продуктов). 2. Визуальный стиль и эстетика - Общий стиль: органический минимализм. - Цветовая палитра: - Основной фон — белый и светло-серый, создаёт ощущение чистоты и прозрачности. - Акценты — ограниченные, тонко подобранные: фиолетовый для сладкого лука, жёлтый — для кукурузы, зелёный — для лайма. - Чёрный используется для логотипа, рамок и подложек — придаёт упаковке строгость и структуру. - Типографика: - TORTILLA CHIPS — строгий гротеск с ровными пропорциями. - Названия вкусов — капсом, но с лёгкими декоративными чертами. - “Summer harvest” написан от руки — придаёт теплоту и ручной характер. - Графика: - Иллюстрации овощей (кукуруза, лук, лайм) выполнены в стиле линейной гравюры, что создаёт впечатление ремесленности. 3. Композиция и структура - Центральный акцент — название продукта + название вкуса, строго выровненные. - Верхняя часть — информация о весе, органичности, а также индивидуальный batch-номер, подчёркивающий эксклюзивность и малосерийность. - Нижняя часть — подпись “summer harvest” и декоративный знак, связывающий всю линейку. - Сальса: оформление продолжается — логика упаковки повторяется в банке, с белой основой, иллюстрацией и подчёркнутой информацией о вкусе. 4. Визуальная логика и читаемость - Читаемость: контрасты, лаконичность, спокойный ритм. - Сетка чёткая, симметричная: выровненные блоки, большие отступы, выверенная иерархия. - Минимум цвета = максимум акцента, каждый элемент работает на чистоту и порядок восприятия. 5. Сообщение и эмоция - Тон: сдержанный, элегантный, честный. - Эмоция: спокойствие, чистота, забота о себе и своём рационе. - Сообщение: Summer Harvest — это продукты, созданные из лучших ингредиентов с уважением к природе и вашему телу. 6. Что можно взять для себя ✅ Монохромная база + акцентный цвет по вкусу — эффективная система для бренд-линейки ✅ Иллюстрации-линогравюры — код “натуральности” и “ремесленности” ✅ Подпись от руки рядом с строгой типографикой — баланс эмоций и рациональности ✅ Batch-номер как элемент индивидуализации — усиливает доверие и ценность ✅ Объединяющий логотип и графика на всех продуктах линейки — обеспечивает узнаваемость Design Analysis Gurus
Изображение поста
Изображение канала: Минутка веб-дизайна
Сайт Oval
Продукт от PACT — первый в своём роде биоматериал из коллагена. Основан на традициях кожевенного ремесла и создан для дизайнеров, которые ищут новое. Стильно, чисто, с уважением к форме и содержанию. #мода #eCommerce #бизнес #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻
Video is not supported
Изображение канала: CG Курсы
Street Photography: An In-Depth and Complete Guide
Найдите и отточите свой собственный уникальный художественный голос в уличной фотографии. Повысьте свою уверенность в ремесле. ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Как делать последовательные, сильные и содержательные уличные фотографии • Как найти свой стиль и свой собственный уникальный художественный голос в фотографии • Как рассказать историю с помощью уличной фотографии в документальном стиле • Когда и как взаимодействовать с объектами съемки на улице • Как повысить уверенность при съемке на улице • Как предсказать возможности для фотосъемки на улице • Как уверенно проводить экспонометрию с помощью ручной пленочной камеры • Понимание того, как читать сложные уличные фотографии мирового класса • Как выполнить зонную фокусировку с помощью объектива с ручной фокусировкой • Что делает каждый тип и размер линз, а также в чем разница между винтажными и новыми линзами. • Как использовать композиционные элементы и общий баланс для усиления фотографии • Как использовать редактирование для улучшения настроения, истории и впечатлений от фотографии • Понимание этических и моральных вопросов уличной фотографии • Как избежать конфликта при уличной фотографии • Как черпать вдохновение и генерировать идеи из разных источников, будь то путешествия, чтение книг по фотографии, просмотр фильмов и т. д. • Как редактировать, печатать и делать книги из ваших фотографий • Разница между уличной фотографией, документальной фотографией и фотожурналистикой 🗣Язык: ENG - RUS ➡️ КАНАЛ ⬅️ 💬 Комментарии 👉🏼 СКАЧАТЬ в приватном канале - 👈🏼 Download in a private channel #курсы #Фото #Спонсорство #по_подписке Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс!
Video is not supported
Изображение канала: Шрифт. Дизайн.
Шрифт Wes
Элегантный засечный шрифт с характером. Как и его тёзка — режиссёр Уэс Андерсон — он будто интроверт: сдержанный, но выразительный. Поддерживает кириллицу и латиницу, в наборе — полный комплект символов. Подходит для открыток, упаковки, цитат, ремесленного дизайна и меланхоличных заголовков. Рекомендуем для сочетания: Cormorant Garamond, Literata, PT Serif, Rozetka Автор: Ivan Gladkikh, Yelena Madyankina Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство
Video is not supported
Изображение канала: Graphic Design Gurus
📖 A Textbook on Ornamental Design — учебник, изданный около 1901 года Международными корреспондентскими школами (International Correspondence Schools). Книга предназначена для студентов и профессионалов, интересующихся декоративным искусством и дизайном.
🔹 Основные разделы книги: 1. Элементы орнамента: Изучение базовых компонентов, из которых состоят сложные узоры и декоративные мотивы. 2. Практический дизайн: Руководства по применению орнаментальных элементов в различных проектах, от мебели до архитектурных деталей. 3. Прикладной дизайн: Примеры использования орнаментов в прикладном искусстве, включая текстиль, керамику и другие ремесла. 4. Исторический орнаментальный рисунок: Анализ и примеры орнаментов из разных исторических периодов и культур. 5. Гармония цвета: Принципы сочетания цветов в орнаментальном дизайне для достижения эстетически приятных композиций. Книга богато иллюстрирована и предоставляет практические советы по созданию и применению орнаментов в различных областях искусства и дизайна. Оригинальное издание доступно для чтения онлайн на сайте Internet Archive @patterndesigngurus
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн молодых / Young Design
⚡️НОВЫЙ ПРОЕКТ ФОНДА ИНИЦИАТИВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
У нас отличная новость: мы запускаем новый проект ✨ Фонд поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга совместно с Культурным кварталом «Брусницын» запускает Креативные лаборатории по цифровизации отечественной истории: ремесла и меценатство («Креативные лаборатории Брусницына») «Креативные лаборатории Брусницына» — это проект, погружающий в историю Санкт-Петербурга через изучение наследия семьи известного мецената и предпринимателя Н.Н. Брусницына. Участники лабораторий углубятся в историю ремесел и меценатства, на основе которой создадут диджитал-лонгриды и прототипы кожаных изделий. Совсем скоро откроется прием заявок на участие в Лабораториях. Присоединяйтесь к проекту и станьте частью увлекательного исследования истории Санкт-Петербурга 👀 Следите за новостями проекта, чтобы быть в курсе всех событий Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь) #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты
Изображение поста
Изображение канала: Щёлочь
Щёлочь объединяется с DesignWorkout®
Объединяемся, чтобы вместе делать важное: развивать вкус, изучать культуру, прокачивать мышление и просто находить своих. DesignWorkout® — независимая исследовательская, просветительская и образовательная платформа, которая помогает дизайнерам изучать культуру, тренировать мышление и осваивать ремесло. DesignWorkout® действует с 1990 года и продолжает традиции школ Вхутемас, Bauhaus, Ulm School of Design, Black Mountain College, Fabrica и Стрелка. Скоро расскажем про совместные проекты. Будет сильно. Щёлочь x DesignWorkout®
Изображение поста
Изображение канала: Адовый UX
Все привыкли смеяться над плохим UX и учиться над ошибками в ремесле. Но в жизни никто не застрахован от более серьёзных провалов, например, в карьере. Не секрет, что толковые специалисты с неплохим бэкграундом упираются в невидимый потолок своего грейда. А в итоге годами топчутся на месте, меняют проекты в поисках «того-самого-для-портфолио», выгорают и далее по списку
Если вам это знакомо не понаслышке, для вас есть две хорошие новости: 1. Вы не одиноки 2. С этим можно справиться — через анализ себя и своего опыта и актуальных требований рынка к уровням специалистов. И, конечно же, через разработку пошагового плана по продвижению в карьере Для продуктовых и UX/UI дизайнеров уровня junior/middle шаг №0 — записаться на онлайн-лекцию Саши Ермоленко о карьерных стратегиях в 2025 году для роста дизайнеров в позиции. На вебинаре Саша расскажет: — Как работодатели на самом деле смотрят на грейды — Что входит в сеньорские навыки: от бизнес-мышления до лидерства — Как формировать кейсы, которые показывают не только UI, но и личный вклад в продукт — Как стать таким специалистом, которого захотят к себе в команды хэдхантеры и хэды За плечами Саши — 14 лет опыта в IT и рекламе, путь до директора по дизайну в VK, Rambler Group, Яндекс, BBDO и опыт в запуске ребрендинга и продуктов на многомиллионную аудиторию и управлении дизайн-командами. Поэтому тем, кому уже больно оставаться на своем месте, эта лекция — подарок в летний вечер перед выходными Когда: 11 июня, 19:00 по мск Цена: бесплатно Регистрация: по ссылке #промо
Изображение поста
Изображение канала: Визуалмув
Мастер Адам Джонсон наглядно показывает, насколько доступным сегодня стало керамическое ремесло.
Маленький гончарный круг с электроприводом, камера для обжига в микроволновке, медная глазурь, которая при обжиге без доступа кислорода превращается в разноцветное металлическое покрытие, — все это стоит на порядки дешевле, чем для традиционной мастерской. Но этого вполне достаточно, чтобы своими руками создавать красивые вещи.
Video is not supported
Изображение канала: ChikoRoko
Как арт-фигурки продвигают городские идентичности?
Сегодня города всё чаще используют не только архитектуру или логотипы, но и дизайнерские арт-фигурки: маленькие, но мощные носители культуры и символов. Корея вывела идею на новый уровень - герои LINE Friends из мессенджера превратились в бренд, кафе и точку притяжения в Сеуле. Гонконг прославился жанром urban vinyl. Художник Майкл Лау в 1999 году создал серию Gardener - мини-фигурки с духом уличной моды и граффити. В России бренд ChikoRoko работает с национальными мотивами в виде арт-фигурок: - «Russian Art Collection» - «Folk Beasts» - славянская мифология и фольклор; - Xoxloma 2: лаковая роспись с узнаваемыми красно-золотыми узорами, отсылающая к традиционному русскому ремеслу. Когда архитектура и брендинг требуют времени и денег, арт-фигурка говорит быстро и ярко - настоящий локальный герой. 👉 Подробнее читайте в нашей статье в TenChat. 🔗 Ознакомиться с нашими коллекциями: chikoroko.storе 📩 По вопросам наличия и покупки — @ChikoRoko_art
Изображение поста