Кайфуем от каналов наших коллег и решили поделиться с вами некоторыми из них!

человек на удаленке Взгляд Ани на жизнь через призму дизайнера, немного лайфстайла, немного работы. Успокаивает. Канал с котятами Дизайнерский контент с лёгким флёром нейросетей. Если любите читать, добро пожаловать на канал к Алёне! Похождения Дизайнера Мультидисциплинарный дизайнер Рома обожает эксперименты и смешанные техники. Обещал постить почаще 😄 bitchенкова Мы бы сказали, что Даша пишет не про дизайн, а обо всё, что дизайнеру надо. Стильно одеться, вкусно покушать, создать уют Katrin Power Хотите качать насмотренность и свои навыки в нейронках? Подпишитесь на канал Катрин! продолжайте смотреть Мысли дизайнера про окружающую действительность. Андрей много рефлексирует и видит глубокое в привычных вещах Ставьте лайк, если ждёте следующую подборку!🫶
Изображение поста

Графдиз vs UI/UX-дизайнер:

кто ты? Графический дизайнер — это визуальный чувак. Делает стильные баннеры, посты, афиши, фирменные стили, упаковку и постеры для концертов. Если тебе кайф работать с иллюстрациями, типографикой, оттенками и визуальными экспериметами — welcome сюда. Основные скиллы: Photoshop, Illustrator, Figma для статичных макетов, свой стиль и вкус, много насмотренности. В портфолио — яркие айдентики, луковые постеры, визитки, мерч и арт-плакаты. Это про “визуально красиво”. UI/UX-дизайнер — это цифровой архитектор. Он строит сайты и приложения, чтобы было удобно, понятно и быстро. UI (User Interface) — рисуешь кнопки, интерфейсы, меню, чтобы хотелось кликать и ничего не сломалось. UX (User Experience) — думаешь за пользователя: где потеряется, что раздражает, как ускорить путь к цели. Тут много логики и тестирования, коллаб c разработчиками и аналитиками. Рабочие программы: Figma, Sketch, иногда Protopie. В портфолио — лендинги, мобильные приложения, навигация для сервисов. Фаст-факты: • UI/UX — чаще про командную работу, графдизайнеры могут фрилансить и быть самостоятельнее • Графдизайнер делает для офлайна (печать, мерч), а UI/UX скорее про онлайн • В UI/UX чаще высокий порог входа по знаниям, зато очень много работы и рост ближе к IT • Графдиз — твой выбор, если хочется самобытного стиля и свободы визуального самовыражения • В UI/UX легко уходить в аналитику, исследования и проектирование продуктов Всё равно не можешь определиться? Глянь реальные проекты, попробуй разные задачи — и сам почувствуешь, что ближе. Больше инсайтов и разборов профессий ищи на нашем сайте. 📎 Креативити
Изображение поста

Как выработать свой стиль и нужно ли это на старте?

«Найди свой стиль», «Создай узнаваемую подачу», «У тебя должен быть авторский почерк» — слышали? Начинающие дизайнеры часто зацикливаются на этом. Пытаются сразу придумать «свою фишку», копируют известных авторов или впадают в ступор: «А у меня есть свой стиль?» Давайте разберёмся: нужен ли свой стиль на старте и как он вообще появляется 👇 🔴Нужен ли свой стиль на старте? Короткий ответ: нет. Длинный ответ: это даже вредно. Почему: 1. Вы ограничиваете себя Если вы с самого начала решили «я делаю только такой стиль» — вы отрезаете себе 90% рынка. Клиенту из другой ниши вы не подойдёте. А опыта работы с разными стилями не получите. 2. Вы не знаете, что вам действительно нравится На старте вы ещё не попробовали достаточно стилей, чтобы понять, где вам комфортно. Может, вам кажется, что вы любите минимализм. А потом сделаете яркий максималистичный проект — и поймёте, что это ваше. 3. Клиентам на старте не нужен «ваш стиль» Им нужно решение их задачи. Кофейне нужен уютный айдентику. Спортзалу — энергичный и брутальный. Детскому бренду — яркий и игривый. Если вы умеете делать только одно — вы не дизайнер. Вы художник с одной техникой. 🔴Так когда же нужен свой стиль? Свой стиль появляется сам, когда вы: ✔️ Сделали достаточно проектов в разных направлениях ✔️ Поняли, что у вас получается лучше всего ✔️ Нашли нишу, в которой вам интересно работать ✔️ Наработали насмотренность и понимание дизайна Это не то, что вы придумываете. Это то, что вырабатывается через опыт. Примерный срок: После 1-2 лет активной практики вы начнёте замечать, что у ваших работ есть что-то общее. Какие-то приёмы, подача, ритм. 📌 Вот это и есть ваш стиль. Он формируется естественно.
Изображение поста

Хотите, чтобы ребенок научился рисовать как профи? Теперь не нужны краски — только планшет! 🎨

Приглашаем ребят 10–12 лет на курс «Основы цифровой живописи» Это идеальный старт для тех, кто мечтает создавать крутые рисунки на компьютере и попробовать себя в мире цифрового дизайна Всего за 2 месяца (2 раза в неделю по 1,5 часа) ваш ребенок: 🖌️ Освоит стиль «Скетчинг» — быстрые и живые рисунки ✏️ Научится работать на графическом планшете (с нуля!) 🌈 Прокачает креативность и насмотренность Никаких скучных уроков – только творчество, вдохновение и создание собственных шедевров! ✅ Запись по ссылке: https://t.me/synergycraetiv 🩵 Или через сайт: https://synergycreativehub.ru/ 📲 Или по номеру телефона: +7 (968) 725-84-19
Изображение поста
Вчера прошёл очередной коллективный предпросмотр у второго курса.
Модуль сложный. Ребята делают визуальное исследование и упаковывают его в формат книги. Им нужно продолжить логику прошлого модуля по FMCG-брендингу, придумать тему, собрать материал, структурировать его, найти версточную систему и выдержать темпоритм. Это большой объём решений. Проблема в том, что в параллели четыре группы. Они работают над похожими задачами, но почти не пересекаются. Внутри групп — слабая посещаемость, мало обсуждений, нет общего креативного поля. И тогда предпросмотр становится единственным моментом, когда можно «себя показать и на других посмотреть». Я всегда стараюсь объединять группы на совместные просмотры. Не ради контроля. А ради расширения среды. Когда в одной аудитории 30–35 человек с разными подходами, проекты начинают звучать иначе. Фидбек становится многослойным. Появляется насмотренность. Иногда — неожиданные инсайты. Иногда — простое желание сесть и доделать. Но у такого формата есть честный минус — время. 35 проектов — это целый день. С утра до вечера. С перерывами на перекус и воздух. И к концу дня я замечаю, как меняется внимание. Становится меньше слов. Сложнее держать точность формулировок. Усталость влияет и на студентов, и на кураторов. И всё же. Коллективный предпросмотр — это не про удобство. Это про формирование среды. Среда — это то, что формирует вкус быстрее, чем индивидуальная работа. И то, что учит видеть не только свой проект, но и поле вокруг. Вопрос, который я всё чаще себе задаю: как сохранить глубину обратной связи, не теряя качества внимания? Все молодцы, всех люблю. Двигаемся дальше! upd: На фото классическая Питерская ситуация ожидания своей очереди на просмотрах.
Изображение поста
А зачем нам красота?
Иногда хочется посоветовать что-то не про инструменты и не про карьеру, а что-то более философское. Про то, почему вообще мы видим красоту и зачем она нам. Сегодня хочу порекомендовать подкаст «О красоте» — это мои друзья из Фрейм сделали очень живой и тёплый проект про эстетику, работу и человеческий взгляд на мир. Настя Орехова разговаривает с людьми из креативных индустрий — дизайнерами, арт-директорами, актёрами — и пытается понять, где каждый из них находит красоту в профессии и в жизни. Что особенно зацепило: • Настя классно и живо ведёт эфир — разговор не формальный, а будто вы сидите рядом на кухне; • гости расслаблены, нет ощущения интервью «по списку вопросов», скорее честный диалог; • обсуждают не только визуал, но и процессы, ограничения, внимание к деталям, насмотренность и личное восприятие. О чём выпуски: ◆ как дизайнеру видеть красоту в рабочем процессе и не выгорать; ◆ как мягкая сила помогает отстаивать креативные идеи; ◆ как замечать красоту в обычных вещах и в продуктовой работе; ◆ как искусство и сцена влияют на восприятие красоты в жизни. 🎞 Смотреть в YouTube 🍏 Слушать в Apple Podcasts Если хочется спокойного, умного и вдохновляющего разговора — очень рекомендую послушать. #рекомендация #антон 👾 Явно.Дизайн
Изображение поста
Изображение канала: Ферма Брендинг
Ищем дизайнера. В штат или на проекты, с насмотренностью, вкусом и агентским опытом.
Присылайте портфолио и пару строк о себе на почту job@designferma.com
Изображение поста
Изображение канала: Точка входа
Senior Communication Designer / Art Director в Яндекс Лавка
Яндекс Лавка — онлайн-магазин, который осуществляет доставку продуктов, готовой еды и бытовых товаров. Задачи: — визуал рекламных кампаний — готовить продакшен-брифы, референсы, мудборды — делать раскадровки/аниматики для видео, курировать постпродакшн и финальный результат — AI-генерации под рекламные задачи — работа с подрядчиками и оптимизация процессов Ожидания: — есть опыт в кампаниях: KV и адаптации — понимаете продакшн: брифы, постпродакшн, коммуникация с подрядчиками — сильный визуальный вкус и насмотренность — умеете ясно формулировать и аргументированно защищать решения — берёте ответственность и можете вести визуал кампании целиком — видите узкие места в процессах и предлагаете улучшения — AI-навыки — обязательны: уверенная работа с фото/видео генерациями — опыт работы с брендингом/айдентикой Условия: — возможен удаленный формат работы Как откликнуться: — присылайте портфолио и CV с пометкой «Коммуникационный дизайнер» на почту: anwar@yandex-team.ru #дизайн
Изображение поста
Изображение канала: Точка входа
Руководитель команды маркетинга в NRAV
NRAV — бренд декоративной косметики. Задачи: — формирование и развитие маркетинговой стратегии компании — генерация и внедрение новых идей, подходов и форматов — анализ рыночных тенденций и конкурентов, преобразование инсайтов в гипотезы — контроль ключевых метрик: бренд, трафик, продажи, коммуникации — формирование предложений по развитию направления и улучшению результатов — поддержка визуального и коммуникационного уровня бренда Ожидания: — 5+ лет опыта в управлении маркетингом, желательно в beauty / fashion / lifestyle — понимание маркетплейсов, соцсетей и digital-каналов как единой системы — навыки работы с аналитикой и метриками — гибкость, высокая насмотренность и интерес к рынку — способность задавать визуальное направление и контролировать эстетику материалов Условия: — официальное оформление по ТК РФ — работа 5/2 в офисе с 10.00 до 19.00 — офис в 5 мин. от м. Арбатская Контакт для отклика: hr@nrav.me #маркетинг
Изображение поста
Изображение канала: Щёлочь — GRAPHIC DESIGN
ЧЕЛЛЕНДЖ БУКВЫ И ФОРМЫ
Наша выпускница и олд Щ Лия @brusser_lab запустила буквенный челлендж у себя в канале, настоятельно рекомендуем зайти и поучаствовать. Ребята уже несколько дней активно рисуют буквы. Суть челленджа: Каждый день Лия делает пост, посвящённый одной букве. Ваша задача — сделать и отправить в комментарии свою работу с этой буквой. А в конце челленджа лучшие буквы соберутся в один шрифт и будет ещё одно заманчивое событие Как рисовать буквы: Как угодно. Букву можно «найти» на фото Лии или сделать своё. Можно выйти на улицу и найти понравившееся здание / столб /мусор / дерево / скамейку – всё, что вас привлекает. Обязательно прикладывайте опорное фото в комментарии. Важно: нельзя фоткать готовые буквы из вывесок или этикеток. Зачем? Участие даёт возможность потренировать мышление вне привычных шаблонов, посмотреть на задачи под новым углом и забрать рабочие инструменты, которые можно применять в своих проектах. Плюс это безопасное пространство для экспериментов и обмена взглядами — без давления и правильных ответов, но с ростом насмотренности и уверенности в своих решениях. РИСУЕМ
Изображение поста
Изображение канала: Профессия Дизайнер
Качаем насмотренность и разбираем дизайны вместе с igor_varenov
Video is not supported
Изображение канала: Заметки на полях 🍄
новый гость в рубрике #interview — креативный директор брендингового агентства LINII — Юлия Плотник.
🌠Что для тебя сегодня значит быть креативным директором? Быть креативным директором для меня — значит быть режиссёром дизайн-процессов: смотреть на проект со стороны, проверять целостность решений и соответствие задачам бизнеса, выстраивать систему, где идеи команды расцветают, а сама команда растет и развивается. 🌠Поговорим о фрилансе и работе в агентстве. Есть ли вещи, которые фриланс даёт лучше, чем агентство — и наоборот? Что ты считаешь незаменимым в каждом формате? Для меня очень ценно работать в команде, чувствовать себя частью чего-то большего. В этом случае всегда чувствуешь плечо. Уровень задач, которые ты можешь сделать командой гораздо масштабнее, чем когда работаешь один; И всегда есть что-то чему можно поучиться у других или наоборот чем ты сам можешь поделиться, есть обмен опытом. На фрилансе плюс — ты можешь более гибко управлять своим временем, не привязан к графику работы. И сам отвечаешь за то сколько в итоге месяца у тебя денег на счету. 🌠 Реален ли work–life balance на позиции креативного директора? Как он выглядит у тебя на практике? На этой позиции легко выйти из берегов, ведь весь поток задач проходит через тебя. Поэтому важно уметь делегировать и не пытаться закрывать самому то, что плохо лежит. Когда доверяешь команде и правильно распределяешь ответственность, появляется баланс. Руководителю важно быть в ресурсе, чтобы поддерживать команду. 🌠Что тебя сейчас вдохновляет в дизайне — не конкретные работы, а направления, студии, может новые витки, которые ты сейчас можешь наблюдать) Меня очень вдохновляет исследовать то что можно сделать с помощью нейросетей. Я люблю придумывать копирайт, штормить идеи концепций, делать видео, экспериментировать с иллюстративными стилями в нейросетях. Меня вдохновляет, что они постоянно улучшаются и там есть еще много что покопать. Еще я вижу, что дизайн движется в сторону усложнения, люди устали от минимализма. Хочется экспериментов с большей выразительностью в типографике, графике и иллюстрациях. 🌠Насколько путешествия влияют на твой креативный процесс? Это перезагрузка, сбор визуального материала или способ думать иначе? В первую очередь в путешествиях я черпаю энергию! Это мое вдохновение, выход за рамки. Однозначно, там я также пополняю свою внутреннюю библиотеку визуальных референсов. 🌠Есть ли город или место, которое особенно сильно повлияло на твоё ощущение дизайна? Что именно ты оттуда «унесла»? Особенно интересно было в Японии. У них в культуре очень важно думать про комфорт других. Мне кажется полезно в дизайне также подходить к любой задаче. И еще там совсем не стесняются серьезные темы иллюстрировать смешными милыми иллюстрациями, например постер о том что ты можешь вызвать полицию выглядит как мультяшка. Круто было бы эту смелость выбора графики перенять и нам. 🌠 Дизайн — это талант или мышца, которую можно тренировать? Если второе — как именно ты это делаешь? Однозначно, насмотренность и дизайн-скиллы можно(и нужно) тренировать. Но если у тебя от рождения есть вкус и ты растешь в среде с сильной визуальной культурой, это даст тебе преимущество. Я тренирую свою дизайн-мышцу постоянным решением дизайн-челенджей на работе, отслеживанием актуальных обновлений в мире дизайна и открытостью новым подходам и инструментам. 🌠 Какие практики ты бы посоветовала дизайнерам, чтобы поддерживать креативную форму? Не вдохновляющие цитаты, а конкретные действия) Полезно иметь сайд-проект с экспериментами в дизайне. Это может быть что угодно, что вас зажигает и дает поле для творчества. Может быть это 365 дней постеров или участие в активностях типа 36 Days of Type / эксперименты с нейросетями. Это вносит драйв и игру. Также здорово можно челенджить себя и на рабочих проектах, стараться каждый новый проект что-то новое применить, докопаться до самых прорывных идей и решений. Так каждый раз вы будете расти. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера. ищут человека, который умеет рисовать и мыслить образами. если откликается — вакансия ❤️
Изображение поста
Изображение канала: ReuseArch
Что, если для работы с освещением предусмотрен всего один источник света? Древние римляне решили эту задачу в Пантеоне с помощью окулюса — девятиметрового отверстия в куполе, которое не только заливает светом весь интерьер, но и работает как гигантские солнечные часы, отмечая ход времени на стенах.
Этот принцип — управление светом для создания нужной атмосферы и функции помещения — лежит в основе и современной архитектуры тоже. На своем канале коллеги из АРС показывают, как инженерные технологии — от биодинамического освещения до сложных световых инсталляций — воплощаются в жизнь на реальных объектах. Авторы разбирают сложные инженерные узлы, учатся визуальной насмотренности у лучших мировых проектов и показывают ту «внутрянку», которая обычно остается за кадром. Их главная задача — не просто строить, а находить точные инженерные решения для самых смелых архитектурных идей. Ищете нестандартные решения и техническое вдохновение? Все это в канале генподрядчика АРС. Подписывайтесь: @arc_fitout
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн-библиотекарь
Артемий Лебедев — «мастодонт» российского дизайна и автор буквы «М» в московских реалиях.
Человек, чьё имя давно вышло за рамки профессии и стало маркером эпохи, отношения к визуальному мышлению и смелости высказывания. Если вам важно понимать, как мыслят люди, формирующие визуальную культуру — этот фильм обязателен к просмотру. «33 слова о дизайне» от 😎 Bang Bang Education — это не лекция, а честный разговор. Артемий Лебедев и ещё 32 креатора из разных сфер делятся своими мыслями о русскости в дизайне: без правильных ответов и без попытки понравиться. Здесь нет универсальной истины. Зато есть сомнения, личный опыт, и то самое редкое ощущение, когда профессионалы говорят искренне, а не «по роли». Этот фильм — про: 🙂Насмотренность; 🙂‍↔️Про влияние визуального языка на мышление; 🙂‍↕️Про то, как дизайн, анимация и графика формируют не только индустрии, но и человека. Если ты работаешь с визуалом, идеями, образами — или просто хочешь лучше понимать, почему мир выглядит именно так — этот просмотр точно не будет лишним. ➕ Креативити
Video is not supported
Изображение канала: Точка входа
Графический дизайнер в LETRESOR
LETRESÓR — fashion-бренд, где визуал — не просто «красиво», а про ощущение, характер и то, как бренд чувствуется покупателем. Задачи: — создавать визуалы для социальных сетей: сторис, посты, форматы, которые хочется смотреть и сохранять — делать инфографику для маркетплейсов, где эстетика и эффективность работают вместе — адаптировать дизайн под разные форматы и платформы —работать над креативными спецпроектами бренда — участвовать в развитии визуального стиля LETRESÓR: предлагать идеи, усиливать подачу, искать лучшие решения Ожидания: — ты умеешь чувствовать и соблюдать айдентику бренда — тебе комфортно работать с шаблонами и системой — уверенно работаешь в Figma / Photoshop / Illustrator — у тебя есть чувство композиции, баланса и внимание к деталям — ты умеешь работать в команде и вести комфортную коммуникацию Будет плюсом — опыт работы с fashion-брендами — насмотренность, вкус и инициатива Условия: — формат работы и оплата обсуждается индивидуально, в зависимости от опыта и занятости кандидата → ПодробнееОткликнуться #дизайн
Изображение поста
Изображение канала: Креатив на пальцах (ex. Креативность сто один)
Сегодня тренируем внимательность и насмотренность — умение замечать красоту в повседневном.
Мы часто пролетаем мимо интересных деталей, но именно из них складывается наше восприятие мира. Задание: Настройте камеру смартфона в чб режим. Если хотите поэкспериментировать — скачайте бесплатное приложение #portfolio-modal-hypocam">Hypocam. В течение дня сделайте не менее 20 фотографий в разное время. Снимайте всё, что зацепит взгляд — люди, эмоции, движение, объекты, ситуации, крупные планы, макро, минимал, абстракция, тени, части архитектуры... Фотографируйте всё, что находится в поле вашего зрения. Чтобы не забыть, поставьте 5–6 напоминаний каждые пару часов. Пусть камера станет вашим способом фокусироваться на настоящем. Вечером выберите 5–6 лучших кадров и выложите их галереей одним постом в комменты к этому посту. Не забудь дать прикольное название получившейся галерее. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Изображение поста
Изображение канала: Точка входа
SMM-менеджер в LETRESOR
LETRESÓR — российский бренд женских сумок и аксессуаров с сильной командой маркетинга. Задачи: — вести социальные сети бренда — организовывать регулярные контент-съемки и генерить идеи для залетающего контента — выполнять базовую ретушь и монтаж видео — взаимодействовать с дизайнером — отслеживать метрики и оформлять еженедельные отчёты по динамике соцсетей Ожидания: — опыт работы в SMM/контент/копирайт от 3 лет — уверенное владение соцсетями и базовыми инструментами аналитики — умение писать тексты, которые вовлекают — базовые навыки фото- и видеоредактирования — высокая насмотренность — портфолио: примеры Reels, сторис, Telegram-постов Условия: — гибридный формат: офис в Москве — график 5/2 — конкурентная заработная плата по итогам собеседования — официальное оформление → ПодробнееОткликнуться #маркетинг
Изображение поста
Изображение канала: Ким Воронин | Деньги на дизайне
🥷PowerPoint Ниндзя — новый поток, старт 26 января
PowerPoint Ниндзя — это курс по заработку на дизайне презентаций. Большая программа на 8–12 недель, после которой ты можешь спокойно работать дизайнером — на фрилансе или в компании. Жми тут, если уже хочешь присоединиться Рассказываю про курс совсем просто, как я обычно объясняю знакомым 👇 🧞‍♂️Вначале новичкам дают базу Показывают программу, ты повторяешь за преподавателем и на практике понимаешь основы верстки и дизайна. Там реально ничего сложного — у нас с этим спокойно справляются и пенсионеры, и школьники 13–14 лет. 🧞‍♂️Дальше начинается основная часть Тебя учат делать все основные типы слайдов, с которыми работают дизайнеры презентаций. Ты смотришь урок → тебе дают плохие, страшные слайды, как будто это слайды реального клиента → ты их переделываешь. И каждую твою работу куратор разбирает: что получилось хорошо, что плохо и как сделать лучше. В конце курса у тебя: — 5 готовых кейсов — собранное портфолио с реальными работами Прикрепил к посту учебные работы моей выпускницы. Это всё работы только с курса. Параллельно ты смотришь уроки про работу с клиентами: 🧞‍♂️ как искать клиентов, 🧞‍♂️ как общаться, 🧞‍♂️ как брать предоплату, 🧞‍♂️ как называть цену и не мяться. У нас даже есть симулятор работы с клиентом — для тех, кому важно потренироваться в общении и не бояться первых заказов. Узнаешь основы нейронок В обучении есть отдельный модуль по нейросетям для дизайнеров презентаций — 12 уроков. Ты уже во время обучения и дизайн прокачиваешь, и учишься работать с нейронками — это реально мощно. 🥷В финале ты делаешь большой дипломный проект — реальную презентацию под задачу клиента, получаешь сертификат от школы с образовательной лицензией и доступ к чату с заказами и вакансиями, куда мы и команда школы регулярно скидываем предложения — только для выпускников. Обучение проходит: — либо самостоятельно на платформе — либо в группе до 15 человек И групповой формат — один из самых сильных моментов курса. Вы общаетесь, видите прогресс друг друга, поддерживаете, дружите, и за счёт того, что каждый день смотришь много разных работ, насмотренность прокачивается очень быстро. Учиться можно в своём темпе: хочешь — по часу-полтора каждый день, хочешь — один день в неделю, но плотно. Уроки короткие, практика понятная, темп выбираешь сам. Старт — 26 января. Подать заявку
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение канала: Журналус лайт
📼 Чем дизайнер в IT похож на Гэндальфа. Подкаст с Данилой Ковчим — арт-директором поисковых сервиcов и ИИ в «Яндексе».
Ребята обсудили, как работает современный дизайнер в IT, какие навыки отличают сильного дизайнера от обычного, как рождаются идеи в больших продуктовых командах, как развивать насмотренность, и многое другое. #интервью
Изображение канала: Школа Дизайна Детали
Мы запускаем серию авторских бесплатных вебинаров для дизайнеров интерьеров от Вероники Блумгрен
На онлайн-встречах мы поговорим о вдохновении и построении личного бренда, о сотрудничестве, диалогах и среде. К вебинарам также будут подключаться друзья и партнеры «Деталей» И первый — уже 20 января! Тема: «Насмотренность или наделанность. Что лучше?» Все вебинары пройдут онлайн в приложении ТОН и будут доступны в записи. Время и подробности первого эфира — совсем скоро. Следите за анонсами и подключайтесь.
Изображение поста