Как работать с референсами при создании визуальной концепции

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

Красивый интерфейс, сильная айдентика или продуманная концепция — не всегда показатель эффективного дизайна. Его настоящая ценность проявляется, когда с решением сталкиваются реальные пользователи. Поэтому в Dprofile Foresight Award жюри будет уделять внимание на реализацию, масштаб и метрики — где важно показать не только качество исполнения, но и результат: как изменилось поведение пользователей, удалось ли решить исходную задачу и повлиял ли дизайн на ключевые бизнес-показатели. Метрики помогают доказать, что невозможно оценить по одному макету: работает ли решение в реальном мире и приносит ли пользу бизнесу. При подаче проекта, обязательно рассказывайте не только о том, что вы сделали, но и о том, к чему это привело. Это добавит дополнительные баллы к оценке и увеличит ваши шансы на победу. Смотреть регламент для участников Подать проект на Dprofile Foresight Award Докажите, что ваш дизайн может стать не только красивой упаковкой, но и решить реальные задачи потребителя и клиента! А если вы хотите получить бесплатную консультацию по подачам своих проектов в премию — пишите продюсеру проекта Давиду. Дедлайн подач — 9 октября.

На сайте есть тизер к статье, но там она не целиком — полный вариант только в печатном виде. Журнал, конечно, надо иметь: он очень красивый и там море всего про музеи и культуру. Главный герой номера — Владивосток. У меня есть два экземпляра, которыми я решила поделиться. Так что устраиваем небольшой розыгрыш. Условия самые простые: быть подписанными на мой канал и на канал «Нашего Наследия» и нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. Через неделю случайным образом выберем двух победителей — каждому отправится по журналу.

Приватность в премиальном салоне начинается с того момента, когда гость входит в пространство и чувствует, что здесь о нем подумали. Не приходится сидеть вплотную к другим гостям, не слышно чужих разговоров, не видно, что происходит в соседнем кабинете, не нужно проходить через рабочую зону мастеров, чтобы попасть на процедуру. Хорошая приватность почти незаметна, она складывается из десятков решений: продуманной планировки, расстояния между зонами, правильного расположения кабинетов, акустики, освещения, маршрутов гостей и сотрудников, зон ожидания, в которых человек не чувствует себя «на виду». В премиальном салоне особенно важно, чтобы гость мог чувствовать себя спокойно и свободно. Например, после процедуры ему может быть некомфортно сразу выходить в общую зону. После косметологии, массажа или аппаратных процедур человеку часто хочется несколько минут тишины и ощущения личного пространства. Отдельная история, звук. Можно сделать очень дорогой интерьер, использовать премиальные материалы, поставить красивую мебель, но, если из соседнего кабинета слышен разговор мастера с гостем, ощущение премиальности исчезает мгновенно. То же самое с визуальной приватностью. Гость не должен видеть служебные процессы, открытые двери подсобных помещений, тележки, запасы расходных материалов, движение персонала. Премиальное пространство выглядит спокойно именно потому, что большая часть его внутренней жизни грамотно скрыта. И еще один важный момент. Приватность не означает, что салон должен быть закрытым, темным или разделенным на множество маленьких комнат. Она означает, что у клиента всегда есть выбор дистанции. Где-то он может быть частью красивого общего пространства, а где-то получить тишину, уединение и ощущение, что сейчас все внимание направлено только на него. Именно такие детали чаще всего и формируют ощущение настоящего уровня. Не мрамор, не дорогой декор, не громкое слово «premium», а пространство, в котором клиенту комфортно настолько, что он даже не задумывается, почему именно ему здесь хорошо. По настоящему премиальный интерьер не демонстрирует заботу. Он дает ее почувствовать. #премиальныйсалон #дизайнсалонакрасоты #интерьерсалона #beautyбизнес #приватныйсалон

Стало интересно, меняет ли это спрос на кастомный леттеринг? Авторский, рукотворный, продуманный и технологичный, а не просто красивая картинка. Что сегодня становится ценнее — скорость, дешевизна или авторство? Как вам кажется? #ИИ #леттеринг #мысли

Пока покупатель ещё не смотрит характеристики и отзывы, ваш товар уже конкурирует за внимание с десятками других. Поэтому карточка должна не просто выглядеть красиво — она должна продавать. На курсе Нетологии вы с нуля научитесь создавать карточки для Ozon, WB и Яндекс Маркета: анализировать конкурентов, работать с фото, собирать инфографику и галерею, использовать Figma, Photoshop и нейросети. В финале — готовый проект в портфолио. На расширенном тарифе — дизайн-системы для брендов, видео и анимация, а также ИИ-инструменты для быстрой работы с целыми линейками товаров. В сентябре — скидка 40% и 5 курсов по ИИ в подарок. Подробности и программа

Я много говорю о том, что дом влияет на наше состояние. Что жить среди красивых, осмысленных, выбранных именно для тебя вещей — это не излишество. Но есть противоречие. Последние 15 лет я создаю интерьеры с нуля. Это долгий процесс: проектирование, стройка, комплектация, большие бюджеты. И позволить себе такой путь может довольно ограниченное количество людей. А мне хочется, чтобы красивых, осмысленных домов становилось больше. Поэтому мне интересен и другой путь. Взять совершенно обычную квартиру — например, с готовым ремонтом от застройщика — и без новой стройки превратить её в место, которое выглядит законченным, аутентичным и обжитым. Не менять плитку, не сносить стены, не создавать большой проект, который еще год реализовывать. Прийти в уже готовое пространство, придумать для него образ, подобрать мебель, свет, текстиль, искусство, добавить немного винтажа, всё заказать, собрать, повесить — и отдать хозяину готовый дом. Я решила проверить эту идею на практике. Ищу три квартиры для пилота. Студии, однокомнатные или небольшие двухкомнатные квартиры с готовым ремонтом. Мне особенно интересны квартиры с отделкой от застройщика или уже сделанным нейтральным ремонтом, где не хочется начинать новую стройку, но хочется перестать жить среди случайно купленных вещей. Я беру на себя концепцию интерьера, подбор мебели, света, текстиля, искусства и декора, поиск винтажных вещей, заказы и организацию необходимых монтажных работ. То есть задача — не выдать вам список ссылок и пожелать удачи, а довести квартиру до состояния, когда можно поставить чашку на стол и сказать: всё, здесь можно жить. На первых трёх проектах я хочу проверить саму механику, сроки, бюджеты и понять, во что этот формат может вырасти. Первый проект — 50 000 рублей. Второй — 75 000. Третий — 100 000. Почему такая странная арифметика? Потому что первый человек в некотором смысле идёт со мной в разведку. На втором проекте процесс уже будет чуть более отлаженным. А к третьему я надеюсь окончательно понять, как должен работать этот формат. У проекта пока нет даже названия. Хочется не переделывать то, что уже есть, а несколькими точными движениями превратить обычную квартиру в дом. Если у вас как раз есть такая квартира — пишите мне.

Ребята, сейчас уже поздний вечер, но мне обязательно нужно зафиксировать этот день в блоге. Потому что, блин, для меня это реально важно. Сегодня, 16.09.2026, у меня юбилей — 350-й день на пробежках без перерыва.🔥 Километраж я пока не считал. Если честно, просто не дошли руки. Сейчас так складываются обстоятельства, что у меня, скажем так, период собраться и ебашить. Хотя знаете, что я подумал? Пожалуй, я не буду пока смотреть, сколько пробежал за эти 350 дней. Оставлю этот сладкий момент до 365-го дня. Потому что медленно, но верно я иду к целому году ежедневных пробежек 🔥🔥🔥 Честно говоря, я вообще не ожидал, что всё так сложится. Когда начинал бегать в сентябре прошлого года, точно не думал, что смогу пробегать столько дней подряд без единого перерыва. Неважно, какая погода, какое настроение и что вообще происходит вокруг. Иногда у меня длинные пробежки, иногда совсем короткие. Всё зависит от настроения, состояния и, конечно же, от ног. Ноги я, кстати, успел сильно ушатать. Особенно в самом начале — из-за неправильного подхода к бегу. Обязательно как-нибудь расскажу, как не надо бегать вообще никогда в жизни. Но сегодня хороший день. Я побегал по Питеру в спокойном ритме, посмотрел на прекрасную архитектуру. Всё красиво, мне всё понравилось. В общем, с юбилеем меня. 😊 350 дней есть. До года осталось совсем немного.

Автор разбирает подбор цветов от задачи проекта до промптов для генерации изображений. Сначала нужно понять характер бренда, аудиторию, конкурентов и носители. Потом выбрать цветовую схему, определить роли оттенков и проверить, сохраняется ли контраст в чёрно-белом варианте. Для генерации одной красивой картинки достаточно общего описания. Для серии в едином стиле нужно заранее зафиксировать цвета, HEX-коды, насыщенность, яркость и назначение каждого оттенка. Иначе нейросеть начнёт менять палитру от изображения к изображению. Внутри: – Чем отличаются RGB, CMYK, HEX и HSB; – Как использовать монохромные, аналоговые, комплементарные и триадные схемы; – Зачем нужно правило 60–30–10; – Как проверить контраст и понять, куда падает внимание; – В каком порядке описывать палитру, объекты и сюжет в промпте. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС

тема — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе. с вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные будут выставлены в галерее в центре Москвы + запостим в канал Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос. По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило. присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru дедлайн до 20.09, детали тут ❤️

«Относитесь к своей карьере как к дизайн-проекту», — такой совет даёт Мария Сташенко, директор АНО «Центр дизайн-мышления», член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». Делимся несколькими практическими точками опоры от Марии: Сверяйтесь с «болями» — своими и чужими Если ваша работа регулярно закрывает чью-то реальную проблему (клиента, пользователя, команды), а не просто «нравится арт-директору», вы на верном пути. Спросите себя: «Что стало легче/быстрее/понятнее благодаря моему решению за последние полгода?» Если ответ есть, вы растёте как профессионал, а не как исполнитель. Фиксируйте свои ограничения — так же, как у заказчика Честно запишите, что вас тормозит: нехватка навыков, слабый нетворкинг, страх публичных защит, отсутствие обратной связи. А потом превратите это в задачи. Например: «Я боюсь презентаций» → «В следующем месяце я добровольно выступлю на двух внутренних синхронах». Ограничения, которые вы осознали, — это карта, а не приговор. Измеряйте успех не только деньгами и званиями Для себя я использую три метрики: 1⃣ Частота состояний «потока» (когда забываю про время). 2⃣ Количество вопросов, которые я задаю за неделю (чем больше, тем лучше — значит, учусь). 3⃣ Спокойствие перед сложной задачей (если оно растёт — значит, вы нащупали свою методологию). Проверяйте видение через быстрые «прототипы» Не ждите годами, чтобы понять, нравится ли вам промышленный дизайн, интерфейсы или стратегия. Возьмите мини-проект (волонтёрский, учебный, внутренний) и проживите полный цикл за 2–3 недели. После этого ответьте себе на вопрос: «Я хочу повторять это каждый день?» Это честнее любого теста на профориентацию. Раз в квартал пишите себе «резюме встречи» Как фиксируете договорённости с клиентом, так же делайте для себя: 🔸 Что я понял за 3 месяца? 🔸 Какие мои «ограничения» сдвинулись? 🔸 Какие следующие 3 шага, даже если они страшные? Это превращает тревогу «Туда ли я иду?» в рабочий документ, а с документом работать легче, чем с эмоциями. И главное: правильное направление — это не прямая линия. Это траектория, где вы регулярно сверяете компас (свои ценности) с картой (реальными задачами) и не боитесь корректировать курс. Если после каждого крупного этапа вы можете сказать: «Я стал чуть свободнее, чуть осознаннее и чуть полезнее», — значит, всё идёт так, как надо. Удачи в этом бесконечном, но самом интересном проекте — вашей собственной карьере! [Фабрика Дизайна]

Эра полезных эфиров Явно возвращается!!! Референсов обычно много. Сохраняем красивые сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, что со всем этим делать. 17 сентября зовём на практический эфир Олега Бухтияра, основателя scrn.gallery, чтобы разобраться, как смотреть на референсы не просто как на «красиво», а видеть конкретные визуальные приёмы и превращать их в собственные решения. На эфире будем много смотреть и разбирать: Олег покажет разные примеры из scrn.gallery, а мы вместе попробуем определить, за счёт чего они работают — композиции, типографики, цвета, ритма и других приёмов. А потом попробуем перейти от насмотренности к практике: возьмём заданный референс известного дизайнера и попробуем на его основе собрать свой интерфейс. Не скопировать картинку, а понять принцип → разобрать → применить по-своему. Кажется, хороший способ немного прокачать ту самую насмотренность, о которой все говорят, но редко объясняют, как именно ей пользоваться. 17 сентября, 19:00 Практический эфир с Олегом Бухтияром Добавляйте событие в календарь #анонс #гость #продукт 🍑 Явно.Дизайн

▪️ Можно иметь сильные навыки, большой опыт, прекрасно разбираться в своей профессии и при этом годами оставаться недооцененным. Потому что рынок платит не только за то, что вы умеете, но и за то, насколько понятно вы можете показать ценность своих навыков другим. Уметь презентовать себя. Собрать сильное портфолио. Показать не просто красивые работы, а задачи, которые вы умеете решать. Объяснить работодателю или клиенту, почему именно ваша работа имеет ценность. Не бояться говорить о своем опыте и называть адекватную стоимость. ‼️ Профессионализм дает вам ценность. Умение себя презентовать помогает рынку эту ценность увидеть. И для хорошего заработка сегодня нужны обе составляющие.

Если вы получили его, значит, где-то рядом есть графдизайнер, который прямо сейчас: 🔸 пытается понять, что означает правка «не хватает вау»; 🔸 превращает «сделайте современно, но не слишком» в визуальную концепцию;  🔸 спасает макет от пятого акцентного цвета;  🔸 объясняет, что белое пространство — это не пустота; 🔸 ищет логотип в папке «финал_точно_последний_2»; 🔸 делает задачу «на пять минут», на которую уже ушёл третий день; 🔸 услышал фразу «надо просто сделать красиво» и всё равно сумел сформулировать задачу;  🔸 получил пять разрозненных референсов и нашёл между ними общее; 🔸 заметил лишний пиксель, неправильный перенос и не тот оттенок раньше всех остальных;  🔸 защитил идею, когда хотелось просто открыть четвёртый вариант и согласиться со всеми правками;  🔸 превратил проект из «ну, нормально» в «вот теперь это похоже на нас». Не игнорируйте это сообщение ‼️ Чтобы письмо сработало, перешлите его дизайнеру, чью работу вы цените. Отправьте пост в рабочий чат, коллеге или другу, который знает, что кегль, сетка и отступы — это не мелочи. В течение ближайших 24 часов он может получить: 🔸 понятный бриф;  🔸 одного согласованта, принимающего финальное решение;  🔸 тексты до начала вёрстки;  🔸 один список правок вместо восьми сообщений в разных чатах;  🔸 логотип в хорошем качестве; 🔸 аккуратно собранные исходники;  🔸 правки с аргументами;  🔸 хотя бы один созвон, который можно было заменить сообщением; 🔸 как минимум одно честное: «Спасибо, это сильное решение». Игнорирование письма может привести к появлению в проекте Comic Sans, случайного градиента и просьбы сделать логотип ещё больше. С Днём дизайнера-графика, коллеги! 🎉 [Фабрика Дизайна]

Наш передовой курс, после которого вы сможете стать полноценным 3д дизайнером, независимо от бекграунда Чем будем заниматься? Научитесь основам моделирования, будете уверенно чувствовать себя во время работы со светом, шейдерами, костями и анимацией (а также поймете, что все эти слова значат!) Мы учим не просто делать красивые тридешки, а учим системному подходу к разработке креативного визуала, чтобы любая ваша безумная идея могла воплотиться в мире 3д графики На курсе вы получите готовые сетапы, пайплайны, файлы и чёткое понимание, как строить выразительные сцены и выводить их в финальный рендер — всё это реально под руководством опытнейших кураторов Старт - 22.09, вопросы - @alkali_support_bot ❤️ Подробнее ❤️

Для заказчика — это просто шкаф. (И так и должно быть!) А для нас — ещё один интересный кейс, которым я хочу с вами поделиться 🤍 За будущим шкафом проходили: 🩶 трубы 🩶 гребёнки 🩶 провода 🩶 инженерные узлы И всё это нужно было сохранить доступным для обслуживания. При этом мебель должна была выглядеть цельной и аккуратной. Сохраняем эстетику и красоту 🫶🏻 Перед нашими менеджерами стояла задача: спроектировать конструкцию так, чтобы она 📎 обходила все коммуникации; 📎 не мешала их работе; 📎 сохраняла доступ к инженерным узлам; 📎 не теряла полезное пространство внутри; 📎 хорошо вписалась в существующую геометрию помещения. Да, доступ к инженерным узлам продумывается ещё на этапе проектирования. Чтобы в будущем не пришлось демонтировать шкаф ради обслуживания одной трубы или гребёнки. ⛓ Как итог: После монтажа заказчик видит просто красивый шкаф. Хотя за этой визуальной простотой довольно серьёзная инженерная работа. В этом и есть смысл мебели на заказ в нашей компании: когда всё сделано хорошо, заказчик действительно видит просто шкаф. А всё сложное остаётся нашей проблемой 🤝🏻