AI в дизайне это уже не про отдельные тулзы

На днях наткнулся на цифру: 94% компаний в мире жалуются на нехватку людей с AI-навыками. И, судя по прогнозам, к 2028 году сильно легче не станет. Для дизайна это тоже важный сигнал. Просто уметь делать нормальные макеты уже мало. Бизнесу всё чаще нужны люди, которые понимают, как работать с AI не точечно, а системно: поставить задачу, собрать контекст, проверить результат и отвечать за итог. Проблема в том, что большинство дизайнеров пока используют AI кусками. Тут текст поправить, там референсы собрать, где-то экран накидать. А на реальной задаче всё быстро ломается: AI не помнит бриф, не понимает дизайн-систему, теряет контекст и выдаёт что-то, что потом всё равно приходится руками пересобирать. И вот тут интересная мысль. Возможно, дело уже не в конкретном инструменте, а в том, как вокруг него собрана рабочая среда: папки, скиллы, директивы, дизайн-система, правила проекта. То есть AI не как отдельный помощник сбоку, а как среда, внутри которой ты проектируешь. 13 мая в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect покажет, как у него устроена такая агентская система. Возьмёт размытое ТЗ в одну строчку от крупного зелёного банка и за 90 минут соберёт концепт банковского дашборда. Будет весь процесс через одного агента в Claude Code: бриф, ресерч, структура экранов, макеты в Фигме по настоящей дизайн-системе и кликабельный прототип. Плюс покажет стек Claude Code, Figma MCP и дизайн-систему, а ещё конкретные шаги, как собрать AI-агента под свои проекты. Если хотите понять, как AI может закрывать не отдельные куски работы, а весь дизайн-процесс — нужно приходить обязательно 🔠 Эфир в канале Даниила 🔠 Эфир в канале Даниила 🔠 Эфир в канале Даниила

Пока болела, разобрала полки над рабочим столом. И наткнулась на одну любопытную находку — альбом ЖК Остров. Я взяла его 3,5 года назад, когда впервые приехала в этот ЖК, чтобы познакомиться с локацией. Строительство тогда было еще на стадии котлована, а у меня и в мыслях не было, что скоро это место станет моим домом. Тогда я обратилась к менеджерам с запросом-легендой, что ищу 2 квартиры — одну большую, для жизни, другую маленькую, для аренды. Мне все подробно рассказали и показали, я изучила планировки. И захватила с собой альбом от застройщика — удивительно, но под руку мне попался именно альбом 4-ого корпуса, где я в итоге и купила жилье. А я твердо уверена, что случайности не случайны! 🔥 Ремонт у меня, кстати, идет уже РОВНО 3 месяца. Солидный срок, можно смело подводить промежуточные итоги. До конца еще далеко, но сделано уже много всего: • оплачено 75% работ строителям • закуплены тонны черновых материалов • возведены и оштукатурены стены • проведена электрика, отопление, сантехника • куплены радиаторы • куплена встраиваемая сантехника • оплачены 5 фанкойлов Обошлось все это удовольствие мне в 4,5 млн рублей. В запрещенной сети комментаторы уже высказали свое недовольство этими тратами😁 Я и сама не сказать что счастлива от них. Тем более, что еще нет красивой кухни, дивана, штор, декора, света, картин и того самого «вау», ради которого обычно все и затевается. Но и этот приятный этап скоро будет, подробно про него расскажу!💔

OpenAI 21 апреля выкатили ChatGPT Images 2.0. Посмотрел релиз, и там интересно не то, что нейросеть снова делает красивые картинки. Красивые картинки уже стали фоном. Интереснее другое: OpenAI показывает задачи, где раньше генерация быстро рассыпалась. Постеры, инфографика, комиксы, книжные развороты, учебные схемы, мокапы, визуалы с типографикой и разными языками внутри изображения. Вот это уже другой уровень. Потому что дизайнеру картинка часто нужна не ради картинки. Через неё надо объяснить идею, показать сценарий, собрать настроение, оформить гипотезу, донести мысль команде или заказчику. Раньше нейросетки в таких задачах часто работали как красивая демка. Издалека вроде огонь, а приблизил текст или детали, и всё поехало куда-то в нейроад. Самое сильное в новом ИИ-визуале не красота, а правдоподобность И вот тут начинается самое неприятное. Пока генерация была кривой, с ней было проще спорить. Она сама себя разоблачала. Текст поплыл, руки странные, смысл не собрался, детали развалились. Можно было быстро сказать: выглядит прикольно, но в работу это не пойдёт. Теперь так будет не всегда. Картинка может быть аккуратной, уверенной и почти готовой на первый взгляд. Принесли такую на встречу, все посмотрели, сказали нормально, пошли дальше. А внутри может не быть ничего: ни идеи, ни точного сообщения, ни связи с продуктом, ни понимания, зачем этот визуал вообще нужен. Это и пугает больше всего. Не то, что ИИ заберёт работу дизайнера. А то, что он начнёт производить огромное количество визуалов, которые выглядят достаточно прилично, чтобы их перестали нормально разбирать. В командах и так часто обсуждают дизайн на уровне нравится или не нравится. А тут ещё появляется картинка, которая выглядит уверенно и как будто сама просит: ну возьмите меня уже. Хотя с визуалом так не работает. Можно получить красивый мокап, который продаёт не тот смысл. Можно получить иллюстрацию, которая вообще не помогает понять фичу. Можно получить постер, где всё ровно, но внутри пусто. И проблема в том, что теперь это не всегда будет видно с первого взгляда. Я бы относился к таким генерациям как к сырью. Сгенерил, посмотрел, разобрал, часть выкинул, часть забрал, что-то докрутил руками, где-то понял, что сама идея слабая. В таком режиме инструмент правда полезный. Он помогает быстрее думать визуально и не тратить кучу времени на первый черновик. Но если начать принимать аккуратную генерацию за готовое решение, мы очень быстро получим мир, где картинок станет ещё больше, а смысла в них станет ещё меньше. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Информационный партнер РДДА в Краснодаре — журнал IN home. IN home расширило свое понимание дизайна и недавно у него появилась обновленная статусная строка: интерьеры и образ жизни. Издание не рассматривает пространство изолированно, интерьер — неотъемлемая сторона жизни, философия, которой следует герой. Журнал рассказывает о городе, горожанах и их отношениях с дизайном. На страницах журнала — истории, дома, квартиры, знаковые общественные заведения, мысли, предметы искусства, которые стали маленькими частями единого целого под названием дизайн. Откройте для себя IN home.

Новые проекты #madeontilda: интернет-магазин авторской канцелярии, лендинг центра развития ребёнка в Краснодаре, лонгрид, посвящённый померанскому шпицу, и другие. Геосмин 👉 https://geosmin.shop/ Интернет-магазин авторской канцелярии Антикризисный контент 👉 https://cmday.ru/anti-crisis-content Лендинг онлайн-конференции Roteva 👉 https://oknasdereva.ru/ Сайт производителя деревянных конструкций Спица 👉 https://spitsa.com/ Интернет-магазин производителя постельного белья Snax 👉 https://partners.snax.ru/ Лендинг франшизы магазинов Эльза — миниатюрная роскошь 👉 https://elza-spitz.tilda.ws/ Лонгрид, посвящённый померанскому шпицу Маленький Мыслитель 👉 https://littlethinker.ru/ Сайт издательства детских книг Нейро-Ива 👉 https://neuro-iva.ru/ Лендинг центра развития ребёнка в Краснодаре Иркутск космический 👉 https://www.irk.ru/news/tarticles/20260331/space/ Лонгрид, посвящённый истории освоения космоса

Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Разговор про нейросети в искусстве обычно начинается с фразы «это всего лишь новый фотошоп». Олег Пащенко спорит именно с этим. Его мысль простая: кисть, камера или Photoshop не спорят с автором, а генеративная модель спорит. Она интерпретирует запрос, принимает сотни микрорешений сама и возвращает результат, который почти никогда не совпадает с замыслом полностью. Из-за этого меняется сама роль автора. Раньше автор скорее воплощал идею. Теперь он все чаще отсекает лишнее: формулирует промпт, выбирает из вариантов, режет, удаляет, дорабатывает, оставляет одно и выбрасывает девяносто девять. То есть главная творческая функция смещается от производства к выбору и ответственности за этот выбор. Внутри: – Почему генеративную модель уже сложно считать просто послушным инструментом; – Как промпт сам по себе уже искажает и сужает исходный замысел; – Что автор на самом деле теряет, когда переводит идею в текст для модели; – Почему результат генерации может быть одновременно и беднее, и богаче исходной идеи; – Как Пащенко показывает это на примерах с Тарковским и православной иконографией; – Почему Midjourney умеет копировать настроение, но часто не понимает структуру и смысл; – Как возникает «рой» уникальных, но слабо различимых изображений; – Почему в мире генеративного визуала главным жестом автора становится не создание, а отсечение. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Но перед этим хотим сказать, что для нас самое важное — это вы! Все, кто читает наши каналы и рассылки, кто пришёл на митап, слушал, шутил и задавал вопросы. Для нас это очень много значит. И, конечно, отдельное спасибо ВКПБ — студиям Deza и Lovemedo, которые всё это организовали. Кстати, на митапе волшебным образом у нас случилась 105% явка. Вот такая шрифтовая магия получается •ᴗ• А теперь сами материалы! Пойдём в порядке лекций: 🐶 Лично от Дениса Васильева: 🌞Большая коллекция бесплатных шрифтов 🌞«Что делать, если нет бюджета на шрифты»  🌞Статья о том, как бесплатно попробовать шрифты 🌞Большая статья о шрифтовых лицензиях 🐶 Красота от Томы Стрельцовой: 🌞О двух техниках древнерусской каллиграфии 🌞Декоративный шрифт Red Klin 🌞Шрифт на основе кириллических букв Сергея Чехонина Список книг, который Тома обещала: 🌞Книга про буквы от Аа до Яя, Юрий Гордон 🌞Designing type, Karen Chang 🌞Основа стиля в типографике, Роберт Брингхерст 🌞Живая типографика, Александра Королькова 🌞The stroke theory of writing, Gerrit Noordzij 🌞Про леттеринг, Джессика Хиш 🌞Искусство каллиграфии, Дэвид Харрис 🌞The origin of the serif, Edward Katich 🐶 Шрифтовая магия от Саши Корольковой: Для начала красивая мысль, с которой Саша начала свою лекцию. Любая достаточно развитая технология неотличима от магии — Артур Кларк 🐶 Глава 1: Нестандартная вариативность 🌞«Тёмная сторона шрифта» — суперлонгрид о технической стороне шрифта (иногда нужен VPN) 🌞Вариативные гротески: Pragmatica Next Circe Contrast 🐶 Глава 2: Оптические размеры Шрифт наполовину состоит из оптических иллюзий 🌞Шрифты с оптическими размерами: Bodoni PT Simon Kudry (с бесплатным начертанием Kudry Weird Headline Stapel Stem PT Sans (бесплатный) PT Serif (бесплатный) 🌞Волшебные слова: Caption — до 12 пт Text — 12-18 Subhead — 18-48 Headline — 48-72 Display — 60+ Poster — 96+ 🐶 Глава 3: Шрифт переодевается 🌞Деликатный геометрический гротеск с большим набором стилистических сетов: Hint Включить сет Grotesque Round в CSS: font-feature-settings: "ss03"; 🌞Статья о Хинте и его стилистических сетах 🐶 Глава 4: внимание к деталям 🌞Шрифт с пропорциональными и моноширинными маюскульными и минускульными цифрами: Bodoni PT Как включить поднятие регистрозависимой пунктуации на all caps в CSS: font-feature-settings: "case"; 🌞Статья о том, как включать стилистические сеты в Фигме и CSS 🐶 Глава 5: странные вещи, которые может шрифт 🌞Шрифт Mojito, который может имитировать почерк и содержит ~1400 знаков 🌞#player">Первая в мире видеоигра в шрифте 🐶 Глава 6: Микротипограф — «что-нибудь полезное» 🌞Микротипограф в шрифте — что это такое и как он работает 🌞Плагин-типограф для Фигмы 🌞Типограф студии Лебедева 🐶 Глава 7: шрифт и нейросети 🌞В шрифт встроили нейросеть 🐶 И на всякий эсэмэмщица напоминает: 🌞«Как разобраться в кириллице» — статья 🌞«Как разобраться в кириллице» — бесплатный курс 🌞Используйте ТЕСТОВЫЕ ВЕРСИИ Главный хайлайт встречи — Саша разрешила произносить Circe как Цирце 👀 Пересматривайте, перечитывайте, пробуйте. А мы всегда на связи: тут в канале или по почте fonts@paratype.com P.S. В комментариях ещё опубликуем несколько фотографий с митапа

А Playfair или Tenor? Поставьте на пост какашку, если не понимаете о чём речь ) Но вы понимаете. И в этом вся соль проблемы. Нам – русскоязычным дизайнерам в ужесточающих реалиях – приходится обходиться ничтожно малым по сравнению с тем, что из себя представляет рынок шрифтов и их многообразие. Кто-то уже столкнулся, а кому-то это ещё предстоит – круг хороших шрифтов так мал, что рано или поздно ты начинаешь повторяться. Поначалу это даже похоже на появление авторского почерка. А потом становится очевидно – это клетка, из которой нет выхода. Руки от раза к разу тянутся к одним и тем же шрифтам. Решение найти альтернативу превращается в бесконечный перебор вариантов, где “всё не то”. Просыпается страх и сомнения в своей компетентности. А вдруг клиент заметит, что я в другом проекте уже использовал этот шрифт? Как предложить купить платный? Он же уже платит мне за работу… А вот этот шрифт точно можно использовать? Не нашла инфы о лицензии… Если у вам знакома хотя бы одна из этих мыслей, то с вас – ❤️ Сделаем так, чтобы было видно – мы в этом не одиноки. И давайте-ка это исправлять. ✨ Я кое-что придумала. Скоро расскажу, не переключайтесь )

С AI в разработке почти у всех один и тот же цикл. В первой сессии он быстро собирает красивый экран, во второй начинает придумывать новые токены, в третьей путает отступы, а к десятой у вас уже ощущение, что продукт собирали три разные команды. Проблема не в том, что модель «плохая», а в том, что она не читает дизайн-систему так, как читает ее человек. В статье предлагают довольно практичный подход: сделать дизайн-систему понятной для LLM через спецификации, закрытый слой токенов, обязательный аудит и инструкции для каждой новой AI-сессии. То есть не надеяться, что модель сама догадается, какой у вас синий, какой радиус у кнопки и как должен собираться layout, а дать ей это в явном виде. На примере с Atlassian после такого подхода убрали 418 хардкодных значений из 28 файлов и свели их к системе токенов и спецификаций. Внутри: – Почему LLM не мыслят дизайн-системами и постоянно начинают с нуля; – Как из-за этого в прототипах копятся сотни мелких визуальных расхождений; – Зачем проекту нужны spec-файлы, которые модель читает в каждой сессии; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем «разумные» догадки модели; – Как аудит ловит хардкодные цвета, отступы и другие нарушения до коммита; – Зачем связывать AI-инструкции, токены и CI в одну систему; – Как устроена структура спецификаций: foundations, tokens, components, patterns; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-итераций. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Anthropic выкатили Claude Design. Это инструмент, где можно текстом описать идею, а Claude соберёт визуал: прототип, презентацию, лендинг, one-pager или первый макет интерфейса. На первый взгляд звучит как очередное «ИИ теперь заменит дизайнеров», но мне кажется, тут интереснее другое. Они делают его явно не только для дизайнеров. Он целится в продактов, фаундеров, маркетологов и всех людей в команде, у кого есть идея, но нет навыка быстро превратить её во что-то визуальное. То есть первый черновик интерфейса теперь сможет собрать почти любой человек. И это меняет не саму профессию дизайнера, а точку входа в дизайн. Первый красивый вариант почти никогда не равен хорошему продуктовому решению Раньше дизайнер часто был первым человеком, который переводил мутную мысль в экран. Приходил продакт с «давай сделаем вот такую штуку», а дальше дизайнер распутывал сценарий, структуру, состояния, ограничения, тексты, логику и визуал. Теперь часть этой работы можно будет быстро накидать через ИИ. Но проблема в том, что такой макет может выглядеть нормально и при этом вообще не учитывать реальные сценарии, ошибки, ограничения разработки, поведение пользователей и метрики. Поэтому я бы не драматизировал. ИИ отлично ускоряет момент «давайте хоть что-то посмотрим глазами». Это правда полезно, потому что меньше времени будет уходить на пустой лист, первые наброски и попытки объяснить идею словами. Но ценность дизайнера всё больше будет смещаться из «я умею красиво собрать экран» в «я понимаю, какой экран вообще нужен, зачем он нужен, где он сломается и как доказать, что это решение работает». Плохая новость для тех, кто держался только на визуале. Хорошая новость для тех, кто умеет думать продуктом, задавать неудобные вопросы, работать с ограничениями и доводить идею до живого результата. Мне кажется, дальше таких инструментов будет всё больше, и рынок очень быстро начнёт отделять дизайнеров, которые просто делают макеты, от дизайнеров, которые реально влияют на продукт. Что думаете? Уже юзали дизайн клода?)) Как вам? Похороны отменяются, пока что Это мой первый экспериментальный пост, буду иногда писать мысли про какие-то дизайн инструменты или новости) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Вакансия: бренд-дизайнер (middle) в компанию SIMUSHKA & FCKNG Barbers в команду к арт-директору Полине Савиной. Кого ищу: Ищу сильного бренд‑дизайнера уровня middle себе в команду. Не ищу «руки», мне интересны думающие дизайнеры, которые не просто делают красиво, а мыслят концептуально, чувствуют идею и доводят её до финала. Проактивные, драйвовые, с горящими глазами. Те, кому больше всех надо. Подробности вакансии по Ссылке Наша атмосфера и вайб в видео по Ссылке 📩 Отправляй CV и Портфолио на почту: savina@simushka.ru В теме укажи: «Вакансия бренд-дизайнера».

Слава разбирает мотивацию не как абстрактную психологию, а как рабочий инструмент для дизайнера. Главная мысль в том, что за любым действием пользователя почти всегда стоит конкретный стимул, и если не понимать, какой именно, то легко проектировать удобные, но пустые механики. В статье он предлагает полезную рамку: белые, черные и серые стимулы. Белые держатся на смысле, росте и творчестве. Черные сильнее давят через дефицит, непредсказуемость и страх потери. Серые могут работать в обе стороны, например через владение или социальное влияние. И как раз на реальных примерах вроде Duolingo, TikTok, Steam, Minecraft, Dota и Google Docs хорошо видно, где стимул помогает продукту, а где начинает перегревать опыт. Внутри: – Почему стимулы полезнее рассматривать не как «хорошие» и «плохие», а как разные типы мотивации; – Как работают белые стимулы: смысл, рост, творчество; – Почему владение и социальное влияние могут быть и полезными, и токсичными; – Как дефицит и непредсказуемость толкают к действию, но быстро перегревают опыт; – Почему страх потери часто работает сильнее, чем обещание выгоды; – Как связки стимулов усиливают друг друга в реальных продуктах; – Чем отличается здоровая мотивация от манипулятивной; – Как через эту рамку смотреть на свой продукт и выбирать механики осознанно. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

"Не успел еще опыта набраться, как сразу продавать." — если вас посещают такие мысли, с вероятностью 99% вас мучает синдром самозванца и вы сильно не реализовываете свой потенциал. В какой момент человек "имеет право" начать продавать свои услуги? Когда потратил час? Неделю? Год? Когда реализовал 1 платный проект? 10? Когда получил диплом гос.образца? Вопрос философский и на самом деле абсолютно бесполезный. Ты имеешь право продавать в тот момент, когда кто-то готов у тебя купить. Всё. Дальше рынок и клиенты рассудят. Если ты ху@сос и обманщик, у тебя повторно никто никогда не купит. Твоя репутация умрёт и клиенты будут разносить молву, что к тебе лучше не обращаться. Если ты оказываешь услугу НУЖНОГО ТВОИМ КЛИЕНТАМ качества, у тебя всё будет хорошо. Клиенты будут обращаться повторно и будут приводить своих кентов. Ещё одна любопытная мысль вам на размышление. Клиентам далеко не всегда нужен САМЫЙ ПРОДВИНУТЫЙ материал (как и не всегда нужен лучший в мире дизайн). Я посмотрел сотни часов зарубежных и отечественных видосов про ИИ и агенты. И чем более "профессиональный" эксперт, тем сложнее мне было чаще всего понять о чем вообще речь. Потому что он разговаривал на своём айтишно-программистском языке. У меня же есть супер-способность объяснять сложные вещи простым языком, с понятными примерами и юморком. Ну вы знаете. Именно поэтому большинство моих студентов покупают у меня 3-5-7 продуктов. Приложил скрин, как выглядят наши общие группы с многими из вас. Го устроим флешмоб. Кидайте в комментарии, сколько у вас со мной общих групп) Моя личка, чтобы сделать скрин @Kim_Voronin P.S. Комментарий человека на сколько я понял касается конкретно того, что я думал, что потратил 20% ДНЕВНЫХ кредитов, а оказалось 20% НЕДЕЛЬНЫХ. Дорогой Григорий. Технология Claude Design вышла позавчера... Да, в ней я действительно не разобрался глубоко, вы правы 🤝 Мастер-класс будет НЕ ПРО эту технологию. А про то, что действительно работает сегодня, что я сам и моя команда использует в бизнес-процессах уже больше года.

Поводом для беседы с художником стало завершение его новой работы. Этот своеобразный интеграл из металлических пластин, включающих в себя геометрию прямых линий, в действительности был только предлогом. Всегда найдется уйма вопросов к художнику такого уровня, а ответы на них, вполне вероятно, смогут помочь «закончить достройку» какой-нибудь из собственных мыслей. О творческом методе, работе с заказчиком и природе — в статье из рубрики #25СТР. 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

Недавно мне сделали операцию, я чувствовала себя хорошо, но сидеть не могла, усиливалось кровотечение и что же меня спасло? На Новый год муж и дочка подарили мне стол с подъемным механизмом, ну это ли не доступность среды? А вообще таким столам уже больше 600 лет. Я сразу побежала спросить у Claude — и он рассказал, что да Винчи писал «Мону Лизу» за таким столом и говорил, что работа стоя помогает мыслить свободнее. Чарльз Диккенс, Хемингуэй, Черчилль — все работали стоя. Томас Джефферсон первым придумал делать такие столы регулируемыми по высоте, а уже в 80-х к ним подвели электричество. Стол придумали ради продуктивности. Но он помог мне после операции. Помогает людям с болью в спине, беременным, людям на колясках, тем, кто просто не может долго сидеть. Это и есть универсальный дизайн в действии — когда решение, созданное для одной цели, оказывается полезным для всех 💙

В рамках коллаборации они выпустили лимитированную версию смягчающей маски для волос с микрокапсулами, а в оформлении упаковки использовали рисунки подопечных «Обнаженных сердец». 25% от продаж Hadat Cosmetics направит на поддержку научно-доказанных программ Фонда. Для Hadat Cosmetics это не первый опыт сотрудничества с «Обнаженными сердцами». В результате предыдущей совместной инициативы 80 детей прошли программу раннего вмешательства «Джаспер» — одну из наиболее эффективных методик помощи. Новый проект, по словам представителей бренда, продолжает их философию, в основе которой лежит мысль комплексного ухода за собой: как на внешнем, так и на внутреннем уровне. Приобрести маску можно эксклюзивно во всех магазинах сети Золотое Яблоко. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Примеры с центральной силовой линией и текстовым контентом справа: bfs.su active-office.ru dorstenlesser.com nearform.com/industries/healthcare На одном дизайн-обучении по этому поводу был интересный пойнт, что у такого композиционного принципа есть связь с левым и правым полушарием мозга, и что правая часть экрана при считывании как раз обрабатывается левым полушарием, которое в свою очередь отвечает за долговременную память. Это утверждение довольно долго сидело в моей голове и наконец я нашла время разобраться с вопросиком. 🟧Визуальная информация из правой половины поля зрения действительно в основном попадает в левое полушарие, а из левой — в правое (факт ✅). Однако когда человек читает длинный текст, он движет взгляд по строкам, и информация непрерывно распределяется между обоими полушариями; мозг не считывает «левый» и «правый» куски текста отдельно. То есть нельзя так грубо обобщить и навечно забраковать какую-либо другую композиционную типографическую конструкцию. 🟧Левая часть — зона быстрого сканирования: короткие заголовки, ключевые мысли, лид. Центр/правая часть — зона погружения в текст: длинные абзацы, детали, «глубокое чтение» (факт ✅), но не потому что «правая сторона = левое полушарие», а потому что так зачастую удобнее композиционно и типографически. При этом большинство из нас подтвердит, что правую сторону книги нам читать в разы удобнее, чем левую. То есть здравое зерно тут есть, но оно не железное правило. Намного важнее учитывать наш паттерн сканирования информации слева-направо, сверху вниз и придерживаться иерархии. Если есть мысли, давайте развивать 🔽

(оно и логично) Но вот на что стоит обращать внимание, чтобы ваше новое место работы не превратилось в п*здец! А такого на рынке очень много – неадекватная команда, требования, я уже не говорю про скам, что встречается на каждом шагу…❤️ 1️⃣Лучше искать студии/агентства в рейтингах компаний, что предоставляют дизайн-услуги Это не значит, что везде от вас будут требовать такой же высокий уровень, нет! Они также открывают вакансии джунов/стажировки и т.д. Да и мест в этом рейтинге порой больше сотни. Зато риск наткнуться на мошенников, либо некомпетентную команду – минимальный. (Я уже делала пост с такими рейтингами, так что можете ознакомиться тут 🥹) 2️⃣Банально изучать само «тело» вакансии и не стесняться спрашивать о ней на собеседовании Тут все просто – я думаю, что вы часто слышали как из дизайнеров делают и сммщика, и разработчика, но так быть не должно. Да, текущий рынок выставляет все больше требований к кандидату (исследования, нейросети), но это не должно выходить за какие-то рамки или вызывать у вас сомнения уже на старте Лучший вопрос на собеседовании от вас «расскажите какой у вас дизайн-процесс и роль дизайнера в нем?» 3️⃣Пробейте компанию в интернете Любые отзывы, упоминания, информация из открытых источников – лишним не будет. А если получится найти текущих или прошлых сотрудников, то вообще замечательно! 4️⃣Если вас зовут на сторонние биржи/сервисы под разными предлогами Бегите!!! При этом всем ты пробиваешь эту «биржу» и « сервис», а ему 3 дня отроду, ни одного отзыва и упоминания в интернете. Это полнейший скам, товарищи 5️⃣Тестовое задание размером с целое приложение от ноунейм компании Мне это стоит вообще как-то комментировать?.. А можно ли откликаться летом и зимой❓ Принято считать, что лучше откликаться весной-осенью (тогда и предложений больше). Но летом/зимой также и меньше дизайнеров откликается, поэтому соотношение вакансия-отклики +/- одно и то же✨ (по крайней мере, у меня есть кейсы студентов, что устраивались на работу и в такое время года) #мысли