Дизайн-комьюнити

Рефодушка с Игорем Кузнецовым — CEO VK Знакомств и директором канала про тёмные паттерны — уже на ютубе! 😼 Разговор получился неожиданно бизнесовым — тут и про то, обязательно ли дизайнеру понимать метрики (да), и о скелетах, закопанных в банковском кэшбеке, и о том, как (и нужно ли?) держать баланс между тёмными паттернами и экологичным подходом 🦢 Но главный вывод примерно такой же, как в полнометражке Уоллеса и Громита про AI (привет, Нина!) — проблема не в инструменте, а в том, для чего и как его применяют 👨‍💻 Тёмные паттерны нужны, чтобы растить метрики и маржинальность. И, честно, если до разговора с Игорем мы думали, что это полный кошмар, то сейчас чувствуем их скорее как полноценную палитру, которая отвечает за цифры и может быть даже полезной для пользователя 💰 Что обсудили? ● Можно ли обойтесь без дарк паттернов? При каких условиях? И как это делать? ● Всегда ли тёмные паттерны повышают конверсию? (НЕТ) ● Как, повышая бизнес-метрики, компании зачастую роняют лояльность. И как балансировать между лояльностью, LTV пользователей и заработком в моменте? (в том числе во времени — сегодня мы можем немного помучить клиента, потому что метрики давят, но потом выкатим крутую фичу, которая улучшит опыт 🍞) ● Конечно, посмотрели рефы и кейсы! И вся вторая часть видео — такая же Рефодушка, только не про визул, а продуктовая. Например, про Adobe и его АДСКИЙ пэйволл, Ламоду и создание доп. ценности «из воздуха», рекламу под видом суперлайков в Twinby (пупупу) и гадкие многоходовочки в сервисе по созданию QR-кодов. Маст си! 🦢 Подписаться на канал Игоря 👀 Смотреть выпуск на ютубе и презентацию P.S Мысль на подумать: придумать эффективный тёмный паттерн — отдельное искусство. А придумать такой, который будет полезен и пользователю, и бизнесу — вообще космос! 🥳

Мы наконец-то заколлабились и я принес свою — сделать логотип своего дома! А че у премиумов всяких бизнесов есть логотипы и концепции, а у спальника в Чертаново нет?? Предлагаю подумать о характере своего дома и прикинуть за час логотипчик. Он может быть разным — литера, пиктограмма, текстовое начертание. Ринату любовь бесконечная за вайбовый аутентичный стильный нямнямный канал https://t.me/Designwarmups/743

Роднульки, это снова Аня! Пора РАССКАЗАТЬ ПРАВДУ: помимо этого чудесного подкаста, Антон работает в студии Crauch (об этом вы можете догадаться по названию канала Антон из Crauch) ...и совсем недавно ребята выпустили на Behance и VC приколбный кейс по редизайну LMS-ки VK Education. Много было этого самого, и в меня стреляли, и я упал в лужу, но кейс получился крутым и масштабным. 🐔 Читать на VC — о том, как проводили пресейл, пошли нестадартным путем для решения задачи, строили процесс работы, проходили центральный маркетинг и создали реально удобный сервис. 🖼 Смотреть на Behance, где рассказали, как составляли СJM as is и to be, почему специально начали с дизайн-концепции (а не с прототипов) и показали самую красоту! Напишите лайков, ок? 🦢

Но когда я перестала придумывать себе какой-то образ, мне стало легче дышать»✨ Рефодушка с Ниной Захаровой — независимой 3D-художницей, ex-Head of Content в W1D1, ex-Marketing Art Director в The Blueprint и директоркой канала curiosity archives — уже на ютубе ❤️ И это очень яркая и трогательная беседа о том, как разрешать себе быть любым, не бояться исследовать свои дурацкие стороны, сохранять оптимизм и не быть мудаком. А главное — делиться всем этим с миром, потому что самый кайф — находить тусовки, компании и людей, которые вас поддержат 🤗 Красивости: ● «Мерзко, но классно! Куплю десять» Музей безумного коллекционера (которого звали Фредерик Марес) в Барселоне — двухэтажное здание, в котором можно найти примерно всё: детские волосы, упаковки от сигарет, зубы, перья, шляпы и пачки первых презервативов. Все эти сокровища Марес зачем-то собирал и рассортировывал, а потом просто завещал городу. Кстати, психологи считают, что коллекционирование — такой способ нашей нервной системы успокаиваться и как-то стабилизировать хаос вокруг (интересно, относится ли это к референсам?) 🍞 ● Последняя полнометражка «Уоллеса и Громита» — однозначно легендарная франшиза и неожиданно лучшее современное высказывание об AI. А ещё Нина советует документалку об истории студии Aardman 🤍 ● Фильм «Paris is Burning» 1990 года — один из самых красивых документальных фильмов о том, «как надо любить и хотеть жить, даже если тебе выпали самые худшие карты» ● Японская художница по костюмам Эйко Ишиока помогала с сет-дизайном «Дракулы» Фрэнсиса Копполы. Это по-хорошему странный фильм, от которого у зрителей вытекают мозги, но просто зацените красный самурайский костюм Дракулы! ● Дэвид Бирн — почётный член подборки «Любимые мужчины Нины», солист группы Talking Heads и великий танцор в огромном пиджаке. Самое классное, что у него нет соврешенно никаких установок на тему того, что он может и что не может делать. Велопарковки в виде гитары, выставка о нейросайенс и экспериментах с мозгом, книги, кино, фотографии — Дэвид Бирн вписывается во всё и делает это всё с невероятным оптимизмом. А чего стоит его онлайн-журнал с ТОЛЬКО хорошими новостями! Невозможно создавать ничего из точки «мне это не нравится» — записываем себе на подкорку мозга и срочно бежим смотреть выпуск. Любим! ❤️ 👉 Подписаться на канал Нины 👀 Смотреть выпуск на ютубе (а презентацию и полезные ссылки от Нины положим в комменты к этому посту)

Рефодушка с Серёжей Кондауровым — директором по дизайну интерфейсов умных устройств с Алисой и автором канала «Мягкие техники» — уже на ютубе! 👋 Внутри — большоооой рассказ о том, из чего складывается работа над девайсами. Тут и про саунд-дизайн (который пишется специально под динамики телевизоров), и про работу с отсылками и рефами (зацените концепты анимаций от Дани Криворучко), и про то, как команде телевизоров пришлось бороться с шакалами (они ухитрились сжать 30-гиговое видео в 700 мб, жес! 👀) Короче, такое количество деталей вызывает дикое восхищение. И кажется, это подход, которые все мы должны срочно забирать себе! 😼😼 Несколько фактов, чтобы вам точно захотелось посмотреть ролик: ● Главная концепция брендинга умных устройств — свет. Он всегда был проводником Алисы: хотя бы три лампочки, но находилось, чтобы подсветить обратную связь. Свет также ассоциируется со включенным экраном телевизора: мы видим его в щёлку верного проёма, когда кто-то из членом семьи засиделся перед экраном допоздна 😈 Из этой мысли рождаются основные визуальные ходы: светлячки, лёгкая типографика, большое количество воздуха и мягкие микроанимации. ● Внутри колонок с Алисой (помимо неё самой) находится плата с диодами, закрытая 5 слоями ткани поверх — всё для того, чтобы максимально имитировать пиксели. ● «Я хотел, чтобы при загрузке телевизора появлялось ощущение, будто ты смотришь фильм» — в стартовой заставке (которую можно видеть при загрузке и установке телевизора с Алисой) можно заметить несколько важных деталей. Например, ребятам пришлось заменить ЭПИЧНЫЙ саундтрек на более сдержанный — для того, чтобы он не успел надоесть пользователям с медленным интернетом, которые смотрят на загрузочный экран более 5 минут 🫤 👀 Смотреть выпуск на ютубе

🤍 Завтра — 4 апреля в 17:00 — встречаемся с Ниной Захаровой 🤍 Нина — независимая 3D-художница и аниматорка, ex-Head of Content в W1D1, ex-Marketing Art Director в The Blueprint и директорка канала curiosity archives. А ещё, между прочим, она давно заочно побывала в Рефодушке — её работы в своём выпуске показывал Стефан Лашко 🌟 В эфире: ● Поговорим про детство и сохранение внутреннего ребёнка (и вспомним Муми-Троллей и Nintendo) ● (за кадром восторженно пищит Аня) Обсудим, как вдохновляться «плохим» вкусом (и почему это не так плохо), покажем разный китч и Шоу ужасов Рокки Хоррора ● Нина расскажет, как быть независимым художником в эпоху капитализма и не поехать кукухой 🌱 🦢 Подписываемся на Нину и её канал curiosity archives и встречаемся в зуме по постоянной ссылке.

Рефодушка с Виталием Цыганковым — уже на ютубе! И, как метко Антон выразился во вступлении, это одна из самых аутентичных Рефодушек в истории! 😈 Весь ролик делится на две (или даже три?) части — рассуждение Виталия о том, как синтезировать вдохновение внутри (обязательно зацените классные термины ВДОХ- и ВЫДОХновение. Всё это — о том, как мы потребляем (вдыхаем) натуру и что-то природное, а потом перерабатываем и выдыхаем культуру — что-то, что сделано для конкретной аудитории и конкретного зрителя) Вторая половина эфира — большой и классный диалог о рыбалке. О том, как в ней соединяются натура и культура, как нахлыст помогает бережно относится к природе, как одно и то же занятие не надоедает спустя много лет и как важно глубже копать в интересующие вас темы ❤️ Что посмотреть: ● Бренд Patagonia и ролик-исследование про природу ресайкла. «Мне нравится мысль о том, что результат всегда соразмерен человеку. Никто не может изменить мир в одиночку — и поэтому важно создавать комьюнити. Patagonia ворвалась в лайфстайл пользователей с девизом "We stand for waters we stand in". Они буквально договариваются о сносах плотин, лоббируют свои условия и действительно борятся за качество воды — и это крутой пример сильной коммуникации» 🦢🦢 ● Аукционный дом Литфонд. Аукционы всякого старья — вообще классная вещь для изучения и «буквально набор выдержанных временем вещей, которые знающие люди нашли для вас и за вас» ● Японцы из Daiwa Pier 39 — лучший фэшн-аутдор-рыболовный бренд, вдохновлённый природой (и со стилёвыми кампейнами) 🦆🦆🦆 ● «Там, где течет река» — трогательный и живописный фильм с Бредом Питтом (который играет нахлыстовика!) 👉 Смотреть презентацию Виталия 👀 Смотреть выпуск на ютубе Видеообзор наживок Виталия — в комментах к этому посту!

Рефодушка с Леной Куликовой — Ex-head of design в Райффайзене — уже на ютубе! 👋 И помимо рассказа о нескольких прикольных студиях, Лена принесла в эфир свою презентацию о консистентности в интерфейсах. Это когда все элементы всех экранов однородные, а композиция строится по одним и тем же принципам — так клиент получает однородный опыт и ощущения от взаимодействия с брендом. А ещё (благодаря специальным гайдам и брендбуку) консистентность позволяет нехило экономить силы и время — потому что так команды могут делиться своими практиками друг с другом и активно переиспользовать компоненты 😈😈 Спойлернём, что помогает достичь консистентности: ● Самое главное и очевидное, на что стоит опираться — брендбук (просто потому, что нельзя рисовать зелёные кнопки в жёлтом банке 👀) ● Тематические гайды, которые используют дизайн-систему. В них подробно описано, как строятся экраны и вёрстка ● Специальные встречи и/или комитеты по консистентности. Механика тут похожа на то, что сейчас используют в Авито. То есть дизайнер сначала решает задачу, а потом приносит её в комитет и согласовывает с точки зрения консистентности. Об этом в отдельном ролике как-то рассказывал Андрей Тарасов 🏃‍♂️ 👉 Смотреть презентацию Лены 👉 Подписаться на канал Лены (об управлении дизайном и софт-скиллах) 👉 Канал с крутыми непопсовыми рефами, который советует сама Лена 👀 Смотреть выпуск на ютубе

В этот раз нам нужны готовые, крепкие дизайнеры, которые обладают опытом в исследованиях, продуктовом подходе и сочном визуале. Такие универсальные крепыши, которые хотят приложить руку к проектам для классных крупных заказчиков. Наши клиенты: Dodo (Сережа, дорогой, привет!), МТС Линк, hh, Яндекс, Positive Technologies, VK. А если аффирмации сработают, то еще несколько очень известных компаний Делаем красиво, вот последний кейс для VK. Тык Мы летим к топ-10 студий, в 2024 году мы уже 24-ые среди лучших студий дизайна России. Так что мы наращиваем обороты и готовы разрывать пространство. Хотим усилить команду людьми, которые уже имеют опыт работы 3-4 года и знают как делаются цифровые продукты. Главные софты — амбициозность, адекватность, стремление к развитию, кекпукичность Главные харды — база верстки, база композиции, опыт в продуктах Если стесняетесь или думаете, что не будете подаваться, потому что «ну кто меня позовет», все равно напишите, мы с радостью знакомимся с людьми! 👉 Вакансия в ноушене

Что видит Терминатор? Почему пипбой в Фоллауте именно такой? Про это в своей Рефодушке рассказал Саша Ковальский ❤️ Фантастические интерфейсы интересны тем, что легко разбираются на понятную логичную структуру — только исходные данные здесь совсем другие. Например: ● Как интерфейсом должны пользоваться инопланетяне, у которых нет письменности? (абстрактный визуал, который будет работать как инфографика!) ● А как создать UI для мира в условиях энергетического кризиса? (всё, что связано с сохранением энергии, стилизовано на монохроме или жидких чернилах. И тут точно не нужны красивые закругления или всплывающие плашки) Креативный директор — это тоже работа с высоким уровнем абстракции: ты получаешь такое маленькое количество вводных данных, что концепцию приходится придумывать буквально с нуля, а потом заниматься масштабированием. И концепция должна это масштабирование выдерживать 🦢🦢 А самое крутое — что такой принцип (сначала концепция — потом расширение) актуален для любого визуала. Создание многосерийных аниме, брендинг, графические концепции и печатная графика. Такое мы забираем 🥳 Что посмотреть: ● Статья про реальные места, ставшие прототипами локаций из аниме. «Здесь тоже история про масштабирование, потому что всё аниме — буквально о том, как ускорить толпу художников. Поэтому они часто берут реальные локации и перерисовывают их, экономя огромное количество времени. Тебе буквально не нужно ничего додумывать и бояться ляпов — просто приезжаешь на локацию и фотографируешь» 👋 ● Оригинальный «Чужой» — настоящий шедевр типографики, и вот целая статья об этом. Интерфейс и принцип работы с бортовым компьютером сильно напоминает уже знакомый нам ChatGPT, а это всего лишь 1979 год! ● Прикольное от Антона: канал Cut The Crap по кусочкам разбирает известные киновселенные. Например, как дизайнеры создавали афиши, газеты и мелкие детали в Гарри Поттере ● Прикольное от Ани: видеообзор костюмов из вселенной «Фантастических тварей» от дико харизматичного дизайнера одежды ✨ 👉 тут будет презентация от Саши, просто немного позже, ок? 👉 Подписаться на канал CreativePeople 👀 Смотреть выпуск на ютубе

В этом боте собраны бесплатные авторские курсы, которые помогут повысить текущие скиллы или полноценно освоить новое направление: графический дизайн, иллюстрацию, анимацию, 3D, моушн и UX/UI. Создатели бота — школа дизайна и технологий Bang Bang Education совместно с ключевыми экспертами индустрии из Яндекса, Авито, Google, Tilda, Readymag и других гигантов рынка. Что внутри? 🔹 более 50 видеоуроков с тренировочными заданиями для закрепления навыков 🔹 приглашения на онлайн-интенсивы с известными арт-директорами и основателями студий, такими как Саша Ермоленко, Костя Новиков, Илья Митрошин 🔹 материалы для развития карьеры: все, что нужно знать про резюме, собеседования, зарплаты и поиск работы, в том числе за рубежом Расписание уроков бота можно настроить под свой график. Так регулярное обучение можно легко встроить в рабочую рутину ❤️ ➡ Переходите в бот и пробуйте

Рефодушка с Антоном Соколовым — уже на ютубе! И получилась она какой-то невероятной — о том, что происходит с японским дизайном (и как в нём сплетаются тренды и традиции), как мыслят и работают современные токийские художники, как устроен дизайн поездов и как важно любить и находить красивое в месте, где живёшь 👍 Смотрим, вдохновляемся и срочно выходим на улицу (желательно без телефонов) ☀️ Что посмотреть: ● Heijiro Yagi — совсем юный художник и автор экспозиции Honin в Ginza Graphic Gallery. Honin — это настоящий выдуманный мир вокруг выдуманной компании. И здесь проработано всё — от рабочей униформы до станков (которые не несут никакой функции). А ещё Heijiro делает типографику в ZBrush и «это совсем не похоже на привычные нам мягкие 3D — скорее как будто просто нацарапано на стекле» ● Miori Takeda долгое время была арт-директором Shiseido, где и сформировала свой подход к айдентике и упаковке. Здесь много рельефа, наложений и работы со слоями — такое переосмысление классического коллажа и исследование Японии через текстуры! ● Sakamoto Shunta и его веб-проект с рисованием с помощью мозговых волн — «очень по-японски и в разрезе креативного кодинга, который популярен сейчас здесь» ● Лекция нашей соотечественницы и подруги Антона Yeka Haski о том, как Япония относится к персонажам и маскотам 👋 ● Японские железные дороги задуманы и спроектированы так, чтобы (помимо поездки) каждый пассажир получал классный визуальный и эстетический опыт. И для этого внутри Japan Railways есть своя дизайн-студия, которая проектирует все станции, и своё маркетинговое агентство. Обратите внимание на кампейн к 150-летию японских железных дорог, в рамках которого для каждой станции были созданы уникальные штампы (а люди начали собирать их в специальном приложении) ● Личный проект Антона ½8 Japan и удивительный сайт про штампы, которые ставятся на специальную трость при подъёме на Фудзи 🇯🇵 👉 Посмотреть список рефов Антона 👀 Смотреть выпуск на ютубе

Когда: 6 марта, 19:00–21:00 МСК Формат: онлайн-трансляция Как создается дизайн, который продаёт? Какие шрифты выбирают ведущие бренды? Что влияет на цвет упаковки? Зачем продуктам архетипы? Как управлять креативом в условиях жестких дедлайнов? Об этом и многом другом поговорим 6 марта на митапе для дизайнеров. Никакой теории, только реальные кейсы от экспертов своего дела. В программе четыре доклада от экспертов из ecom.tech, ВкусВилл, Азбука вкуса и ENDY. Будем разбирать вопросы дизайна СТМ, работы с упаковкой и настройки процессов в дизайн-командах. 🔥 19:00-19:30 «80 уникальных дизайнов за 3 месяца: как все успеть и не облажаться», Валерия Образкова (лидер графических дизайнеров СТМ Самокат, ecom.tech) В докладе Лера расскажет о том, как организовать процесс разработки, создать среду для креатива внутри команды и найти решения, которые выходят за рамки шаблонов и устоявшихся гайдов. Вы узнаете, как команде удалось обуздать креатив в условиях жестких процессов, почему дизайн — это не про вдохновение, а про структурированный подход, и как данные помогли создать эмоционально заряженные концепции. 🔥 19:30-20:00 «Упаковка, которая понимает: визуальная идентичность нишевых продуктов», Ирина Ворохова (арт-директор отдела дизайна упаковки, ВкусВилл) Ира раскроет секреты создания упаковки, которая не просто выделяется на полке, но и действительно резонирует с покупателем. Вы узнаете, как через дизайн передавать ценности продукта, говорить с аудиторией на одном языке и не потерять стиль бренда. Вместе со спикером вы рассмотрите, как выглядят безлактозные, протеиновые, веганские и другие специальные линейки, почему это важно и какие фишки помогают упаковке работать лучше. 🔥 20:00-20:30 «Сложности работы с СТМ на сотни SKU», Алексей Пашнин (арт-директор, дизайн-студия Азбука вкуса) и Венера Смирнова (арт-директор, дизайн-студия Азбука вкуса) Лёша и Венера расскажут о том, с какими сложностями может столкнуться креативная команда при работе над ребрендингом СТМ, которые включают в себя большое количество категорий, поделятся опытом того, как выстроить процесс работы, как сохранить лицо марки и при этом не выходить за устоявшиеся категорийные правила. 🔥 20:30-21:00 «Как дать голос упаковке? Кейс агентства ENDY», Дмитрий Шейко (арт-директор, ENDY) Дима поделится спецификой работы с упаковкой. Главная фишка доклада это то, что ребята могут заставить упаковку говорить. Да, будет про визуальные пятна, работу с полкой и фудзоной. Но ещё вишенка на торте — секрет, как сделать упаковку не просто рабочей, а создающей эмоцию. Регистрируйтесь прямо сейчас Не упустите шанс прокачать свои навыки и узнать, как создавать дизайн, который продает! Реклама. ООО «Умное пространство», ИНН: 7811554010. Ерид: 2W5zFJyZHRr

Рефодушка с Соней Коростелёвой — она уже 2,5 года работает над UX-исследованиями в Авито (и 9 лет в исследованиях в целом: успела посотрудничать с UsabilityLab, aic и Альфа-Банком) — уже на ютубе! ❤️ Научиться комфортно чувствовать себя с пользователями и задавать им заранее заготовленные вопросы может плюс-минус каждый. А вот почувствовать момент, когда тебе нужно «докопать» — это один из главных скиллов исследователя! Вообще в Авито есть свой подход к ресерчу и тестам: их проводят часто и много, вместе с разработчиками и дизами (жес!) А на эфире Соня подробно рассказала, как все устроено изнутри, какие исследования помогли вырастить ключевые метрики в продукте и какие популярные ошибки допускают новички ❤️ А самое главное: мы обсудили, какие исследования дизайнер может делать без исследователя, чтобы это было не позорно. Так что бегом погружаться в research и улучшать метрики! 🤙 Хайлайты, ошибки и советы, чтобы нам всем проще жилось: ● Когда вы раскатываете что-то новое и масштабное (а не просто редизайн одной кнопки), то всегда будете видеть, что цифры и метрики падают: все потому, что людям неудобно, они привыкли к одному, а тут вы подсовываете им что-то другое. Но не паникуйте и не делайте быстрых выводов: народу достаточно повзаимодействовать с вашими страницами 3-4-5 раз, и он уже привыкает и забывает, что когда-то было по-другому. ● Ребята в Авито часто меняются ролями во время интервью: сначала исследователь проводит его, а дизайнер фиксирует, а затем наоборот. Так UX-researcher обучает команду общаться с пользователем 😊 ● Самая частая ошибка при общении с юзерами — закрытые вопросы. Важно всегда пытаться понять причину, докопаться до истины, а не просто получить подтверждение или опровержение какого-либо факта 👀 👉 Подписаться на канал Авито 👉 Посмотреть презентацию Сони 👀 Смотреть выпуск на ютубе

... вместе с арт-директором Димой Шейко, 4 и 13 марта в 19:00 (аж дважды, обалдеть) 🤙 В этом году ENDY набрали на фестивалях 20 наград — и говорят, что точно знают секрет создания чумовых проектов (и что раскроют его на эфирах) В первый день эфира Дима объяснит, какие инструменты агентство использует при разработке айдентик, пройдется по всем этапам работы и покажет, как делать еще быстрее, выше, сильнее. А во второй день разберет работы участников в прямом эфире. Кто стесняется — не стесняйтесь, Дима ласковый, когда дело касается обратной связи 😈 Что будет: 🔸Агентская метода по айдентике, которую сможет применять даже фрилансер 🔸О проблемах, ошибках и факапах в дизайне, как их исправлять и не допускать 🔸Как правильно выстраивать презу айдентики и защищать работу перед клиентом, чтобы не получать дурацких правок 🔸Разбор ваших проектов от арт-дира!! Чекайте бесплатный бот с курсом по айдентике @bdinsider_bot и ставьте напоминалку эфиров в календарики: 4 и 13 марта! → Зарегистрироваться 💃 💃

В этом году у нас план простой — показывать все проекты, что мы делали в 2024. Так вот, я к чему. У нас вышел кейс по итогам 9 месяцев работы с замечательным VK Education. Мы в студии заредизайнили разделы LMS-системы, чтоб увеличить COR и NPS (немного продуктовости в чат закинул). 🖼 Зацените на Behance * * * А! Еще вот выложили на ютуб видосик, где я рассказываю о создании концепции и как мы подходим к процессу работы в студии. Я чуть позже закину вам)) * * * Мы еще в процессе обновления студийного сайта, ВОЗМОЖНО даже стримчик подрубим и покажем в прямом эфире как мы пиксели двигаем

В эксклюзивном интервью нового выпуска шоу «Авито в собственном соку» Мердан Агаев рассказывает о том, как человеку без связей пробиться в творческой сфере, совмещать дизайн, кинематограф и любовь к технике. Делится лайфхаками, как использовать Авито, чтобы находить интересные вещи и выгодные предложения. Не пропустите честный разговор о жизни, профессии и увлечениях! 🎬 Смотрите прямо сейчас на удобной платформе: 📺Youtube или 🔵VK.