ИИ и шрифт ❤️❤️

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

Лайки и комменты правда мощно помогают продвигать проекты! Буду очень благодарна поддержке! Коммерческий проект на Behance: https://www.behance.net/gallery/256825797/Shopify-Ecommerce-WEB-DESIGN-Electronics-Tech-Website +Пара моих наблюдений за первый год фриланса и просто мысли вслух: — Использовала Утопию AI уже во втором проекте — очень достойно ✨ — Замечаю, что в работе с реальными проектами пожелания клиента часто расходятся с моим видением. И хоть я неплохо презентую и защищаю свои решения, порой, разумеется, приходится выбирать то, что хочет именно клиент. Просто факт. — Также сегодня посмотрела эфир Евгения про поиск клиентов. Восхищаюсь твоим профессионализмом, командой и продуктами! Огромное спасибо за этот вклад 💎❤️‍🔥

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

Ну что, настал тот самый день!!! Наверное, один из самых необычных для меня дней за всю жизнь. ⠀ 🏆 Сегодня, 30 сентября 2026, исполнился ровно год или 365 дней, как я бегаю каждый день без перерыва ⠀ В любую погоду, с любым настроением, в снег, в холод и в жару. Иногда на улице, иногда в зале, но каждый день. Когда я начинал в прошлом году, даже представить не мог, что дойду до целого года. ⠀ Кстати, в этом есть определенная заслуга двух людей, которые натолкнули меня на мысль, что так вообще можно, но я им в конце поста раздам приветы :) ⠀ Начал я бегать не потому, что я фанат бега, и не потому, что я фанат спорта. У меня год назад был лютый пиздец в жизни. Было очень плохо морально, а бег меня всегда собирал. Это мой медитативный процесс, во время которого мысли приходят в порядок. ⠀ Я вышел и побежал. Как Форест Гамп. Без цели и без понимания, куда все это может привести. Так и прошёл год. ⠀ За год многое изменилось. Когда смотрю на то, что было и что стало, понимаю, насколько огромный путь прошёл — как физически, так и ментально. Но самое важное, что за этот год произошло, — это знакомство с людьми, которых я встретил онлайн и офлайн. Спасибо вам всем большое. С кем-то мы начали работать и продолжаем, заказчики, партнеры и просто хорошие люди. ⠀ Ну а теперь, как на церемонии, которая никогда не состоится 🥇🥇🥇 ⠀ 🥇 В первую очередь спасибо жене. Ты знаешь, из-за чего я начал бегать и без нашего всего я бы этого не достиг. Отдельное спасибо тебе за поддержку. Когда ты сказала, что гордишься мной, я чуть не разрыдался. Но держался крепко )) Ты нечасто говорит такое и не всем. Для меня это было особенно важно. ⠀ 🥈Во вторую очередь. Вадику с Настей отдельное спасибо. Без ваших подначиваний: «А слабо год?» и «Надеюсь увидеть, как ты год бегаешь» — я бы, наверное, не поставил себе такую цель. ⠀ 🥉Отдельное спасибо Всем, кто писал за этот год и рассказывал, как мне правильно бегать и подтягиваться. Это очень заряжало. Я, конечно, справился бы и без ваших советов, куда бы я делся, но с вами было гораздо веселее. ⠀ Что будет дальше — честно, не знаю. Для меня закрыт огромный гештальт длиной в год. Это какая-то невероятная дисциплина, которой я сам от себя не ожидал. Наверное, в этом и проявляется характер: что бы ни случилось — вставать и идти. ⠀ Не знаю, что будет завтра. Может быть, продолжу бегать, а может, устрою себе пару выходных и займусь восстановлением. За год пострадали пятки и стопы из-за неправильного выбора обуви. Но кто ж знал, что так всё затянется? )) ⠀ Сегодня наконец посчитаю, сколько набегал за эти 365 дней. 👍 Даже не представляю, сколько получится, но сколько бы ни было — все километры мои. Ни одного никому не отдам )) Сижу и пытаюсь осознать, что действительно это сделал. Для меня это огромное достижение. ⠀ Точно знаю, что за этот год я кого-то смотивировал бегать, подтягиваться, заниматься собой. Ко мне подходили на разных конференциях и говорили: «Спасибо, ты нас своим примером заставил начать. И это невероятно приятно, помогать людям становиться ещё лучше. ⠀ В общем, всех обнял. Пойду съем что-нибудь вкусное и калорийное. Ризотто с креветками и сыром, например. Вы же не думаете, что я на одном ПП? )

Для Т-Бизнес Секретов выпустили большой материал о программах лояльности: как они развивались, из чего собираются сегодня и почему даже красивая и популярная у пользователей программа может не приносить бизнесу никакой пользы. В статье разбираем: — чем программа лояльности отличается от обычного стимулирования продаж — почему бонусы, скидки и высокий redemption сами по себе ещё ничего не говорят об эффективности — как связать механику программы с изменением поведения и экономикой бизнеса — зачем считать incremental LTV и как доказать, что эффект действительно создала программа — из каких слоёв складываются современные ПЛ: вознаграждение, модель участия, сегментация, персонализация, коммуникация и геймификация — почему начинать разработку с вопроса «какие баллы или челленджи добавить?» почти всегда неправильно Главная мысль материала: Современная программа лояльности начинается не с механики, а с бизнес-задачи и поведения, которое мы хотим изменить. А уже после этого появляются скидки, уровни, подписки, персональные предложения и игровые механики. Материал подготовили вместе с нашим гейм-директором Артуром Рябушенко на основе подходов, которые используем в REB8T при работе с программами лояльности и геймификацией. 👉 Читать тут: https://secrets.tbank.ru/blogi-kompanij/programmy-loyalnosti

Невероятная Ира с ее энергией, фантастически вкусный какао, ваши теплые глаза и живой, откровенный разговор. Для меня это был необычный и расширяющий опыт. Говорить не про свою основную тему: не про интерьеры, даже не про историю быта. Говорить с женщинами о женщинах. Погрузить их в контекст традиционной жизни женщины, дать маячки, на что можно опереться. Отдельный кайф люди, которые разделили с нами вчерашний вечер. Я еще раз прочувствовала, какое это богатство - женщины, какой дар и привилегия быть женщиной. Яркие, красивые, реализованные, увлеченные, проявленные. Дизайнеры, предприниматели, инженеры, телесные практики, финансовые консультанты, юристы. Каждая со своим миром, каждая со своей историей.  Спасибо вам за вас❤️ Мой главный страх, когда я думаю о том, что хочу читать лекции - это сказать что-то очевидное, не оправдать ожиданий. И я вчера кожей прочувствовала, несколько это пустой страх. И насколько мне нравится делиться и вызывать в людях отклик. ⭕️Кто-то решил восстанавливать семейный дом в деревне. ⭕️Кто-то ушел с мыслью, что хочет стать ближе со свекровью. ⭕️Кто-то впервые заинтересовался русской культурой. ⭕️Кто-то разделил с нами радость, что растет интерес к памяти и наследию. ⭕️А кто-то сказал, что уже знаком с темой, но просто получил удовольствие от того, как я говорю и вовлекаю людей. Вчера я окончательно утвердилась в мысли, что хочу продолжать. Что моя супер-сила - видеть сложные системы и рассказывать о них простым языком. Так что мой путь как спикера обязательно продолжится. Спасибо вам за ваши теплые слова. Я каждый раз испытываю невероятный трепет и благодарность, когда вы приходите, чтобы со мной познакомиться лично, когда мое видение мира вызывает в вас отклик. Мы вчера пришли к выводу, что все живем эту жизнь, чтобы счастья и любви в мире становилось немного больше. Мы не можем повлиять на мировые события. Но мы точно можем созидать и пускать радостные круги по воде.  И в этом так много сил❤️

18 сентября 2025 года я написал Алексею 👋, моему другу, партнёру и техническому директору Утопии, и сказал: «Лёш, давай замораживать работу по всем остальным нашим проектам. Начинаем делать Утопию». Именно 18 сентября прошлого года родилась мысль сделать этот проект. С этого момента началась наша бешеная гонка за созданием самого лучшего и функционального сервиса для креаторов, дизайнеров и творческих людей. За это время мы сделали уже больше четырех редизайнов всего сервиса, постоянно его обновляем и улучшаем. Этот год был для нас очень сложным и насыщенным работой: вся команда трудилась без выходных, мы не позволяли себе такой роскоши, как отпуск. Даже в новогодние праздники мы работали, пока все отдыхали. Всё это только для того, чтобы сделать самый удобный сервис для наших пользователей. Нам все еще есть над чем работать и что улучшать. Те, кто с нами с самого начала, видели, как быстро и сильно менялся сервис. Эта история не только про продукт, но и про людей, которые готовы жить своей идеей. Я хотел написать этот текст еще в пятницу, но, честно, зашиваюсь. Надеюсь, вы отнесетесь с пониманием. Отпраздновать день рождения проекта с помпой тоже не получилось, но на этой неделе мы порадуем вас новым функционалом. Ориентировочно завтра или послезавтра выложим “Холст” — лучший ИИ-инструмент для дизайнеров, а также множество других обновлений. Обновления вас ждут и на следующей неделе, и через неделю, и всегда. Будем радовать вас чем-то новым. Мы — авторы своей Утопии 😊

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎

Стало интересно, меняет ли это спрос на кастомный леттеринг? Авторский, рукотворный, продуманный и технологичный, а не просто красивая картинка. Что сегодня становится ценнее — скорость, дешевизна или авторство? Как вам кажется? #ИИ #леттеринг #мысли

Я много говорю о том, что дом влияет на наше состояние. Что жить среди красивых, осмысленных, выбранных именно для тебя вещей — это не излишество. Но есть противоречие. Последние 15 лет я создаю интерьеры с нуля. Это долгий процесс: проектирование, стройка, комплектация, большие бюджеты. И позволить себе такой путь может довольно ограниченное количество людей. А мне хочется, чтобы красивых, осмысленных домов становилось больше. Поэтому мне интересен и другой путь. Взять совершенно обычную квартиру — например, с готовым ремонтом от застройщика — и без новой стройки превратить её в место, которое выглядит законченным, аутентичным и обжитым. Не менять плитку, не сносить стены, не создавать большой проект, который еще год реализовывать. Прийти в уже готовое пространство, придумать для него образ, подобрать мебель, свет, текстиль, искусство, добавить немного винтажа, всё заказать, собрать, повесить — и отдать хозяину готовый дом. Я решила проверить эту идею на практике. Ищу три квартиры для пилота. Студии, однокомнатные или небольшие двухкомнатные квартиры с готовым ремонтом. Мне особенно интересны квартиры с отделкой от застройщика или уже сделанным нейтральным ремонтом, где не хочется начинать новую стройку, но хочется перестать жить среди случайно купленных вещей. Я беру на себя концепцию интерьера, подбор мебели, света, текстиля, искусства и декора, поиск винтажных вещей, заказы и организацию необходимых монтажных работ. То есть задача — не выдать вам список ссылок и пожелать удачи, а довести квартиру до состояния, когда можно поставить чашку на стол и сказать: всё, здесь можно жить. На первых трёх проектах я хочу проверить саму механику, сроки, бюджеты и понять, во что этот формат может вырасти. Первый проект — 50 000 рублей. Второй — 75 000. Третий — 100 000. Почему такая странная арифметика? Потому что первый человек в некотором смысле идёт со мной в разведку. На втором проекте процесс уже будет чуть более отлаженным. А к третьему я надеюсь окончательно понять, как должен работать этот формат. У проекта пока нет даже названия. Хочется не переделывать то, что уже есть, а несколькими точными движениями превратить обычную квартиру в дом. Если у вас как раз есть такая квартира — пишите мне.

Выпускница Академии Штиглица Алена Теплова разработала систему, которая позволяет интегрировать живые растения в интерьер без постоянного ухода со стороны пользователя. be:om объединяет модульную конструкцию, автоматизацию и цифровой сервис для подбора растений под конкретное помещение и желаемую атмосферу. При этом автор предлагает смотреть на фитодизайн не как на финальный декоративный штрих, а как на полноценную часть среды — такую же адаптивную и продуманную, как мебель или освещение. Нам особенно интересна эта мысль: технологии здесь нужны не для того, чтобы усложнить взаимодействие с природой, а наоборот — чтобы убрать техническую рутину и оставить человеку возможность просто наблюдать и наслаждаться природой в помещении. Проект участвует в DesignNews Degree Project Award 2026 — премии DesignNews лучших выпускных проектов молодых дизайнеров. #промышленный_дизайн 🌿 Подробнее о be:om — на DesignNews.

Дорогие подписчики, спасибо ещё раз, что прошли наш опрос. Пока мы разбирали ваши ответы, стало понятно: в них много честного, важного и узнаваемого для каждого. Поэтому мы хотим поделиться с вами итогами. Вот что стало видно: от джуна до арт-директора мы не одиноки в своих болях, усталости и сомнениях. Да, опыт разный, но многие мысли и переживания нас объединяют. Ключевые паттерны, которые мы заметили: 1. Мы готовы расти, но вымотаны гонкой и ощущением «я вечно не успеваю» — а вокруг чужой прогресс. 2. Многие чувствуют себя не совсем на своём месте и присматриваются к новым направлениям. 3. Часто звучит тема чека: сложно повышать стоимость, а внутри вопрос: «Как повышать, когда вокруг демпинг?» 4. Очень многие честно написали о страхе и комплексе самозванца: «Я не настоящий дизайнер». 5. Звучат и темы выгорания: перегруз задачами, местами токсичное окружение, отсутствие времени на восстановление. 6. Почти у каждого есть запрос на своих людей — комьюнити, где можно честно говорить не только о профессии. По сути, это не история одного человека. Это наш общий опыт. И нам хочется, чтобы ЯВНО оставался местом, где этот опыт можно называть вслух: без стыда, без гонки и без ощущения, что ты один со своей усталостью. Спасибо, что делитесь. Будем разбирать это дальше. ЯВНО — с вами! 🍑 Явно.Дизайн

Иногда важное послание можно получить даже от пылесоса. Сегодня утром я, как обычно, запустила своего робота-пылесоса, но он вторгся на кухню в то время, пока я завтракала. Конечно, я поставила его на паузу и спокойно закончила трапезничать. Когда я снова запустила его, он, как обычно, сказал: "Определяю местоположение" Он так всегда говорит — и в начале уборки, и после паузы в ней. Вроде бы ничего такого. Но именно сегодня это натолкнуло меня на важную мысль: Прежде чем приступить к делам, важно определить "своё местоположение", точку А, так сказать. Потому что только так можно проложить маршрут к своей точке Б, который будет оптимально быстрым и эффективным. ⚠️ Внимание: как часто вы делаете что-то просто потому что. Все так делают, давно пора было, сроки поджимают, просто много задач и хватаешься за первую попавшуюся? И в итоге оказываешься с ощущением, что делаешь будто дофига, а получаешь нифига. Устаешь, но не чувствуешь, что застуживаешь отдыха. Пашешь, а сюжет твоей истории будто стоит на месте. Будь как пылесос. В начале каждого дня сверяйся с тем "где ты сейчас" и "куда ты хочешь прийти". Чтобы план каждого дня, недели, месяца состоял не только из суеты затыкания случайных дыр, но и из дел — пусть небольших, — которые будут двигать тебя вперёд. Чтобы в конце дня уверенно с казать себе "Уборка завершена, возвращаюсь на станцию для зарядки". С вас лайк, если такая рубрика имеет место быть ❤️

Вчера в канале у коллеги прочитала интересную мысль про дофаминовые интерьеры. Начать нужно с того, что само название тренда кажется Анне (и я склонна с ней согласиться) не совсем точным. Дофаминовыми интерьерами называют пространства яркие, кричащие, наполненные цветом, формами, фактурами и деталями. Интерьеры, которые должны немедленно вызвать эмоцию. Яркое, необычное - то, что дает быстрый всплеск эмоций, как съесть шоколадку, - это эндорфин, а не дофамин. А дофамин про предвкушение, тайну, исследование. Совсем другие интерьеры. Сам тренд на яркость легко понять. Чем больше вокруг нестабильности, тревоги и неизвестности, тем сильнее хочется получить быстрый и понятный эмоциональный отклик. Добавить цвета. Окружить себя необычными вещами. Найти стимулы вовне. Но, говоря честно, сейчас нам гораздо нужнее серотониновые интерьеры. Интерьеры про тепло, спокойствие, безопасность, устойчивость. Интерьеры, которые не развлекают и не возбуждают нас, а дают опору. И тут как обычно мне хочется порекомендовать не изобретать велосипед, а обращаться к историям, которые вызывают душевный отклик на бессознательном уровне.  Что дает нам опору? ⭕️ ощущение, что интерьер не спорит с видом из окна ⭕️ уважение к архитектуре и историческому контексту ⭕️ теплые, тактильные фактуры ⭕️ вещи с историей ⭕️ чувство узнавания: «я это где-то видел», «мне здесь понятно». Когда интерьер собран по этим принципам, результатом станет ваше состояние. Дофаминовый интерьер может удивлять, давать эмоции и новую информацию мозгу. А в серотониновом можно наконец выдохнуть.

Привет, это Антон 🌼. Раньше я не мог выбрать одно направление, хаотично хватался за любые дизайн-задачи и поэтому был «дилетантом широкого профиля». Пока не сфокусировался на UXUI, сознательно отфильтровывая лишнее. Это помогло разобраться в себе и найти уникальные пересечения навыков и интересов. В этот четверг, 27 августа в 19:00, в гостях у duo sapiens я поведаю историю об этом и поделюсь мыслями об управлении фокусом внимания. На эфире разберём: ◆ как разумно потреблять информацию, а не тонуть в ней ◆ детокс от бесконечного скролла и подписок ◆ как найти свой фокус, если интересно вообще всё ◆ рабочие способы управления вниманием Эфир подойдёт тем, кто постоянно распыляется между задачами и хочет, что из потока информации на самом деле его. Регистрируйтесь на эфир через бота #эфир #антон #фокус 🍑 Явно.Дизайн

Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах