Минутка книги:

Когда дизайн обложки очень точно передает суть — работа Гунтера Шольца «Философия моря» (2016) рассматривает человека через историю его взаимодействия с морем. Сама гладь обложки словно рассекается как ступенями и гранями так и цифровыми ошибками, что похоже и на волны и на поступательные этапы развития и разрушения. Понятие моря позволяет автору проследить механизмы рефлексии — от древнегреческого начала философствования вплоть до критики геополитических теорий ХХ века.

Из книги Аллена Хёрлберта «Сетка»

Ребята заехали в новый офис и решили, что его необходимо украсить плакатами! Условия участия, требования к формату и другие вопросы по конкурсу собраны в этой презентации. ➡️Дедлайн — 6 июля ➡️Результаты — 13 июля Мы тоже не смогли пройти мимо и подготовили особенную спецноминацию «Суета вокруг дивана» Так звучит название одноименной главы из книги братьев Стругацких, а еще идеальное описание работы дизайнера на удаленке! Создайте плакат, который доказывает, что работа на удаленке — это удобно! P.s. и про нас (главных суетологов) не забудьте! Ждём ваших креативов, среди которых выберем 3 победителей! P.s. всем удачи и вдохновения, наши призы реально ТОП🔥

Анастасия Утина Институт графического дизайна Профиль: графический дизайн в рекламе 🎨Анастасия — участница образовательных программ арт-кластера «Таврида», всероссийского форума «Дигория», международной школы послов культуры стран СНГ, молодежного форума «Ладога». 🏆Студентка является победителем и призером международных и всероссийских творческих конкурсов, в числе которых «Творческая весна» и «Нити культуры», выставка-конкурс графики «Графические миры. Времен связующая нить», студенческий конкурс на лучший дизайн упаковки «Заводной апельсин». 🖼️Анастасия стала финалисткой конкурса «Россия. Горизонты» и выставлялась в Новой Третьяковке. В стенах университета девушка также активно занималась спортом. «Самым ярким воспоминанием об учебе стал мой год в секции академической гребли. Когда еще, как не в студенчестве, можно решиться на такой необычный опыт, выходить на открытую Неву, работать в команде и видеть Петербург с ракурса, недоступного пешеходам», — рассказывает Анастасия. ❤️Самым значимым проектом, разработанном в вузе, для студентки является ее дипломная работа — авторская книга «По дорогам предков», посвященная малым народам России. «Моя главная цель после выпуска — масштабировать эту инициативу. Я хочу создавать новые форматы: мерч, интерактивные выставки, образовательные онлайн-курсы. Я хочу, чтобы люди в разных уголках нашей огромной страны узнавали о богатстве ее культурного кода и чувствовали глубокую связь с традициями от Севера до Кавказа», — делится студентка. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

👀 На днях пИИонеры в области генерации изображений анонсировали новое подразделение компании — Midjourney Medical, которое занимается сканированием всего тела наподбие МРТ. Ультразвуковое сканирование происходит при погружении в воду и прохождении сквозь серию колец с датчиками. 👩‍⚕️ Компания заявляет, что эта технология позволит создать трехмерную карту тела (и органов тоже) в разы быстрее и дешевле, чем в МРТ. Цель — укладывать такие сканы в 60 секунд. Для сравнения, сейчас МРТ всего тела на хорошем аппарате занимает от 60 до 90 минут. Мы создаем принципиально новый тип машин, чтобы переосмыслить основы здравоохранения и наше отношение к собственному телу. Мы мечтали о чем-то столь же мощном, как магнитно-резонансная томография, и столь же доступном, как поход в спа-салон, и сегодня мы открываем путь к этой мечте. 🤌 Честно говоря, прочитав эту новость, я вздохнула с облегчением: наконец-то ИИ-компании занялись действительно полезными и мощными делами, как и предсказывалось в футуристических книгах и фильмах а не заменой дизайнеров 🌚

Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

моушн-событий июня! ❤️ начнём отсюда ❤️ Вебинар | 14.06 12:00 | «Как моушн превращает кейсы в вау-презентацию» 14 июня в 12:00 по мск разберём, как моушн-дизайн помогает усиливать портфолио и продавать проекты быстрее. Статичные работы можно показать динамично: через анимацию, ритм, акценты. Моушн помогает за несколько секунд объяснить идею, удержать внимание и сделать так, чтобы портфолио хотелось досмотреть до конца. Спикер: Евгения Никонова — моушн-дизайнер в Rambler&Co, новый куратор курса БМГ. Ex-ревьюер в Яндекс Практикуме, преподаватель для абитуриентов, выпустила более 300 человек. Еx-арт-директор в креативном агентстве полного цикла НСМ, сотрудничала с Авито, ВТБ, VK, Купер, ВДНХ, Ростех и другими. 1. Посмотрим, в каких областях дизайна можно применять моушн (спойлер: везде, даже в книгах) 2. Разберём примеры выигрышного использования анимации в портфолио, на которое залипнут работодатели 3. Личный опыт Жени, как за счет моушн-дизайна повысить свой чек, а в конце ответим на все вопросы участников [ бесплатная регистрация ]

Недавно верстал гиперссылки в книге и понял, что при разделении адреса на строки не нужно ставить знак переноса, потому что перенос можно принять за дефис в самом адресе. То есть в первом случае перенос не нужен, потому что это одно слово splitting, а во втором нужен, потому что это два слова, соединенные дефисом: good-stories Жаль, что эта светлая мысль пришла ко мне в голову после того, как книгу сдали в печать) Да и слово splitting можно было не разрывать. Но для длинных монолитных адресов совет всё же актуальный. Например, если бы ссылка была без дефисов: …/patternsforsplittinguserstories #тонкости

Очень стеклянная штука, что аж заставляет меня тратить токены в хиггсе…🥀 А вообще, я хоть и генерирую каждый день что-то для работы, но роликами и всякими «ai-campaign» не промышляю. И, оказалось, сложно добиться соответствия внешности персонажей именно по их канону: сохранить родинки, отрицательный наклон глаз или их цвет, сохранить прическу, цвет волос и другие мелочи, так как нейросеть постоянно теряет эти детальки, даже если персонажи по лору конвенционально красивы и достаточно стандартны. Рандомных людей генерировать проще… Но ладно, спасибо нейросетям, что я могу представлять персонажей из книг, культовые сцены не только в голове🫡 Не знаю, где мне этот навык еще пригодится, но пусть будет! Так как для клиентских проектов (сайты и т.д.) все равно роли ки делать проще и немного иначе… #кейсы

Есть такой человек — Джесси Шелл, в книге «Геймдизайн. Как создать игру, в которую будут играть все» он описывает четыре составляющих любой игры. Мы взяли эту тетраду, адаптировали под мобильный и корпоративный сегмент В новой статье наш CEO Саша Солдатов и гейм-дизайнер Артур Рябушенко рассказывают, как создать игру, в которую будут играть ваши клиенты 🤫 В конце оставил чек-лист по созданию игр

Построенный по проекту Джона Портмана в 1970-х годах, отель имеет 15-этажный атриум, признанный Книгой рекордов Гиннесса крупнейшим вестибюлем отеля в мире — футуристический интерьер, скрытый за ступенчатым бетонным фасадом. При этом вот эта «гармошка» десятилетиями смотрится как архитектура из будущего.

https://fvdesign.org/knigi/kniga-nejroseti-v-dizajne-odezhdy-3-0/ Практическое руководство для дизайнеров, брендов и студентов, где собраны 20+ актуальных нейросетей для работы с эскизами, принтами, бордами, виртуальной примеркой, 3D-визуализацией и автоматизацией рутинных задач. Это обновлённая версия 2025 года, с новыми инструментами, пошаговыми инструкциями и промптами для эффективной работы. Книга в формате черновика — вся информация свежая и будет регулярно обновляться! Для начинающих дизайнеров, брендов и всех, кто хочет работать быстрее, творить смелее и зарабатывать больше! 📚Книга : Adobe Illustrator в дизайне одежды https://salebot.site/perech_kniga_1?utm_course=Telegram Автор : Чайковская Екатерина Дизайн одежды — это особый мир со своими правилами и законами. Для того чтобы стать в нём профессионалом и чувствовать себя как рыба в воде, необходимо знать, как устроены процессы, на что нужно обратить внимание, какие программы используется в работе. Эта книга познакомит вас с одной из таких программ– Adobe Illustrator. Здесь, вы найдёте описание этапов работы дизайнера, как работать с векторной графикой, как создавать технические эскизы и технологические схемы, а также много полезных инструкций и лайфхаков для дизайна одежды. Все техники опробованы и используются автором лично, а также получили одобрение от студентов.

Особенно для тех, кто берёт срочные правки в 23:40, соглашается на лишние варианты «чтобы не обидеть» и превращает проект в бесконечную череду уступок. ❗️Для графического дизайнера умение говорить «нет» — это не грубость, а профессиональная гигиена. Не делать десятый вариант логотипа без причины. Не соглашаться на правки, которые ломают концепцию. Не отдавать исходники, если это не было в договоре. Не превращать дизайн в коллективное творчество всех сотрудников клиента. 📍Эта книга хорошо напоминает: границы — не мешают работе, а делают её продуктивнее. Потому что хороший дизайнер защищает не только себя, но и качество проекта. А вам сложно отказывать клиентам, когда просьба звучит «ну это же быстро»? 🥲

— сделала подборку книг в LinkedIn, если нужна welcome ко мне на страничку — купила уколы дочке, тяжело достать ( — отказала любимому клиенту (разрыв сердца) — заказала новый ноут — трижды созвонилась с мужем — посмотрела видео про фокус (хорошее, кстати) — выпила кофе и поела Прочитать книгу про фокус — done ✅ Сфокусироваться — fail 🚫 Я люблю читать Владимира Алипова и он тоже недавно писал про фокус и это интересно! Он разбирает популярный миф: наше внимание деградировало до уровня золотой рыбки (8 секунд, если вы слышали). Но не все так плохо ) Просто наш мозг оптимизировался под среду с кучей отвлечений. У него подробнее тут и тут. А если у вас точно диагностировали СДВГ, то мой самый любимый канал Даши Июньской Гиперфокусник @adhd_pokus Как ваше внимание?

Когда пришёл этот запрос, я понял, что это будет другой уровень. Не лэндинг, не баннер, не логотип. Настоящая печатная книга. Крупный тираж. «Правда всем» — так называется книга Романа Василенко. Доктор экономических наук, основатель международной бизнес-академии (МБА) в Петербурге, предприниматель. 23 стратегии создания капитала — и всё это должно считываться с обложки с первого взгляда. Мне прислали исходные фотографии автора и пожелание: добавить на обложку яхту (его яхту😳). Фото яхты не было. Нашел только 3D-рендер с сайта производителя, но вопрос авторских прав, нельзя было игнорировать. ♻️ Решение: на основе рендера создал собственное изображение с помощью платных ИИ-инструментов. Долго, но дешевле, чем заказывать фотосессию для яхты. Клиент дал мне полную свободу в принятии решений. Это одновременно и подарок, и огромная ответственность. Когда клиент полностью доверяет — получается лучшее из того, что я делаю: ⚡️Обложка была утверждена с первого раза После этого я проконсультировал заказчика по вёрстке страниц. Издательство прислало несколько вариантов, из каждого выбрал сильные решения, а слабые разобрал по деталям и довел вёрстку до финала. 🔥 Первый опыт в книжном дизайне такого масштаба. Было непросто. Было интересно. Получилось — и я этим доволен Если вы предприниматель и планируете книгу, презентацию или любой визуальный продукт, который будет представлять вас на серьёзном уровне — напишите мне, и я разработаю для вас дизайн, с которого начинается доверие. ⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️ 💬 Написать в Telegram 🚀 «Как вывести сайт в топ» ✅ Посмотреть кейсы

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

Книга про то, как небольшие изменения в среде влияют на решения людей. Не через давление и манипуляции, а через архитектуру выбора: порядок вариантов, формулировки, настройки по умолчанию, визуальные подсказки. Почему это полезная книга для дизайнеров? Мы постоянно направляем внимание человек и влияем на его поведение. 🔸Например, в меню кафе можно просто перечислить позиции, а можно через верстку и акценты мягко направить выбор: выделить авторские напитки, поставить их выше, добавить маленькую пометку «выбор бариста» или визуально отделить их от базового меню. Формально выбор остаётся свободным, но дизайн помогает человеку быстрее принять решение. Хорошая книга, чтобы перестать думать о дизайне только как о «сделать красиво» и начать видеть в нём систему решений.

Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы. Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009) Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут. Читать Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010) Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение. Купить Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006) Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет. Взять в библиотеке Читать в оригинале Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938) Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему. Купить Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010) Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран. Читать Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014) Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры. Купить #материя_знания | | | ◻️ Materia.city

Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы