7 лет висела одна мысль.

Ради которой все время собирал огромное комьюнити художников. Многие за эти 5 лет выросли на опыте. Нереально высоко. Виталя Чип со своим Уиллом Смитом или Женек Рублев, Хаджи, Алекс) Прошли года, чтобы уровень стал достойный. Сейчас с возможностями нейросетей и людей которые меня окружают у меня появилась возможность поработать над организацией Менторства в CG. Есть десятки крутых художников со своим стилем, направлением, опытом, умением объяснить, дотошностью и желанием помочь. Я закончил этап подготовки организации - Менторы JCenterS™. Сейчас остались последние этапы для старта. 🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆🏆 Обращаюсь лично к Мидлам и Сеньерам: Проект JCenterS Менторство – это система индивидуального обучения в сфере CG, направленная на поддержку художников и любителей разных уровней. Сами выбираете формат работы, направления, расписание, формат оплаты и все что есть в доске в предоставленном виде, которую я создал специально для вас. Напишите кому интересно участвовать с ссылкой на свой портфель мне в лс - @jcenterstudio P.S. Добавлять всех буду по очереди, если вы имеете достаточно опыта, знаний и умения доносить информацию в своей области CG. Люди без опыта в 3D не интересуют сейчас
Изображение поста

Concept Art Design and Worldbuilding by Titus Lunter

В этом курсе вы узнаете, как мыслить как концепт-художник. Научитесь проектировать здания для различных клиентов. Исследуйте захватывающее царство воображаемого архитектурного дизайна под руководством Титуса Лантера, опытного концепт-художника и иллюстратора. Вы отправитесь в увлекательное путешествие, чтобы овладеть искусством создания правдоподобных концепт-артов зданий для воображаемых миров. #Motion_Concept #ConceptArt #Motion4D Motion
Изображение поста

первый день рождения канала❤️

ровно год назад был создан этот канал, и я хочу поделиться парочкой мыслей по этому поводу: 1) за этот год у меня получилось собрать в одном месте 6.000+ подписчиков и обзавестись вторым каналом 2) самое трудное в такой сфере — это самоконтроль и баланс с отдыхом (не бросайте в начале пути, но и не переусердствуйте, ведь можно легко перегореть) 3) сейчас я веду два своих канала, но понимаю, что я хочу большего, и уже строю планы на будущее (завтра поделюсь деталями) 4) нельзя делать контент и откладывать его в долгий ящик, ведь через 1/2 недели он вам (необоснованно) разонравится, и вы будете терять интерес к делу 5) конечно же, я хотел бы за этот год добиться большего, если бы не мои черты характера и лень, но я всё равно стараюсь гордиться своими результатами и итогами за этот год 6) всегда верьте в себя и у вас всё получится (до сих пор не понимаю, как я мог сомневаться на шаг со вторым каналам) 7) никогда не впадайте в отчаяние и научитесь находить позитив даже в самые трудные моменты (когда у меня украли канал, который я развивал 8 месяцев, мне не хотелось ни-че-го, но поддержка близких помогает всегда) — спасибо всем моим подписчикам, что вы рядом и следите за моим каналов💔
Изображение поста

🌟 Почему пространство имеет значение для нового поколения?

4 марта в пространстве Nodome прошла дискуссия на тему "От Бумеров к Зумерам: как выстроить диалог поколений на работе". Денис Кувшинников, директор департамента интерьеров ABD architects, поделился своими мыслями о том, как современные образовательные и рабочие пространства влияют на привлечение и развитие новых талантов. 💡 Пространство — это не просто стены и мебель, это среда, которая формирует мышление и вдохновляет. Для поколения зумеров важно, чтобы пространство было: ✅ Функциональным и гибким — возможность адаптироваться под разные задачи и форматы работы. ✅ Эстетически привлекательным — современный дизайн и комфорт, которые мотивируют и вдохновляют. ✅ Насыщенным технологиями — доступ к инновационным решениям, которые упрощают процессы и открывают новые возможности. Денис поделился кейсом современного учебного пространства Центрального Университета в здании Центрального Телеграфа. Он рассказал, как историческое здание было преобразовано в инновационную образовательную площадку, где сочетаются традиции и современные технологии. Это пространство не только сохраняет культурное наследие, но и создает уникальную атмосферу, которая вдохновляет студентов на новые достижения. ✨ Почему это важно? Современное пространство — это не просто место для работы или учебы, это инструмент для развития креативности, collaboration и личностного роста. Оно помогает зумерам раскрыть свой потенциал и чувствовать себя частью чего-то большего.
Изображение поста
Может ли человек создать идеальный продукт
На прошлой неделе к нам на RoboRadio приходили Артёмы из togetherwithyou, и они упомянули, что им нравится то, что продукты не идеальны, и что даже большие компании делают ошибки в дизайне. Это натолкнуло меня на мысль: «Может ли неидеальный человек создать идеальный продукт?». Мне хотелось бы думать, что да, но в реальности, если посмотреть на вещи, которые создают даже самые богатые компании в мире, это не так. Мы создаём AI, который галлюцинирует и даёт нам неправильные советы, создаём интерфейсы с ошибками. Мы не идеальны и создаём такие же вещи. И я рад этому — рад неидеальности наших созданий, потому что они подталкивают нас быть лучше.
Изображение поста
Мои мысли после двух часов игры со шрифтами:
Изображение поста
вчера прямо во время обеда в офисе у меня прошла онлайн-предзащита диплома вшэ, и всего через два месяца я уже защищу диплом и закончу бакалавриат🤞🏼 вот мои пару выводов и советов:
если вы хотите сейчас получить образование в сфере дизайна, то важно на начальной стадии определиться, точно ли вам нужен диплом и для чего. затем есть 2 пути: 1) если вы решили, что диплом вшэ вам нужен, то я советую не тратить свои силы и время на оффлайн вышку, а сразу выбирать в пользу онлайн-бакалавриата. дизайн-программа идентична на 100%, а стоимость отличается на 500к рублей. я немного пожалела, что перешла из московского кампуса на онлайн только с 3 курса 2) если вы не гонитесь за дипломом – скорее всего, вы уже сэкономили свое время и деньги. берите годовые онлайн-программы и интенсивы! то количество денег, которое ушло на оплату вшэ, могло уйти в гораздо бóльшее количество интересных мне дизайн-дисциплин в bbe и других школах мысли о том, что я могу гораздо эффективнее и бюджетнее отучиться дизайну в онлайн-школах, были у меня уже со второго курса. я все же решила доучиться и получить диплом, потому что консервативна в этом плане и считаю, что диплом о высшем образовании – это важная галочка в моей жизни. не знаю, насколько правильный выбор я сделала, но я никогда не буду сожалеть о том, что принесла мне вышка в мою жизнь! а именно — гигантское комьюнити самых крутых дизайнеров и друзей❤️‍🩹
Изображение поста
«Графические дизайнеры здесь, в Токио, — это суперзвёзды» 💮💮
Рефодушка с Антоном Соколовым — уже на ютубе! И получилась она какой-то невероятной — о том, что происходит с японским дизайном (и как в нём сплетаются тренды и традиции), как мыслят и работают современные токийские художники, как устроен дизайн поездов и как важно любить и находить красивое в месте, где живёшь 👍 Смотрим, вдохновляемся и срочно выходим на улицу (желательно без телефонов) ☀️ Что посмотреть: ● Heijiro Yagi — совсем юный художник и автор экспозиции Honin в Ginza Graphic Gallery. Honin — это настоящий выдуманный мир вокруг выдуманной компании. И здесь проработано всё — от рабочей униформы до станков (которые не несут никакой функции). А ещё Heijiro делает типографику в ZBrush и «это совсем не похоже на привычные нам мягкие 3D — скорее как будто просто нацарапано на стекле» ● Miori Takeda долгое время была арт-директором Shiseido, где и сформировала свой подход к айдентике и упаковке. Здесь много рельефа, наложений и работы со слоями — такое переосмысление классического коллажа и исследование Японии через текстуры! ● Sakamoto Shunta и его веб-проект с рисованием с помощью мозговых волн — «очень по-японски и в разрезе креативного кодинга, который популярен сейчас здесь» ● Лекция нашей соотечественницы и подруги Антона Yeka Haski о том, как Япония относится к персонажам и маскотам 👋 ● Японские железные дороги задуманы и спроектированы так, чтобы (помимо поездки) каждый пассажир получал классный визуальный и эстетический опыт. И для этого внутри Japan Railways есть своя дизайн-студия, которая проектирует все станции, и своё маркетинговое агентство. Обратите внимание на кампейн к 150-летию японских железных дорог, в рамках которого для каждой станции были созданы уникальные штампы (а люди начали собирать их в специальном приложении) ● Личный проект Антона ½8 Japan и удивительный сайт про штампы, которые ставятся на специальную трость при подъёме на Фудзи 🇯🇵 👉 Посмотреть список рефов Антона 👀 Смотреть выпуск на ютубе
Изображение поста
🆕 Как начать в дизайне и не слиться через неделю
Много новичков приходят с мыслью «хочу в дизайн, но не знаю, с чего начать». Если это про вас, вот чек-лист для первых шагов — без перегруза, только самое важное. 🔵Определитесь с направлением Дизайн — это не только красивые картинки. Есть UX/UI-дизайн, веб-дизайн, графический дизайн. Они похожи, но задачи и подходы разные. Чтобы выбрать, почитайте, посмотрите видео, попробуйте разные инструменты. 🔵Вам нужна система Если хаотично смотреть уроки, читать статьи и пробовать что-то делать, легко запутаться. Нужен чёткий план обучения. Так вы не будете теряться и всегда будете понимать, какой следующий шаг. 🔵Освойте базовые инструменты Figma — основная программа для UX/UI и веб-дизайна. Не лезьте сразу в сложные фишки. Откройте интерфейс, попробуйте повторить простой макет, разберитесь с инструментами 🔵Начните практиковаться Теория без практики — просто шум. Начните с простого: попробуйте сделать баннер, карточку товара, повторить чужой макет. Чтобы не искать всё по крупицам, я собрала для вас подборку видеоуроков. Ссылки оставлю в комментариях. Если хотите начать уже сейчас, просто откройте видео и повторяйте. 🔵Окружите себя дизайном Подпишитесь на дизайн-каналы, следите за работами профессионалов, пробуйте туториалы. Чем больше смотрите и пробуете, тем быстрее растёте. 🔵Учиться самому можно, но сложно Это правда. Ученики часто приходят на курс после попыток разобраться в одиночку и говорят одно и то же: слишком много разрозненной информации, нет системы, нет поддержки, мотивация падает. Что даёт мой курс по UX/UI-дизайну: 🔵Пошаговая система обучения — от базовых инструментов до полноценного кейса в портфолио. 🔵Разборы работ и поддержка кураторов — вам укажут на ошибки и помогут их исправить. 🔵Много практики — не просто лекции, а реальные проекты. 🔵Интерактивы со мной — возможность разобрать ошибки и задать вопросы напрямую. Старт 17 марта *️⃣Повышение цен послезавтра Записывайте, если хотите быстрее освоить UX/UI-дизайн и не разбираться во всём в одиночку. https://uxui.filschool.ru/">https://uxui.filschool.ru/ По хэштегу #курс можно почитать отзывы, посмотреть работы учеников и узнать больше о курсе.
Изображение поста
Редизайн себя — Денис из сбера диз
Конечно, Денис пишет поразительно плохо. Никакой редактуры, таланта к выражению мысли, слабые примеры и супер-примитивные советы с банальными выводами. Я так писал в лет пятнадцать. Но Денис пишет. И его читают. И у него 5к подписчиков в телеге. А у тебя нет. И вот ты сидишь и собираешь последние мысли, чтобы родить тот самый гениальный пост. Или то самое портфолио, или ту самую песню, пока бездарности делают и получают лавры. Это грубо, но это так. И вот он секрет. «Знающие упираются в потолок и забывают, что должно созидать. Незнающие прут напролом.» — Берите это за цитату, если я помру. Учитель музыки не способен написать песню — он слишком много знает и боится сделать «не так». И двадцать лет он сидит перед инструментом не создав ничего, а Курт без знания аккордов вписывает себя в историю. Да, простит меня Денис за высокомерие, но сейчас он пишет бездарно. Но он кайфует, а через пару лет начнет писать приемлемо и всё будет еще лучше. А я мучаю себя идеальностью и не публикую результаты любого дела — посты, видосы, целые альбомы треков. Я завидую ему. И я уверен, таких как я много. Надо что-то менять. 5 → Продолжение следует
5 шрифтов, которыми можно заменить Montserrat.
Самый красивый рендер
Заметил у себя и у коллег по цеху такую вещь, что реально красивые рендеры выходят из под пера совершенно случайно! Как правило, это какой-то быстрый второсортный проект, которой ты делаешь второпях, упрощая все максимально. Просто накидываешь от руки. Но зато стоит сесть за реализацию своих грандиозных мыслей. Долго работать, пыхтеть, потеть, стараться, так в итоге пук среньк. Красивенько, но вау эффекта нет. Вот как это работает???
Изображение поста
Весна – время перемен 🌸
А это лучший момент, чтобы освоить графический дизайн и уже к лету начать зарабатывать на фрилансе! Я вложил огромное количество времени, усилий и творческой энергии в создание этой программы, объединив многолетний опыт и глубокие знания в единую структуру. Это не «быстрый» курс с пустыми обещаниями, а полноценное обучение профессии: мы начнём с основ и постепенно перейдём к созданию сложных, продуманных проектов. Ты освоишь ключевые инструменты и программы, разберёшься в законах композиции, типографики и цвета. Но главное — научишься мыслить как дизайнер: анализировать задачи, находить творческие решения и создавать проекты, которые действительно выделяются. • Чему ты научишьсяПрограмма обученияЧто ты получишь на обученииРаботы учениковОтзывы выпускников 🎁 И небольшой подарок для девушек в честь 8 марта! Только сегодня скидка 8% на обучение. ⚡️ Подробнее об обучении и запись — на сайте 💬 Если остались вопросы, пиши лично: @ustinovdr
Сегодня хотим донести вам вот какую мысль ⤵️
Не важно, насколько красивые и яркие твои слайды — без логичной структуры и единой идеи аудитория запутается. Цель презентации — не «показать слайды», «отчитаться начальнику», а убедить, вдохновить, продать 🫰🏻 Как эту проблему решает Apple? ✅Правило трёх: 3 ключевых идеи без воды. В 2007 году Стив Джобс сказал: «Сегодня Apple представляет три устройства: iPod с сенсорным управлением, мобильный телефон и прорывное устройство связи. Это один и тот же продукт!» Всё сразу стало ясно. ✅ Язык для аудитории: не «камера 48 мп», а «Фото, которые выглядят как кадры из кино». ✅ Визуальный фокус : минимум текста, максимум смысла. Итог: презентация, которая запоминается навсегда! И её хочется пересматривать 👈 🔥 12 марта — вебинар по структуре и сторителлингу с Николаем Пере. Не пропусти, чтобы узнать, как сделать презентации понятными и убедительными! [Регистрация] Ответьте в комментариях: с чем вы сталкиваетесь чаще — с путаной структурой или потерей интереса зрителей? 🧐
Изображение поста
Три идеи для сайта дизайнера
Пока что не обновляю свой собственный сайт с портфолио, но вот идей набрал за последнее время много, хочу поделиться некоторыми из них. Идея оформления сделает сайт запоминающимся, но это может быть просто использование узнаваемых образов или какой-нибудь интересный приём. ⌛ В виде интерфейса программы. Можно наполнить сайт панелями инструментов, летающими окошками, это сразу будет говорить о том, что это сайт дизайнера интерфейсов. Можно представить блоки сайта в виде артбордов в Figma. На своём сайте я использовал некоторые элементы из интерфейса Figma: стрелки из прототипов, пользователи в файле, как будто на сайте присутствую я и гость-зритель. 🖥 В виде страницы из Википедии. Эх, в Википедии нет страницы про меня, но может сделать свой сайт в виде такой страницы. Структура страниц там очень узнаваема, будет забавно использовать такую же для сайта о себе. 🚫 В виде недоступной страницы. Когда пришёл день оплачивать домен, а за него нужно платить раз в год, я не смог попасть на свой сайт, и увидел такую страницу в Chrome (прикладываю пример к посту). Я подумал тут в заголовке написать обратное, что «Удалось получить доступ к сайте» и по нажатию на кнопку «Сведения» разворачивать кейсы. Как вам идеи? Какие были мысли лично у вас, когда вы хотели создать свой сайт со своими работами? @goodux
Изображение поста
IK и FK хитрости от Совы
Совет: если рука персонажа пустая и не опирается на поверхность то лучше использовать FK (хорошо для походок или махов, FK идёт красиво по дуге, как маятник), а если нужно чтобы рука держала предмет или куда-то опиралась мёртво то используйте IK. На простом примере видно как IK корёжит... конечно, можно попытаться поставить ещё 100500 лишних ключей и как-то подогнать, но зачем оно надо? Мы за оптимизацию рабочего процесса)) 👀 А лучше всего будет комбинировать, сделать IK риг и отключать IK в нужное время, в DuIK для этого есть небольшие настройки у контроллера, можно подогнать нужный эффект. В спайне можно в любой момент отключать зависимость IK и анимировать как надо без танцев с бубнами. Вывод: не гонитесь за IK везде и всюду) Иногда выгоднее, быстрее и красивее сделать совсем без него, или комбинировать 🤗 P.S. Для тех, кто ничего не понял, просто позалипайте в эти штуки, почему-то от них сложно оторвать взгляд 😅 #персонажка #мыслишки #лайфхак #CGIOwl Houdini FX
🍋Тренд норм/стрём дошёл и до суетского канала
И вот мы уже показываем честные ответы нашего арт-директора Мишель на каверзные утверждения. Вторую часть ответов можно найти на её канале Michelle Fox. Там она делится интересными личными кейсами и трендами индустрии, собирает лучшие кофейни для работы и делает заметки о путешествиях. Брать фриланс, имея full-time работу — 🔥 НОРМ Конечно, есть компании, которые прописывают в своих регламентах запрет на другие проекты. Я не вижу в этом ничего криминального, если фриланс не влияет на основной рабочий процесс. Иногда фриланс помогает выявить то, что мы не замечаем, например, выгорание или потерю интереса к проектам на основной работе. Мой совет: задайте себе вопрос, зачем вы берёте фриланс-проекты — из-за денег или потому что надоели задачи. Возможно, вам стоит найти новое место работы с интересными для вас проектами и не мучиться. Исправлять тексты редактора — ▪️СТРЁМ Исправлять работу другого профессионала — это некомпетентно и неуважительно. Конечно, редактор не создаёт графику руками, поэтому может неточно передать мысль автора-дизайнера. Но это не значит, что нужно исправлять его тексты без предупреждения. Я всегда оставляю комментарии, чтобы редактор внёс их сам и сделал повествование структурированным и логичным. Каждый ответственен за свою часть работы, и никак иначе. Не платить за шрифты — ▪️СТРЁМ Во-первых, создание шрифта — это огромная и кропотливая работа. Я сама проходила курс по созданию шрифтов и знаю не понаслышке, сколько времени уходит на разработку одного. Во-вторых, если кто-то увидит, что вы используете шрифт без лицензии, могут последовать судебные разбирательства. В-третьих, дизайнер должен обязательно доносить информацию о стоимости и важности шрифта, чтобы компания сама принимала решение, какой выбрать. Большая компания может купить классный шрифт раз и навсегда, а маленькая может искать интересные среди бесплатных. Копировать чужую работу — 🔥 НОРМ Сразу скажу, что копировать чужие работы зрелому дизайнеру в клиентском мире и выдавать результат за свой— плохо. Точное копирование лишает проект уникальности, творческого процесса и, очевидно, приведёт к юридическим проблемам. Но само по себе копирование, как часть процесса создания проекта, вполне полезно и в некоторых случаях необходимо. Полезно учиться на чужом лучшем опыте, оттачивать навыки или экономить время на разработку концепции, если уже есть удачная. Вдохновляться, подсматривать и дорабатывать — отлично, а красть — плохо. Вторая часть тут.
Изображение поста
Пссс, кругляш в норме?
Друзья, всем привет! Из капитанской рубки пишет вам Оля 🥴 Этот быстрый пост родился по мотивам моего администрирования сообществ @infOasis и @teleland_tg К сожалению, нередко вижу беды с аватарками у участников. Причём у участников может быть очень душевный и наполненный канал, но встречают-то всегда по одёжке! А аватарка - это, можно сказать, прямо "фейс" нашего канала, ведь она будет периодически мельтешить в списке чатов ваших читателей, и поэтому важно, чтобы всё было "по красоте" 👍 😷 Если вы ведёте авторский канал, т.е. не безликий или безымянный, а от своего лица; например, читатель знает, что вы - Вика Снегопадова, и ваша личность периодически всплывает в канале, вы делитесь мыслями, советами, наблюдениями и лайфхаками из личного опыта, то я бы советовала вам не прятаться за какими-то картинками и логотипами. Покажитесь! Телеграм это и так текстовая площадка, и часто за текстами мы забываем, что автор - это не буковки и не тексты, а человек. И хотя бы в списке чатов пусть будет видно ваше лицо, это очень "очеловечивает" канал. 🤮 На фото должен быть фокус на лице. Очень прошу и даже умоляю, не надо фото из серии "видишь дерево вдали? я под ним сижу!" Желательно, чтобы лицо занимало бОльшую часть кадра. Не скрывайтесь сильно за предметами, пусть будет видно ваше выражение лица и эмоции. С эмоциями тоже будьте повнимательнее - если у вас канал про психологию, например, не будьте слишком угрюмым или строгим, психолог должен внушать спокойствие, а не страх 😐 Если вы детский учитель, но не надо фото на пилоне ставить на аватарку. Это гротескные примеры, но я думаю, аналогии понятны. 🤒 Фото должно быть хорошего качества. Не надо пересвеченных, тёмных, размытых. Лучше всего брать фото с хорошим естественным освещением - ну или студийную. 🎃 Если у вас мало актуальных портретных фото, не хочется/нет возможности сходить на фотосессию и т.д., то есть простое решение (Господи, прости). Но сейчас можно сделать такие крутые нейрофотосессии, что не отличить от настоящих. Я вот получила кучу портретных фоток СЕБЯ, СЕБЯ!!! Вот пусть хоть кто-то скажет, что там не я. Есть сервисы, которые скидывают вам крутые фотки с вашими лицами, мимикой и такими тонкими нюансами, что вы сами начнёте сомневаться, как это возможно :) Если нужен список таких сервисов, маякните, я поделюсь. 😺 Если же вы ведёте тематический канал/паблик, канал "без лица" (ну, то есть читатели знают максимум ваше имя, но без каких-либо деталей жизни вне блога), или какой-то проектный канал (типа нашего VisualizED), или у вас организация/школа/etc. - да, тут можно логотип. Это отдельная история. Всё это лишь рекомендации, и далекоооо не все. Есть примеры удачных блогов и каналов, где авторы забили на эти рекомендации, и всё у них хорошо - и это тоже имеет место быть, это тоже путь! Но если вы пока в начале пути и ещё только "нащупываете" сами себя, то, думаю, что-то вам уже пригодится 😐 👀 Актуально? Шо по аватаркам, друзья? Продолжаем эту болезненную тему? Я очень хорошо знаю, о чём пишу, потому что в далёком 2018 году ОЧЕНЬ задолбалась с логотипами для своих английского и турецкого каналов, а ведь ларчик ТАК просто открывался!  😓😖 Дописала и подумала, что один из следующих постов будет о том, как максимально безболезненно и без лишних потерь сменить аватарку и название канала. Бывает же такое, что хочется перемен, но боишься, что люди тебя не узнают и отпишутся, не читая. Бывает? 👀 У меня есть лайфхаки!
Изображение поста
Минутка чужих:
Дизайн одного изделия — всегда вдохновляет, как зарождение нового. Объект появляется в реальности из замысла — как чужой прибывает из космоса. Когда занимаешься дизайном одного объекта — сайтом например, привыкаешь к мысли об исключительности, а когда у тебя тираж на сотни тысяч изделий волнуешься о том как будет работать производство, какими будут издержки и возможные неточности. Массовое производство — особенность дизайна. В проектировании всегда учитывается каким будет тираж и затраты на производство.
Поговорим по душам
Всем привет! Знаете, иногда мы застреваем в своих проблемах и не замечаем, что решение уже рядом. Диалоги с друзьями и коллегами могут раскрыть ситуацию с разных сторон, но не у всех есть такая возможность поболтать о наболевшем. К гендерному празднику мы решили провести открытый эфир с менторами, где обсудим важные женские темки и найдём их решения вместе. О чем будем говорить: ◆ Семейная жизнь: радости и трудности ◆ Стереотипы и дискриминация: как с этим бороться? ◆ Декрет: возвращение на работу и адаптация ◆ Работа в женском коллективе: мифы и реальность Присоединяйтесь к нам, чтобы поделиться своими мыслями, получить поддержку и решение давно волнующего вопроса. Ждем вас! ✨ Эфир будет 6 марта в 19:00 МСК #анонс #опыт #эфир 👾 Явно.Дизайн & 📂 Папка Design Mentors ©
Изображение поста