🎄 А вы уже выбрали костюм на Новый год?

История мировой архитектуры может с этим помочь! В 1931 году, в разгар Великой депрессии, лучшие архитекторы Нью-Йорка пришли на бал в костюмах собственных зданий! 🛺Представьте: — Стюарт Уокер — Фуллеровский небоскрёб (зиккурат прямо на голове!); — Леонард Шульце — «Уолдорф-Астория» (с ракетоподобной башней вместо короны); — Эли Жак Кан — небоскрёб «Сквибб» (как средневековый замок на плечах); — Уильям ван Ален — в кожаном плаще цвета лифтового дерева Крайслер-билдинг, с эполетами-орлами и метровой шпиль-короной, покачивающейся над макушкой. Гости нарядились на бал «Празднество модерна — фантазия в серебре и пламени». 🚠Как вам такая идея поразить публику?

Mid-Century, More Than Канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре. Помимо картинок с красивыми предметами, авторы часто рассказывают очень интересные исторические нюансы их возникновения. Мой любимый сюжет про историю создания кофеварки Bialetti. Fragments Красивую современную архитектуру самых разных масштабов всегда нахожу в Fragments. Визуальная эстетика этого канала максимально совпадает с моим чувством прекрасного. Артём Дежурко: истории о дизайне Почитать про историю модернистского дизайна захожу к Артёму Дежурко. В этом канале действительно много малоизвестных фактов по теме, и очень чувствуется исследовательский подход автора. Каталог Алвара Аалто За современным предметным и промышленным дизайном в России слежу с помощью "Каталога Алвара Аалто". Одно из последних открытий — мебель-конструктор от русского бренда Matterial. GIS AND PEACE Сюда захожу за интересными картографическими сервисами и книгами о городах. Частенько сохраняю посты GIS AND PEACE в избранном. Projects & Principles Регулярно читаю Projects & Principles, как образец для подражания в плане писательского мастерства, потому что канал ведёт архитектурный редактор - Полина Патимова. Темы здесь самые разные: книги, кино, исследования и конечно архитектура. Красивую иллюстрацию для подборки по традиции предоставила Лена Борисова и её канал “Какой я стул”.

Mid-Century, More Than Канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре. Помимо картинок с красивыми предметами, авторы часто рассказывают очень интересные исторические нюансы их возникновения. Мой любимый сюжет про историю создания кофеварки Bialetti. Fragments Красивую современную архитектуру самых разных масштабов всегда нахожу в Fragments. Визуальная эстетика этого канала максимально совпадает с моим чувством прекрасного. Артём Дежурко: истории о дизайне Почитать про историю модернистского дизайна захожу к Артёму Дежурко. В этом канале действительно много малоизвестных фактов по теме, и очень чувствуется исследовательский подход автора. Каталог Алвара Аалто За современным предметным и промышленным дизайном в России слежу с помощью "Каталога Алвара Аалто". Одно из последних открытий — мебель-конструктор от русского бренда Matterial. GIS AND PEACE Сюда захожу за интересными картографическими сервисами и книгами о городах. Частенько сохраняю посты GIS AND PEACE в избранном. Projects & Principles Регулярно читаю Projects & Principles, как образец для подражания в плане писательского мастерства, потому что канал ведёт архитектурный редактор - Полина Патимова. Темы здесь самые разные: книги, кино, исследования и конечно архитектура. Красивую иллюстрацию для подборки по традиции предоставила Лена Борисова и её канал “Какой я стул”.

Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма. Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек. В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века. Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино. Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно. В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример. Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️

➡️Галерея современного искусства SAMPLE и девелопер MR объявляют о запуске открытого конкурса на разработку развернутой концепции системы строительного ограждения для клубного дома K7/11, расположенного на улице Климашкина, д. 7/11. ➡️Это архитектурное переосмысление одного из первых высотных зданий Москвы, построенного в 1905 году по проекту Эрнста-Рихарда Нирнзее. Исторический фасад, редкий пример раннего московского модерна, проходит реставрацию и станет частью новой композиции, разработанной под руководством Сергея Чобана. ➡️Участникам предлагают разработать концепцию ограждения, которая привлечет внимание, станет местом притяжения и ярким акцентом, формируя пространство диалога между зданием и городом. ➡️Конкурс для художников, архитекторов и проектных команд включает три победителя. Проект, занявший 1-е место, будет реализован в рамках строительства клубного дома, что дает победителю шанс оставить свой след в архитектурной и культурной истории Москвы. ✔️Заявки на участие принимаются до 12 января 2026 года. Подать заявку на участие можно на сайте галереи SAMPLE. Финалисты конкурса будут объявлены 19 января 2026 года.

Среди ключевых событий прошедшего квартала составители отчета отметили открытие нового центра дизайна и управления Zara в Артейхо, модернизацию логистики, а также запуск новых флагманов Zara в Лас-Вегасе и в Риме. Дополнительный акцент в этом году компания сделала на социальных инициативах и открыла новый магазин Zara Home в Порту, который поддерживает программу трудоустройства людей с особенностями развития. Кроме того, Inditex создала международный консультативный совет под председательством экс-премьера Италии Энрико Летты — чтобы быстро ориентироваться в условиях меняющейся глобальной экономики. 🔹The Blueprint News

Поль Кавруа, текстильный король, увидел на Парижской выставке 1925 года павильон Робера Малле-Стивенса и понял: это тот, кто построит будущее для его семьи с 7 детьми. Заказчику нужен был рациональный комфорт. В 1932 году, когда Европа колебалась между ар деко и функционализмом, Малле-Стивенс  построил гибрид: модернизм, который не стыдится роскоши.  Отсюда — водное зеркало перед домом, башня-бельведер, мрамор и дерево в отделке. Отсюда же — бытовые подробности, которые сегодня выглядят почти трогательно: встроенная радиосвязь для огромной семьи, барометр в ванной или холодильник для цветов. Главная ванная — почти 50 метров. А на улице — 27-метровый бассейн, словно черта, проведённая по линейке. Вилла попала прямо в нерв своего времени — эпохи, когда европейская буржуазия мечтала не о бархате, а о контроле над пространством, временем и собственной жизнью. Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник. #архитектура #архитектор

🛼Сегодня исполнился 81 год голландскому архитектору, теоретику архитектуры, лауреату Притцкеровской премии Рему Колхасу. 🕥Именно в его архитектурном бюро ОМА начинала свою карьеру знаменитая Заха Хадид. Вместе они считаются одними из основоположников деконструктивизма в современной архитектуре. 🕚Помимо блестящей карьеры практикующего архитектора, Колхас также является автором многочисленных исследовательских работ. В своих книгах он рассуждает о природе развития городов в эпоху модерна. #РемКолхас #ЗахаХадид #Инфографика #Модернизм

В дополнение хотела поделиться классной статьей Артёма Дежурко, в которой он рассказывает о разных проектах, созданных модернистами для IBM. Многие из проектов не попали в фильм, но определенно достойны внимания.

Делаю коллективный доступ и сохраняю туда сокровища, которые идеально подойдут в текущий проект. Может быть, все дело в том, что мои личные папки перевалили за 100+ сохраненок и мне практически физически больно, когда классный предмет уходит из-под носа, потому что мне некуда его пристроить? Решила разделить эту свою страсть и с вами тоже❤️ ⭕️ Все началось с основательного буфета, который был распространен в СССР в 40-50х годах. Интересный момент, что по форме он напоминает крестьянские шкафы-поставцы, где в начале XX века крестьяне демонстрировали самую ценную посуду. ⭕️ К нему за компанию как-то сами прыгнули изящные стулья в стиле модерн. ⭕️ Стол решила взять современный, для баланса. ⭕️ Ироничная люстра Гжель периода 70-80х совпала по времени с возвращением интереса к национальному в дизайне. ⭕️ И, конечно, не обойтись без скатерти ришелье и кобальтовой сетки ЛФЗ. Сохраняйте себе готовый интерьер столовой, а лучше заберите буфет и пришлите мне фото, что он живет свою лучшую жизнь в счастливом доме☺️ [Дизайнер в кокошнике]

Фасад здесь «оторван» от интерьера: внутреннее содержание постройки не угадывается по внешней форме. Стена фасада — самоценная плоскость, концепт, обращенный к классической армянской и традиционной ренессансно-барочной традиции, противоположный модернистскому принципу единства «внешнее — внутреннее». Проект мэрии был начат в советский период, в 1980-е годы. В проектировании с Джимом Торосяном принимал участие его ученик Роланд Мартиросян. Начавшееся строительство здания прервалось после Спитакского землетрясения и было возобновлено в 2000-е годы. Об одном из самых выразительных и символичных произведений позднесоветской и постсоветской армянской архитектуры — во фрагменте книги TATLIN «Архитектор Джим Торосян: Maestro di bellezza». ⭐ Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура

В процессе сезонного подведения итогов и масштабной уборки дома нашла тетрадь с обучения на курсе Central Saint Martins. Тогда, летом 2012 года, меня поразил другой подход к преподаванию и способ передачи опыта через проектную деятельность. А в моем настоящем нашлась буквально одна фраза, которая нужна именно сейчас: Purpose instead of function И я задумалась, ведь правда. Мир модерна, на излете которого мы с вами сейчас живем, постулировал жесткую функциональность во всем. Машины стали точнее, алгоритмы - совершеннее, дома - компактнее. Массовый дизайн интерьера, который выразился в массовом строительстве, свелся к набору базовых действий. На кухне - готовим и едим, в спальне - спим, в ванной - моемся. И все это припорошено сверху какой-то стилистикой, трендом, который оборачивает функцию в симпатичную обертку «красиво», зачастую оторванную от ткани пространства и времени. Практически с самого начала практики мне стало тесно в этом костюмчике. И моя работа над техническим заданием вышла за пределы анкеты, которую клиент заполняет удаленно. Вместо этого мы несколько часов разговариваем. О жизни, о привычках, о путешествиях, о местах, в которых люди были счастливы. Применительно к проекту это выливается в два основных вопроса: 1️⃣ Как вы видите себе свой день в своей будущей квартире? Что вы делаете утром, когда проснулись? Как завтракаете? Как проводите вечера? Что сейчас делать неудобно/негде, а вам всегда хотелось? 2️⃣ Как вы хотите ощущать себя дома? Вам нужно больше фокуса или больше расслабления? Хочется визуальной тишины или наполненного историями пространства? В какой комнате вы возьмете вечером книгу? Или книги вообще лишнее и вам захочется уединиться в ванной? А, может, способ переключиться от суеты города это собрать всех близких за обеденным столом? Когда мы идем за рамки обсуждения функции и ставим во главу угла цель, разговор получается по-настоящему откровенным. И я убеждена, что это единственно верный способ. Потому что функция это что-то средне-арифметическое, важное, как таблицы Нойферта, но оторванное от персоналий. А создание интерьера для жизни это ультимативно-персональный процесс. Он вмещает в себя функцию, но поле для исследования гораздо шире. #работа_перейдинафедота

Фестиваль стартует в разных городах в разное время — где-то в самом начале ноября, где-то чуть позже. В программе много разного — летом я рассказывала о фильме «Модернизм, inc.», на который успела, а в этот раз надо бы попасть на «Время брутализма» об архитектуре Скопье (это столица Македонии), «Ансельм. Шум времени» (умудрилась не посмотреть) и фильм о Линче (у которого почему-то довольно мало сеансов). Даю ссылки на питерские сеансы, а вы выбирайте в списке нужный вам город.

Содержит 11 вариантов насыщенности — от Thin до Black — с наклонами для каждого. Касса знаков включает стилистические альтернативы, несколько наборов цифр и математические символы. Есть бесплатная пробная версия. Цена — от 40 $ за начертание и от 650 $ за семейство. #шрифт

🛳Историческое здание было построено архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1783–1789 годах на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Его главной архитектурной особенностью является зрительный зал, выполненный в виде античного амфитеатра. Первый театральный сезон открылся здесь в 1785 году, а в 1789 году состоялась премьера оперы на либретто императрицы. 💒В 1894 году была проведена реставрация под руководством архитектора А.Ф. Квасова. В 1902 году Л.Н. Бенуа оформил театральное фойе в стиле рококо. В 1935 году театр прекратил свою деятельность. Долгие годы помещение использовалось как Лекторий Государственного Эрмитажа. В начале 1980-х гг. было принято решение провести полный капитальный ремонт и реставрацию здания театра. В ходе реконструкции театр был оснащен современным оборудованием. В январе 1991 г. Эрмитажный театр вновь открыл свои двери перед публикой. ⛵Параллельно в здании Главного штаба готовится новая постоянная экспозиция, посвященная искусству модерна. В рамках проекта запланированы реставрационные работы, замена витрин и обновление интерьеров для демонстрации выдающихся произведений из коллекции музея. Новая экспозиция разместится в здании Главного штаба. Музей обладает собраниями как русского, так и европейского модерна, включая шпалеру Уильяма Морриса «Поклонение Волхвов» из коллекции Щукина, работы Эмиля Галле и другие выдающиеся произведения. Первые залы уже откроют в этом году. 🚅: Московский комсомолец, сайт Государственного Эрмитажа

💼На федеральной территории «Сириус» стартовало открытие первого модуля Программы кадрового управленческого резерва в области науки, технологий и высшего образования. Повышение квалификации проходят молодые управленцы, которые уже включены в кадровый резерв Минобрнауки России. ⭐Университет ПромТехДизайн представляет доцент кафедры химических технологий им. проф. А.А. Хархарова СПбГУПТД, заместитель проректора по информационной политике и приему Ольга Яковлева. 🔬Участники поработают над задачами научно-технологического развития России, предложат решения для модернизации системы высшего образования и обновления научной инфраструктуры. Лучшие предложения станут инструментами системы госполитики в сфере науки, технологий. 🖇️Подробнее на Дзене.

🔶 Коллаборация Жостовской фабрики и футбольного клуба «10». Главная идея коллекции мерча — переосмысление традиционной жостовской росписи, деликатное объединение узнаваемых цветочных композиций с символикой команды. В новом дизайне выпустили ветровки, футболки и расписанные вручную подносы. Теперь перед каждой игрой капитан команды дарит соперникам не привычный вымпел, а такой эксклюзивный поднос. 🔶 Бренд Eburet выпустил коллекцию всесезонной уличной мебели Marina. Кресло и шезлонг с плетёной фактурой сделаны из полистирола (PS) — смеси первичного и переработанного пластика. Традиционному материалу марки не страшны перепады температур от −50 до +50 °C. Это позволяет использовать объекты практически в любых погодных условиях и пространствах — от общественных зон до домашних балконов и террас. 🔶 Государственная Третьяковская галерея и Peak запустили проект «Бегом за искусством». Активация включает в себя пробежку и посещение музея. Особое внимание в экспозиции уделено теме физической культуры в отечественном искусстве 1920–1930-х годов, когда спорт стал важной частью жизни граждан. После экскурсии участники пробегутся по авторскому маршруту бегового клуба Peak Running Club и вместе обсудят увиденное. Оставшиеся мероприятия пройдут 4 и 11 октября, они бесплатны для всех, понадобится предварительная регистрация. 🔶 Проекты по модернизации индустриальных зон «Южного порта» показали студенты МАРХИ. Предложенные идеи демонстрируют, как промзона может стать новым культурным и деловым центром столицы. Среди вариантов развития — образовательные и рекреационные площадки, театр в центре жилого квартала, многоуровневая набережная и многие другие. Проекты были представлены на выставке «Южный порт глазами студентов М.А.М» в пространстве «Суперметалл». 🔶 Айдентику «Магазинов Будущего» для «Пятёрочки» разработали в студии Артемия Лебедева. В новом формате работы «Пятёрочки» к обычным товарными полками добавились дарксторы, где заказы собираются дистанционно. Голубая молния стала фирменным знаком и инструментом навигации «Магазинов Будущего», олицетворяя скорость и удобство. Механику покупок объясняет простая визуальная схема. А автоматизированные процессы показаны в виде роботизированных рук, из которых складывается оригинальный паттерн. [Фабрика Дизайна]

Если ваша работа связана с архитектурой и дизайном, – то для уверенности в профессии. Имея твердую базу, легко ориентироваться и аргументировать, мыслить объемнее. Не надо думать, что если ваша специализация современность - то древность вас не касается. Все связано. Современность на самом деле все время спорит с прошлым. хорошо бы разобраться, что за спор. Если вы из другой области, то знание мира архитектуры сделает вашу картину мира объемнее. Звучит немного пафосно, но это, правда, так. Дело в том, что она очень связана со временем, ее породившим. Когда у вас в голове сложится причинно-следственная связь, как политика, религия, нравы влияли и влияют на архитектурные формы, вы вообще иначе будете воспринимать мир вокруг. Вам будет интереснее смотреть фильмы, путешествовать. Да вам даже ездить в метро будет интереснее. Если вы читаете мой блог или статьи, вы видите - я за то, чтобы говорить простым языком о сложном. Я категорически против мудрствования в таких вещах: это отталкивает, а искусство должно дарить радость и быть понятным. Мы поймем логику изменения архитектуры и научимся соотносить ее со временем. Без унылых терминов и дат (даты я сама никогда не могу запомнить). Вы будете смотреть на улицу и понимать: «о, это все создано в XVII веке» и мозг будет услужливо дорисовывать кринолины, парики и мушки. Или изысканные черепаховые гребни-стрекозы и стихи серебряного века, когда будем смотреть модерн. курс тут: https://arch-stories.ru

Мета-модерн в дизайне — это добрая ирония на сложных щах. И если уж наличные деньги в сегодняшнем мире имеют уже скорее декоративную функцию, то почему бы сам декор не сделать основной образной основой этих денег? Собственно в этом и состоит концепция наличных с наличниками.