КОНКУРС ❤️❤️

в понедельник начинается новый поток нашего курса по артдирекшну нейросетей — Креатив, Нейросети, Искусство на курсе студенты учатся прорабатывать и воплощать свои самые креативные концепты в виде полноценных ИИ роликов со сложной режиссурой и множеством пайплайнов так вот, давайте тот, кто предложит ❤️ самый безумный ❤️ концепт, который бы хотел воплотить в виде ролика на курсе КНИ — получит от нас проходку на курс пишите в комменты под этот пост, итоги в понедельник, дерзайте

Университет Косыгина запускает курс профессиональной переподготовки «Цифровой модельер» для дизайнеров, модельеров, конструкторов и всех, кто хочет применять современные 3D-технологии в создании одежды. Программа охватывает все этапы разработки коллекции — от концепции и эскизов до 3D-моделирования и презентации готового проекта. В рамках обучения вы изучите: — Создание концепции: разработку идеи коллекции, мудбордов и концепт-бордов — Цифровое эскизирование: создание fashion-эскизов и оформление документации — Моделирование в CLO 3D и 3D-визуализацию в Blender 🔗 Подробнее о программе и условиях обучения

Когда мы сидим перед пустым документом и пытаемся придумать решение, всё внимание приковано к задаче. Мы перебираем варианты, оцениваем их, тут же отбрасываем и снова смотрим на мигающий курсор. Но стоит отвлечься и выйти погулять с собакой, как нужная мысль сама приходит в голову. Исследователи подошли к такому явлению с юмором и назвали его «эффектом душа». В эксперименте 2022 года они проверили, как разные занятия влияют на творческое мышление. Участникам предлагали придумать как можно больше необычных вариантов использования обычного предмета, а между заданиями давали разные перерывы. Оказалось, что больше творческих идей появлялось тогда, когда человек занимался чем-то достаточно простым, чтобы не требовалась постоянная концентрация, но при этом не настолько скучным, чтобы мысли полностью отключались. В таком состоянии мысли начинают свободнее блуждать. И чем больше участники позволяли себе отвлекаться от текущей задачи, тем больше творческих решений им удавалось найти после перерыва. При этом просто отдых сам по себе не гарантировал такого эффекта: важным оказалось сочетание свободного блуждания мыслей и умеренно увлекательного занятия. Поэтому душ, пробежка, уборка на кухне или дорога домой так хорошо подходят для внезапных озарений. Пока тело занято привычным делом и внимание не приковано к конкретной задаче, у мыслей в голове появляется новое пространство. Тут, кстати, важно помнить: идея не берётся из ниоткуда. Скорее, мозг продолжает работать над тем, о чём мы уже думали, пока сознание занято чем-то другим. Так что, если свежая идея или новый концепт никак не приходят в голову, не помешает прогуляться за кофе или позвонить друзьям. В каких необычных местах к вам приходило озарение? Делитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

посмотрите какие комплексные визуальные проекты получились у студентов! каждым гордимся, от потока к потоку качество только растёт, с 26-го начнём новый поток, приходите учиться арт-дирекшну нейросетей и создавайте свои концептуальные миры! ❤️подробнее про курс ❤️

🟢 В дипломном проекте «Хризалида» Дарья Милантьева придумала визуальную концепцию научно-фантастической игры, где трансформация персонажа становится частью повествования. В центре истории — героиня-учёный, контакт с иным сознанием и выборы, от которых зависит её дальнейший путь и облик. Здесь особенно интересно наблюдать, как концепт-арт перестаёт быть просто красивой картинкой и начинает работать как полноценный язык истории: через персонажей, атмосферу, детали мира и визуальные изменения. 🟢 Кажется, именно за такими дипломами особенно интересно следить: когда учебный проект уже выглядит как начало большой собственной вселенной. 🔗Смотрим «Хризалиду» на DesignNews #designnews

❤️ 26-27.09 ❤️ 11:00 по МСК ❤️ если кажется, что все референсы уже пересмотрены, а лента показывает одни и те же тренды и нейрокреатив, пора искать идеи в другом месте. например, буквально под ногами спикеры: ❤️ Лёша Устьянцев — креативный директор Пикчера, трендвотчер и автор концепции комфортного контента. преподавал в MADS и других образовательных проектах артём реф³ — арт-директор школы Щёлочь, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, X5, Билайном и другими брендами. что будем делать: ❤️ • искать референсы вне привычных подборок • разбирать, почему случайная находка может стать хорошей идеей • превращать наблюдения в концепции под реальные задачи • штормить, обсуждать и докручивать идеи вместе воркшоп проходит в два дня. на первой встрече разберём подход, пойдём искать материал и начнём собирать идеи. (+ между встречами будет небольшая самостоятельная практика!!) а на второй — разберём результаты и доведём лучшие задумки до более цельных концептов. для участия заполните небольшую форму-опрос ❤️ спикеры рассмотрят ответы и самостоятельно свяжутся с участниками, которые подойдут для участия в воркшопе, и подтвердят регистрацию

❤️ 26-27.09 ❤️ 11:00 по МСК ❤️ если кажется, что все референсы уже пересмотрены, а лента показывает одни и те же тренды и нейрокреатив, пора искать идеи в другом месте. например, буквально под ногами спикеры: ❤️ Лёша Устьянцев — креативный директор Пикчера, трендвотчер и автор концепции комфортного контента. преподавал в MADS и других образовательных проектах артём реф³ — арт-директор школы Щёлочь, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, X5, Билайном и другими брендами. что будем делать: ❤️ • искать референсы вне привычных подборок • разбирать, почему случайная находка может стать хорошей идеей • превращать наблюдения в концепции под реальные задачи • штормить, обсуждать и докручивать идеи вместе воркшоп проходит в два дня. на первой встрече разберём подход, пойдём искать материал и начнём собирать идеи. (+ между встречами будет небольшая самостоятельная практика!!) а на второй — разберём результаты и доведём лучшие задумки до более цельных концептов. для участия заполните небольшую форму-опрос ❤️ спикеры рассмотрят ответы и самостоятельно свяжутся с участниками, которые подойдут для участия в воркшопе, и подтвердят регистрацию

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

Дополнительно к логотипу заказчик заказал ещё 10 его вариаций. Это пока сканы черновых концептов.

У вас есть ещё месяц, чтобы подготовить сильный кейс для премии: опубликовать новый проект на Dprofile, доработать уже готовый или усилить его презентацию перед подачей. Используйте дополнительное время, чтобы показать свой проект во всей красе и побороться за признание экспертов индустрии и награду Dprofile Foresight Award 2026. Основные номинации: — «UX/UI-дизайн»; — «Брендинг и коммуникации»; — «Микрокоманды»; — «Социальный дизайн»; — «Трендсеттер»; — «Геймификация»; — «Инклюзивный дизайн»; — «Мерч». Специальные номинации: — «Супер апп»; — «Коллаборации и объединения»; — «Нейродизайн»; — «Дизайн-концепт». Стоимость подачи в первую номинацию — 8 500 ₽, в каждую дополнительную — 6 500 ₽. При подаче трёх и более проектов действует скидка 10% на общую стоимость. → Подать проект на Dprofile Foresight Award 2026 Если не уверены, какая номинация подходит вашему проекту — сверьтесь с регламентом, там собраны описания работ и критерии оценки. Также вы можете получить бесплатную консультацию по подаче — пишите продюсеру проекта Давиду, поможет выбрать самые сильные и релевантные проекты для участия в премии. Удачи!

Практический урок, где мы знакомимся с программой Figma сразу на практике по сборке главного экрана сайта! Включайте видео и повторяйте за тем, что я делаю, так будет намного легче – дизайн не из самых простых. Можете замедлять/ускорять его, самое главное, пишите, если у вас вдруг что-то не выходит, отправляйте свои вопросы/видео – я буду разбирать все прямо тут в комментариях, чтобы вы точно поняли (также вы можете писать мне в ЛС) 💖 Для удобства прикрепляю также ссылку урока на YouTube ✅ ⚠️Что обязательно нужно сделать перед уроком? 1. Зарегистрироваться в Figma (можно работать прямо в браузере, можно установить приложение на компьютер) 2. Перейти по этой ссылке (это будет ваш учебный файл после того, как вы его скопируете к себе) 3. В верхней части экрана, а именно в левом углу, будет название файла «Обучение по веб-дизайну (веб лаб.)» – кликаем на стрелочку справа от него и у вас появится выпадающий список – выбираем команду «Duplicate» Готово! Этот файл продублируется в ваши черновики (Drafts), и теперь вы сможете работать там (не переживайте – его видите только вы, а сам файл будет иметь пометку Copy в названии) ‼️Домашнее задание Необходимо повторить главный экран по моему уроку и прислать его на проверку (если у вас уже есть опыт, то вы можете сделать 2 версию главного экрана или вообще свою на базе нашего концепта) 1. Присылать его нужно мне в ЛС 2. В Figma, в правом верхнем углу у проекта нажимаем на синюю кнопку «Share» → и выбираем в появившемся окне кнопку «Copy link» → проверяйте доступ, чтобы был выбран пункт «Anyone → Can view» (иначе у меня не будет доступа) 3. Домашнее задание будет проверено примерно в течение 48 часов (все Д/з можно сдавать до 30 авгутса включительно) #бесплатник

Дизайн шрифта и коллекции предметов для ресторана в центре Казани. Тысяча лет истории в одном татарском шрифте и 16 предметах. Дизайнер любит работу с модульными системами и целостностью всех элементов. В пространстве несколько точек притяжения: ресторан, галерея и лекторий, сад а также кафе. Разработаны концептуальные решения: уникальный шрифт, фирменная графика, а также коллекция посуды. Интересно как можно увидеть общую природу формообразования во всем проекте. Предметный и шрифтовой дизайн — Вика Нурислмова

Главное для нас — умение мыслить от места: вы создаёте решения по озеленению индивидуально, под конкретную территорию и замысел проекта. Шаблонные подходы — не наш метод. → Чем предстоит заниматься: • Разрабатывать концепции благоустройства и озеленения территорий; • Анализировать особенности территории; • Подбирать растения, материалы и решения с учётом региональной специфики; • Взаимодействовать с архитекторами и другими специалистами команды; • Сопровождать реализацию проекта. → Что мы ожидаем от вас: • Опыт концептуального проектирования от 3 лет; • Хорошее чувство композиции и масштаба, понимание взаимосвязи ландшафта и архитектуры; • Знание ассортимента растений и региональной специфики; • Опыт работы со сложным рельефом и реконструкцией; • Уверенное владение ArchiCAD; • Навыки работы в 3D: 3ds Max, AutoCAD, Lumion будут преимуществом. → Формат оплаты: за проект. → Откликнуться на вакансию и прислать портфолио можно на почту job@ab-basis.com.

«Взять, к примеру, историю Ora Ïto, французского дизайнера, который в конце 1990-х фактически взломал мир промышленного дизайна. Он создавал несуществующие продукты для известных брендов, в частности Louis Vuitton, Apple и Nike, без их ведома и заказа. Концепты вирусно распространялись в интернете, и люди обращались в магазины, пытаясь их купить. Этот ход принёс Ora Ïto известность и хорошо показал: если убедительный дизайн способен заставить поверить даже в несуществующий продукт, то для реального продукта малоизвестной компании он может стать способом получить доверие авансом». 💯 — плюсую. [Фабрика Дизайна]

До 13 августа включительно можно подать заявку на «Фабрику дизайна 4.0». Сюда точно нужно, если вам интересны не абстрактные концепты, а реальные задачи с прозрачной перспективой производства. Это конкурс, куда компании приходят с конкретными запросами — от дизайна техники, мебели и упаковки до создания товаров повседневного спроса. Участники распределяют задачи, работают в командах вместе с трекерами и менторами, прорабатывают решения, а затем представляют их жюри и представителям компаний. Для дизайнеров это возможность: 🔸 собрать реальный кейс для крупного заказчика; 🔸 заручиться менторством лидеров индустрии; 🔸 заявить о себе в профессиональном сообществе; 🔸 в идеале получить заказ на реализацию проекта или приглашение к дальнейшему сотрудничеству. Работы будут оценивать президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, основатель «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель «Смирнов Дизайна» Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов YADRO Владимир Шипилов, основательница лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь Belsi home Алексей Сибилев и шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков. Участвовать могут дизайн-бюро, команды, молодые специалисты и студенты при наличии статуса ИП, самозанятого или юридического лица. Завтра, 13 августа, завершается приём заявок📎 [Фабрика Дизайна]

На сегодняшний день API.SINTEZ.SPACE — первый и единственный российский плагин для генерации внутри Photoshop. Однако архитектурный пайплайн не ограничивается постпродакшеном. В разработке находятся плагины для Autodesk Revit, ArchiCAD, SketchUp, Rhino и Blender — программных сред, в которых работает большинство архитекторов, BIM-специалистов и визуализаторов. Генеративные инструменты будут интегрированы непосредственно в среду моделирования и проектирования, где принимаются ключевые решения по форме, материалам и пространству. Это означает, что генерация станет доступна не только на этапе постпродакшена, но и на этапе концепта, рабочего проектирования и подготовки презентационных материалов. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

#Насмотренность #Вдохновение #Концепты

всё, что вы хотели знать про курс что это? наш передовой буткемп по нейросетям. 11 недель, 6 модулей, две онлайн-встречи в неделю в Zoom учимся находить общий язык с Midjourney, Kling, Recraft, GPT Image, SeeDance, Nano Banana и заодно разбираемся, зачем красивому кадру режиссура и как референсы спасают от визуального хаоса кому подходит: — креаторам и цифровым художникам, которым тесно в одном приёме. — начинающим нейродизайнерам и ИИ-энтузиастам без опыта. — арт-директорам: ориентироваться в инструментах и ставить задачи команде и нейросетям. — графическим дизайнерам: мудборды, концепты, свои референсы вместо чужих. — тем, кто уже уверенно генерит, но чувствует, что рынок ушёл вперёд что даёт курс: — управление вместо угадывания: параметры Midjourney, омни, стайл-рефы, Phygital+ и бот Хромик — картинка из головы доезжает до экрана без потерь — коммерческие задачи: фешн-съёмка и рекламный кадр продукта от идеи до финала — свой визуальный язык: разобрать чужую эстетику, забрать нужное, пересобрать под задачу. Мудборд как рабочий инструмент, а не папка со скриншотами. — продвинутый промпт-инжиниринг: точная постановка вместо ста генераций наугад и понимание, какую модель брать под какой кадр. — движение: раскадровка, режиссура монтажа, анимация в Kling, звук через Suno — системная графика: стикерпаки в Recraft, чтобы эстетика жила не только в одном красивом кадре финальный проект / портфолио: — собственная эстетика, из которой вырастает вселенная — полноценный срежисированный ИИ-ролик, включая создание раскадровок и аниматик — личный мудборд, генерирующий картинки в вашем стиле — презентация-портфолио со всеми работами курса — лицензированный сертификат дайджест постов 🤍 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 всё про курс студенческие проекты: раз, два, три интервью студентов подробности о новом уроке преподаватели курса шоурил работ преподавателей авторская матрица эстетика на курсе фэшн-съёмка с курса 3.08 — 15.10 последний поток по 35к

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

талантливая иллюстраторка настя дропнула концепт персонажа студии. деловая поза, очки, стилек — на выходе получился обаятельный профи, умни и занудка. чисто про нас! заценить процесс можно у нее в посте. мгновенно влюбились и сделали с прагматиком эмодзи и стикер-паки. юзайте, когда начинаются заумные речи. 🤓 — для респекта насте!