В Белграде увиделся с Юрой Ветровым мы записали чумовой!!! подкаст про сборку бренда и продукта/интерфейса вместе для моего youtube канала для дизайнеров. Юра Ветров - дизайн-директор в Точке, до этого — Muse Group (Ultimate Guitar, MuseScore, Audacity), Райффайзен банк и Mail.ru Group.

https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60 Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards. О чём ещё мы разговаривали: — Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя» — Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м — Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается» — Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации — Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела — Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект — База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки — Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют — Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт) — AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско — «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей — Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится — Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки — Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне» — Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа) — Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика) — Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция — Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал! Скоро будут новые классне выпуски!

#легкий

Одна из активно растущих — ниша лабораторных анализаторов. Здесь, как и в целом по отрасли, уже сложились очевидные тренды: внедрение ИИ, цифровизация клиник, автоматизация рутинных процессов за счёт технологичности медицинских устройств. Эксперты отдельно отмечают спрос на решения, которые реально разгружают врачей и упрощают клинический сценарий. Для промышленного дизайна это означает, что создаваемые объекты должны быть максимально понятными для персонала и пациента, легко встраиваться в рабочий процесс и снижать вероятность ошибки. Рассматриваем Core.rate, систему автоматизированного забора венозной крови без активного участия персонала. Она призвана сделать процедуру более эффективной, безопасной, но при этом быстрой. Это пример того, как промышленный дизайн отвечает на запрос медтеха на безопасность, автономность и снижение нагрузки на человека. Устройство берёт на себя весь цикл работы с иглой, минимизирует ручной контакт и делает сценарий предсказуемым для оператора. И эта архитектура безопасности зафиксирована в самой конструкции. Здесь промышленный дизайн задаёт понятную иерархию инженерных зон: человек — машина — опасный инструмент. Пластика корпуса, организация интерфейса, размещение функциональных элементов — всё подчинено задаче снизить когнитивную нагрузку и вероятность ошибки. Формальный выразительный язык работает как часть системы контроля. Спокойная палитра, аккуратные переходы объёмов, отсутствие агрессивных деталей в местах контакта. Это не «минимализм ради эстетики», а работа с эмоциональным состоянием пользователя в довольно напряжённой обстановке. Этот и многие другие медтех-кейсы показывают, куда движется рынок — в сторону концептов, которые повышают эффективность клиник и создают удобный, спокойный опыт для пациента. 👍 Внешне аппарат внушает доверие 😎 Без участия человека выглядит рискованно [Фабрика Дизайна]

🏫Также Университет - в пятерке сильнейших в России по доле студентов, зачисленных по результатам олимпиад, и в ТОП-10 рейтинга по темпам роста балла при оценке студентами и выпускниками конкурентоспособности вуза. 💡Из года в год СПбГУПТД удостаивается наивысшей оценки по показателю «доля профессорско - преподавательского состава (ППС) с учеными степенями в общем количестве ППС». 💻На протяжении 4 лет вуз улучшает средний балл по критериям, отражающим мнение преподавателей об университете. 🛢С 2022 года сохраняет лидерские позиции в стране по технологии легкой промышленности, входит в число лучших по направлению подготовки «химические технологии». 🎓Университет промышленных технологий и дизайна - в тройке лучших вузов России по темпам улучшения позиций по критерию «доля студентов-очников, обучающихся по программам с зарубежными вузами, ведущим к получению двух дипломов», за последний год. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

На самом деле я уже забыл это ощущение, когда ты часа 3–4 не отрываясь читаешь, погружаясь в мир автора. Наверное, ничего лучше не придумали, чтобы переключиться от реальности и ее проблем. Сейчас читаю Стругацких «Обитаемый остров». Добрая, немного наивная книга, и читается легко, могу порекомендовать. И еще в тему книг. В субботу был у Игоря Готта (@igorgott_channel) на презентации его книги «Осознанный дизайнер». Игорь — это дизайн-директор с опытом более 20 лет. А для меня — добрый и честный, до прямолинейности, человек. Обожаю таких. Сразу купил две книги, само собой с автографом. Одну себе, вторую — для вас. Напишите, пожалуйста, почему именно вам нужно подарить книгу. Самый залайканный комментарий получит этот приз. Лучше всего заходят комментарии с хорошим юмором 😉 И важно, чтобы вы были из РФ. А кто хочет купить без конкурса — вот прямая ссылка на покупку его книги. Делаю все эти активности с ним, потому что очень по-доброму к нему отношусь, и книга того стоит. ➡️ Также напоминание: акцию по курсам «UX/UI с нуля» и «Middle / Senior UX/UI-дизайнер» продлили на сегодня и завтра, чтобы разобрать все заявки с тест-драйвов. В этом посте больше информации, а сюда пишите за консультацией и бронью — @uprock_hello. Кстати в итоге я выздоровел, переключиться от работы, книги и Фервекс сделали свое дело и с утра я уже в бою 😊

В Maze написали нормальный прикладной гайд по тематическому анализу в UX-исследованиях. Смысл простой: после интервью, опросов и юзабилити-тестов у команды часто остаётся куча сырого текста, где легко зацепиться за одну сильную фразу и выдать её за общий вывод. Тематический анализ нужен, чтобы пройти по данным системно: прочитать, закодировать повторяющиеся идеи, собрать их в темы, проверить темы на исходных ответах и только потом нести выводы в продуктовые решения. Внутри: – Когда тематический анализ правда полезен: интервью, дневники, открытые ответы, сложные сценарии; – Чем коды отличаются от тем и почему тема должна объяснять смысл, а не просто повторять вопрос из гайда; – Когда идти снизу вверх от данных, а когда проверять уже готовую гипотезу; – Почему темы надо сверять с исходными цитатами, иначе легко натянуть выводы на свои ожидания; – Как ИИ может ускорить расшифровку, группировку и отчёт, но финальную интерпретацию всё равно должен проверять исследователь. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

А может, это вообще не таблица, в которую поместили картинку, а картинка, которая обросла таблицей? Смотря как посмотреть 🤔 О наглядности данных рассказываем в отдельной большой главе курса «Таблицы и прочие радости». Этапы осадконакопления, почвообразования и криолитогенеза по материалам Чекалинского разреза. Из книги «Природа и древний человек». Москва, издательство «Мысль», 1981

Миша Просмицкий пишет о доступности как о части инженерного процесса, а не как о пункте в чек-листе. Команды теперь могут генерировать интерфейсы быстрее, чем раньше, но скорость легко маскирует базовые проблемы: кнопка оказывается div с обработчиком клика, фокус не работает, скринридер видит плоский текст, а пользователь не может оплатить заказ. Особенно больно это становится с ИИ-кодом. Модель часто повторяет то, на чём училась: несемантичную разметку, красивые пиксели и минимум ограничений. Поэтому доступность нужно встраивать в систему заранее: правила для ИИ, доступные компоненты в дизайн-системе, проверка в pull request, Definition of Done, тесты в CI, понятная передача фокуса, подписей, состояний и порядка клавиатурной навигации. Аудиты всё ещё нужны, но они не заменяют процесс. Внутри: – Почему аудит доступности быстро устаревает после нескольких релизов; – Как ИИ ускоряет создание интерфейсов и одновременно множит ошибки; – Почему красивый компонент может быть бесполезен для скринридера; – Зачем ограничивать ИИ правилами до генерации кода; – Почему сложные элементы лучше брать из проверенных библиотек, а не писать заново; – Как дизайн-система помогает масштабировать доступность на тысячи экранов; – Какие проверки стоит встроить в ревью, Definition of Done и CI; – Почему тесты с реальными пользователями с инвалидностью всё равно нельзя заменить линтером. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

@Secret Riso Club как референс ⠀⠀⠀⠀⠀что цепляет: 1 ) цвет - хорошее сочетание контрастных цветов на фоне с оттенками серого ⠀2 ) типографика + композиция - без лишнего пафоса, смелые выноски: сетка, но с легким сдвигом. асимметрия как приём, а не ошибка ⠀⠀⠀3 ) свобода выражения - дизы не загоняют себя в рамки академической верстки, а делают так, как чувствуют. это про дизайн без комплексов, а не про следование шаблонам ⠀⠀⠀⠀⠀что взять себе: работать с акцентами как основным инструментом, не бояться текстур и ручных вмешательств, строить коммуникацию через среду, а не через громкий слоган - свобода начинается с доверия к своему глазу мотайте на ус! если вас вдохновил пост - скидывайте свои плакатики в комментарии под этот пост ?/ поболтаем #research by wsq dd al’ter

⚪️ 11:00 — 12:00 ⚪️ ната из Pragmatica. настраиваемся на целый день кайфа под легкий хаус и российский лоуфай 🔈 ⚪️ 19:00 — 21:00 ⚪️ лера из Pragmatica. двигаем под электронный ворм-ап в сторону бара 😋 ⚪️ 21:00 — 23:00 ⚪️ гриша гарднер из 8 шаров. готовим голосовые и танцевальные связки. орем хиты 00-х и прыгаем под хип-хоп и r'n'b 👯‍♀️ флекс прошлого года — в ролике, а фреш плейлист от диджеев уже на яндексе. планочку не уроним! << за билетом >>

У этого праздника совсем молодая официальная история. В российском календаре он появился только в 2025 году, но на самом деле архитекторы, конечно, заслуживали отдельного дня гораздо раньше Потому что архитектура начинается не с красивого фасада и даже не с первого чертежа. Она начинается с умения представить, как человек будет жить, двигаться, работать, отдыхать, встречать гостей, пить утренний кофе у окна и возвращаться домой после долгого дня Архитектор видит пространство тогда, когда для остальных это еще пустой участок, голые стены или лист бумаги. Он соединяет идею, пропорции, свет, материалы, инженерные решения и человеческие привычки Пусть проекты складываются легко, смелые решения проходят все согласования, а материалы помогают раскрывать задумку именно так, как вы ее видите С праздником!

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

Основная идея проекта — собирать, классифицировать и документировать такие практики, а также показывать, какие компании их используют и какие законы с ними борются. Например: Confirmshaming — стыдят пользователя за отказ ("Нет, спасибо, я не хочу экономить деньги"). Hard to cancel — подписаться легко, отменить очень сложно. Fake urgency — "осталось 2 минуты", хотя это неправда. Fake scarcity — "осталось 3 товара", хотя ограничения нет. Hidden costs — скрытые комиссии в конце оформления. Preselection — галочки уже проставлены за пользователя. Trick wording — запутанный текст, из-за которого человек ошибается. Nagging — постоянные всплывающие окна и просьбы. Visual interference — визуально прячут важные опции или выделяют выгодные компании действия. https://deceptive.design

📌 Старт: 13 июля «Продажи в дизайне» – это практический интенсив, где 10 дней я делюсь своим актуальным опытом в работе с клиентами) это будут эфиры со мной (+записи) и разборы, где мы вместе формируем уверенную стратегию в привлечении клиентов и продажах своих услуг Я его очень люблю, потому что всего за эти 10 дней участники заряжаются энергией, получают систему работы и самое главное - чувство, что продажи - это приятно и классно, если не предавать себя и свои ценности Интернет полон продуктов, которые обещают деньги в легкости и здесь и сейчас, предлагают идею продаж ради продаж, а не ради того, чтобы дать клиенту реальный результат И в этом всем хочется чего-то искреннего, живого, с поддержкой и инструментами, которые вдохновляют. Чтобы продажи были по любви, клиенты довольны, а вы реализовали себя в своем деле✨ На практикуме я поделюсь своими инструментами и философией продаж, которую сама применяю в работе! 💻 Какие темы и инструменты будут разбираться: – создание коммерческого предложения – проведение созвонов с клиентами – анализ целевой аудитории и создание ценного предложения – продвижение в соцсетях, на дизайнерских площадках – инструменты формирования личного бренда – фишки в продвижении на рынке дизайна – как уверенно себя чувствовать в продаже своих услуг и продавать на хороший чек Если вам хочется провести время с пользой и в приятной вдохновляющей атмосфере, послушать важную практическую информацию и получить рабочие шаблоны, рекомендации, приходите🔥 буду рада вас видеть! Будем учиться продажам по любви и в удовольствие, без страхов и сомнений⭐️ ▫️Стоимость – 8990 руб 🛎️ СЕГОДНЯ до конца дня действует спец цена – 3990 руб 📌 Программа и бронирование места: https://madenrai-design.ru/clients

Энт Мёрфи хорошо разделяет две вещи, которые часто смешивают в одну кучу. Есть exploration, когда команда ищет новые возможности, сегменты, проблемы и направления. И есть exploitation, когда команда уже понимает проблему и пытается выжать из неё пользу: проверить гипотезы, найти решение, улучшить метрику, довести сценарий. Большинство команд сильны во втором режиме. Улучшить онбординг, снизить отток, подкрутить воронку, проверить известную боль, это понятная работа с понятным выходом. С exploration сложнее: там нельзя заранее нормально посчитать ROI, не всегда понятно, что будет результатом, и иногда итог звучит просто как «мы лучше поняли рынок». Поэтому компании легко застревают в оптимизации текущего продукта и пропускают новые возможности. Kodak, Blockbuster и Nokia как раз из этой серии. Внутри: – Почему discovery не сводится только к проверке проблем и решений; – Чем exploration отличается от exploitation по темпу и цели; – Почему компаниям проще защищать улучшения текущего продукта, чем поиск нового; – Как exploratory-интервью помогают искать ниточки, а не валидировать гипотезы; – Зачем нужны постоянные источники сигналов: формы обратной связи, короткие опросы, наблюдение; – Как ИИ может помогать с исследованием рынка, конкурентов и обсуждений пользователей; – Почему догфудинг и наблюдение за реальной работой пользователей относятся к exploration; – Зачем команде нужны оба режима, чтобы не застрять в улучшении прошлого. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Amit Sheen пишет о проблеме, которую легко не замечать по привычке: мы всё ещё часто проектируем адаптивность от ширины экрана, хотя современные интерфейсы давно живут компонентами. Один и тот же блок может оказаться в ленте, сайдбаре, модалке, карточке дашборда или внутри другого компонента. В такой ситуации глобальный брейкпоинт часто отвечает не на тот вопрос. Вместо постоянных условий «если экран шире 768px, сделай так» автор предлагает начинать с более гибких решений в CSS. Сетка может сама набирать столько колонок, сколько помещается. Отступы и шрифты могут плавно меняться через clamp(). Компонент может смотреть на размер своего контейнера, а не всего окна. А медиазапросы лучше оставить для того, где они правда нужны: возможности устройства, наличие ховера, точность указателя, пользовательские настройки и режим отображения. Внутри: – Почему брейкпоинты хорошо работали для страниц, но хуже подходят для компонентных систем; – Как auto-fit и minmax() помогают строить сетки без ручного числа колонок; – Зачем использовать плавные значения вместо скачков между размерами; – Как clamp() заменяет несколько медиазапросов для шрифтов и отступов; – Почему контейнерные единицы полезнее ширины экрана для переиспользуемых компонентов; – Когда контейнерные запросы нужны для реального изменения структуры; – Почему медиазапросы не исчезают, а меняют роль; – Как такой подход делает адаптивный интерфейс проще для поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Появилась возможность переносить посты из одного потока в проекте в другой. Посты можно переносить по одному или выбрать сразу несколько. Это пригодится, если вы ведёте несколько Потоков и хотите легко перераспределять публикации между ними. Потоки можно перенести двумя способами: 1️⃣ Перенос одного поста: Редактирование поста 👉 Перенести 2️⃣ Массовый перенос: поставьте галочку рядом с нужными постоми 👉 Перенести Также вы можете не только перенести, но и скопировать один или несколько постов в другой Поток. #tildaupdates

Основная идея проекта — собирать, классифицировать и документировать такие практики, а также показывать, какие компании их используют и какие законы с ними борются. Например: Confirmshaming — стыдят пользователя за отказ ("Нет, спасибо, я не хочу экономить деньги"). Hard to cancel — подписаться легко, отменить очень сложно. Fake urgency — "осталось 2 минуты", хотя это неправда. Fake scarcity — "осталось 3 товара", хотя ограничения нет. Hidden costs — скрытые комиссии в конце оформления. Preselection — галочки уже проставлены за пользователя. Trick wording — запутанный текст, из-за которого человек ошибается. Nagging — постоянные всплывающие окна и просьбы. Visual interference — визуально прячут важные опции или выделяют выгодные компании действия. https://deceptive.design

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Виталя Фридман разбирает четыре уровня понимания клиента: что человек говорит, что думает и чувствует, что делает и почему он это делает. Проблема в том, что компании часто застревают на первом уровне, собирают опросы, отзывы, NPS и начинают строить решения вокруг слов пользователей. Но слова слишком легко искажаются памятью, контекстом, желанием выглядеть логично и разными трактовками одних и тех же формулировок. Более надёжная работа начинается там, где исследователь перестаёт искать подтверждение своей гипотезы и начинает наблюдать. Где пользователь зависает мышкой, куда возвращается, что повторяет, где теряет время, когда выглядит уверенным или растерянным. Эмоции тоже важны, но как сигнал, а не как вся правда. Чтобы понять настоящую причину поведения, приходится сопоставлять интервью, наблюдения, аналитику, поддержку и реальные рабочие сценарии. Внутри: – Почему прямой вопрос пользователю редко даёт хороший ответ; – Чем отличаются уровни «говорит», «думает», «делает» и «почему делает»; – Почему опросы, CRM и NPS легко создают ложную уверенность; – Как слова вроде «возможно» и «вероятно» по-разному читаются разными людьми; – Зачем в исследованиях смотреть на действия, паузы, возвраты и микросигналы; – Почему эмоции полезны как индикатор, но не заменяют диагностику поведения; – Чем исследование отличается от простой «валидации» готовой идеи; – Как сделать пользовательские боли видимыми для всей команды без дорогих инструментов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы