Ян Уйат о выключке по центру

Перечитывал книгу «Редактируем дизайном» Яна Уайта и нашел хорошую мысль о центральной выключке. Тут есть о чем поспорить и примеры утрированные, но мысль автора оказалась близка к моей (в следующем посте). Уайт пишет: Напечатанные слова — не мертвая материя, их нельзя укладывать, как кирпичи. Слова — текучие символы, за которыми взгляд следует поперек страницы, слева направо или с запада на восток. Симметричное расположение текста навязывает ему форму безотносительно к смыслу и синтаксису. Ось симметрии, вокруг которой вращается текст, — чисто эстетическое средство, стоящее в назначенной ему позиции (по центру) исключительно для красоты. Такое расположение часто противоречит смыслу слов. Что еще хуже — такая форма текста затрудняет его быстрое понимание. Прочтите пример вслух с паузами между строчками, и увидите, как это влияет на смысл. Идеальное место для симметрии — надгробная плита. Располагает к торжественности и спокойному раздумью. Текст никоим образом не предназначен для быстрого чтения и мгновенного понимания.

Десять правил для процесса эффективного дизайнера в прайме Весь процесс должен отвечать целевой задаче дизайна, но гибко и вдумчиво Процесс дизайна должен вдохновлять, а не наоборот, когда ждешь вдохновения на процесс Тебе должно нравиться даже то, что не получилось в процессе Если тебе не нравится то, что получается — меняй правила, инструменты, методы. То что не нравится в процессе может попасть в финальный результат дизайна и задолбает твою самооценку и репутацию после Помни, что твой процесс дизайна это и есть продукт за который платят деньги — не скрывай его, продавай публично свой процесс У дизайнера процесс работы это и руки и голова, даже ноги и задница. Надо много работать самому и указывать другим, что и как сделать, проектировать разнообразно руками и много думать и размышлять, много посещать разработчиков и производства и долго и нудно сидеть за монитором делая как надо и переделывая. Это процесс Каждый новый проект все равно требует стандартизации процесса, начинай с документов и договоров, описания задачи, требований, технических параметров и сроков сдачи, оплаты работ. Поверь это важнейшая часть процесса до первого пикселя на экране Даже если устал и нет сил и все нервирует и тревожит и не совсем то, что надо получается — люби это в процессе Многие тебе скажут, что дизайнеру нельзя быть оригинальным в работе. Твой процесс должен полностью выражать твою личность. Как ты мыслишь как человек и как понимаешь гармонию, функциональность и логику. Это очень личное и это можно попробовать копировать у других и никогда не понять себя Процессе дизайна это монотонное занятие, но и секс тоже. Получай настоящее удовольствие от рутины, каждый раз находи новые способы решить все задачи так, чтобы было правильно и хорошо Процесс в дизайне это всегда комбинация разных культур. Мышления, управления, организации труда, коммуникаций. Твой процесс работы с окружающими это лучший способ заработать репутацию и проявить свою культуру. Это и есть главный капил дизайнера в прайме, в своей силе, в своем расцвете. Стремитесь к этому … и да, если задумал десять правил — сделай двенадцать, ведь быть щедрым и творчески плодовитым это дело только выбора и процесса. Выбери для себя быть непревзойденным в твоем дизайн процессе. Не конкурируй и не сравнивай себя с другими, просто будь на пике своего прайма, на максималках там где сам хочешь быть. Никто не узнает или все заметят — это дело выбора. Выбери процесс в котором ты все время лучше самого себя Делитесь вашим процессом работы с другими, обменивайтесь опытом Поделитесь с коллегами и друзьями

Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!

🟢Юбилейная. Ребрендинг 99 разминок позади, и на сотую мы замахнулись на самое важное - на саму Дизайн—Разминку выберем победителя, и его айдентика встанет на все носители и в шапку Дизайн—Разминок во всех соцсетях на 2 месяца 🔵Тема ребрендинг Design Warm-ups 🔵Контекст логотип и стиль с нами с первой разминки — к 101 пора обновить 🟢Что делаем предлагаем свои идеи для новой айдентики финальную версию соберём сами, но сильные находки победителя могут лечь в основу 🔵Задача сделать минимум три вещи: 1. логотип 2. шрифт (или шрифтовая пара) 3. пост для канала в новом стиле 🔵По желанию, но было бы круто если останется драйв - мерч или гостевой постер, а хочется размахнуться по-крупному - собери целую систему, будет топ это не обязательно, но плюс к карме 🔵Фокус — узнаваемость и характер — система, а не разовая картинка — живой тон, а не корпоратив 🟢Ограничения ограничений нет, есть история бренда ее можно ломать, если вы так считаете 🔵Время ⏱ 3–5 часа 🔵Результат — логотип, шрифт, пост — пара слов: что придумал и почему 🟢Приз — айдентика победителя во всех соцсетях и в шапке канала на 2 месяца — разбор работы с прикладным фидбеком — сильные находки возьмём в основу ребрендинга 🔵Дедлайн 2 недели — 10 августа Обсуждение: t.me/Designwarmups_chat скрины, мысли и сомнения — приветствуются #100_ДизайнРазминка

Несколько месяцев выкладываю разные проекты, что я верстаю сама, короче занимаюсь вайбкодингом. То есть, дизайн я делаю сама полностью как обычно, а верстку, анимации и поведение интерфейса задаю через Claude Code с Figma MCP. И к чему мне сейчас другие специалисты на большинство проектов? Да, сложные проекты пока без разрабов я не потяну. Но думаю, что когда-то мы сможем прийти и к этому…🤥 Честно? Никогда бы не подумала , что дизайнер и правда сможет отвечать за любой этап в проекте, даже если это верстка не на конструкторах🎈 Готовлю целый модуль сейчас по вайбкодингу на свое обучение, ура, ответственно заявляю, что теперь могу🔜 #мысли #клод

А может, это вообще не таблица, в которую поместили картинку, а картинка, которая обросла таблицей? Смотря как посмотреть 🤔 О наглядности данных рассказываем в отдельной большой главе курса «Таблицы и прочие радости». Этапы осадконакопления, почвообразования и криолитогенеза по материалам Чекалинского разреза. Из книги «Природа и древний человек». Москва, издательство «Мысль», 1981

Не деньгами, а энергией, временем, силами.  Я замечаю это, когда больше потребляю контента, чем пишу.  Когда варю в голове идеи и не реализую их.  Когда смотрю на неотвеченные сообщения и не нахожу в себе сил сформулировать мысль сейчас.  И каждое такое действие тянет из меня энергию. Я спотыкаюсь о них, как уставший путник на дороге. Мне часто кажется, что каждое мое слово должно быть изречением, высеченным в граните. Что у меня нет права на ошибку. Знаю за собой страх показаться посредственной и некомпетентной, поэтому выбираю промолчать.  И это максимально непрочная конструкция, потому что именно в тот момент, когда я делюсь - чувствую максимальный прилив сил.  Пять дней назад у меня был день рождения. Я собрала подруг отпраздновать лето, мы ели ягоды, танцевали, это был прекрасный вечер девичих разговоров, с хохотом и объятиями. Они делились воспоминаниями, моментами, которые мы прожили вместе. Каждая сказала, что во мне много силы, смелости, разрешения жить ярко, идти к своим мечтам. И я поняла одну вещь: Иногда можно просто быть, делиться тем, как я живу. И этого тоже достаточно❤️

Когда я узнаю что-то новое, прохожу очередную стройку или сталкиваюсь с нестандартной задачей на объекте, у меня почти всегда появляется мысль: это нужно добавить в канал. Потому что ремонт не стоит на месте: меняются цены, магазины, материалы, технологии, тренды. Какие-то решения, которые мы использовали два года назад, сегодня уже можно сделать удобнее, дешевле или красивее. Поэтому «Потрясные находки» никогда не были просто каналом со ссылками на мебель. В нем есть уроки по планировкам, стилям и бюджетным кухням. Они помогают не просто купить понравившийся диван, а понять, куда его поставить, с чем сочетать и как собрать цельный интерьер, а не набор случайных вещей. Есть подробные материалы по сметам и этапам ремонта — от бетона до чистовой отделки. Это гораздо важнее любой отдельной находки. Потому что купить не тот столик неприятно, но поправимо. А вот нарушить последовательность работ, забыть нужный вывод или поздно узнать о техническом ограничении — это уже переделки, потерянное время и десятки, а иногда и сотни тысяч рублей. В канале собрана таблица с 100+ промокодами в известные магазины. Она регулярно обновляется, поэтому у многих подписка окупается уже во время первых закупок. Каждый день выходят новые подборки товаров. Есть контакты мастеров, мебельщиков и кухонщиков, которых мы проверили на собственных объектах. А еще — больше 300 завершенных проектов студии, где можно посмотреть не отдельную красивую картинку, а готовые сочетания мебели, света, отделки и декора. Поэтому каналом пользуются не только люди, которые делают ремонт самостоятельно. Он сильно упрощает работу дизайнерам: не нужно каждый раз начинать комплектацию с чистого листа, заново искать магазины и проверять десятки похожих товаров. Большая часть этой работы уже сделана нашей командой. Я и сама открываю канал почти каждый день, пока комплектую свою инвестиционную квартиру в ЖК «Алиа». И именно поэтому хорошо вижу, где можно добавить новый фильтр, дополнить урок, обновить ссылку или сделать поиск удобнее. Это большая работа, которую ежедневно делает целая команда. Но именно благодаря ей канал продолжает расти вместе с нашим опытом, а не остается архивом ссылок, собранных несколько лет назад. До повышения цен и закрытия тарифа «Навсегда» осталось 2 дня🔥 После этого купить пожизненный доступ одним платежом уже не получится. Ссылка на подписку — https://golnk.ru/xXzaY

Странно, конечно, что некоторые считают, что цена на услуги за 2 года должна остаться неизменной. Но перед тем, как поделюсь мыслями, хочу спросить у вас: Как вы считаете, почему за 2 года цена на ТУ ЖЕ услугу выросла в несколько раз?

У Игоря вышла книга «Осознанный дизайнер», в которой он рассуждает о роли дизайнера, профессии и том, как вообще осознанно развиваться в этой сфере. Мне кажется, она будет полезна и тем, кто уже работает в дизайне, и тем, кто только присматривается к профессии и хочет понять, как всё устроено изнутри. В книге много практических мыслей, которые идут из реального опыта самого Игоря. Это, на мой взгляд, особенно ценно. Очень рекомендую вам присмотреться к книге. Насколько я знаю, сейчас её можно купить с классным стикерпаком. У меня, кстати, уже есть экземпляр книги с автографом ❤️

День 2. Тренировка. Вечером была вторая тренировка с Ale Sobol. Очень понятные объяснения, у нас полный метч и горят глаза о обоих! Было много пота и много работы через повторения! Сегодня отрабатывали чикиту и лоб после выхода от стекла. Инсайт дня — после стекла вообще делать лоб и убрать выходы к сетке бездумные! Кто-то сказал про net posiition и я часто выхожу. Но уберу этот элемент. После каждой тренировки буду стараться записывать одну мысль, которая изменила игру и делиться ей. Через год получится что то типо базы знаний. Что получилось: ✅ Чикита начинает становиться более понятной. Что не получилось: ❌ Пока нет записи тренировки. Забыл сделать и фото и видео! Надо взять за правило: Тренировка закончилась → сразу одно фото или короткое видео. Без этого потом будет сложно показывать путь.

Когда у дизайнера нет клиентов, первая мысль почти всегда одна: нужно стать сильнее в дизайне или добавить ещё одну работу в портфолио. Но проблема может возникать на трёх разных этапах. И для каждого из них нужно своё решение.Прежде чем покупать очередной курс, попробуйте понять, где именно вы теряете клиентов. 🔴 Вам вообще никто не пишет. Скорее всего, проблема не в качестве работ. Вас просто не видят. Нет блога, публикаций, рекомендаций, вы редко показываете проекты или не используете площадки, где находятся ваши клиенты. Здесь нужно работать над привлечением клиентов и маркетингом. 🔴 Вам пишут, но не покупают. Значит, проблема возникает уже после первого контакта. Посмотрите, как вы ведёте переписку, презентуете услуги, называете цену и отвечаете на вопросы клиента. Это уже продажи, а не дизайн. 🔴 У вас покупают, но остаются недовольны. Много правок, нет повторных заказов, клиенты не рекомендуют вас знакомым. Вот здесь действительно стоит прокачивать профессиональные навыки. Дизайн, маркетинг и продажи — это три разные системы. Можно делать сильную айдентику, упаковку, но сидеть без заказов, потому что о вас никто не знает. Можно получать заявки, но терять клиентов в переписке. А можно хорошо продавать, но не удерживать клиентов качеством работы. Поэтому прежде чем открывать очередной урок по Illustrator, Photoshop или Figma, ответьте себе на один вопрос: На каком этапе я сейчас теряю клиентов?

🙆 рассказывать будет анастасия сычёва, основательница и креативный директор feely, международной студии брендинга и веб-дизайна и ментор duo sapiens. с 2022 года студия работает с американскими техстартапами, которые привлекают инвестиции крупнейших фондов, а clutch включил feely в число ведущих брендинговых компаний, основанных женщинами 💭 поговорим про: - соло-фриланс или мини-студия — что выбрать - как найти свою нишу вместо «я умею всё» - где искать зарубежных клиентов и как их изучать - как собрать портфолио под конкретную аудиторию - что делать на первом созвоне, чтобы не спугнуть клиента - почему важнее ясно думать, чем идеально говорить по-английски ❤️ эфир будет полезен тем, кто только присматривается к международке, и тем, кто уже там, но кому нужна систематизация хаоса ↘️ регистрируйтесь на эфир через бота

Я лично много общаюсь со своими студентами и выявил главную закономерность, которая на самом деле мешает в трудоустройстве. Понимаю, что захожу на опасную территорию, где вы непроизвольно хотите услышать какой-то секрет, который вдруг изменит вашу жизнь. Но так это не работает: все намного проще и одновременно сложнее. Так что мешает вам найти работу? Это бессознательное саботирование. То есть вы сами либо не начинаете, либо откладываете, либо делаете это для галочки. И в этом виновато наше мышление. Нам комфортно, когда мы понимаем цель, видим прогресс и знаем, сколько осталось, а еще классно видеть промежуточные результаты. Поэтому обучение нам понятно и комфортно: есть постоянный прогресс и прокачка навыка. И даже хочется откладывать этот «дурацкий» поиск работы и бесконечно учиться (начинайте искать работу и фриланс с первого проекта!!!). А вот с поиском работы все по-другому. Ты можешь месяцами делать тестовые, но не видеть своего «прогресса». Все потому, что ты находишься в зоне неопределенности. И это страшно угнетает. Угнетает даже мысль просто начать это делать, но ты находишь силы и начинаешь. Только делаешь вполсилы. Как итог: нет результата, и это еще больше подтверждает сомнения. А мозгу только это и нужно — подтвердить свои сомнения, чтобы выбрать самую простую стратегию: бездействие или пассивность. Но это бесперспективно, и нельзя попадаться в эту ловушку. Посмотрите на меня. Я предприниматель, и территория «неопределенности» — моя родная стихия. Ты никогда не знаешь, взлетит ли проект, вкладываешь в него свои средства и действуешь только по своей чуйке. А потом — бац, и взлетает. Уметь работать в таких условиях — один из главных навыков, который вам нужно освоить. Это дает самодостаточность, а не поиск только «удобных» траекторий. Базово вы должны понять, что вы работаете «с рисками и шансами». То есть это — система статистики, а ваша задача — повысить свои шансы. 1️⃣ Первое, с чего нужно начать, — посмотреть, какой уровень «товаров» (интерфейсов) востребован на рынке. Потом научиться делать интерфейсы такого уровня (это на самом деле самое сложное, но в апрок вы этому уже научились). 2️⃣ Надо повышать шансы по всем стратегиям. Сделали классное портфолио — молодцы, шансы повысили. Теперь надо начать откликаться. Отклики на ХХ — это высокие шансы? Не особо. Если там 1000 откликов, и так было всегда, то какая вероятность, что вас там увидят? 1 к 1000, логично? Тупо могут не дойти до вас. Тогда надо откликаться в других местах. Например, ХабрКарьера (я там всегда раньше искал), каналы самих студий и т.д. То есть не идти в «общую» дверь, а искать лазейки. 3️⃣ Работать с параллельными стратегиями. Пока ищете работу, делайте фриланс для мамы, бабушки, коллеги по работе, бывшего клиента и т.д. Зачем? Чтобы зарабатывать и видеть прогресс от обучения, а также параллельно повышать шансы на трудоустройство, потому что коммерческие проекты делают ваше портфолио более привлекательным. То есть это постоянная комплексная работа с шансами на всех фронтах. А не только механические отклики на ХХ. 4️⃣ Раз в неделю делайте анализ: где были отклики, где что-то сработало или не сработало. На основе этого делайте выводы, дополняйте и улучшайте свои стратегии. 5️⃣ Сделайте из этого привычку. То есть это должно стать частью вашего дня. Как почистить зубы, где нет мгновенного результата и где вообще неизвестно, помогает ли чистка зубов или это просто у вас эмаль такая крепкая))) Но мы все равно делаем это каждый день, потому что знаем, что так нужно. Все у вас получится. Все в итоге трудоустраиваются, особенно в кризис, когда отказываются от распизд...ев и нанимают трудолюбивых, старательных людей, несмотря на грейды. Грейды придумали, чтобы продавать курсы 😅 Текст написал спонтанно, но вроде получилось по полочкам разложить всю механику. Поставьте ❤️ — это будет лучшей похвалой. И если есть какие-то свои «секреты», которые помогли вам трудоустроиться, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍

Мы не будем учиться придумывать — мы будем учиться замечать. Замечать себя, замечать контексты, замечать свой внутренний интерес и своё отношение к тому, что происходит вокруг. «Буквогород» не про буквы и не про город. Он про нас — на пересечении этих двух сущностей. Город становится контекстом, а буква — инструментом, с помощью которого можно выразить собственный взгляд на него. Мы будем гулять по Петербургу, фотографировать, исследовать, спорить, собирать личные архивы наблюдений. Потом попробуем понять, почему именно эти вещи нас зацепили. И только после этого начнём проектировать. Но проектировать не просто шрифт, а собственный способ мыслить и инструмент для новой визуальности. За несколько лет этот курс научил меня одной простой мысли: хорошие проекты редко начинаются с вдохновения, найденного в интернете. Гораздо чаще они начинаются с внимательного взгляда на мир вокруг и честного разговора с самим собой. Если вам давно хотелось выйти из привычного дизайнерского круга, попробовать исследовательский подход или просто провести несколько летних вечеров в компании людей, которым действительно интересно наблюдать за городом, — буду очень рад увидеть вас. Мне кажется, летом такие вещи происходят особенно правильно. Набор в группу продолжается до конца этой недели. Если чувствуете, что вам откликается такой способ работы, присоединяйтесь к чату курса.

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.

Предисловие, почему вообще хочу написать этот пост.. На этой неделе был на встрече, в которой участвовал, как наблюдатель. Она мне очередной раз хорошо показала, ЧТО бывает, когда регламент встречи либо не существует, либо его просто проебали. Одни из наших партнеров позвали меня послушать про один продукт. Продукт очень специфический, нишевый, но очень нужен им для работы. Поэтому я просто пришёл понять, что это, как он может им помочь и как его можно адаптировать под будущий проект, который ребята задумали. И вот я сижу на встрече. Идёт она 10 минут, 15 минут, 20 минут — и сразу видно, что человек, который её ведёт, к ней толком не подготовился. Представитель продукта не обозначил вообще ничего: нет цели встречи, нет рамок, нет тайминга, нет структуры. Он просто включился и начал рассказывать «на автомате»: из чего продукт состоит, что он делает, какие у него функции, вот эта вся херомантия. В какой‑то момент мои знакомые начинают задавать вопросы. У ребят сложный бизнес, вопросы предметные: про конкретные задачи, процессы, ограничения — ну, короче, нормальные рабочие вопросы. И тут становится видно, что спикер к такому повороту вообще не готов. Он начинает запинаться, путаться в ответах, перескакивать с одного на другое. А самое фиговое — начинает агрессировать на их вопросы, реагировать не на сам вопрос, а на удобную для себя тему. В итоге вместо диалога получается рваный поток мыслей: кусок про продукт, кусок про что‑то около, снова уход в бесконечные описания. Ребята спокойно говорят: «Слушай, у нас есть конкретная задача, нам важно понять, закроет ли ваш продукт нашу задачу». Человек со стороны продукта отвечает: «А у меня задача — рассказать про продукт». И всё.👀 В этот момент стало понятно, что ему важно просто отстрелять презентацию. Встреча заканчивается, ребята в небольшом шоке, и ощущение такое, что каждый пришёл со своими задачами — и они между собой вообще не смэтчились. История не уникальная, я такое вижу часто. Мы, к примеру, на старте встречи с заказчиками сразу формулируем её цель. Проговариваем, как будет проходить встреча: порядок, примерный тайминг, что должно случиться в конце (какие решения, какие следующие шаги). Мне кажется, это не про бюрократию, а про уважение к людям и их времени. Такой подход реально помогает делать встречи эффективнее: меньше хаоса, больше конкретики, понятные договорённости на выходе. Кстати, а у вас как это происходит? Живёте по каким‑то своим регламентам или в формате «давайте соберёмся и там разберёмся»?

Ребята, сижу я что-то тут и придумалось мне, а почему бы не поиграть сейчас ночью в шрифтовую чепуху - игру, в которую мы играем со студентами оффлайн, только онлайн. Даже название ей придумал Typing (как Type + Ping) или Typing-pong) Правила вроде простые: 1. Ограничение Я выкладываю исходник одной из своих модульных линеек (иллюстратор или сразу Glyphs) Добавлять или придумывать новые модули нельзя, только комбинировать существующие. 2. Доверие Нельзя заранее договориться о стиле. Ты принимаешь предыдущую букву как данность, и продолжаешь мысль/образ. 3. Последовательность Каждый делает только одну букву и далее передает ее обратно второму участнику. Это похоже на передачу эстафеты. 4. Необратимость Буква не исправляется. Не редактируется. Не обсуждается. Передал — значит передал. Именно это рождает неожиданный язык. 5. Собираем латинскую кассу юникейс + базовый набор знаков Пишите мне прям сейчас в лс, если кто-то напишет, то кто первый с тем и играем)

Зацените какая тоненькая, какая деликатная работа с градиентами, что получается такой благородный, люксовый металлический эффект. ✨ Отдаю вам рабочий файл — подсмотреть, разобрать на запчасти и забрать себе в работу приём. Всё просто и сложно одновременно. На днях завершаю работу над оформлением приложения для группы ресторанов. И пока с придыханием двигаю цвета, пиксели, элементы на какие-то микроскопические расстояния, в голове звенит мысль: Всё дело в деталях. Детали важны. Мелочи делают решение. Мне не жалко час искать угол, растяжку, оттенки, расстояния. даже если я выползаю из условной цены этого часа. Как для дизайнера, для меня самое большое удовольствие — получить результат, который ощущается совершенным. И на утро, конечно, обнаружить, что его можно улучшить и сделать ещё совершеннее. И так до бесконечности.