Какой же у меня был отличный год!

Его ключевая особенность — модульная конструкция, напоминающая пазл. Несколько столиков комбинируются друг с другом, позволяя формировать в гостиной динамичные композиции. Модель производят из камня и дерева, предлагая различные варианты отделки, среди которых присутствует и популярный глянцевый финиш.

🔹Дизайнер Лукас Эмилио Бруннер из Парижа получил главный приз конкурса моды. Модельер швейцарско-чилийского происхождения — выпускник школы La Cambre в Брюсселе. В его портфолио уже присутствует графа сотрудничества с Maison Margiela над коллекцией Artisanal. Для фестиваля Бруннер подготовил линейку À Bout de Souffle, вдохновленную униформой студентов Лиги плюща 1960-х годов и воздушными шарами; 🔹Швейцарский дизайнер Ноа Альмонте заработал премию Supima Prize за коллекцию, осмысляющие аватары интернет-пользователей, современное общение в эпоху ИИ и взаимодействие онлайн и офлайн миров; 🔹Французскому дизайнеру Адриену Мишелю досталась премия Le19M Métiers d'Arts Prize. Его фестивальная коллекция состоит из горного снаряжения и классической мужской одежды. Вдохновением послужила также мебель, разработанная дизайнером Мартино Гампером; 🔹Лейла Аль Тавайя получила премию L'Atelier des Matières. Жюри отметили байкерскую кожаную куртку в коллекции, а также образы из кружева и тюля; 🔹 Ливанский дизайнер Юсеф Зогайба представил коллекцию, основанную на архивных фотографиях Джона Топэма времен Второй мировой войны. На снимках — британские солдаты, переодетые в женские платья, разыгрывали представления во время перерыва между боями. За свою концепцию Зогайба получил приз зрительских симпатий в категории моды; 🔹В номинации аксессуаров гран-при досталось французскому дизайнеру Амори Даррасу за его украшения из дерева; 🔹Премию Hermès получила гондурасский дизайнер Луиза Оливера, выпускница Высшей национальной школы декоративных искусств и Французского института моды. Она представила фестивалю украшения, напоминающие тропическую природу Южной Америки; 🔹Мюли и обувь в форме подушек, созданная модельером Алиссой Карто, выпускницой Дюперре и Ла Камбры, публика высоко отметила в категории аксессуары; 🔹 Ноэми Нино получила главный приз 7L Photography Prize в области фотографии. Ее фотопроект Matriphagie посвящен воспитанию женственности в детском возрасте и сопутствующим трудностям; 🔹Также в фотоконкурсе получили призы Габриэль Мраби («Американский винтаж»), Яме Ндиайе (приз зрительских симпатий) и Жюли Жубер (специальное упоминание жюри). Ознакомиться со всеми работами можно на выставке в Вилле Ноай в Йере до 11 января 2026 года. На фото — образы коллекции À Bout de Souffle победителя Лукаса Эмилио Бруннера. 🔹The Blueprint News

🛶Планируется масштабное обновление туристической инфраструктуры и создание комфортной среды для посетителей. В числе объектов, подлежащих реставрации, — Успенский собор, шатровая колокольня, Тихвинская церковь, церковь Воскресения, а также сохранившиеся башни и стены. 🛶Работы начнутся с Пятницких ворот и завершатся реставрацией Маринкиной башни и Западного прясла стены. Кроме того, к 2026–2027 годам намечена реставрация Дома воеводы — старейшей гражданской постройки города. Коломенский кремль был возведён в 1525–1531 годах по указу Василия III на месте деревянных укреплений. Его строительство стало ответом на угрозу со стороны Казанского и Крымского ханств и разрушительный набег крымского хана Мехмеда I Гирея в 1521 году. Кремль представлял собой мощное каменное укрепление с протяжённостью стен 1940 метров, высотой от 18 до 21 метра и толщиной до 4,5 метров, с 17 башнями, из которых сохранилось 7. Архитектура ансамбля сочетает оборонительные элементы с храмовыми постройками — Успенским собором, шатровой колокольней и Тихвинской церковью. Со временем кремль потерял военное значение, стены частично разрушались и использовались в строительстве, пока указ Николая I в 1826 году не остановил разрушение. 🛶Сегодня ансамбль служит туристической и культурной площадкой, ежегодно привлекая более 100 тысяч посетителей и проводя свыше 2,5 тыс. мероприятий. 🚄 interfax-russia.ru ✈ A.Savin via wikipedia CC BY-SA 3.0

Не было времени на пост) Да и сегодня не знаю, что вам написать. 30 выводов за 30 лет будет только через год, наверное 😁 Вообще, крайние годы у меня какое то странное, немного депрессивное настроение ко дню рождения. Но не по причине того, что время так быстро летит. Возможно, сказывается осень и вид из окна на лысые деревья. Детской радости от праздника уже давно нет. Но все равно чего-то ждешь от этого дня. Правда, сам не знаешь чего. В этом году все иначе. Обычный день. Обычное хорошее настроение) Задумался о том, что я и без праздников счастлив. Хоть у меня есть много нереализованных желаний, недостигнутых целей — я очень благодарен за то, что у меня уже есть. Это моя семья. Прекрасная жена, булочка-дочка, замечательные родители и все близкие, друзья, команда, партнеры) Спасибо за то, что вы у меня есть. У меня интересная творческая работа в перемешку с предпринимательством и блогерством. И во всех сферах сейчас происходят какой то классный движ 😏 В общем. Я очень рад тому, что имею. В то же время надеюсь, что самое интересное и лучшее только впереди.

Вспомнили бесплатный вебинар Люси Свинаренко про аппликацию и упомянутых в нем авторов. Предлагаем все это пересмотреть, чтобы вдохновиться на свои бумажно-клеевые мероприятия. • Манон Гутье: любительница фактурных аппликаций, доработанных карандашами, красками и другими живыми материалами. • Маша Титова: в прошлом Маша занималась витражами, что круто отразилось на ее увлечении коллажем. • Роб Майлз: если вас интересует выход за пределы бумаги, этот автор, виртуозно работающий с деревом, для вас! • Маша Мосевич: художница, которая занимается аппликацией по ткани, создавая нарядные одеяла и короны. • Элли Дейксхорн: создательница многослойных артефактов на грани скульптуры. • Лео Лионни: автор из прошлого века, любивший эксперименты с мраморной бумагой. • Юра Адомейко: сибирский художник с прекрасным чувством цвета, чьи аппликации иногда разрастаются до муралов. → Ни на что не намекаем, но на курсе «Иллюстратор» есть целый модуль о коллаже — присоединяйтесь с 20 октября! #коллажный_четверг

💤 В этой спальне по проекту Марины Брагинской каждая поверхность имеет свой оттенок: песочно-бежевые стены, более прохладные шторы, изголовье с сероватым подтоном. Контраст здесь не так очевиден, как в ярком интерьере, но именно он придаёт композиции глубину и объём. В итоге получается максимально естественная и гармоничная картина: лён, шерсть, натуральное дерево не нуждаются в кричащих акцентах. Естественное освещение, меняющееся в течение дня, делает пространство живым и наполненным воздухом. #интерьеры_преподавателей_и_выпускников

🔶 Наталья Маслова о проекте дома в Подмосковье Фото: М.Лоскутов #интерьеры_преподавателей_и_выпускников

Черный буфет Эдварда Уильяма Годвина. Строгий, аскетичный, просто вещь из мастерской Баухауса. Но это не 1920-е, а середина XIX века! Не Германия, а викторианская Англия. Годвин был архитектором и дизайнером. Он дружил с Оскаром Уайльдом, оформил его дом и придумал для него мебель. Уайльд мечтал, чтобы интерьер стал искусством и даже читал об этом лекции. Оба восхищались Японией, страной, которая тогда только открывалась миру. В японских гравюрах и предметах быта они ценили минимализм, паузу, спокойствие.   И появился такая мебель. Никаких завитков и позолоченных ангелов, как было принято. Лишь строгие линии, черное дерево, идеальные пропорции.  Уайльд получил дом, где каждая вещь совпадала с его эстетикой. А Годвин — заказчика, который понял, что красота кроется в простоте. Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

Стол Ramo 72 разработал для бренда Reflex дизайнер Риккардо Лукателло (Riccardo Lucatello). В конструкции стола соединены металлический каркас с отделкой под старинную медь, деревянные ножки и столешница из прозрачного или матового стекла. Такое сочетание позволяет столу вписываться в интерьеры разной стилистики: от индустриального лофта до скандинавской гостиной или современного кабинета.

Технология в два этапа: сначала древесину делают податливой, удаляя часть природных полимеров с помощью безопасных реагентов, а затем прессуют, многократно усиливая водородные связи. В результате получается материал, который в 10 раз прочнее и в 4 раза плотнее оригинала, но при этом в 6 раз легче стали. Superwood не только сверхпрочен, но и устойчив к влаге, огню и гниению, сохраняя всю эстетику и обрабатываемость натурального дерева. Стартап видит будущее материала в полноценной замене стали и бетона в несущих конструкциях, а первые поставки будут предназначены для фасадов и облицовки. Ссылка на стартап в новости Архи.ру #дерево #технологии #строительство #экоматериалы

Благодаря финишу, отполированному до блеска, ночной столик из коллекции Futura от IVG Home Collection идеально вписался бы в интерьеры магнатов эпохи джаза. Использование дорогих материалов при создании коллекции поддерживает этот стиль: дизайнеры работают с текстурами шпона эвкалипта, полированного эбенового дерева и дуба.

Иногда мне кажется, что мой кот уверен — он собака. Иначе как объяснить, что мы выходим гулять по пять раз за день? Утром, днем пару раз и вечером еще пару раз. Иначе фиг даст уснуть. ⠀ Как только у него наступает «час икс», он уже сидит у двери, орёт басом и катается по полу, изображая страдания. 😀 Стоит открыть дверь — мчится по лестнице вниз, болтая сам с собой на своём кошачьем. Даже поводок не дает на себя надеть. ⠀ На улице сразу направляется к своей скамейке возле подъезда. Садится, осматривает владения, как будто проверяет, всё ли на месте. Дальше идет поесть травы. Забраться на дерево и т.д. ⠀ Летом это ещё можно было понять — трава, запахи, охота на насекомых. Но он же и зимой прошлой, как трактор, делал себе маршруты через сугробы., ⠀ Для меня непонятное в его прогулках — его отношение к детям. Машины мимо проезжают — ноль реакции. А вот ребёнок только появится — всё, паника, пулей обратно к подъезду и ждёт, пока впущу. Интересно, у кого-то еще коты на прогулки просятся?

📸 Дмитрий Чебаненко

На стенах домов висели афиши: „Театр сатиры“, „МХАТ“, „Современник“… Город, где старые особняки соседствуют с новыми многоэтажными зданиями Дом на Пресне 1928г, с деревянными перекрытиями, который видел почти век московской жизни. Сегодня я открываю одну из его квартир. Впереди, работа сохранить дыхание той эпохи и вплести в него современный уют. Начинаем новое путешествие сквозь время