Что самое сложное в трудоустройстве?

Я лично много общаюсь со своими студентами и выявил главную закономерность, которая на самом деле мешает в трудоустройстве. Понимаю, что захожу на опасную территорию, где вы непроизвольно хотите услышать какой-то секрет, который вдруг изменит вашу жизнь. Но так это не работает: все намного проще и одновременно сложнее. Так что мешает вам найти работу? Это бессознательное саботирование. То есть вы сами либо не начинаете, либо откладываете, либо делаете это для галочки. И в этом виновато наше мышление. Нам комфортно, когда мы понимаем цель, видим прогресс и знаем, сколько осталось, а еще классно видеть промежуточные результаты. Поэтому обучение нам понятно и комфортно: есть постоянный прогресс и прокачка навыка. И даже хочется откладывать этот «дурацкий» поиск работы и бесконечно учиться (начинайте искать работу и фриланс с первого проекта!!!). А вот с поиском работы все по-другому. Ты можешь месяцами делать тестовые, но не видеть своего «прогресса». Все потому, что ты находишься в зоне неопределенности. И это страшно угнетает. Угнетает даже мысль просто начать это делать, но ты находишь силы и начинаешь. Только делаешь вполсилы. Как итог: нет результата, и это еще больше подтверждает сомнения. А мозгу только это и нужно — подтвердить свои сомнения, чтобы выбрать самую простую стратегию: бездействие или пассивность. Но это бесперспективно, и нельзя попадаться в эту ловушку. Посмотрите на меня. Я предприниматель, и территория «неопределенности» — моя родная стихия. Ты никогда не знаешь, взлетит ли проект, вкладываешь в него свои средства и действуешь только по своей чуйке. А потом — бац, и взлетает. Уметь работать в таких условиях — один из главных навыков, который вам нужно освоить. Это дает самодостаточность, а не поиск только «удобных» траекторий. Базово вы должны понять, что вы работаете «с рисками и шансами». То есть это — система статистики, а ваша задача — повысить свои шансы. 1️⃣ Первое, с чего нужно начать, — посмотреть, какой уровень «товаров» (интерфейсов) востребован на рынке. Потом научиться делать интерфейсы такого уровня (это на самом деле самое сложное, но в апрок вы этому уже научились). 2️⃣ Надо повышать шансы по всем стратегиям. Сделали классное портфолио — молодцы, шансы повысили. Теперь надо начать откликаться. Отклики на ХХ — это высокие шансы? Не особо. Если там 1000 откликов, и так было всегда, то какая вероятность, что вас там увидят? 1 к 1000, логично? Тупо могут не дойти до вас. Тогда надо откликаться в других местах. Например, ХабрКарьера (я там всегда раньше искал), каналы самих студий и т.д. То есть не идти в «общую» дверь, а искать лазейки. 3️⃣ Работать с параллельными стратегиями. Пока ищете работу, делайте фриланс для мамы, бабушки, коллеги по работе, бывшего клиента и т.д. Зачем? Чтобы зарабатывать и видеть прогресс от обучения, а также параллельно повышать шансы на трудоустройство, потому что коммерческие проекты делают ваше портфолио более привлекательным. То есть это постоянная комплексная работа с шансами на всех фронтах. А не только механические отклики на ХХ. 4️⃣ Раз в неделю делайте анализ: где были отклики, где что-то сработало или не сработало. На основе этого делайте выводы, дополняйте и улучшайте свои стратегии. 5️⃣ Сделайте из этого привычку. То есть это должно стать частью вашего дня. Как почистить зубы, где нет мгновенного результата и где вообще неизвестно, помогает ли чистка зубов или это просто у вас эмаль такая крепкая))) Но мы все равно делаем это каждый день, потому что знаем, что так нужно. Все у вас получится. Все в итоге трудоустраиваются, особенно в кризис, когда отказываются от распизд...ев и нанимают трудолюбивых, старательных людей, несмотря на грейды. Грейды придумали, чтобы продавать курсы 😅 Текст написал спонтанно, но вроде получилось по полочкам разложить всю механику. Поставьте ❤️ — это будет лучшей похвалой. И если есть какие-то свои «секреты», которые помогли вам трудоустроиться, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍

Друзья, на днях мы с Гришей из «Пухто» анонсировали набор на наш летний интенсив про буквы, город и нас с вами.

Мы не будем учиться придумывать — мы будем учиться замечать. Замечать себя, замечать контексты, замечать свой внутренний интерес и своё отношение к тому, что происходит вокруг. «Буквогород» не про буквы и не про город. Он про нас — на пересечении этих двух сущностей. Город становится контекстом, а буква — инструментом, с помощью которого можно выразить собственный взгляд на него. Мы будем гулять по Петербургу, фотографировать, исследовать, спорить, собирать личные архивы наблюдений. Потом попробуем понять, почему именно эти вещи нас зацепили. И только после этого начнём проектировать. Но проектировать не просто шрифт, а собственный способ мыслить и инструмент для новой визуальности. За несколько лет этот курс научил меня одной простой мысли: хорошие проекты редко начинаются с вдохновения, найденного в интернете. Гораздо чаще они начинаются с внимательного взгляда на мир вокруг и честного разговора с самим собой. Если вам давно хотелось выйти из привычного дизайнерского круга, попробовать исследовательский подход или просто провести несколько летних вечеров в компании людей, которым действительно интересно наблюдать за городом, — буду очень рад увидеть вас. Мне кажется, летом такие вещи происходят особенно правильно. Набор в группу продолжается до конца этой недели. Если чувствуете, что вам откликается такой способ работы, присоединяйтесь к чату курса.

Дизайн в early-stage стартапах

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.
Миты и их регламенты. Норм или душное? ⚡️
Предисловие, почему вообще хочу написать этот пост.. На этой неделе был на встрече, в которой участвовал, как наблюдатель. Она мне очередной раз хорошо показала, ЧТО бывает, когда регламент встречи либо не существует, либо его просто проебали. Одни из наших партнеров позвали меня послушать про один продукт. Продукт очень специфический, нишевый, но очень нужен им для работы. Поэтому я просто пришёл понять, что это, как он может им помочь и как его можно адаптировать под будущий проект, который ребята задумали. И вот я сижу на встрече. Идёт она 10 минут, 15 минут, 20 минут — и сразу видно, что человек, который её ведёт, к ней толком не подготовился. Представитель продукта не обозначил вообще ничего: нет цели встречи, нет рамок, нет тайминга, нет структуры. Он просто включился и начал рассказывать «на автомате»: из чего продукт состоит, что он делает, какие у него функции, вот эта вся херомантия. В какой‑то момент мои знакомые начинают задавать вопросы. У ребят сложный бизнес, вопросы предметные: про конкретные задачи, процессы, ограничения — ну, короче, нормальные рабочие вопросы. И тут становится видно, что спикер к такому повороту вообще не готов. Он начинает запинаться, путаться в ответах, перескакивать с одного на другое. А самое фиговое — начинает агрессировать на их вопросы, реагировать не на сам вопрос, а на удобную для себя тему. В итоге вместо диалога получается рваный поток мыслей: кусок про продукт, кусок про что‑то около, снова уход в бесконечные описания. Ребята спокойно говорят: «Слушай, у нас есть конкретная задача, нам важно понять, закроет ли ваш продукт нашу задачу». Человек со стороны продукта отвечает: «А у меня задача — рассказать про продукт». И всё.👀 В этот момент стало понятно, что ему важно просто отстрелять презентацию. Встреча заканчивается, ребята в небольшом шоке, и ощущение такое, что каждый пришёл со своими задачами — и они между собой вообще не смэтчились. История не уникальная, я такое вижу часто. Мы, к примеру, на старте встречи с заказчиками сразу формулируем её цель. Проговариваем, как будет проходить встреча: порядок, примерный тайминг, что должно случиться в конце (какие решения, какие следующие шаги). Мне кажется, это не про бюрократию, а про уважение к людям и их времени. Такой подход реально помогает делать встречи эффективнее: меньше хаоса, больше конкретики, понятные договорённости на выходе. Кстати, а у вас как это происходит? Живёте по каким‑то своим регламентам или в формате «давайте соберёмся и там разберёмся»?
#процесс #ктонеспит
Ребята, сижу я что-то тут и придумалось мне, а почему бы не поиграть сейчас ночью в шрифтовую чепуху - игру, в которую мы играем со студентами оффлайн, только онлайн. Даже название ей придумал Typing (как Type + Ping) или Typing-pong) Правила вроде простые: 1. Ограничение Я выкладываю исходник одной из своих модульных линеек (иллюстратор или сразу Glyphs) Добавлять или придумывать новые модули нельзя, только комбинировать существующие. 2. Доверие Нельзя заранее договориться о стиле. Ты принимаешь предыдущую букву как данность, и продолжаешь мысль/образ. 3. Последовательность Каждый делает только одну букву и далее передает ее обратно второму участнику. Это похоже на передачу эстафеты. 4. Необратимость Буква не исправляется. Не редактируется. Не обсуждается. Передал — значит передал. Именно это рождает неожиданный язык. 5. Собираем латинскую кассу юникейс + базовый набор знаков Пишите мне прям сейчас в лс, если кто-то напишет, то кто первый с тем и играем)
Градиенты, ммм. Как же их люблю.
Зацените какая тоненькая, какая деликатная работа с градиентами, что получается такой благородный, люксовый металлический эффект. ✨ Отдаю вам рабочий файл — подсмотреть, разобрать на запчасти и забрать себе в работу приём. Всё просто и сложно одновременно. На днях завершаю работу над оформлением приложения для группы ресторанов. И пока с придыханием двигаю цвета, пиксели, элементы на какие-то микроскопические расстояния, в голове звенит мысль: Всё дело в деталях. Детали важны. Мелочи делают решение. Мне не жалко час искать угол, растяжку, оттенки, расстояния. даже если я выползаю из условной цены этого часа. Как для дизайнера, для меня самое большое удовольствие — получить результат, который ощущается совершенным. И на утро, конечно, обнаружить, что его можно улучшить и сделать ещё совершеннее. И так до бесконечности.
Ещё пару лет назад это звучало бы как фантастика🔥
Дизайнеру нужно было месяцами носить идею в голове. Сначала эскизы. Потом поиски тканей. Потом образцы. Потом бесконечные объяснения команде, что именно ты хочешь получить. ‼️ И всё равно финальный результат часто отличался от того, что было задумано изначально. Сегодня всё выглядит совсем иначе. У вас появляется идея. И уже через несколько минут вы можете увидеть её на модели. ✨ Создать коллекцию. ✨ Подобрать ткани и принты. ✨ Собрать полноценные образы. ✨ Показать их на виртуальном подиуме. ✨ Сделать фото и видео для презентации. Но самое ценное даже не скорость. Впервые в истории дизайнер может показать свою идею людям ещё до производства. Увидеть реакцию. Понять, какие модели нравятся больше. Проверить спрос. Собрать аудиторию вокруг будущей коллекции. ➡️ То, что раньше требовало огромных вложений и месяцев работы, сегодня можно протестировать за один вечер. Мы живём в момент, когда путь от мысли до полноценной коллекции сократился с месяцев до нескольких часов. И кажется, это только начало 🚀 Если вам интересно, как создавать такие коллекции, виртуальные показы, примерки, принты и fashion-контент с помощью ИИ, заглядывайте в клуб. В этом месяце как раз разбираем современные инструменты для дизайнеров одежды ❤️ ➡ВСТУПИТЬ В КЛУБ
ВОРКШОП В СУПЕР-ГЖЕЛЬ
Какие портфолио открывают двери в MVRDV, BIG или OMA? Ведущие архитектурные бюро мира ищут тех, кто умеет мыслить системно, работать с контекстом территории и превращать тонны предпроектного анализа в смелые проектные решения. Именно этому подходу — аналитической методологии The Why Factory (разработанной в Делфтском техническом университете совместно с бюро MVRDV) и методу из Le Grand Puzzle Marseill — будет посвящен воркшоп. Под руководством архитектора, преподавателя TU Delft, The Why Factory, MVRDV Лекс те Лоо вы научитесь аналитическому подходу MVRDV и применять его при проектировании территории и сделаете совместный макет региона размером 3×2 метра (материалы, инструменты для макета включены в стоимость) 📌7 дней на даче Архитектора в Гжели 📌24–31 июля 2026 г. 🖇️ 33 поселения - один большой макет. ➡️Стоимость: 30 000 руб/ ранняя регистрация 25 000 руб до 15 июля Что включено: 🤎Питание и проживание в дачном доме или в палатке (на выбор). 🤎4 онлайн-занятия для подготовки. 🤎2 месяца онлайн-курсов LLL после завершения курса. 🤎Материалы и инструменты для макета. Результат воркшопа: 1. Большой макет региона 2. Выставка работ воршкопа в Гжели осенью 2026 года. 3. Публикация в СМИ, с фамилиями участников 🤎Важно! Воркшоп под кураторством Лекс те Лоо, полностью на АНГЛИЙСКОМ, будет русский преподаватель Анна Белашова (архитектор, преподаватель МАРШ). 🤎Подробнее на сайте (http://lexteloo.com/lll/gzhel). 🤎Зарегистрироваться на воршкоп: @elbrusel 🤎Канал Лекса те Лоо: t.me/lexteloo_channel Присоединяйтесь! @sintez_space
Ремонт на скорости х10
ЖК Alia — это инвестиционная квартира, поэтому здесь совсем другой темп ремонта. В своей квартире я могу бесконечно думать, какой оттенок мне нравится, чтобы прям сердце ёкнуло. В инвестиционной квартире задача другая: сделать качественно, красиво, долговечно и без лишних задержек. Здесь нельзя зависать на каждой мелочи на неделю, потому что каждый день ремонта — это время, когда квартира не приносит доход. При этом быстрее — не значит "как попало". Все отделочные материалы, двери, электрику, мебель и технические решения я так же скрупулезно отбираю. Но опираюсь не на вдохновение, а на уже проверенные связки, понятную логику и опыт 300+ проектов. Поэтому скорость х10: меньше эмоциональных метаний, больше точных решений. Что уже сделали: • электрика готова на 9 из 10, нашли одну ошибку — нужно будет перенести розетки; • получили просчеты мебели; • нашли решетки для внутрипольных конвекторов; • просчитали и забронировали двери; • заказали доставку плитки; • еще и интернет провели, потому что со связью здесь, мягко говоря, не очень. И вот я опять смотрю на все эти платежи, счета, доставки, просчеты и думаю: траты на ремонт — мои самые любимые. Честно, я никогда не смогу понять людей, которые имеют возможность сделать качественный, красивый, долговечный ремонт, но в итоге выбирают сэкономить на всем подряд. Для меня хороший ремонт — это инвестиция в качество жизни. В вещи, которые будут служить годами, в материалы, которые радуют не только в день покупки, и в пространство, в которое хочется возвращаться снова и снова. А то и не заметишь, как вся жизнь пролетит среди обшарпанных стен и шатающихся стульев. Поэтому да, я снова в восторге. От процесса, от скорости, от решений и от мысли, что в моей коллекции появится такая диковинка 🤍
📚 5 книг, которые помогут дизайнеру одежды лучше рисовать эскизы и визуализировать идеи.
Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.
Брифинг — это, пожалуй, самый недооценённый этап в работе дизайнера.
На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.
🌩 Дизайн становится новым способом собирать продукт
Дилан Филд говорит о дизайне не как о финальной упаковке интерфейса, а как о новом рабочем слое между идеей, кодом и продуктом. В эпоху ИИ важнее становится не просто написать промпт, а уметь визуально управлять намерением: быстро пробовать варианты, смотреть на результат, отбрасывать лишнее и сходиться к решению. Главная мысль в том, что дизайнер не исчезает из процесса. Наоборот, его роль становится шире: нужен вкус, ремесло, точка зрения, понимание пользователей, умение работать с прототипами, кодом, агентами и обратной связью от реальных клиентов. ИИ может ускорить перебор вариантов, но выбор направления, качество решения и ответственность за продукт всё равно остаются за человеком. Внутри: – Почему «дизайн как новый код» не означает замену дизайнеров; – Как Фигма пытается соединить canvas, код, прототипы и продуктовую разработку; – Почему прямые визуальные манипуляции могут быть сильнее одних промптов; – Зачем дизайнерам и лидерам быстрее включаться в прототипирование; – Как агенты ИИ помогают исследовать варианты, но не принимают продуктовые решения; – Почему процесс разработки всё меньше похож на линейную цепочку; – Как слияние ролей может быть полезнее гиперспециализации; – Почему вкус, ремесло и точка зрения становятся важнее в эпоху доступных инструментов. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Если вы ещё не посмотрели новый выпуск «Оверсайз мыслей», то это ваш знак сделать это сегодня.
В гостях — Джульетта Фрея, художница и мультидисциплинарная креаторка, с которой мы поговорили о творчестве, поиске себя, вдохновении и том, как не потеряться в креативной индустрии. Получилось честно, местами неожиданно и очень жизненно. Так что откладывайте свои «посмотрю потом» и бегите включать выпуск. Ссылка ждёт вас выше. 📎 Креативити
Перенос гиперссылок
Недавно верстал гиперссылки в книге и понял, что при разделении адреса на строки не нужно ставить знак переноса, потому что перенос можно принять за дефис в самом адресе. То есть в первом случае перенос не нужен, потому что это одно слово splitting, а во втором нужен, потому что это два слова, соединенные дефисом: good-stories Жаль, что эта светлая мысль пришла ко мне в голову после того, как книгу сдали в печать) Да и слово splitting можно было не разрывать. Но для длинных монолитных адресов совет всё же актуальный. Например, если бы ссылка была без дефисов: …/patternsforsplittinguserstories #тонкости
🌸 Т-образный дизайнер это не про «уметь всё понемногу»
Юрий Ветров в отрывке из «Паттернов дизайн-менеджмента» разбирает T-образного специалиста как ответ на реальную проблему продуктовых команд. Чем сложнее продукт, тем дороже становится конвейер, где один человек собирает требования, второй рисует, третий исследует, четвертый объясняет разработке, а пятый пытается вернуть всё обратно в продукт без потерь. Главная мысль в том, что современному дизайнеру недостаточно хорошо делать макеты. Ему нужно понимать бизнес, продуктовые требования, пользователей, разработку, аналитику, ограничения платформы и процесс запуска. Не на уровне «я теперь продукт-менеджер и фронтендер», а на уровне, который позволяет брать ответственность за результат, договариваться с командой и проводить решение до живого продукта. Внутри: – Почему сложные дизайн-задачи почти всегда лежат на стыке ролей; – Как узкая специализация увеличивает транзакционные издержки; – Почему дизайнеру важно отвечать не только за макет, но и за продукт; – Зачем продуктовый дизайнер должен понимать менеджеров, разработчиков и бизнес; – Почему лучшая спецификация часто не документ, а работающий продукт; – Какие hard skills и soft skills формируют T-образного специалиста; – Чем отличаются осведомленность, умение, экспертиза и лидерство; – Почему автоматизация и работа руками становятся частью современной дизайн-практики. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Никому никогда не говорите коды, что приходят в СМС! 🫠
Сейчас Диме звонили мошенники, знаете какая лазейка? «Мы меняем ключи магнитные для домофона, и для нового идентификатора нам нужно ввести код, что вам сейчас придет в СМС» (вообще не дословно, но очень грамотно они стелили) → в итоге реально пришел четырехзначный код непонятно откуда… Я просто в шоке, кому звонят а-ля «я курьер, вам букет от анонимного отправителя» и тоже надо диктовать заветный код 😰 Правило от всех невзгод 😬 НИКОГДА НИКОМУ НЕ ГОВОРИТЕ КОДЫ, ЧТО ВАМ ПРИХОДЯТ В СМС!!! Во всех нормальных компаниях их уже и не запрашивают. Передайте своим родным и близким, что не особо шарят за весь этот диджитал, интернеты и т.д.😢 #мысли
Рассказывайте о себе больше — добавляйте блоги и медиа в профиль Dprofile
Теперь в разделе «Личная информация» можно указывать ссылки на ресурсы, которые лучше раскроют вашу профессиональную деятельность. Указывайте любые блоги и каналы, где вы делитесь своим опытом, мыслями и персональными достижениями. Сейчас наличие личного бренда и публичная активность лучше всего помогают выделиться на рынке, а зачастую, становятся решающим фактором при выборе исполнителя или сотрудника для работы. А для упрощения коммуникации — не забывайте оставлять актуальные ссылки в блоке «Контакты для связи». Это поможет ускорить первое касание с теми, кто хочет с вами посотрудничать и увеличит лояльность потенциального работодателя, о котором вы заранее позаботились. #section-contacts">Переходите в профиль и обновляйте личную информацию Удачи!
😰 Почему после универа приходится разучиваться
Readymag собрали честный текст о том, что происходит с карьерой после дизайн-школ, университетов и «правильных» образовательных траекторий. Главная мысль простая: почти ни у кого путь не оказался прямым. Люди учились на художников, инженеров, лингвистов, маркетологов, фотографов и специалистов по авиации, а потом пришли в продукт, дизайн, поддержку, комьюнити, контент и менеджмент. Самое важное здесь не в том, что образование бесполезно. Наоборот, почти у всех оно что-то дало: метод, дисциплину, кругозор, язык мышления. Но дальше пришлось разучиться верить в одну «правильную» карьеру, в секретное знание, в обязательную специализацию, в то, что сначала нужно всё понять, а потом делать. На практике знание часто появляется именно потому, что ты уже начал делать. Внутри: – Почему карьерный путь почти никогда не идет по прямой; – Как образование может дать метод, но не готовый маршрут; – Почему ранняя специализация не делает человека «настоящим» креатором; – Зачем инженеру иногда нужно разучиться ждать полной определенности; – Почему творческая работа не обязана быть бедной и мучительной; – Как реальные проекты учат быстрее, чем идеальная учебная программа; – Почему софт-скиллы и умение объяснять решения становятся частью профессии; – Как любопытство, практика и повороты в сторону часто оказываются важнее диплома. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Шутки-шутками, а ш утки ш утками
В некоторых ситуациях спасает только юмор и чувство прекрасного. С прекрасным мы работаем каждый день, а шутки всё чаще становятся вязкой материей, превращаясь в сарказм для тех, кто понял. Рынок с каждым годом становится жёстче, люди – напряжённее и во всей этой бесконечной попытке удержаться на плаву хочется чего-то человечного. Простого, живого, общного. И пока я размышляла над тем, что это могло бы быть, вспомнила о том, как мы всей семьёй по выходным смотрели выступления Задорнова. Хохотали все! Иногда даже до слёз. Именно в этот момент мне попалось сообщение с набором спикеров на новый дизайн-стендап. Вот тут пришло озарение: нет ничего более человечного, настоящего и живого, чем юмор. С этими мыслями я подала заявку на участие (и уже написала черновой материал для выступления) Приходите, будем смеяться! Когда: 2 июня Где: StandUp Cafe, ул. Покровка, 16, малый зал. 15 минут ходьбы от метро «Китай-город». Во сколько: 19:00 Билеты тут #анонс #мероприятие